《中国画》教案（集锦15篇）
作为一名老师，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以有效提升自己的教学能力。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是小编精心整理的《中国画》教案，仅供参考，大家一起来看看吧。
《中国画》教案1
活动名称：观察画《画水果》
活动目标：
1、尝试按照由前到后、由下到上的方法画出自己观察到的水果。
2、能画出水果间的遮挡关系，并能用两种以上的渐变色为水果涂色。
3、提高用色的丰富性，学会细致的观察。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。
活动建议：
1、准备水果若干、桌布1块、大果盘1个、蜡笔或水彩笔等绘画工具若干。
2、启发幼儿将水果在桌布上或盘中摆出各种造型，有目的的引导幼儿从自身角度观察水果之间的前后关系和颜色，大小的变化，并将看到的各种遮挡关系说出来。
3、让幼儿了解水果写生的基本方法。
如：可由前到后、由下到上一边观察一边绘画，遇到有遮挡关系的要先画前面的，再画后面的，被挡住的部分不用画出来。画好大致轮廓后，再为水果涂色。
4、在幼儿作画时，教师应鼓励他们从自身角度仔细地观察，大胆的根据水果本身的颜色选用多种渐变色涂色。
活动名称：剪贴画《彩虹鱼儿》
活动目标：
1、引导幼儿观察鱼的不同特征，学习剪贴彩虹鱼。
2、发展幼儿动手操作能力。
3、激发幼儿热爱海洋物的情感。
活动建议：
1、在生活中，引导幼儿收集一些各种各样的纸，了解其特征和用途。
2、教师课出示范例，引导幼儿观察，讨论鱼的图案有什么特征。
3、幼儿制作时，也可以模仿教师提供的各种鱼的图片。
4、活动后，请幼儿欣赏，并说说自己的感受。
5、幼儿评价及教师总结性评价。
活动名称；剪纸《西瓜和菠萝》
活动目标：
1、引导幼儿剪出波浪线或菱形进行装饰。
2、发展幼儿的动手操作能力。
3、体验剪纸带来的快乐。
活动建议：
1、教师与家长共同收集剪纸作品，挂在活动室或走廊，让幼儿熟悉剪纸作品。引起幼儿的剪纸的兴趣。
2、准备五颜六色的纸若干，小剪刀等，
3、请幼儿仔细观察、讨论纸样相同的地方？引导幼儿总结中心两边是对称的。
4、折纸时教师引导幼儿注意分清纸的中心和边缘，明确的在那两条边上剪，剪出空缺地方，空缺之间要连接起来。剪时，用手拿住纸最尖的角，再剪圆形、弧形、锯齿形、菱形、波浪形等的空缺。
活动名称：泥工《四季风景》
活动目标：
1、能与同伴分工合作，用搓、压等技能做出某一季节的典型图案，组成四季风景。
2、大胆地变换底部大块背景泥的形状和颜色，衬托风景图案。
3、在颜色和图案的'对比中感知四季的变化和美。
活动建议：
1、春夏秋冬，四季轮换，每一个季节都有令人难忘的风景。活动前，教师可和幼儿共同搜集四季风景的图片，丰富相关经验。
2、请幼儿欣赏四季风景的泥贴画作品，引导幼儿每一个季节里的代表性的图案是什么，启发幼儿思考自己想要表现的主题。
3、幼儿4人为一组进行制作。动手前教师应引导幼儿先明确制作步骤、确定主题和个人分工，知道背景大块你的颜色要和风景图案有反差画面才好看，鼓励幼儿尝试塑造出方形、不规则形、心形、圆形等各种背景形状。
4、作品完成后，可组织同一组主题的幼儿进行展示，引导幼儿用优美连贯的语言描述四季的风景，感受四季轮换的美。
教学反思
今天，幼儿在不断尝试和帮助下，掌握了用各种绘画方法和拟人化的表现手法，使水果娃娃变得可爱、漂亮。还用表现四肢和五官的方法让水果娃娃充满了活力。在重难点掌握水果娃娃的画法的处理上我通过多媒体示范让幼儿学的直观易于掌握。今天孩子们画画时放的音乐声音有点大，多少影响了幼儿做画，今后在这样的细节方面我会多加注意。幼儿在评价作品和给作品编小故事的环节上，因为刚入学的幼儿的语言表达能力的有限没能把自己想说的说完整，今后的美术教学我要加强对幼儿绘画的基本功和语言表达的练习、提高幼儿的绘画能力和审美能力还有创造能力。
《中国画》教案2
活动目标
1、通过活动让幼儿能够运用水粉颜料来装饰出漂亮的石头画。
2、在活动中让幼儿学习在石头上大胆用色、均匀涂色的方法。
3、通过活动让幼儿体验在石头上绘画的乐趣。
4、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。
5、感受作品的美感。
教学重点、难点
重点：让幼儿学习在石头上大胆用色、均匀涂色的方法。
难点：在装饰石头画时注意画面的布局及颜色的变化。
活动准备
石头展览馆场景，视频展示仪，各种石头，水粉颜料，水粉笔，轻音乐，录音机
活动过程
一、作品欣赏：
通过欣赏石头画展，引导幼儿欣赏，引起幼儿兴趣：
1 。师：今天我们一起去参观一个石头画展，请小朋友仔细看，石头上都画了什么，你最喜欢哪一块石头。
2 。讨论：重点引导幼儿欣赏三种类型的石头画
（1）形状（2）色彩（3）布局
3。总结：师：刚才欣赏了那么多的石头画，有的石头画是根据石头的形状来装饰的，有的则运用了许多漂亮的颜色，有的画上画了丰富的内容我们也来办一个画展吧。
二、示范活动：
1 。教师示范绘画过程，边示范边讲绘画重点（首先我要选择一块喜欢的石头，然后想好要画什么，接着用小的毛笔来画轮廓，选用大一些的笔来图底色，颜料不要加水太多，要根据你的内容，合理搭配颜色，在换颜色时要注意将笔涮干净，另外等石头上的颜色稍微干一些在换另外一种颜色，这样颜色不容易乱。
2 。讨论：
师：我的石头画完成了漂亮么，给我鼓励一下吧。（放在展览架上）
师：你想在石头上画什么呢？（幼儿讨论）
三、操作活动：
幼儿操作，教师个别指导，（提示幼儿注意色彩的搭配，保持画面干净）
四、欣赏评价
老师将幼儿作品一一展示出来，请幼儿欣赏评价，并谈谈自己的感受。
教学反思
活动结束后刘老师和学校领导及同事对我的活动进行讲评：
优点：
在这次活动中，孩子们都体验到了进行石头画创作的乐趣，由于提高材料是幼儿很感兴趣，幼儿的绘画兴趣很高。对于初次尝试在石头上，幼儿的绘画作品效果还不错。
不足：
1、老师在向幼儿介绍制作方法的时候，有的孩子却是在张望着他刚刚在摆弄的石头。把介绍制作方法这个环节提前到前面，过后在让幼儿去操作石头，这样是否比较能够集中幼儿的注意力。在幼儿拿取操作完材料后，再来听老师的讲解，这时候，太多数的孩子的注意力都被石头给吸引了，而非在老师的语言上了。
2、由于老师材料摆放的位置不合理，造成了幼儿操作的不便。这个问题在于我课前准备活动时没有考虑周到，没能以孩子的角度去看待这个材料的.摆放。以前我的观念是上好一节课就是在你组织的时候孩子们能够按照你的思路走，能够较好的达到你预定的目标，可是不然，一次好的活动，除了活动中老师的指导要到位，能够让幼儿在轻松，自由的环境下达到你预定的目标外，老师课前的准备活动也是十分重要的，这里所说的准备既包括知识方面的准备，也包括老师材料的摆放是否符合幼儿的实际需要，是否便于幼儿操作等等。
3、刚开始的引入过于繁琐，导致了在后面介绍制作方法，特别是水粉绘画时颜料不能沾太多水这个重点没能与孩子交代清楚，导致后面孩子们在操作的时候出现了一系列的问题。我想作为一名优秀的幼儿教师，除了有较好的组织能力外，还能具备较好的口语表达能力，如果把你的语言，把你要表达的意思让幼儿听明白，这也是这个课题的真正目的今后，我想自己除了提高自身的业务素质外，关键的就是要找到一条正确的与幼儿交谈，交流的“路”，让孩子能够“听”得懂你所要表达的意思，打破孩子与我之间的那堵墙。
4、教师的范例过小，不利于幼儿的观察。我的范例在这次活动中所起的作用并没能很好的体现，由于范例过小，就造成了幼儿观察的不便，本来范例在这个活动中是起到一种示范并协助老师讲解方法的作用，可是过想细想，我本未能很好的来体现范例的这一特征，范例在活动中就象走场一样，并无其他用处了。
《中国画》教案3
教材分析
1 中国绘画有着悠久的历史 。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。
2． 油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。
学生分析
1五年级的孩子可以说是思想上初步成熟，非常容易接受新鲜事物的年龄。我们就应该充份的调动了学生的积极性。从而使他们轻松的'掌握知识.
学习目标
知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。
能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。
创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。
德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。
确定五点
重 点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？
难 点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。
创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。
德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。
空白点：通过讲解让学生们自己理解。
教具的选择与使用目的
把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。
主要技术
交流。体验。合作。
教学过程中的五环节设计：
一、 导引目标、激发兴趣
首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。
二、 创设条件.自主参与
分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？
例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。
三．组织教学。体验发现。
大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。
四、引导创新、应用实践
通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。
五、反思小结、巩固提高
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。
六、研究性作业：
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。
板书设计：
中国画和油画
一． 中国画:
工具：毛笔。墨。中国画颜料。宣纸。
分类：工笔、写意人物。动物。山水。花鸟
二． 油画：
工具广泛
《中国画》教案4
教学目标:
1.知识目标：让学生了解中国画和油画表现技法的差异。
2.能力目标：通过欣赏中外绘画名作，提高他们的审美能力。
3.情感目标：培养学生通过欣赏艺术作品去感受艺术的魅力，陶冶学生情操，提升学生审美和情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点。从而激发热爱民族艺术的情怀。
教学重点难点：
通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。
教学准备：
1、将若干幅形式各异的中国画和油画作品布置在教室中（为学生营造全方位立体的艺术氛围，让学生置身于其中，丰富视觉体验感受美）
2、中国画和油画的绘画工具（绘画工具的准备给学生以更加直观的感受和认识）
3、投影展示（使课堂中教师及学生展示的绘画作品以更强大的视觉冲击呈现出来，贯穿整个教学与展示过程）
4、在信息教室让学生每人一台计算机（激发学生学习兴趣，引导学生自主探究的学习和个性化的欣赏寻找绘画作品且便于展示评价）
5、点击欣赏“艺术宝库”网页（由学生自主探究式的学习并将自己心仪的作品保存下来分享给全体学生欣赏，给学生以个性化的学习空间，丰富拓展学生的认知和艺术感受）
6、教师为学生提供的绘画艺术的网址（让学生的欣赏延展到课堂以外，拓展学生的学习空间开阔学生的视野和知识面）教学过程设计：在教学流程设计时突出真实情境的创设，在每个环节都为学生提供处理信息的能力，让学生积极主动地运用感官参与课堂活动、去自主发现、总结规律、创造表现、团结协作、学会与他人分享、培养良好的情感态度与价值观。
（一）激情导入
1、投影出示：罗贯中的《父亲》，通过油画头像人物的欣赏导入本课。
2、在投影幕中展示《清明上河图》和《蒙娜丽莎的微笑》两幅名作.教师提问并和学生互动：同学们你们熟悉这幅作品么？（是学生非常熟悉的名作）所以学生能异口同声回答并踊跃举手加以介绍，激发学生的学习兴趣，创设本节课的`课堂气氛，缩短学生和教师之间的距离。课件创设激情点击知识点（揭示中国画与油画）板书：中国画与油画
（二）展示
一、课件创设激情点击知识点（中国画部分）教师和学生互动讲解知识点（教室中布置有中国画与油画的绘画作品将学生快速带入到设置的情境中感受美，吸引学生注意力。）：走进中国画：
1、什么是中国画？PPT出示中国青绿山水画，并简介中国画的含义。
2、中国画的绘画工具——笔墨纸砚（差异，鼓励学生表现出自己的特殊才能积极参与到教师教学与学习中）学生简介中国画绘画工具：笔、墨、纸、砚和中国画颜料等
3、讲解中国画绘画工具教师引导学生环顾教室感受中国画与油画的独特魅力。在情境中感受中国画与油画的魅力，将知识和同学分享。变学生为主导参与到课堂学中来提高学生的学习兴趣。教师和学生互动学习（教师鼓励学生可以将课余时间寻找到的有关中国画的资料和同学们交流分享）
4、中国画有工笔和写意的画法
5、中国画表现内容主要有：山水，人物，花鸟
6、中国画家常将诗书画印融为一体扩展了画面艺术境界
7、中国画装裱形式多样引导学生参与到教师讲解中提升自主学习的兴趣。提高学生的互动学习意识.教师分步骤展示中国画中诗书画印融为一体扩展画面艺术境界。在欣赏的过程中感受中国画的意趣。教师在讲解同时出示折扇并引导学生结合教室中的国画作品让学生分别说说是什么装裱形式。.
（三）展示课件创设激情点击知识点（油画部分）
1、油画是西洋画的主要画种
2、油画的绘画工具
3、不同时期的油画受艺术观念和技法制约呈现不同面貌
4、古典式的油画和19世纪中、末页的油画特点
5、中国的油画名家教师引导学生将寻找到的有关油画历史等的资料与同学们分享学生汇报鼓励学生参与到教师教学中来。教师讲解边欣边补充介绍学生欣赏不同流派的油画作品积极感受并可以补充说明
（四）归纳总结.
1、中国画与油画在色彩和表现形式方面有哪些特点？
2、师生互动交流总结板书:中国画与油画：中国画清新淡雅，线条优雅。油画浓烈艳丽，写实逼真
（五）自主赏析.引导学生自主浏览“艺术宝库”自己心仪的绘画作品保存下来大家交流分享。
《中国画》教案5
活动目标
1、学习用两笔画圆法表现枇杷，并添柄连接成串。
2、尝试通过控制毛笔水分的多少来表现枇杷的色彩浓淡变化。
3、大胆添画细节与背景。
活动准备
1、幼儿有添画盘子、篮子的'经验。
2、枇杷实物、图片。
3、国画工具材料。
活动过程
1、欣赏枇杷实物，激发活动兴趣。
教师：你们看看这是什么水果?
2、出示枇杷图片让幼儿观察。
(1)教师：这些枇杷是什么颜色的?它们的颜色一样吗?(有深有浅)在什么地方?(有的装在盘子里，有的装在篮子里，有的挂在树上)
(2)教师：如果用毛笔来而枇杷，你会怎么I画呢?
3、教师示范枇杷画法，幼儿探索、尝试。
(l)教师运用儿歌形式帮助幼儿提炼两笔画圆法。
教师：踮起脚尖来跳舞，左一笔，有一笔，两个半网握握手，一个小网真可爱。
(2)幼儿探索、尝试，教师个别指导。
基本画法：用毛笔蘸藤黄，侧锋画出左半圆，再用同样的方法画出右半圆;蘸焦墨点果蒂，添画果柄;注意画枝条时用笔要有停顿。
4、幼儿创作。
(1)提醒幼儿绘画时注意构图及疏密变化。
(2)鼓励幼儿添画盘子、篮子等。
5、师幼共同品尝枇杷，欣赏幼儿作品。
《中国画》教案6
教学目的：
一、参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画；
二、使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式；
教学重点、难点：
一、运笔、用水、用墨的方法；
二、画菜叶；
教学过程：
一、复习旧知识：
提问：中国画的绘画工具有哪些？（学生答）
教师小结上节课的基本内容，引入新课。拿出大白菜和辣椒实物，说明本节课教学任务，并简介其结构，然后，板书课题——《蔬菜》（中国画）（两分钟）；
二、讲授新知识：
1、师生共同欣赏齐白石，李苦禅的`作品，简介风格。出示范作，简单介绍一下。
2、教师示范以大白菜为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）。
（1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。
（2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。
（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。
2、出示作业要求：
（1）临摹一幅《白菜》的水墨画。
（2）保持画面、桌面、地面的干净。
三、学生作业，教师巡回辅导（20）分钟。
四、讲评：选出几件好的和差的学生作业讲评，然后布置下节课学习任务（3分钟）。
《中国画》教案7
教学目的：
1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。
2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的'形式。
三、教学重点：
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
四、教学难点：
学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。
五、教学教具：
幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。
六、教学过程：
一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。
（教师边讲边示范）：
1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业，教师辅导：
可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。
练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：
选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
七、板书：
中国画——青菜
一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。
二、绘画方法：
八、后记：
学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好，特别是课室的卫生没有注意。
《中国画》教案8
教学目的：
加强对画工具材料的了解，学习运用画的基本技法画小果子。
重点难点：
重点：小果子的画法
难点：激发学生的学习兴趣。
教学准备：
课件、宣纸、墨汁、国画颜料、水、调色盆等。
教学过程：
一：课件欣觉激趣，出示课题
1：欣赏本校学生作品，教师点评，增强学生学好画的信心。
2：欣赏画家作品，简单介绍画的历史。
3：欣赏教师的画作品《小果子》
二：讲授演示作画方法
1：复习画的用笔用墨方法
2：进一步欣赏国画《小果子》
3：教师讲解演示画法，用儿歌概括步骤
先用曙红清水拌
笔尖颜料稍浓蘸
中锋两笔成果子
浓墨点脐再勾柄
4：演示添画篮子或小盆子的`方法。
5：强调用笔用墨方法
毛笔上含水、含色、含墨的多少，用笔的快慢轻重，果子的正、侧、倒竖等基本姿态都要一一领会，并加以应用。
6：思考：画家爷爷为什么这样摆放小果子？请学生分析其构图的妙处。
三：学生创作，展示作业
1：播放音乐，营造气氛
2：勉励学生大胆下笔放手作画。
3：把好的作业展示，师生共同点评，为下一节课打下基础。
《中国画》教案9
教学目的：
1、巩固树和山石的画法
2、学会将树和山石的画法融于画面中，提高画面的组织能力。
3、感受中国山水画的笔墨情趣。
重点难点：
重点：
巩固画树和山石的画法
难点：
将树和山石以及其他景物恰当地组织于同一画面上。
教学准备：
课件、中国画工具
教学过程：
一、复习
1、请两位同学上台表演山石和树木的.画法
2、其它同学在台下练习，然后讲评表演作品，先请学生评，再由耆现点评。
二、新授
山石和树木息息相关。秃山不美，山、树同在，可显出山的生机，也可显出树的秀美，同时又可显出山的雄伟。
1、课件欣赏范画《白云生处国旗飘》，分析其笔用墨和用以方法
2、看本地山水风景录像，引导学生拓展思路，寻找自己将要描绘的小景记忆
3、学生思考，再谈构思，教师点评。
三、学生练习，教师行间指导
四、展示优秀作品，学生谈感受，教师小结。
《中国画》教案10
（一）教学目的：
１．通过对古代画家的两幅画的欣赏，启发同学初步了解
和认识中国山水画，激发同学热爱民族艺术的情感；
２．学习山水画中树的基本画法；
３．感受山水画中树的美感，鼓励同学在生活中善于观察。
（二）作业要求：画两棵不同形状的树。
（三）课业类别：绘画基础课。
（四）教学重点：通过欣赏山水画作品，了解中国画“师法造化”的道理，
并激发同学勇于尝试用笔墨表示自身喜欢的'树；
（五）教学难点：山水画中树的基本画法。
（六）用具准备：１．教师：书、国画画工具、范画、录像。
２．同学：书、国画工具。
（七）教学过程：
一、组织教学：检查用具。
二、导入新课：
1．由儿童画“树”与国画“树”进行对比，引出新课。
2．板书课题：学画中国画——树
三、讲授新课：
１．看录像：中国画“师法造化”的道理
２．看书p4讲老画家以大自然为师，作画的故事。
３．讲解山水画中树的基本画法：边演示边讲解。
（1）画树首先要观察、研究各种树木的形态和特征和生长规律和组织结构。
（2）画枝干：“树分四歧”，要有立体感。
（3）画叶：
a.单叶：用点的方法，中峰直点，侧峰横点。
b.夹叶：双勾法。
４．出示范画、挂图，同学分析范画画法。
５．看书p4与挂图比较，感受山水画中树的美感。
四、安排作业，提出要求：
１．先在其它纸上画出树的基本形态；
２．直接画在宣纸上，注意回忆体会老师所讲的基本画法。
五、同学练习，教师指导：
１．用笔墨的方法；
２．技法的运用。
六、作业小结：
１．讲评，展示作业效果。
２．收拾工具。
《中国画》教案11
一、教学目标
知识与技能：了解竹子的结构特征和竹子画法，学会绘制一幅以竹为题材的中国画作品。
过程与方法：通过观察、讨论及动手实践，创作一幅竹子写意画，提高绘画表现能力。
情感、态度和价值观：感受写意花鸟画的笔情墨趣，激发学习中国画的兴趣，增强民族自豪感。
二、教学重难点
重点：竹子的结构特征及画法。
难点：准确把握墨色的浓淡干湿变化画一幅墨竹图。
三、教学过程
活动一：激趣导入
教师朗诵郑板桥的诗词《竹石》，“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。引导学生思考：
这首诗词描写的是什么植物?有什么品质?
学生交流回答，教师总结：竹，以坚韧不拔的毅力在逆境中顽强生存。自古有“宁折不屈”“节节高升”的象征意义。今天，我们就来学习《中国画——竹》，感受画家笔下的竹子形象。
活动二：描述分析
1、竹子特征
展示清代郑燮中国画《竹石图》，请学生观察并思考问题：
(1)竹子由哪些部分组成?(竹竿、竹枝、竹叶)
(2)画面中最能体现坚韧挺拔的是哪个部分?(竹竿)
(3)作品中竹竿的形态有什么特点?(竹竿中间长两头短，上下竹竿节节连接贯穿。)
2、竹竿画法
设置小体验，引导学生尝试画竹竿，并说一说：
你是如何表现竹竿挺拔的?(用笔急速)
学生回答，教师总结：表现竹竿时要注意弯节不弯竿，竹节稍弯曲会显得竹竿圆浑，有体积感。行笔要急速，线条要遒劲，竹节处用笔顿挫分明。而在画竹枝的时候应在竹竿节上左右生旁枝，根下生枝。
3、竹叶画法
教师出示《竹石图》竹叶局部图，引导学生观察分析：
(1)单枝竹叶的形状像什么?(像“个”字、“介”字)
(2)相互组合的.竹叶形态又像什么?(像羽毛、扁舟，其形状、大小、方向不一)
学生讨论回答，教师总结：常见的竹叶画法有片羽、横舟、偃月、“个”字、“介”字、“介”字与“个”字重叠、惊鸦、落雁、金鱼尾等。表现竹叶时要注意方向变化，用笔要果断，以提按控制笔锋画出竹叶的不同形状。竹叶分布要有疏有密，墨色有浓有淡，才更能体现层次性。
活动三：示范讲解
教师以“墨竹”为例示范，确定如下步骤：
1、确定竹子整体布局;
2、由下至上画竹竿，注意行笔要急速，线条遒劲有力;
3、画竹节并生旁枝;
4、添画竹叶，注意疏密、浓淡变化。
活动四：实践展评
1、请同学根据所学知识，自主画一幅墨竹图。
2、教师巡视指导。提示学生注意竹子的特征和墨色的变化。
3、完成作品后，举办“竹心竹志”展览会，请学生自愿展示自己的作品。
4、其他同学从竹子结构、墨色浓淡、疏密关系等方面，互相评价作品。
(如《墨竹图》：竹子竿直、节弯，竹叶以“个”字、“介”字相互重叠，墨色浓淡相宜。)
活动五：小结作业
1、请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：竹子不但形态潇洒、浑厚、清雅质朴，而且风骨照人，是中国花鸟画家喜欢表现的题材。希望同学们可以持续发现中国画的魅力，关注中国传统文化，弘扬中国优秀传统文化。
2、课后请学生搜集郑燮的其他墨竹题材作品赏析。
四、板书设计
中国画——竹
竹枝：根下生枝
竹竿：弯节不弯竿
竹叶：“个”“介”
《中国画》教案12
活动目标
1、欣赏水墨动画，观察猴子的不同动态，感受猴子的调皮与机灵。
2、能用“七步法”画出猴子的主要特征。
3、大胆表达自己的创作意图，积极参与同伴作品。
活动准备
1、幼儿听过故事《猴子学样》、 《猴子捞月》，大致了解故事内容。
2、水墨动画片《猴子学样》、 《猴子捞月》片段。
3、国画工具材料。
活动过程
1、欣赏水墨动画片《猴子学样》、 《猴子捞月》片段，观察猴子的不同动态。
教师：动画片里的猴子长什么样?它们在干什么?谁来学一学?
2、观看动画截图，师幼一起分析不同动态猴子的'结构特点。
(l)教师：躺着的猴子身体是什么样的?头又是什么样的?尾巴呢?(用同样的方法观察其他动态的猴子)
(2)教师：除了动画片里的样子，猴子们还有可能做哪些事情?又会是什么动作呢?
3、师幼共同讨论猴子的画法。
4、幼儿创作。
教师重点引导幼儿用“七步法”画猴子，鼓励幼儿尝试多种画法和色彩。
5、集体欣赏、。
引导幼儿侧重从猴子的动态上进行，鼓励幼儿大胆表达自己的创作意图。
《中国画》教案13
活动目标
1、选用合适的色彩，继续探索用点画法表现花蕊、花瓣和叶子。
2、巩固凋色与舔笔的方法。
活动准备
1、课件：各种花卉的图片。
2、国画工具材料。
活动过程
1、播放课件，师幼一起欣赏各种花卉的图片。
（1）教师：这是什么花？是什么颜色的？
花瓣是什么样子的？花瓣长在什么地方？ （长在花蕊的周围，围成一个圈）
（2）教师：这一片红色的花瓣看上去怎么样？心里有什么感觉？白色的呢？
2、师幼共同讨论创作方法。
（1）教师：这些花的花瓣有什么不一样？尖花瓣的`花怎么画？圆花瓣的花怎么画？
（2）教师小结：花蕊画好以后，笔肚朝里，围着花蕊按，就可以画出尖花瓣的花；花蕊画好以后，笔尖朝里，围着花蕊按，就可以画出圆花瓣的花。
●提示：此处可以综合运用各种点来画花瓣
3。鼓励幼儿运用不同的色彩进行创作。
（1）教师出示国画工具材料，鼓励幼儿运用不同的笔和各种颜色进行绘画。
（2）教师小结：毛笔宝宝可以画花蕊和小的花，毛笔妈妈可以画大一些的花，毛笔爸爸可以画更大的花或叶子。用过一种颜色后，要将毛笔洗干净才能换另外一种颜色继续画花。舔笔时要注意把颜料舔开。
4。集体欣赏、交流幼儿作品。
（1）幼儿互相欣赏同伴的作品，说说自己画的是什么样的花。
（2）学习洗自己的笔和换好干净的水。
（3）引导幼儿从花的色彩和不同的外形来评价作品。
【评析】
本活动可以作为“小花”系列的第一课时开展。在幼儿掌握了画小花的基本方法以后，还可以让幼儿尝试画一片花瓣两种颜色的花（先蘸一种颜色，调匀后再用笔尖蘸另一种颜色，就可以画出两种颜色的花瓣），以及多重花瓣的花（先围着花蕊按一圈花瓣，然后在这一圈花瓣的外面再按一圈花瓣）等多种花朵。
《中国画》教案14
课时：2课时
教学目的：
1.了解中国画这一艺术形式，观察理解比较中国画与油画的不同表现方式、表现内容和装裱、装饰形式等。
2.感受中国画的艺术境界、油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力；
3.通过学习，亲生体验中国画笔墨的浓淡、干湿。
教学重点：理解中国画这一艺术形式，通过欣赏作品，了解油画与中国画的区别；
教学难点：中国画与油画的区别在欣赏具体的画作的体现。
教学准备：课前学生收集查阅相关国画、油画资料、课件（国画作品一幅、册页、立轴画实物、2幅油画）
教学过程：
一、导入阶段：
1.课本自读：初步认知中国画的两种表现形式：工笔和写意。表现的内容有：人物、山水、花鸟。油画的工具、材料、写实、浪漫、现代主义的油画。
2．教师课件展示，通过表现内容的分析帮助学生理解国画的特点以及不同表现内容的绘画风格。
二、授新：
·理解国画意境的关系：
1．图片观察了解国画的组成元素：诗、书、画、印。
2．诗、书、画、印拓展了国画的艺术境界：
A.齐白石《长年长寿》
B.范曾《童弈图》
C.齐白石《十里蛙声出山泉》
（通过国画作品与落款的“简单几个字——一句诗———一首诗”辨析，在感受和理解分析，理解国画的“诗情画意”）
三、师生互动，进一步理解国画中意境与作品的重要关系
（从构图上，落款题跋上加以深入学习）
·师小结：（略）
·师生体验：毛笔打湿——体验干湿，毛笔蘸墨——体验浓淡，毛笔竖起——中锋运笔，毛笔横倒——侧锋写意。老师示范林风眠《绿叶小鸟》，学生临摹。
·学生作品赏析
三、教学总结并延伸：
中国画与油画（欣赏.评述）
第二课时：国画、油画欣赏
导入：
·同学们在上节课体验了中国画，本节课我们再来进一步了解中国知识，初步了解油画的知识。
·请生读读课本第一段关于国画、油画的介绍，加深印象。并带着问题看书1）中国画、油画用材上有何群区别？他们在形式上有何区别？他们在色彩表现上的区别？你最喜画那张中国画作品或油画作品？喜欢它的什么地方？（从构图、造型、色彩、技法上分析）
[知识点击]：
//中国画是一个很老的画种。油画形成只有500年，而中国画形成的历史已达1000年之久。感到中国画的发展前景要比油画大一些。
//油画对于真实的表现力是很强的，它是一个方便写实的画种。而中国画不是这样，中国画不是一个写实的画种，它是写意的，它的抽象性很强。
//中国画是指中国的传统绘画，而油画（水粉画）是指绘画的颜料成分，这是不同的概念。
//中国画以水墨为主，故称水墨画为国画，讲究留白，讲究意境，不能满纸都画满，要有一些地方空出来，给观者以想象的空间，山水画尤甚。而绘人物更是着重神韵，也许解剖比例略有偏差，造型结构稍欠严谨，但其中韵味十足，给人一种精神上的一致性。油画是西洋绘画的一种，注重透视关系，讲究人物比例，强调色彩变化，所以画出的人物十分真实，但油画却不适合画大型的风景，因为它是焦点透视，只适用于从某一点上望去的风景，要想很大幅的风景画就必须采用散点透视法，而国画之所以适合画风景正是因为采用了散点透视法，现在也有不少外国人画风景学习中国的方法，然后将散点透视与焦点透视相结合，整个画面采用散点透视，而某一处具体的地方采用焦点透视。
//中国画用水调和，油画用调和油。
//中国画无覆盖能力，油画可数次覆盖。
·不同时期油画欣赏分析——古典时期油画——十九世纪中叶“印象派”油画——十九世纪末叶“野兽派、抽象派”油画——中国油画赏析。
·学生介绍自己喜欢的作品（略）
·师小结……
[点评]：虽然两节美术课连上，有足够的空间。但学生在学习中，体验中国画还是没有完全到位，特别是笔墨的浓淡干湿。原因：部分学生带工具不全面；部分学生不敢用水，怕水遇宣纸化开；笔墨没用完就再次蘸墨，使得墨不分五色。教学设计中，这些环节可能有所忽略。第二个环节欣赏部分，上得较为精彩。由于事先把问题、思考布置下去，学生带着问题进行书本的阅读，所以能按构图、造型、色彩、技法分析中国、西方艺术作品。学生真实的中国画体验加上油画的实物再现，使得学生能很快区别中国画、油画的不同。
［反思］：
要上好中国画和油画，首先要了解它们之间的区别是什么？
颜料本身上：油画是油性颜料，用油调色，国画用墨，或国画颜料（包括矿物颜料和植物颜料）
画质上:油画画在亚麻布等布料上，国画用的是宣纸
画的风格上：油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象和印象；国画有的有留白，有的有题字，讲究意境，大多不写实
油画属于西洋画，国画是我国本土的东西，应该好区别
装裱方面：油画有框，没有玻璃镜片；国画有的是玻璃框，有的就是卷轴，无框无镜片，可以卷起，方便携带
中国画可以一画有四季。散点透视。线条本身就蕴涵着一种精神。油画只能用焦点透视。
中国画：简称"国画"，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领域或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到"形神兼备"气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。
油画用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。
油画的产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家杨·凡·艾克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的`色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。
材料和工具油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。
①颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变
②画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。 ③画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。
④画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
⑤上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。
⑥外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。
中国画主要使用线条、轮廓、画面淡雅来达到意境，而油画主要使用光影、真实、画面鲜艳来自写实。而且，两者的绘画用的颜料也不同，中国画主要用水分较多，颜色素雅的颜料；油画主要使用粘黏性较大，色彩艳丽的颜料。中国画的画面给人颇附想象，优雅平静的感觉，油画则给人真实立体色彩明快的感觉。
弄清它们之间的区别再认真理清所呈现的画作的构图、造型、色彩、技法等，一堂较为顺畅的欣赏课比较能够上的到位。
《中国画》教案15
（一）教学目标
1.知识与技能
知识：简单了解猫头鹰的习性及形象特点，学习中国画浓淡不同的墨色，中、侧锋不同的用笔等笔墨语言，以及画面的聚散和猫头鹰的画法。
技能：能用浓淡干湿墨色，中锋、侧锋用笔方法，尝试表现写意猫头鹰。
过程与方法
通过观察、探究、体验，示范等过程，进一步了解中国画的笔墨特点，体验不同浓淡的墨色都有干湿变化，表现写意猫头鹰。
情感、态度和价值观
体验中国画的笔情墨趣，丰富学生的审美感受，培养学生观察生活的习惯，感悟绘画与生活的关系。
（二）教学重点和难点
1.教学重点
初步学习干湿不同的墨色，中锋、侧锋不同的用笔等中国水墨画语言，表现猫头鹰的形象特征。
2.教学难点
干湿墨色的运用。
教学准备
教学用具：教材、课件、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、颜料。?
（三）教学过程
一、导入新课：
学生精彩两分钟展示：学生上前来展示自己的写意作品。充分让学生大胆地来展示自己的才艺。
讲授新知：
笔墨热身运动：
大家拿起笔自由的在纸上画出一些线条，随意的加水加墨。
找一部分有代表性的作品，提问你是如何画出这种深浅变化的墨色？引导学生回答墨的干湿、浓淡的变化。然后出示老师的示范。板书展示干湿。
本练习从焦浓重淡清的墨色依次进行干湿笔的绘画练习，一方面快速让学生回忆浓淡墨，一方面练习干笔的画法。
今天这节课，咱们就用这些变幻的墨色学习中国画——学画猫头鹰（出示课题）
猫头鹰的分析：
学生带着问题观看猫头鹰的短片，视频中猫头鹰有哪些特点。
2.引起学习兴趣和简单的'知识了解。请一位同学说说猫头鹰哪个特点最吸引你？感受猫头鹰的外形特点：猫的头，鹰的身体。眼睛长在脸上，羽毛蓬松，
圆形的眼睛，三角形的嘴，椭圆形的头部和身体，还长着一对锋利的爪子
3.小结：猫头鹰是人类的好朋友，它为人类做出了巨大的贡献，猫头鹰在中国就有三十多种。一只猫头鹰在一个夏天就能捉近千只老鼠，因此有“森林卫士”之称。
4.对猫头鹰的结构分析，请学生集体回答身体这些部分可以概括成什么几何形体？三角形的头部，椭圆的身体，羽毛蓬松。你会突出表现猫头鹰的哪几个部分？圆形的眼睛长在脸上，三角形的嘴，还长着一对锋利的爪子。
（三）教师示范学生感悟
（1）刚才我们已经学习了猫头鹰的特点及结构，接下来请看老师的演示。
（2）引导学生理解用笔、用墨，以及水分的掌握和猫头鹰外形的表现。
教师在演示面部时将加入示范猫头鹰不同的眼睛神态：睁一只眼闭一只眼、高兴的眼神、生气的眼神，激发学生的想象力。并且按照步骤强调干湿笔和中锋侧峰的用法。
（3）深度思考怎样表现猫头鹰的动态，怎样画使画面更有情趣？
（4）适当添加环境（树叶、叶等），构成完整的画面，告诉学生在画面完成之后要给作品起个名字，再提款、盖章后才是一幅完整的中国画作品。
三、欣赏书中学生作品，
你最欣赏哪幅作品，为什么？启发学生创作富有趣味的猫头鹰作品
四、欣赏小画家们的作品
1.看学生作品思路视频，通过了解其它学生的创作思路，可以激发课堂中学生的想象力。
2.张贴一些学生作品，强调背景的变化多样，注意绘画时的故事情节及联想。
五、艺术实践体验感受
1．作业要求：
（1）用写意的技法画一幅猫头鹰。
（2）注意墨色干、湿变化和情境的创设。
2．教师指导：学生实践，教师巡视辅导。
六、展示与评价
（一）请学生台前展示自己的作品。
（二）自己的进步在哪里，还存在的问题
自评：自己的进步和收获
他评：找别人的优点，交流一下各自的收获
七、课后拓展
1．课件欣赏图片：生活中哪里还有萌萌的猫头鹰。
2．教师总结：通过这一节课的学习，希望大家对国画有更进一步的认识和思考愿你有一双善于发现美的眼睛，拥抱大自然热爱我们的生活。
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