《中国画》教案

时间:2025-11-07 11:48:11 教案

《中国画》教案

  作为一位优秀的人民教师,有必要进行细致的教案准备工作,借助教案可以更好地组织教学活动。那么什么样的教案才是好的呢?下面是小编精心整理的《中国画》教案,仅供参考,欢迎大家阅读。

《中国画》教案

《中国画》教案1

  教学目的.:

  进一步巩固中国画技法,中国画 蔬果通过学习中国画 蔬果。

  重点难点:

  如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画 蔬果。

  教学准备:

  课件、中国画工具。

  教学过程:

  一:复习已学内容,强调用笔用墨方法.

  二:构思引导

  1:生活中常见的蔬果有哪些?打算画几样?

  2:怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等?

  3:怎么样安排画面?中国画 蔬果

  三:教师示范

  以白菜为例。先用课件中国画 蔬果分析白菜的形象特征,再讲用笔用墨方法。

  中白云笔调淡墨,墨中水分不宜多。

  先画菜帮和菜根,勾画线条手灵活。

  大提斗笔浓墨浸,自上而下侧锋行,

  水分多来叶儿嫩,一笔下去深浅分。

  白帮绿叶大白菜,画叶毛笔用大楷。

  墨色中间稍加深,浸透颜色添叶脉。

  为使画面不单调,可添加萝卜、香菇等,但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。

  三:创作练习

  鼓励学生大胆用笔用墨和用色

  四:作业讲评,小结下课。

  五、教学后记

《中国画》教案2

  活动目标

  1、选用合适的色彩,继续探索用点画法表现花蕊、花瓣和叶子。

  2、巩固凋色与舔笔的方法。

  活动准备

  1、课件:各种花卉的图片。

  2、国画工具材料。

  活动过程

  1、播放课件,师幼一起欣赏各种花卉的图片。

  (1)教师:这是什么花?是什么颜色的?

  花瓣是什么样子的?花瓣长在什么地方? (长在花蕊的周围,围成一个圈)

  (2)教师:这一片红色的花瓣看上去怎么样?心里有什么感觉?白色的呢?

  2、师幼共同讨论创作方法。

  (1)教师:这些花的花瓣有什么不一样?尖花瓣的花怎么画?圆花瓣的花怎么画?

  (2)教师小结:花蕊画好以后,笔肚朝里,围着花蕊按,就可以画出尖花瓣的`花;花蕊画好以后,笔尖朝里,围着花蕊按,就可以画出圆花瓣的花。

  ●提示:此处可以综合运用各种点来画花瓣

  3。鼓励幼儿运用不同的色彩进行创作。

  (1)教师出示国画工具材料,鼓励幼儿运用不同的笔和各种颜色进行绘画。

  (2)教师小结:毛笔宝宝可以画花蕊和小的花,毛笔妈妈可以画大一些的花,毛笔爸爸可以画更大的花或叶子。用过一种颜色后,要将毛笔洗干净才能换另外一种颜色继续画花。舔笔时要注意把颜料舔开。

  4。集体欣赏、交流幼儿作品。

  (1)幼儿互相欣赏同伴的作品,说说自己画的是什么样的花。

  (2)学习洗自己的笔和换好干净的水。

  (3)引导幼儿从花的色彩和不同的外形来评价作品。

  【评析】

  本活动可以作为“小花”系列的第一课时开展。在幼儿掌握了画小花的基本方法以后,还可以让幼儿尝试画一片花瓣两种颜色的花(先蘸一种颜色,调匀后再用笔尖蘸另一种颜色,就可以画出两种颜色的花瓣),以及多重花瓣的花(先围着花蕊按一圈花瓣,然后在这一圈花瓣的外面再按一圈花瓣)等多种花朵。

《中国画》教案3

  一、教材分析

  在中国古代并没有“中国画”这个词,正是因为以油画为代表的西方绘画进入中国,为了从本质上区别中外(主要是中西)绘画的不同,就有了“中国画”一词,其对应的词是“西洋画”。

  但是,随着对绘画艺术本身以及美术史的研究,中国画演变为包含中国文化内涵的专有名词。本课虽然不要求也不可能完全从文化的角度去欣赏中国画,但是,也决不应该仅仅从表面形式和工具材料的区别上去欣赏中国画和油画的异同。这其中文人画所代表的绘画追求应该特别关注,所以教材中的“中国画家常将诗、书、画、印融为一体,扩展了画面的艺术境界”这句话一定不要忽略。

  中国画作品和油画作品除了表现形式上有比较明显的区别外,它们的装裱形式也各不相同。所以,除了欣赏绘画本身外,了解它们各自的装裱形式也很重要。这在教材中特别进行了对比介绍。

  如果说欣赏中国画时,文人画的欣赏对认识了解中国画很重要的话,那在欣赏油画时,欣赏印象派之后至今的当代油画各不相同的表现风格同样重要。自从明末清初油画传入中国后,特别是近百年来,在中国同样诞生了许多优秀的油画作品。欣赏当代中国油画可以引入对中国画的感受和理解,这样可以更好地感悟中国艺术的精神。

  二、教学思路

  从整体的美术活动过程看,美术欣赏是美术活动中的重要组成部分,是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。以往枯燥无味的知识讲解背离了学生学习规律和新课改的精神。如何实现知识性和趣味性的统一是美术欣赏课面临的问题。

  东方的紫禁城和西方的卢浮宫分别是中国画与油画的艺术圣殿,本课先以视频中大家熟悉的东西方艺术形象入手,用两座艺术圣殿“紫禁城”和“卢浮宫”为载体,将学生分为东西方两支艺术代表队来进行比较,让学生带着饱满的热情来领略、体会东西方文化的魅力,运用对比的方式,巧妙地将绘画的工具材料、内涵特点、画种分类、欣赏方法及表现技法等艺术表现形式呈现给学生,让学生乐此不疲地在两座艺术圣殿中畅游。

  三、教学目标

  知识目标:让学生了解中国画和油画表现技法的差异。

  能力目标:通过欣赏中外绘画名作,提高他们的审美能力。

  情感目标:培养学生通过欣赏艺术作品去感受艺术的魅力,陶冶学生情操,提升学生审美和情趣,了解西方绘画和中国绘画的.特点。从而激发热爱民族艺术的情怀。

  四、教学重点

  了解中国画与油画的各自特点。

  五、教学难点

  感受中国画的艺术境界,以及油画写实、浪漫风格,掌握欣赏中国画与油画的基本方法。

  六、教学准备

  学生搜集中国画与油画相关的文字资料与知识。

  七、教学过程

  (一)引言

  播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段,如果有你熟悉的形象就请大声说出来。在这部片子里,有两个国家要相遇:当法国遇见中国;有两座宫殿要相遇:当卢浮宫遇见紫禁城;有两个皇帝要相遇:当乾隆遇见拿破仑。今天,在我们的课堂上,还有两种绘画表现形式要相遇:当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课有所好奇呢?今天我们就一起进入东西方两种不同的艺术领域,体会中国画和油画的魅力!

  (二)中国画与油画工具比较

  1. 图片分类游戏(课前将图片贴到黑板底下或讲台前)从卢浮宫组和紫禁城组各选出两个代表,商量一下,把这些画分别归到国画类和油画类去。

  2. 认识工具材料(课件演示)

  紫禁城代表队介绍国画颜料、毛笔、墨汁、宣纸、砚台、调色盘、笔洗清水。

  中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术,它是用刚才我们看到的这些工具绘制出来的,是东方绘画的主要画种。

  卢浮宫代表队介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调和油、画架。

  油画是用油质颜料绘制的画,能较充分地表现对象的复杂色调和丰富的层次,这就是用来绘制油画的主要工具。

  (三)中国画与油画欣赏评述方法

  1. 辨别中国画和油画《寿桃》《有桃子和苹果的静物》 欣赏和评述一幅绘画作品是可以按照一定方法来操作的,我们可以先描述一下画面,分析这种画种是中国画还是油画,对比中国画和油画画面的效果有什么异同点,最后谈谈看法或感受。请紫禁城组的同学来欣赏和评述《寿桃》这幅画,再请卢浮宫组的同学欣赏和评述《有桃子和苹果的静物》这幅画。

  教师小结:《寿桃》这幅画是齐白石老先生的晚年之作,这幅画气韵生动,用笔考究,诗情画意,款识简洁,给人以无限遐想。

  《有桃子和苹果的静物》是法国画家塞尚的经典作品,他注重光、色与质量的表达,造型精确,立体感强,整体色彩和谐统一。

  2. 中国画与油画的表现内容和题材

  紫禁城组出示了三幅画:

  课件出示:中国画的表现内容(人物、山水、花鸟)

  《捣练图》 唐 张萱

  《富春山居图》 元 黄公望

  《果熟来禽图页》 宋 林椿

  紫禁城组展示这三幅画的目的是想告诉我们,中国画的表现内容主要有人物、山水、花鸟。

  卢浮宫组也带来了三幅画:

  课件出示:油画的表现题材(人物 静物 风景 )

  《戴珍珠耳环的少女》 荷兰 维米尔

  《向日葵》 荷兰 凡高

  《梦特芳丹的回忆》 法国 柯罗

  卢浮宫组展示这三幅画的目的是想告诉我们,油画的表现题材分为人物、静物、风景。

  学生练习活动:

  我们能不能把黑板上这些画进行分类呢?(紫禁城组按照人物、花鸟、山水分类;卢浮宫组按照人物、静物、风景分类)

  3. 中国画与油画的表现技法和艺术形式

  紫禁城组出示《出水芙蓉》《荷花水鸟图》

  中国画的表现技法(工笔、写意)

  工笔画,即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。

  写意画,即是用简练的笔法描绘景物的中国画表现方式。

  卢浮宫组出示《阿尔诺芬尼夫妇》《薰衣草之雾》

  油画的表现形式丰富多样

  写实:欧洲的古典油画以写实为主,形象逼真,有真实的感觉。

  抽象:现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处,而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。

  学生活动:教师来指问(黑板上的图片),让两组同学分别来回答。

  (四)艺术家的智慧

  紫禁城组出示图片:《幽兰竹石图》 清 郑板桥

  中华五千年的文化积淀,使中国的画家都具有较高的文人气与文化气,他们用画配以诗文、图印,形成了中国画的特有表现形式,即诗、书、画、印的完美结合,清朝扬州八怪之一的郑板桥这幅《幽兰竹石图》,竹子用笔劲挺,诗文与画面相配合,加以印章的补白,使画面完美无暇。

  卢浮宫组出示图片:

  欧洲国家一直追求科学,发展工业,这种氛围影响着油画家的求实、求真,不断地探索绘画的新路,表现形式越来越多样。

  《丽春花》法国 莫奈 画家们在古典的写实风格的基础上继续发展,大家都渐渐

  走出画室,到自然中捕捉色彩的变化,表达对事物的印象,印象派画家莫奈的作品就是其中的杰出代表。

  《自画像》 荷兰 文森特凡高在这之后的凡高注重色彩自身的力量,注重个人感受的表达。

  《红色的和谐》 法国 马蒂斯 马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性图案,透视法被彻底抽掉了,人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。

  《亚威农少女》 西班牙 毕加索 毕加索是从多个角度去观察和表现形象。

  《场景2》 荷兰 蒙德里安 蒙德里安则以几何图形为绘画的基本元素。

  由此可见,无论是东方的还是西方的画家,都在艺术的道路上不断探索。

  (五)学生欣赏评述

  利用老师教给的欣赏方法来欣赏《清明上河图》《蒙娜丽莎》。

  学生活动:讨论(紫禁城组出示课件《清明上河图》,卢浮宫组出示《蒙娜丽莎》)

  (六)艺术的融合与传播

  (出示课件图片《百骏图》和《田横五百士》)东西方文化的差异,使得东西方的文化艺术各有千秋,但艺术是无国界的,西方的郎世宁拿起中国的画笔用西方的色彩来描绘中国的国画,中国的徐悲鸿等一大批画家到西方留学取经,使得油画在中国也成了重要的绘画种类。

  在老师看来,中国画和油画就像是两棵不同的树上开的不同的花,都很美,却又美得不相同。我们作为中国人,应该热爱自己的文化,但我们也不能说只有我们的中国画才美,要欣赏多样的美,因为美本来就是不同的。

  (七)拓展(中国画与油画的装裱)

  同学们应当在节假日的时候去美术馆参观一下,那里的画都是被装裱过的。西方的油画在装裱时会配上与画面相称的外框,而我们中国画的装裱形式很多样,有立轴、横幅、册页等。

  (八)总结

  1. 这节课我们了解到紫禁城和卢浮宫里有那么多的中国画和油画,我想让你谈谈印象比较深的部分,这些让你难忘的部分都将成为你今天的收获。

  2. 世界上有两座最辉煌的宫殿,一个在东方,一个在西方。两座宫殿经历了无数神秘的时刻,正是东西方绘画的相同与不同造就了今天的辉煌。此刻,在我们的课堂上,展现在我们眼前的一幅幅中国画和油画,都是人类文化的瑰宝,艺术没有国界,艺术家也不分中国还是外国。这些优美的绘画有着怎样的过去、现在与未来,中国画与油画还将擦出怎样的火花?这一切都等着我们去探寻!

  课后观看记录片:《当卢浮宫遇见紫禁城》

  参观:山东省美术馆、山东省博物馆

《中国画》教案4

  教学目标:

  1、了解中国画与油画的各自特点。

  2、感受中国画的艺术境界,提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。

  教学重点:

  了解中国画与油画的各自特点。

  教学难点:

  感受中国画的艺术境界,掌握欣赏中国画艺术的基本方法。

  教学准备:教学课件

  教学课时:一课时

  教学过程:

  一、导入(展示作品,激发兴趣。)

  把已准备好的油画作品和中国画作品展示给学生欣赏,并让学生们对比区分,找出这两幅画面中不同的地方。

  二、通过欣赏比较,了解油画与中国画的特点。

  (一)西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较

  1、欣赏西方油画花卉作品

  (1)意大利卡拉瓦乔《水果篮》

  (2)北欧丢勒《野兔》

  2、欣赏中国花卉作品

  明代徐渭的两幅作品《鱼蟹图》

  (二)西方油画人物作品与中国人物作品的比较

  1、欣赏西方油画人物作品

  (1)十七世纪西班牙宫廷画家委拉斯贵支《教皇英诺森十世》

  (2)意大利卡拉瓦乔《女占卜者》

  (3)十七世纪荷兰画家伦勃朗《戴金盔的人》

  2、欣赏中国人物作品

  (1)南宋梁楷《李白行吟图》

  (2)《对话的人》

  (三)油画与中国画的特点

  西方油画最突出的特点是求真写实,追求真实地表现事物的形貌色彩。

  中国画最突出的特点是追求真实地表达人的'思想感情。

  三、感受中国画的艺术境界

  (一)中国画的艺术境界:追求笔墨韵味与情感思想合二为一

  1、“以形写神”的重要理论

  2、推动中国绘画艺术发展的两位关键人物:苏轼和倪瓒

  (二)中国画艺术不求形似,而求神似,追求真实地表达内心的思想情感

  1、南宋梁楷《泼墨仙人图》

  2、南宋梁楷《布袋和尚图》

  3、南宋郑思肖《兰花图》

  四、总结延伸

《中国画》教案5

  活动目标

  1、运用彩墨表现秋天的树林,注意色彩美,初步学习画面的布局。

  2、尝试运用中号笔侧锋画树干,进一步尝试运用中锋点画树叶。

  3、继续注意规范用笔,体验国画活动的乐趣。

  活动准备

  1、课件:秋天的树林。

  2、树干范画一张,完整的树林范画一张。

  3、国画工具,冷色系与暖色系的颜料若干。

  活动过程

  1、出示幼儿上次活动添画的树林图片,引导幼儿回忆已有经验,导入活动。

  教师:这是我们上节课画的《彩色的树林》,小朋友们用毛笔点一点、按一按,给树林添画了很多很多漂亮的叶子。我觉得太美了,又去树林看了看,还拍了很多照片。这次的照片和上次的不太一样,我们一看。

  2、师幼共同欣赏树林图片(树干部分明显的图片)。

  (1)教师:这些树林里的叶子怎样?从这些照片上看,树林里的树干也特别明显,树干都是什么样的'呢?

  (2)教师:树叶很漂亮,有很多种颜色。树干有粗有细,有高有低,还有的有分叉。

  3、师幼共同探索树干的画法。

  (l)教师:树干怎么画呢?是从下往上阃还是从卜往下i呢?哪种更好?

  (2)教师:可以将毛笔倒下来躺着画树干(侧锋);也可以用不同大小的毛笔侧锋来画树干,粗细各不相同;还可以从下往土侧锋画树干,画到顶端的时候要轻一点。 (幼儿尝试)

  4、幼儿创作,教师指导。

  注意引导幼儿画出错落有致的树林。

  5、集体欣赏、交流,引导幼儿从树林的色彩以及树叶和树干的画法等方面来。

  教师:你喜欢哪幅作品,为什么?你是怎么画的?树叶是怎么画的?树干又是怎么画的?

《中国画》教案6

  教学目标:

  1.知识目标:让学生了解中国画和油画表现技法的差异。

  2.能力目标:通过欣赏中外绘画名作,提高他们的审美能力。

  3.情感目标:培养学生通过欣赏艺术作品去感受艺术的魅力,陶冶学生情操,提升学生审美和情趣,了解西方绘画和中国绘画的特点。从而激发热爱民族艺术的情怀。

  教学重点难点:

  通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景,了解中国画和油画所反映的不同民族特色。

  教学准备:

  1、将若干幅形式各异的中国画和油画作品布置在教室中(为学生营造全方位立体的艺术氛围,让学生置身于其中,丰富视觉体验感受美)

  2、中国画和油画的绘画工具(绘画工具的准备给学生以更加直观的感受和认识)

  3、投影展示(使课堂中教师及学生展示的绘画作品以更强大的视觉冲击呈现出来,贯穿整个教学与展示过程)

  4、在信息教室让学生每人一台计算机(激发学生学习兴趣,引导学生自主探究的学习和个性化的欣赏寻找绘画作品且便于展示评价)

  5、点击欣赏“艺术宝库”网页(由学生自主探究式的学习并将自己心仪的作品保存下来分享给全体学生欣赏,给学生以个性化的学习空间,丰富拓展学生的认知和艺术感受)

  6、教师为学生提供的绘画艺术的网址(让学生的欣赏延展到课堂以外,拓展学生的学习空间开阔学生的视野和知识面)教学过程设计:在教学流程设计时突出真实情境的创设,在每个环节都为学生提供处理信息的能力,让学生积极主动地运用感官参与课堂活动、去自主发现、总结规律、创造表现、团结协作、学会与他人分享、培养良好的情感态度与价值观。

  (一)激情导入

  1、投影出示:罗贯中的《父亲》,通过油画头像人物的欣赏导入本课。

  2、在投影幕中展示《清明上河图》和《蒙娜丽莎的微笑》两幅名作.教师提问并和学生互动:同学们你们熟悉这幅作品么?(是学生非常熟悉的名作)所以学生能异口同声回答并踊跃举手加以介绍,激发学生的学习兴趣,创设本节课的课堂气氛,缩短学生和教师之间的距离。课件创设激情点击知识点(揭示中国画与油画)板书:中国画与油画

  (二)展示

  一、课件创设激情点击知识点(中国画部分)教师和学生互动讲解知识点(教室中布置有中国画与油画的绘画作品将学生快速带入到设置的情境中感受美,吸引学生注意力。):走进中国画:

  1、什么是中国画?PPT出示中国青绿山水画,并简介中国画的含义。

  2、中国画的.绘画工具——笔墨纸砚(差异,鼓励学生表现出自己的特殊才能积极参与到教师教学与学习中)学生简介中国画绘画工具:笔、墨、纸、砚和中国画颜料等

  3、讲解中国画绘画工具教师引导学生环顾教室感受中国画与油画的独特魅力。在情境中感受中国画与油画的魅力,将知识和同学分享。变学生为主导参与到课堂学中来提高学生的学习兴趣。教师和学生互动学习(教师鼓励学生可以将课余时间寻找到的有关中国画的资料和同学们交流分享)

  4、中国画有工笔和写意的画法

  5、中国画表现内容主要有:山水,人物,花鸟

  6、中国画家常将诗书画印融为一体扩展了画面艺术境界

  7、中国画装裱形式多样引导学生参与到教师讲解中提升自主学习的兴趣。提高学生的互动学习意识.教师分步骤展示中国画中诗书画印融为一体扩展画面艺术境界。在欣赏的过程中感受中国画的意趣。教师在讲解同时出示折扇并引导学生结合教室中的国画作品让学生分别说说是什么装裱形式。.

  (三)展示课件创设激情点击知识点(油画部分)

  1、油画是西洋画的主要画种

  2、油画的绘画工具

  3、不同时期的油画受艺术观念和技法制约呈现不同面貌

  4、古典式的油画和19世纪中、末页的油画特点

  5、中国的油画名家教师引导学生将寻找到的有关油画历史等的资料与同学们分享学生汇报鼓励学生参与到教师教学中来。教师讲解边欣边补充介绍学生欣赏不同流派的油画作品积极感受并可以补充说明

  (四)归纳总结.

  1、中国画与油画在色彩和表现形式方面有哪些特点?

  2、师生互动交流总结板书:中国画与油画:中国画清新淡雅,线条优雅。油画浓烈艳丽,写实逼真

  (五)自主赏析.引导学生自主浏览“艺术宝库”自己心仪的绘画作品保存下来大家交流分享。

《中国画》教案7

  教学目的:

  1:学习山水画的一些基本技法,进一步体会笔墨趣味。

  2:培养学生对传统艺术的感情,激发民族自豪感。

  重点难点:

  重点:学习山石的基本画法。

  难点:山石质感的表现。

  教学准备:

  课件、示范工具、毛笔、墨汁、国画颜料、调色合等。

  教学步骤:

  一:课件导入新课,揭示课题

  中国画在绘画题材上分为人物、山水、花鸟三大类。山水画在表现自然风貌上有其独特的表现手法,是祖国传统绘画艺术结晶。

  二:技法讲解,突破难点

  山石是中国山水画基础,画好山水画首先要学好山石的'画法,先从石的练习入手。

  1:教师笔墨演示,综合讲述

  画石法:中国画画石主要是通过线条干湿浓淡来表现。先蘸淡墨再点浓墨,要求得墨色上的浓淡变化,要求毛笔含水量不能多水多不能表现石的质感。画岩石的运笔方向可自上而下,或自左而右,以中锋或侧锋线条勾画出石头的内外结构,转折有力,有背光部用短笔、短线条染以表现岩石的体积感。

  画山法:山如同扩大了的石头,与石头画法相似,一般有两种表现手法。

  (1)勾线法

  (2)点垛法

  2:小结:

  石分三面生阴阳,

  干湿浓淡要变化,

  山有高低写好峰,

  上实下虚自然成。

  三:作业要求

  把握好山石大形和气势,大胆落笔,小心收拾,用多种变化的笔墨练习画山石。

  四:学生作业,教师行间指导。

  五:作业展评小结。

《中国画》教案8

  教学目的:

  一、参照范画,临摹其笔墨技法,画一幅以蔬菜为题的中国画;

  二、使学生认识画、诗、书,即是中国画独特的.形式;

  教学重点、难点:

  一、运笔、用水、用墨的方法;

  二、画菜叶;

  教学过程:

  一、复习旧知识:

  提问:中国画的绘画工具有哪些?(学生答)

  教师小结上节课的基本内容,引入新课。拿出大白菜和辣椒实物,说明本节课教学任务,并简介其结构,然后,板书课题——《蔬菜》(中国画)(两分钟);

  二、讲授新知识:

  1、师生共同欣赏齐白石,李苦禅的作品,简介风格。出示范作,简单介绍一下。

  2、教师示范以大白菜为题作水墨画的作画步骤(边讲边画)。

  (1)画菜帮:中锋蘸淡墨勾出,先从中间一块画。

  (2)画菜叶:用大笔笔锋蘸淡墨后,再用笔尖蘸侧锋画出叶子,笔可在纸上略作滚动,注意墨团有浓淡大小的变化。

  (3)画叶脉:趁叶子未干,用浓墨画出叶脉,注意不要太湿。

  (4)画菜根:中锋蘸浓墨,较快地画出根部,落笔时下按。

  2、出示作业要求:

  (1)临摹一幅《白菜》的水墨画。

  (2)保持画面、桌面、地面的干净。

  三、学生作业,教师巡回辅导(20)分钟。

  四、讲评:选出几件好的和差的学生作业讲评,然后布置下节课学习任务(3分钟)。

《中国画》教案9

  一、教学目标

  【知识与技能】

  了解构成中国画形式美的几方面内容,对中国画的形神、笔墨、色彩与形式有基本的了解。体会中国画的形式美感,感受其中所蕴含的精神内涵。

  【过程与方法】

  欣赏经典的中国画作品,与西方作品进行对比,突出强调中国画的特色。在欣赏过程中分析讲解作品在形神、笔墨、色彩与形制方面的相关知识,感受中国画在美术语言方面所体现的形式美感。

  【情感态度价值观】

  感悟中国画的形式美感,理解中国画的形式之美,提高对中国画的鉴赏能力。在欣赏过程中逐渐感悟中国文化,理解中国文化的内涵与价值,增强热爱民族文化的情感。

  二、教学重难点

  【重点】

  了解中国画在形神、笔墨、色彩与形制方面的表现特点和独特美感。

  学生作品展示区

  【难点】

  了解蕴含在中国画形式美中深层次的传统文化,感受中国画作品的意境与情趣。

  三、教学用具

  课件、图片、画册、毛笔、墨汁、宣纸、报纸、国画资料及图片等。

  四、教学过程

  环节一:观看视频,导入新课

  播放视频《鹬蚌相争,渔翁得利》,引导学生赏析,并提问视频中讲述的是怎样的故事?视频中的画面运用了怎样的绘画形式来进行表现的?

  学生赏析回答,教师总结:画家运用水墨画的形式将鹬蚌相争,渔翁得利的小故事演绎的活灵活现,使得内容与形式协调统一,体现了中国画独特的形式语言。从而引出课题《中国画的形式美》。

  环节二:交流探讨,直观感知

  教师出示中国传统绘画作品并引导学生思考:你认为中国画的形式美感主要体现在哪些方面?

  学生思考回答,教师总结:形神、笔墨、色彩、形制。

  环节三:对比欣赏,形式分析

  (一)形神之美

  1.教师展示《韩煕载夜宴图》局部,与学生赏析,并提问画面中表现了怎样的场景,人物形象有什么特点?

  学生赏析回答,教师总结:《韩煕载夜宴图》表现了古代仕女吹奏乐曲的情景。画面中的人物形象无论是她们娴雅的风姿、自然的体态、专注的表情以及衣袂轻舒、乌云高耸的.女性之美,都描绘得淋漓尽致。

  2.教师继续提问:顾闳中是如何通过“形”表现“神”的?根据人物形象分析一下这些人物的心理?

  学生分组讨论,回答问题,教师小结:画家通过对人物动态与表情、人物的疏密组合进行细致刻画,塑造人物形象来表现人物的神韵。画家在表现画中不同的人物时,根据他们不同的身份和年龄,刻画出他们各自不同的姿态、性格和表情,表现了他们的内心情感。

  (二)笔墨之美、色彩之美

  1.教师出示作品《露气》《春山积翠》,引导学生欣赏并以中国画的形象之美为例,品读中国画的色彩之美分别美在什么地方?学生讨论,由小组代表回答问题:

  ①中国画的笔墨之美:运笔收放自如、大气磅礴,墨色浓淡变化丰富。花茎与水草用笔纤细而不柔弱,荷叶的结构则用大笔触表现。笔墨虚实相生,线条聚散疏密,运筹奇巧,耐人寻味,充分体现了笔墨之美。

  ②中国画的色彩之美:以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等,构成了中国画独特的民族特色。

  2.继续追问:笔墨对于作品有何意义?

  笔墨是中国画造型的基本语言,“笔为墨骨,墨为笔充”,表现了天地万物,抒发画家情感,给观者以审美享受。

  (三)形制之美

  1.展示装裱后的作品与未装裱的作品,引导学生对比分析:装裱后的作品有什么感觉?

  教师总结:装裱后的作品不但挺括平整,而且美感倍增,气质超凡,彰显出中国画的形制之美。

  2.品读章法不同的国画作品《池趣》《碧桃图》《花鸟四条屏》。

  教师提示学生研读教材,并提出问题:中国画的形制和布局分别是怎样的?你还知道哪些不同的装裱形制?

  学生阅读教材总结答案,了解中国画的章法之美:

  ①中国画的形制:扇面、册页、长卷、立轴、条屏、框裱等。

  ②中国画的布局:题款、印章、留白等。

  环节四:比较鉴赏,小结拓展

  1.教师展示中国画作品,学生自主选择喜欢的作品尝试从形式美的四个方面进行分析。

  2.师生通过问答方式回顾一节课的重点内容,并引导学生要热爱我民族文化艺术,提高美术素养。

  五、板书设计

  中国画的形式美。

一、形象之美

  二、笔墨之美

  三、色彩之美

  四、章法之美

《中国画》教案10

  活动目标

  1.初步了解国画的特点以及绘画工具,对国画感兴趣。

  2.欣赏画家用墨色的浓、淡变化表现出虾的基本特征与动态,感受国画的魅力。

  3.会用它们大胆地进行艺术表现与创造,喜欢装饰。

  4.培养幼儿的欣赏能力。

  活动准备

  1.经验准备:事先观察过虾的样子,了解虾的结构。

  2.齐白石的名画作品《虾》两幅、齐白石老人画虾的录像、国画作品视频。

  3.毛笔(大、中、小、勾边)几支,墨、宣纸等。

  活动过程

  1.出示齐白石的国画《虾》,激发幼儿兴趣,了解国画的特点。

  师:小朋友,画上画的是什么?这幅画和我们平常画的画有什么不同?

  小结:这就是国画,它是用毛笔、墨汁绘画的。国画主要包括人物、山水、花鸟等。

  2.出示毛笔,认识绘画工具。

  (1)通过与铅笔比较,知道毛笔的基本构造以及握笔姿势。

  握笔姿势:拇指和食指捏住笔杆,中指靠上,无名指小指靠在笔杆的内侧,手心像握着鸡蛋。

  (2)丰富幼儿对毛笔的认识。

  知道毛笔根据毛分硬、中、软,根据毛的多少分大、中、小。

  3.引导幼儿欣赏国画的用墨特点和虾的基本特征。

  (1)画上有几只虾,虾是什么样子的?引导幼儿说出虾的基本特征。

  (2)同一只虾画家用墨有什么特点?哪些地方深,哪些地方浅?用毛笔亲自示范,通过对比,帮助幼儿感受墨色的深浅变化。

  (3)出示第二幅作品,引导幼儿自己发现虾的深浅不同,感受虾的不同动态。

  (4)介绍中国著名画家齐白石。

  4.欣赏《齐白石老人画虾》视频,让幼儿了解绘画过程。

  5.欣赏国画作品视频。

  活动延伸

  幼儿练习画水墨画《虾》,进一步感受水墨画的特点。

  教学反思:

  作为教师要善于发现幼儿的不同特点,给予每一位幼儿以激励性的评价,充分挖掘作品中成功的东西,给予积极的肯定,使他们获得成功的'体验,感受到手工活动的乐趣,从而增强自信心。

  10、大班健康优秀教案《捕虾》含反思

  活动目标:

  1、会单脚跳。

  2、乐意大胆地把自己的想法告诉大家。

  3、遵守社会行为规则,不做“禁止”的事。

  4、发展幼儿的观察、分析能力、动手能力。

  活动准备:

  环境创设:在场地上画几个圆圈当小虾的家。

  活动过程:

  1、引题:我们一起来当小青蛙,跳到池塘里,和小虾交朋友吧。

  2、介绍玩法。

  3、交代规则。

  4、活动推进5、放松活动。

  活动反思:

  在这个七彩虾的故事中,把彩虹形象的比作虾。这让我们小朋友的兴趣点马上提升了起来,刚开始的时候看到彩虹的时候,小朋友形容颜色是五颜六色的,通过点数和讲述颜色幼儿知道了彩虹的七彩色。在这样逐步了解完故事内容后,我和小朋友们又一起分享了这个故事。在这一次讲述中,小朋友们又延伸了更多的内容,比如彩虹是在打雷后才出现的,小青鱼用彩带做了七彩衣服。所以,我们在讲故事不仅可以通过故事本身的内容进行讲述。通过图片我们也可以让幼儿发现其中的细节的内容,再通过幼儿的话进行补充。因此,通过图片,我们可以请幼儿编出很长的故事来。

《中国画》教案11

  活动目标

  1.观察樱桃,了解樱桃的外形特征。

  2.尝试用手指在宣纸上点画出樱桃,感受宣纸的独特质感。

  3.能够耐心细致地一一对应进行点画。

  活动准备

  l.樱桃实物、樱桃图片,画有盘子和樱桃柄等内容的作业纸人手一张。

  2.相关的国画图片、国画颜料。

  活动过程

  1.欣赏樱桃实物或图片,了解樱桃的外形特征。

  教师:老师今天带来了一盘好吃的,你们看是什么?樱桃长什么样子呀? (红红的,小小的, 圆圆的,还有一个细细长长的柄)

  2.鼓励幼儿尝试用手指点呵樱桃。

  (1)教师:红红的樱桃真好吃,还有一些小朋友也想吃,可是他们的盘子里只有樱桃柄,没有 樱桃,我们来给它们添上樱桃吧。一个柄上结几个樱桃呢?

  l小班的活动常常需要教师的支持和引导。教师提供画好樱桃柄的作业纸,一是帮助幼儿巩固一一对应的概念,二是帮助低龄幼儿解决构图困难的问题。

  (2)教师:用我们的手指,轻轻地亲一下红颜料,然后再亲一下纸,注意要亲在樱桃柄的'下面。给盘子里添好樱桃后要用桌子上的小毛巾擦擦手。

  3.欣赏、评价。

  教师:你最想吃哪幅画上的樱桃?

  l评价应侧重于画面上否干净整洁,点印樱桃的位置上否恰当。

  4.幼儿品尝樱桃,结束活动。

  【评析】

  手指点画活动对小班幼儿来说难度不大。幼儿在画有背景的作业纸上进行添画,一方面可以潜移默化地感受国画独特的美感,同时也可以通过接触初步感受宣纸的独特质感。在此基础上,还可以延伸进行类似的“漂亮的梅花”、“紫色的葡萄”等手指点画活动。

《中国画》教案12

  (一)教学目的:

  1.通过对古代画家的两幅画的欣赏,启发学生初步了解

  和认识中国山水画,激发学生热爱民族艺术的情感;

  2.学习山水画中树的基本画法;

  3.感受山水画中树的美感,鼓励学生在生活中善于观察。

  (二)作业要求:画两棵不同形状的树。

  (三)课业类别:绘画基础课。

  (四)教学重点:通过欣赏山水画作品,了解中国画“师法造化”的道理,

  并激发学生勇于尝试用笔墨表现自己喜欢的.树;

  (五)教学难点:山水画中树的基本画法。

  (六)用具准备:1.教师:书、国画画工具、范画、录像。

  2.学生:书、国画工具。

  (七)教学过程:

  一、组织教学:检查用具。

  二、导入新课:

  1.由儿童画“树”与国画“树”进行对比,引出新课。

  2.板书课题:学画中国画——树

  三、讲授新课:

  1.看录像:中国画“师法造化”的道理

  2.看书p4讲老画家以大自然为师,作画的故事。

  3.讲解山水画中树的基本画法:边演示边讲解。

  (1)画树首先要观察、研究各种树木的形态和特征及生长规律和组织结构。

  (2)画枝干:“树分四歧”,要有立体感。

  (3)画叶:

  a.单叶:用点的方法,中峰直点,侧峰横点。

  b.夹叶:双勾法。

  4.出示范画、挂图,学生分析范画画法。

  5.看书p4与挂图比较,感受山水画中树的美感。

  四、布置作业,提出要求:

  1.先在其它纸上画出树的基本形态;

  2.直接画在宣纸上,注意回忆体会老师所讲的基本画法。

  五、学生练习,教师指导:

  1.用笔墨的方法;

  2.技法的运用。

  六、作业小结:

  1.讲评,展示作业成果。

  2.收拾工具。

《中国画》教案13

  教材分析:本课建议课时为2课时,重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人不同的艺术享受。

  中西方绘画在长期的发展过程中,由于受政治、宗教、审美等因素的影响,加之工具材料的明显不同,因此在各自文化传统的背景下,形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系,是世界范围内绘画艺术的两最主要形式。中国画对六年的孩子来说并不陌生,三年级以来他们就开始接触了水墨画,如《水墨游戏》、《鸟语花香》等,本节课主要让学生了解中国画和油画的欣赏方法,并能运用简单的美术术语,表达对美术作品的的感受与理解。

  学习领域:欣赏﹒评述

  课 时:2课时

  教学目标:

  ⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异,感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫,学会鉴赏作品,提高学生审美能力、感受能力和表达能力。

  ⒉通过创设意境,利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作,提高学生的审美能力。

  ⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力,陶冶学生情操,提升学生审美情趣,了解西方绘画和中国绘画的特点,从而激发热爱民族艺术的情怀。

  教学重点:了解中国画与油画的各自特点。

  教学难点:感受中国画的艺术境界,以及油画写实、浪漫风格,掌握欣赏中国画与油画的基本方法。

  教学准备:

  教师:中国画与油画的绘制工具、相关的图片、介绍中国画与油画的视频短片。

  学生:自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。

  教学过程:

  一、欣赏导入 播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段,如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。相遇在这部片子里,有两个国家要相遇:当法国遇见中国;有两座宫殿要相遇:当卢浮宫遇见紫禁城;有两个皇帝要:当拿破仑遇见乾隆;今天,在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇:当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇?这些不同的事物相遇,会遇见什么呢?今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域,体会中国画和油画的魅力! 板书课题——中国画与油画欣赏

  二、中国画与油画工具比较

  ⒈图片分类游戏。(课前将图片贴到黑板上)从卢浮宫组和紫禁城组各选两个代表,凭感觉商量一下怎样把这些画分别归到国画类和油画类去。

  ⒉认识工具材料(演示) 紫禁城组代表介绍毛笔、墨汁、宣纸、国画色、调色盘、笔洗毡毯、印章印泥等。教师演示:中国画是用水来调和的,一笔就能分出浓淡,笔墨变化微妙,画面效果轻灵。定义:中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术,它是用刚才我们看到这些工具绘制出来的,是东方绘画的主要画种。 卢浮宫组介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调色油。教师演示:油画是用调色油来调和的,油画颜料很鲜艳,可以反复叠加,色彩变化丰富,画面厚重。定义:油画是用油质颜料绘制的画,能较充分地表现对象的复杂色调和丰富的层次,刚才我们看到的这些工具就是用来绘制油画的主要工具。

  三、中国画与油画不同内涵与特点及欣赏评价方法

  ⒈辨别画种。中国画《寿桃》和油画《有桃子和苹果的景物》。 欣赏和评述一幅绘画作品是可以按照一定方法来操作,我们可以先描述一下画面,分析这种画种是中国画还是油画,对比中国画和油画画面的效果有什么异同点,最后谈谈看法和感受。请紫禁城组的同学来欣赏和评述《寿桃》这幅作品,再请卢浮宫组的同学欣赏和评述《有桃子和苹果的静物》这幅画。 教师小结:《寿桃》这幅画是齐白石老先生的晚年之作,这幅画气韵生动,用笔考究,诗情画意,款式简洁,给人无限遐想。 《有桃子和苹果的静物》是法国画家塞尚的经典作品,他注重光、色与质量的'表达,注重形体塑造,整体色彩和谐统一。

  ⒉中国画与油画的表现内容和题材。 紫禁城组出示三幅画: 展示:中国画的表现内容——人物、山水、花鸟 《元世祖像》元 佚名 《富春山居图》元 黄公望 《果熟来禽图》宋 林椿 紫禁城组展示这三幅画的目的是想告诉我们,中国画的表现内容主要有人物,山水,花鸟。 卢浮宫组也出示三张作品,展示:油画的表现题材——人物、静物、风景 《戴珍珠耳环的少女》 荷兰 维米尔 《向日葵》 荷兰 凡·高 《孟特芳丹的回忆》 法国 科罗 卢浮宫组展示这三幅画的目的是想告诉我们,油画的表现题材为人物,静物,风景。 学生活动:我们能不能把黑板上这些画进行分类呢?紫禁城组按照人物、花鸟、山水分类。卢浮宫组按照人物、静物、风景分类。

  ⒊中国画与油画的表现技法和艺术形式 紫禁城组出示《出水芙蓉图》(佚名 宋代)、《荷花》(潘天寿现代)、《荷花》(齐白石 现代)。 中国画的表现技法——工笔、写意。 工笔画:即是以精谨细腻的笔法描绘静物的中国画表现方式。 写意画:即是以简练的笔法描绘景物的中国画表现形式。 卢浮宫组出示《阿尔诺芬尼夫妇》1434年尼德兰扬·凡·埃克、《薰衣草之物》1950年美国 波洛克。 油画的表现形式多样。 写实:欧洲的古典油画以写实为主,形象逼真,有真实的感觉。 抽象:现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处,而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。 学生活动:教师出示图片,学生回答属于什么画种的哪种题材、哪种表现方法。

  四、艺术家的智慧

  ⒈紫禁城组出示:《竹石图》 清代 郑板桥 中华文明5000的文化积淀,使得中国的画家都具有较高的文人气和文化素养,他们用画配以诗文、书法题款、印章,形成了中国画特有的表现形式,即诗书画印的完美结合,清代扬州八怪之一的郑板桥的《竹石图》,竹子用笔挺拔,诗文与画面相配合,加以印章的补白,使画面完美无缺。

  ⒉卢浮宫组出示照片:欧洲国家一直追求科学,发展工业,这种氛围影响着油画家的求实、求真,不断探索绘画的创新之路,表现形式也越来越多样。 《丽春花》 法国 莫奈 画家们在古典的写实风格的基础山继续发展,大家都渐渐走出画室,到自然中去捕捉色彩的变化,表达对事物的印象,印象派画家莫奈的作品就是其中杰出的代表。 《自画像》 荷兰 文森特·梵·高 在这之后的梵·高注重色彩自身的力量,注重个人感受的表达。 《红色的和谐》 法国 马蒂斯 马蒂斯把眼前的景象改变成为装饰性的图案,透视法被彻底抽掉了,人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。 《亚威农少女》 西班牙 毕加索 毕加索从多个角度去观察和表现形象。 《场景》荷兰 蒙德里安 蒙德里安以几何图形为绘画的基本元素。 由此可见,无论是东方的还是西方的画家,都在艺术的道路上不断探索。

  五、学生欣赏评述 利用老师教给的欣赏方法来欣赏《清明上河图》《蒙娜丽莎》。 学生活动:欣赏讨论。

  六、艺术的融合与传播 (展示图片郎世宁的《百骏图》和徐悲鸿的《田横五百士》)东西方文化的差异,使得东西方文化艺术各有千秋,但艺术无国界,西方的郎世宁拿起中国画的毛笔用西方的色彩和写实技巧来画中国的国画,中国的徐悲鸿等一批艺术家到西方留学取经,使得油画在中国成了重要的绘画种类。吴冠中、林风眠等为代表的艺术家中西合璧,走出一条新路。 在老师看来,中国画和油画就像两棵不同的树上开出的不同的花,都很美,却又美得不相同。我们作为中国人,应该爱自己的文化,但我们也不能说只有我们中国画才美,要欣赏多样的美,因为美本来就是不同的。

  七、拓展(中国画和油画的装裱) 中国画:立轴、横幅、册页等。油画:与画面相称的外框。 八、总结 这节课我们了解到紫禁城和卢浮宫里有那么多的中国画和油画,请同学们谈谈印象比较深的部分,这些让你难忘的部分都将成为你今天的收获。 世界上有两座最辉煌的宫殿,一个在东方,一个在西方。两座宫殿经历了无数神秘的时刻,正是东西方绘画的相同与不同造就了今天的辉煌。此刻,在我们的课堂上,历史推开沉重的大门,展现在我们眼前的一幅幅中国画和油画,都是人类文化的瑰宝,艺术没有国界,艺术家也不分中国还是外国。这些优美的绘画有着怎样的过去、现在与未来,中国画与油画还将擦出怎样的花火?这一切都等着我们去探寻!

《中国画》教案14

  教学目的:

  加强对画工具材料的了解,学习运用画的基本技法画小果子。

  重点难点:

  重点:小果子的`画法

  难点:激发学生的学习兴趣。

  教学准备:

  课件、宣纸、墨汁、国画颜料、水、调色盆等。

  教学过程:

  一:课件欣觉激趣,出示课题

  1:欣赏本校学生作品,教师点评,增强学生学好画的信心。

  2:欣赏画家作品,简单介绍画的历史。

  3:欣赏教师的画作品《小果子》

  二:讲授演示作画方法

  1:复习画的用笔用墨方法

  2:进一步欣赏国画《小果子》

  3:教师讲解演示画法,用儿歌概括步骤

  先用曙红清水拌

  笔尖颜料稍浓蘸

  中锋两笔成果子

  浓墨点脐再勾柄

  4:演示添画篮子或小盆子的方法。

  5:强调用笔用墨方法

  毛笔上含水、含色、含墨的多少,用笔的快慢轻重,果子的正、侧、倒竖等基本姿态都要一一领会,并加以应用。

  6:思考:画家爷爷为什么这样摆放小果子?请学生分析其构图的妙处。

  三:学生创作,展示作业

  1:播放音乐,营造气氛

  2:勉励学生大胆下笔放手作画。

  3:把好的作业展示,师生共同点评,为下一节课打下基础。

《中国画》教案15

  活动目标

  1、通过活动让幼儿能够运用水粉颜料来装饰出漂亮的石头画。

  2、在活动中让幼儿学习在石头上大胆用色、均匀涂色的方法。

  3、通过活动让幼儿体验在石头上绘画的乐趣。

  4、感受绘画的趣味性,体会创作的快乐。

  5、感受作品的美感。

  教学重点、难点

  重点:让幼儿学习在石头上大胆用色、均匀涂色的方法。

  难点:在装饰石头画时注意画面的布局及颜色的变化。

  活动准备

  石头展览馆场景,视频展示仪,各种石头,水粉颜料,水粉笔,轻音乐,录音机

  活动过程

  一、作品欣赏:

  通过欣赏石头画展,引导幼儿欣赏,引起幼儿兴趣:

  1 。师:今天我们一起去参观一个石头画展,请小朋友仔细看,石头上都画了什么,你最喜欢哪一块石头。

  2 。讨论:重点引导幼儿欣赏三种类型的石头画

  (1)形状(2)色彩(3)布局

  3。总结:师:刚才欣赏了那么多的石头画,有的石头画是根据石头的形状来装饰的,有的则运用了许多漂亮的颜色,有的画上画了丰富的内容我们也来办一个画展吧。

  二、示范活动:

  1 。教师示范绘画过程,边示范边讲绘画重点(首先我要选择一块喜欢的石头,然后想好要画什么,接着用小的毛笔来画轮廓,选用大一些的笔来图底色,颜料不要加水太多,要根据你的内容,合理搭配颜色,在换颜色时要注意将笔涮干净,另外等石头上的颜色稍微干一些在换另外一种颜色,这样颜色不容易乱。

  2 。讨论:

  师:我的石头画完成了漂亮么,给我鼓励一下吧。(放在展览架上)

  师:你想在石头上画什么呢?(幼儿讨论)

  三、操作活动:

  幼儿操作,教师个别指导,(提示幼儿注意色彩的搭配,保持画面干净)

  四、欣赏评价

  老师将幼儿作品一一展示出来,请幼儿欣赏评价,并谈谈自己的感受。

  教学反思

  活动结束后刘老师和学校领导及同事对我的活动进行讲评:

  优点:

  在这次活动中,孩子们都体验到了进行石头画创作的乐趣,由于提高材料是幼儿很感兴趣,幼儿的绘画兴趣很高。对于初次尝试在石头上,幼儿的绘画作品效果还不错。

  不足:

  1、老师在向幼儿介绍制作方法的时候,有的孩子却是在张望着他刚刚在摆弄的石头。把介绍制作方法这个环节提前到前面,过后在让幼儿去操作石头,这样是否比较能够集中幼儿的注意力。在幼儿拿取操作完材料后,再来听老师的讲解,这时候,太多数的孩子的注意力都被石头给吸引了,而非在老师的语言上了。

  2、由于老师材料摆放的位置不合理,造成了幼儿操作的不便。这个问题在于我课前准备活动时没有考虑周到,没能以孩子的角度去看待这个材料的`摆放。以前我的观念是上好一节课就是在你组织的时候孩子们能够按照你的思路走,能够较好的达到你预定的目标,可是不然,一次好的活动,除了活动中老师的指导要到位,能够让幼儿在轻松,自由的环境下达到你预定的目标外,老师课前的准备活动也是十分重要的,这里所说的准备既包括知识方面的准备,也包括老师材料的摆放是否符合幼儿的实际需要,是否便于幼儿操作等等。

  3、刚开始的引入过于繁琐,导致了在后面介绍制作方法,特别是水粉绘画时颜料不能沾太多水这个重点没能与孩子交代清楚,导致后面孩子们在操作的时候出现了一系列的问题。我想作为一名优秀的幼儿教师,除了有较好的组织能力外,还能具备较好的口语表达能力,如果把你的语言,把你要表达的意思让幼儿听明白,这也是这个课题的真正目的今后,我想自己除了提高自身的业务素质外,关键的就是要找到一条正确的与幼儿交谈,交流的“路”,让孩子能够“听”得懂你所要表达的意思,打破孩子与我之间的那堵墙。

  4、教师的范例过小,不利于幼儿的观察。我的范例在这次活动中所起的作用并没能很好的体现,由于范例过小,就造成了幼儿观察的不便,本来范例在这个活动中是起到一种示范并协助老师讲解方法的作用,可是过想细想,我本未能很好的来体现范例的这一特征,范例在活动中就象走场一样,并无其他用处了。

【《中国画》教案】相关文章:

大班中国画教案11-08

中国画教学反思09-04

初级中国画教学计划02-07

高中教案教案03-05

背影教案教案04-30

教案中班教案09-09

教案幼儿中班教案07-29

小班教案小班教案05-23

中班教案健康教案12-24