《中国画》教案常用（15篇）
作为一位兢兢业业的人民教师，编写教案是必不可少的，教案是备课向课堂教学转化的关节点。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编整理的《中国画》教案，希望对大家有所帮助。
《中国画》教案1
教学目的:
通过教学，把握画器皿的笔墨浓淡表现方法。
教学重点:
器皿的用笔用墨技法。
教学难点:
笔墨水分控制，花纹的组织变化。
教学准备:
示范用宣纸，画用品，器皿实物，教师范画。
教学过程:
一、欣赏齐白石作品，引入新课。
1、齐白石写意作品数幅，展示在学生眼前，欣赏，激起学生绘画表现欲。
2揭示课题:画器皿
二新授
1、教师发问:
“常见的器皿有哪些？”
“各是什么形状？”
“谁上来画画？”
2、小节。
1、组成：盖、口、身、嘴、脚、提手等。
2、常见外形。
3常见装饰花纹。
三、教师讲述，结合演示画器皿步骤。(将演示宣纸挂上)
1、以稍干的淡墨中锋线勾外形，注意壶身对称及透视变化。
2、淡墨或淡墨中加上青绿色点画花纹，不同方向的花纹用笔应有区别，注意水份控制，不可将花纹形状画"糊"，以至不可收拾。
四、讲述作业要求:
1、落墨前先用铅笔轻轻勾画器皿的.大体位置和形，基础好的同学可直接落墨点
写。
2、依构图需要可适当增加背景，题字落款位置要适当。
4教师巡视指导。
五、谈话:
收回作业，展示在黑板上。
评选优秀作业。(要求学生评出笔墨效果好，构图好的作业)
本节课堂情况，下课。
《中国画》教案2
活动目标
1、欣赏、感受金鱼的优美姿态以及色彩变化之美。
2、学习按笔和提笔，使用中锋和侧锋作画。
3、尝试画出不同动态的金鱼。
活动准备
1、幼儿已初步认识过金鱼，实物金鱼若干。
2、国画工具材料。
活动过程
1、引导幼儿观察鱼缸里的金鱼，感受金鱼的优美姿态与色彩变化。
教师：金鱼身上的颜色是什么样的?有什么变化?它们是怎么游的?我们来学一学!
2、师幼共同讨论、探索金鱼的画法。
(1)探索金鱼眼睛的画法。
教师：金鱼眼睛大大的，凸鼓出来，我们可以用勾线的方法来画。
(2)探索金鱼尾巴的画法。
教师：金鱼的尾巴前面大，尾端越来越小，用毛笔怎么又快又好地画出来呢?
(3)教师小结：可用中锋勾画出鱼身和鱼眼的'轮廓;用侧锋先按笔再提笔，画出尾部;用小勾线笔添画鱼嘴、眼珠、鱼鳍等细节。
3、幼儿创作，教师巡回指导。
教师：你想画什么样的金鱼?和你的好朋友说一说。
4、欣赏、交流、评价。
教师：你的金鱼在哪里?在干什么?它们可能在说些什么?
《中国画》教案3
一、教学目标
本课是普通高中课程标准实验教科书绘画里的第一课《民族文化，国之瑰宝——中国画》。作为绘画分册开篇之课，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大情深，了解中国传统绘画的艺术特征。通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料有一初浅认识。通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。独特的表现形式，以及千百年来，我国画家在实践中形成的审美理念。以及通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。安排本课还有承上启下的作为。承上:继续提高鉴赏能力；启下：为第2课和第3课的学习打下良好的基础。
二、教学重点及难点
1、教学重点应教在对自立于世界画坛的中国画的理解和认识上。学生中间可能会有人了解、了解但不喜欢、很喜欢等多种情况，但是作为炎黄子孙，对自己的民族绘画应该有一个起码的了解和认识。只有基于这样一个正确的认识，才有可能拿出积极的态度去探究其中的真谛。一但走近中国画，就会被那动人的艺术魅力所吸引，而乐于进行更深层次的了解和学习。
2、教学难点：中国画历史悠久，文化内涵深刻，加入点必须找准，起点太高会使学生望而发畏；起点低则与九年义务阶段的国画学习区别不大，难以引起学生兴趣。准确把握本课知识难度，引发学生学习兴趣是本课教学为起点，切忌将本课上成单纯的作品分析或技法分析课，失却了从文化历史的高度探究中国画的主旨。
三、教学方法
1、欣赏法、引导法、讲解法、讨论法、教学媒体的运用
①欣赏法：在教学过程中，欣赏本课在笔法与墨法的方面具有代表性的国画（如：宋代梁楷的《泼墨仙人图》）感受技法效果及提高鉴赏水平等。（说明：鉴赏活动是伴随着整个美术教育系列）
②引导法：教师在课前与教学过程中，引导学生课前如何查找相关资料与在教学过程中如何欣赏国画、认识中国画工具材料和理解画理、画论、画史等相关资料。（说明：学生虽然有一定的自主学习，但引导正确的方向是很有必要的；如正确查找相关材料）
③讲解法：在教学过程中，对学生不明白的问题给予讲解等。
④讨论法：教师引导学生在课前查找相关资料，并分小组讨论，讨论不明白，可课前后与老师讨论，互相学习。在教学过程中，也可师生讨论，达到共同学习的效果。
⑤教学媒体的运用：运用幻灯片播放国画工具、作品及相关的资料等。
2、学法：提前上网查找中国画的有关资料及总结相关资料。
①在老师的指导下，提前上网查有关中国画的创作与技法的理论及相关资料。并分学习小组为单位，课前讨论如何欣赏学习创作中国画等。
②讲课过程中，小组讨论学习并灵活应用材料表达自己的思想等；多让学生与多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面形式对自己和他人的绘画作品进行评价。
四、教学课时
2学时
五、教学过程
（一）新课导入：
经过上个学期美术鉴赏课的学习，同学们已经具有一定的美术鉴赏能力，在这新的学期，我们将过度到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。
（课件出示几幅优秀国画作品）在20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。当然，日本的艺术又是源自你们中国的；第三非洲的黑人有艺术。（说明：在这里我们可以以提问的形式进行教学。）
提问：这是为什么呢？
由学生回答：（略）（在这里学生会回答历史悠久与灿烂文化等关键词。） 教师小结：我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。
（板书：民族文化国之瑰宝—— 中国画）
（二）讲授授课
解决问题
（1）民族文化的瑰宝（板书）
提问：为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？（板书）（同时课件出示：两张西方油画与两张国画对比）
学生讨论回答：（略）（学生可能会先从色调和画得像与不像等方面回答，这时我们可以引导学生从表现形式上回答，让学生注意国画的诗、书、印）
教师根据学生回答小结：中国画的.独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。
解决问题
（2）了解中国画的工具材料（板书）
是用什么工具创造出这些作品的呢？（这时学生可能会回答“文房四宝”或“笔、墨、纸、砚”，如果是直接回答笔、墨、纸砚那就归纳成文房四宝等，灵活提问及回答。
教师提问：文房四宝对我们炎黄子孙来说，就很简单了， 但你们知道那里的是最好的吗？
由学生先回答，学生回答的同时课件出示相对应的中国画工具材料，最后由学生总结。
教师小结：中国画所用的“文房四宝”原指湖笔、宣纸、徽黑、端砚。湖笔产地浙江湖州；宣纸产地安徽泾县；徽黑产地安徽歙（shè）县；端砚产地广东高要端溪。（板书：湖笔、宣纸、徽黑、端砚）继而延伸到中国毛笔的种类、宣纸的种类和生产，书画用墨的种类，中国四大名砚。
注前两部分相对比较简单，可以根据学生的兴趣或课堂反映进行简讲或详讲。接下来这一部分是本重点彩用详讲。
解决问题
（3）中国画有哪些独特的表现手段？（板书）
课件出示宋代梁楷的“泼黑仙图人图”和 张大千的《一水菰蒲绿半天云雨清》）
学生欣赏中提问：从这两幅画中我可以看出笔墨怎样呢？
学生回答：（略）（引导学生从表现形式上理解）
教师小结：丰富多变的笔法和墨法。（板书）这是因为什么呢？
（学生与教师共同回答）因调水的多少，可有深浅变化：因笔中含水的多少有干湿变化，由于在笔的不同部位蘸墨蘸水，又可产生一笔下去，自然分出深浅的效果。利用宣纸渗水的性质，可在墨上冲水，水上冲墨或色墨结合，幻化出水墨淋漓，色墨相融。挥挥洒洒、气象万千的奇妙效果，亦即墨法中最负盛名的水破墨、墨破水、色破墨等等。
课件出示几张西方油画和几张国画：让学生从表现形式上谈谈有什么区别？从中总结出，中国画中的诗、书画印是区别以西方油画的最基本的特点。（当然现在也有很多中西结合的画种）
提问：大家谈谈您对国画中的诗、书、画、印的认识？（板书）
教师小结：中华民族自古以来就以美妙的诗文吟诵生活，历史上许多画家即是书法家又是诗人，往往以诗文隐寓自己的理想、抱负以及人格追求。如（苏轼曾盛赞现任“诗中有画、画中有诗”。）
如何理解中国画独特的创作理念和美学追求？（板书）
课件出示不同时期不同种类的国画，提问：在观察过程中，注意思考不同时期、不同种类的国画，形式上有什么不同。
先分小组讨论，最后选代表回答，然后老师总结，如：国画创作最初是追求形式，晋人陆机论。“宣物莫大于言，存形莫善于画”。到了东严明顾恺之提出：“迁想妙得”。到清代，这种看法就更有发展，石涛认为必须
《中国画》教案4
教材分析：本课建议课时为2课时，重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人不同的艺术享受。
中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两最主要形式。中国画对六年的孩子来说并不陌生，三年级以来他们就开始接触了水墨画，如《水墨游戏》、《鸟语花香》等，本节课主要让学生了解中国画和油画的欣赏方法，并能运用简单的美术术语，表达对美术作品的的感受与理解。
学习领域：欣赏﹒评述
课 时：2课时
教学目标：
⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。
⒉通过创设意境，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。
⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。
教学重点：了解中国画与油画的各自特点。
教学难点：感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。
教学准备：
教师：中国画与油画的绘制工具、相关的图片、介绍中国画与油画的视频短片。
学生：自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。
教学过程：
一、欣赏导入 播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。相遇在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要：当拿破仑遇见乾隆；今天，在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇？这些不同的事物相遇，会遇见什么呢？今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！ 板书课题——中国画与油画欣赏
二、中国画与油画工具比较
⒈图片分类游戏。（课前将图片贴到黑板上）从卢浮宫组和紫禁城组各选两个代表，凭感觉商量一下怎样把这些画分别归到国画类和油画类去。
⒉认识工具材料（演示） 紫禁城组代表介绍毛笔、墨汁、宣纸、国画色、调色盘、笔洗毡毯、印章印泥等。教师演示：中国画是用水来调和的，一笔就能分出浓淡，笔墨变化微妙，画面效果轻灵。定义：中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术，它是用刚才我们看到这些工具绘制出来的，是东方绘画的主要画种。 卢浮宫组介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调色油。教师演示：油画是用调色油来调和的，油画颜料很鲜艳，可以反复叠加，色彩变化丰富，画面厚重。定义：油画是用油质颜料绘制的画，能较充分地表现对象的复杂色调和丰富的层次，刚才我们看到的这些工具就是用来绘制油画的主要工具。
三、中国画与油画不同内涵与特点及欣赏评价方法
⒈辨别画种。中国画《寿桃》和油画《有桃子和苹果的景物》。 欣赏和评述一幅绘画作品是可以按照一定方法来操作，我们可以先描述一下画面，分析这种画种是中国画还是油画，对比中国画和油画画面的效果有什么异同点，最后谈谈看法和感受。请紫禁城组的同学来欣赏和评述《寿桃》这幅作品，再请卢浮宫组的同学欣赏和评述《有桃子和苹果的静物》这幅画。 教师小结：《寿桃》这幅画是齐白石老先生的晚年之作，这幅画气韵生动，用笔考究，诗情画意，款式简洁，给人无限遐想。 《有桃子和苹果的静物》是法国画家塞尚的经典作品，他注重光、色与质量的表达，注重形体塑造，整体色彩和谐统一。
⒉中国画与油画的表现内容和题材。 紫禁城组出示三幅画： 展示：中国画的表现内容——人物、山水、花鸟 《元世祖像》元 佚名 《富春山居图》元 黄公望 《果熟来禽图》宋 林椿 紫禁城组展示这三幅画的目的是想告诉我们，中国画的表现内容主要有人物，山水，花鸟。 卢浮宫组也出示三张作品，展示：油画的表现题材——人物、静物、风景 《戴珍珠耳环的少女》 荷兰 维米尔 《向日葵》 荷兰 凡·高 《孟特芳丹的回忆》 法国 科罗 卢浮宫组展示这三幅画的目的是想告诉我们，油画的表现题材为人物，静物，风景。 学生活动：我们能不能把黑板上这些画进行分类呢？紫禁城组按照人物、花鸟、山水分类。卢浮宫组按照人物、静物、风景分类。
⒊中国画与油画的表现技法和艺术形式 紫禁城组出示《出水芙蓉图》（佚名 宋代）、《荷花》（潘天寿现代）、《荷花》（齐白石 现代）。 中国画的表现技法——工笔、写意。 工笔画：即是以精谨细腻的笔法描绘静物的中国画表现方式。 写意画：即是以简练的笔法描绘景物的中国画表现形式。 卢浮宫组出示《阿尔诺芬尼夫妇》1434年尼德兰扬·凡·埃克、《薰衣草之物》1950年美国 波洛克。 油画的表现形式多样。 写实：欧洲的古典油画以写实为主，形象逼真，有真实的感觉。 抽象：现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。 学生活动：教师出示图片，学生回答属于什么画种的哪种题材、哪种表现方法。
四、艺术家的智慧
⒈紫禁城组出示：《竹石图》 清代 郑板桥 中华文明5000的文化积淀，使得中国的画家都具有较高的文人气和文化素养，他们用画配以诗文、书法题款、印章，形成了中国画特有的表现形式，即诗书画印的完美结合，清代扬州八怪之一的郑板桥的《竹石图》，竹子用笔挺拔，诗文与画面相配合，加以印章的补白，使画面完美无缺。
⒉卢浮宫组出示照片：欧洲国家一直追求科学，发展工业，这种氛围影响着油画家的求实、求真，不断探索绘画的创新之路，表现形式也越来越多样。 《丽春花》 法国 莫奈 画家们在古典的写实风格的基础山继续发展，大家都渐渐走出画室，到自然中去捕捉色彩的变化，表达对事物的`印象，印象派画家莫奈的作品就是其中杰出的代表。 《自画像》 荷兰 文森特·梵·高 在这之后的梵·高注重色彩自身的力量，注重个人感受的表达。 《红色的和谐》 法国 马蒂斯 马蒂斯把眼前的景象改变成为装饰性的图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。 《亚威农少女》 西班牙 毕加索 毕加索从多个角度去观察和表现形象。 《场景》荷兰 蒙德里安 蒙德里安以几何图形为绘画的基本元素。 由此可见，无论是东方的还是西方的画家，都在艺术的道路上不断探索。
五、学生欣赏评述 利用老师教给的欣赏方法来欣赏《清明上河图》《蒙娜丽莎》。 学生活动：欣赏讨论。
六、艺术的融合与传播 （展示图片郎世宁的《百骏图》和徐悲鸿的《田横五百士》）东西方文化的差异，使得东西方文化艺术各有千秋，但艺术无国界，西方的郎世宁拿起中国画的毛笔用西方的色彩和写实技巧来画中国的国画，中国的徐悲鸿等一批艺术家到西方留学取经，使得油画在中国成了重要的绘画种类。吴冠中、林风眠等为代表的艺术家中西合璧，走出一条新路。 在老师看来，中国画和油画就像两棵不同的树上开出的不同的花，都很美，却又美得不相同。我们作为中国人，应该爱自己的文化，但我们也不能说只有我们中国画才美，要欣赏多样的美，因为美本来就是不同的。
七、拓展（中国画和油画的装裱） 中国画：立轴、横幅、册页等。油画：与画面相称的外框。 八、总结 这节课我们了解到紫禁城和卢浮宫里有那么多的中国画和油画，请同学们谈谈印象比较深的部分，这些让你难忘的部分都将成为你今天的收获。 世界上有两座最辉煌的宫殿，一个在东方，一个在西方。两座宫殿经历了无数神秘的时刻，正是东西方绘画的相同与不同造就了今天的辉煌。此刻，在我们的课堂上，历史推开沉重的大门，展现在我们眼前的一幅幅中国画和油画，都是人类文化的瑰宝，艺术没有国界，艺术家也不分中国还是外国。这些优美的绘画有着怎样的过去、现在与未来，中国画与油画还将擦出怎样的花火？这一切都等着我们去探寻！
《中国画》教案5
教学目的：
加强对画工具材料的了解，学习运用画的基本技法画小果子。
重点难点：
重点：小果子的画法
难点：激发学生的学习兴趣。
教学准备：
课件、宣纸、墨汁、国画颜料、水、调色盆等。
教学过程：
一：课件欣觉激趣，出示课题
1：欣赏本校学生作品，教师点评，增强学生学好画的信心。
2：欣赏画家作品，简单介绍画的.历史。
3：欣赏教师的画作品《小果子》
二：讲授演示作画方法
1：复习画的用笔用墨方法
2：进一步欣赏国画《小果子》
3：教师讲解演示画法，用儿歌概括步骤
先用曙红清水拌
笔尖颜料稍浓蘸
中锋两笔成果子
浓墨点脐再勾柄
4：演示添画篮子或小盆子的方法。
5：强调用笔用墨方法
毛笔上含水、含色、含墨的多少，用笔的快慢轻重，果子的正、侧、倒竖等基本姿态都要一一领会，并加以应用。
6：思考：画家爷爷为什么这样摆放小果子？请学生分析其构图的妙处。
三：学生创作，展示作业
1：播放音乐，营造气氛
2：勉励学生大胆下笔放手作画。
3：把好的作业展示，师生共同点评，为下一节课打下基础。
《中国画》教案6
教学目的：
1、巩固树和山石的画法
2、学会将树和山石的画法融于画面中，提高画面的组织能力。
3、感受中国山水画的笔墨情趣。
重点难点：
重点：
巩固画树和山石的画法
难点：
将树和山石以及其他景物恰当地组织于同一画面上。
教学准备：
课件、中国画工具
教学过程：
一、复习
1、请两位同学上台表演山石和树木的画法
2、其它同学在台下练习，然后讲评表演作品，先请学生评，再由耆现点评。
二、新授
山石和树木息息相关。秃山不美，山、树同在，可显出山的生机，也可显出树的`秀美，同时又可显出山的雄伟。
1、课件欣赏范画《白云生处国旗飘》，分析其笔用墨和用以方法
2、看本地山水风景录像，引导学生拓展思路，寻找自己将要描绘的小景记忆
3、学生思考，再谈构思，教师点评。
三、学生练习，教师行间指导
四、展示优秀作品，学生谈感受，教师小结。
《中国画》教案7
活动目标
1、尝试用先勾线、后填色的方法画西瓜。
2、能够保持正确的握笔姿势作画。
活动准备
1、西瓜实物、图片。
2、国画工具材料。
活动过程
1、出示实物西瓜，引导幼儿观察、了解西瓜的主要特征。
(1)观察实物西瓜。
教师：西瓜是什么样的?是什么颜色?上面还有什么?西瓜里面是什么样的?
教师：西瓜是圆圆的，大大的，绿色的，上面有深浅不同的绿色花纹。西瓜里面有红色的瓤，上面还有一粒粒黑色的子。
(2)欣赏西瓜图片，了解西瓜有多种不同的品种。
教师：你还见过其他不同的西瓜吗?它们是什么样子的?什么颜色的.?西瓜里面一样吗?有什么不一样的地方?
2、幼儿尝试创作，教师及时指导。
(1)讨论西瓜的画法。
教师：我们今天一起来画好吃的大西瓜好不好?怎么画呢?
(2)鼓励幼儿大胆绘画，注意画出瓜皮的不同颜色和一片西瓜的形状。
3、集体欣赏、作品。
鼓励幼儿大胆介绍自己的作品，并尝试说己的作品好在哪里。
4、延伸欣赏大班幼儿的作品，让感兴趣的幼儿继续尝试创作或丰富画面。
教师：这是大班哥哥姐姐画的同。我们一一看，㈣面上有什么?它们在干什么?
《中国画》教案8
（一）教学目标
1.知识与技能
知识：简单了解猫头鹰的习性及形象特点，学习中国画浓淡不同的墨色，中、侧锋不同的用笔等笔墨语言，以及画面的聚散和猫头鹰的画法。
技能：能用浓淡干湿墨色，中锋、侧锋用笔方法，尝试表现写意猫头鹰。
过程与方法
通过观察、探究、体验，示范等过程，进一步了解中国画的笔墨特点，体验不同浓淡的墨色都有干湿变化，表现写意猫头鹰。
情感、态度和价值观
体验中国画的笔情墨趣，丰富学生的审美感受，培养学生观察生活的习惯，感悟绘画与生活的关系。
（二）教学重点和难点
1.教学重点
初步学习干湿不同的墨色，中锋、侧锋不同的用笔等中国水墨画语言，表现猫头鹰的形象特征。
2.教学难点
干湿墨色的运用。
教学准备
教学用具：教材、课件、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、颜料。?
（三）教学过程
一、导入新课：
学生精彩两分钟展示：学生上前来展示自己的写意作品。充分让学生大胆地来展示自己的才艺。
讲授新知：
笔墨热身运动：
大家拿起笔自由的在纸上画出一些线条，随意的加水加墨。
找一部分有代表性的作品，提问你是如何画出这种深浅变化的墨色？引导学生回答墨的干湿、浓淡的变化。然后出示老师的示范。板书展示干湿。
本练习从焦浓重淡清的墨色依次进行干湿笔的绘画练习，一方面快速让学生回忆浓淡墨，一方面练习干笔的画法。
今天这节课，咱们就用这些变幻的墨色学习中国画——学画猫头鹰（出示课题）
猫头鹰的分析：
学生带着问题观看猫头鹰的短片，视频中猫头鹰有哪些特点。
2.引起学习兴趣和简单的知识了解。请一位同学说说猫头鹰哪个特点最吸引你？感受猫头鹰的外形特点：猫的头，鹰的身体。眼睛长在脸上，羽毛蓬松，
圆形的眼睛，三角形的嘴，椭圆形的头部和身体，还长着一对锋利的爪子
3.小结：猫头鹰是人类的好朋友，它为人类做出了巨大的贡献，猫头鹰在中国就有三十多种。一只猫头鹰在一个夏天就能捉近千只老鼠，因此有“森林卫士”之称。
4.对猫头鹰的结构分析，请学生集体回答身体这些部分可以概括成什么几何形体？三角形的头部，椭圆的身体，羽毛蓬松。你会突出表现猫头鹰的哪几个部分？圆形的眼睛长在脸上，三角形的嘴，还长着一对锋利的爪子。
（三）教师示范学生感悟
（1）刚才我们已经学习了猫头鹰的特点及结构，接下来请看老师的演示。
（2）引导学生理解用笔、用墨，以及水分的掌握和猫头鹰外形的表现。
教师在演示面部时将加入示范猫头鹰不同的眼睛神态：睁一只眼闭一只眼、高兴的眼神、生气的眼神，激发学生的.想象力。并且按照步骤强调干湿笔和中锋侧峰的用法。
（3）深度思考怎样表现猫头鹰的动态，怎样画使画面更有情趣？
（4）适当添加环境（树叶、叶等），构成完整的画面，告诉学生在画面完成之后要给作品起个名字，再提款、盖章后才是一幅完整的中国画作品。
三、欣赏书中学生作品，
你最欣赏哪幅作品，为什么？启发学生创作富有趣味的猫头鹰作品
四、欣赏小画家们的作品
1.看学生作品思路视频，通过了解其它学生的创作思路，可以激发课堂中学生的想象力。
2.张贴一些学生作品，强调背景的变化多样，注意绘画时的故事情节及联想。
五、艺术实践体验感受
1．作业要求：
（1）用写意的技法画一幅猫头鹰。
（2）注意墨色干、湿变化和情境的创设。
2．教师指导：学生实践，教师巡视辅导。
六、展示与评价
（一）请学生台前展示自己的作品。
（二）自己的进步在哪里，还存在的问题
自评：自己的进步和收获
他评：找别人的优点，交流一下各自的收获
七、课后拓展
1．课件欣赏图片：生活中哪里还有萌萌的猫头鹰。
2．教师总结：通过这一节课的学习，希望大家对国画有更进一步的认识和思考愿你有一双善于发现美的眼睛，拥抱大自然热爱我们的生活。
《中国画》教案9
活动目标
1、运用彩墨表现秋天的树林，注意色彩美，初步学习画面的布局。
2、尝试运用中号笔侧锋画树干，进一步尝试运用中锋点画树叶。
3、继续注意规范用笔，体验国画活动的乐趣。
活动准备
1、课件：秋天的树林。
2、树干范画一张，完整的树林范画一张。
3、国画工具，冷色系与暖色系的颜料若干。
活动过程
1、出示幼儿上次活动添画的树林图片，引导幼儿回忆已有经验，导入活动。
教师：这是我们上节课画的《彩色的树林》，小朋友们用毛笔点一点、按一按，给树林添画了很多很多漂亮的叶子。我觉得太美了，又去树林看了看，还拍了很多照片。这次的照片和上次的不太一样，我们一看。
2、师幼共同欣赏树林图片（树干部分明显的.图片）。
(1)教师：这些树林里的叶子怎样？从这些照片上看，树林里的树干也特别明显，树干都是什么样的呢？
(2)教师：树叶很漂亮，有很多种颜色。树干有粗有细，有高有低，还有的有分叉。
3、师幼共同探索树干的画法。
(l)教师：树干怎么画呢？是从下往上阃还是从卜往下i呢？哪种更好？
(2)教师：可以将毛笔倒下来躺着画树干（侧锋）；也可以用不同大小的毛笔侧锋来画树干，粗细各不相同；还可以从下往土侧锋画树干，画到顶端的时候要轻一点。 （幼儿尝试）
4、幼儿创作，教师指导。
注意引导幼儿画出错落有致的树林。
5、集体欣赏、交流，引导幼儿从树林的色彩以及树叶和树干的画法等方面来。
教师：你喜欢哪幅作品，为什么？你是怎么画的？树叶是怎么画的？树干又是怎么画的？
《中国画》教案10
教学目的:
1、学习*
2、巩固画的用笔和用墨技法，进一步加强学生对画的兴趣。
教学重点:
画云和水的画法-。
教学重点:
1、毛笔所含水分的掌握。
2、外形的变化。
教学准备:
教具:幻灯、挂图、画工具。
学具:画绘画工具。
教学过程:
一、组织教学
1、师生问好。
2、检查工具，讲述要求。
二、复习旧知：
1、五色指哪五色？
2、运笔的方法有哪些？
3、讲评上节课作业。
三、讲授新课。
1、出示陆一飞山水画作品欣赏。
2、由教师发问，三至四名学生谈感受，了解画云和水的特征与画法。
教师讲述。
3、揭示课题：画云和水
四、展示教师范画，讲述云和水的画法。
云和水外形多变，常见的画法有勾线法和泼墨法，非常注重墨色变化。
五、教师讲述并演示画云和水的方法。(将演示宣纸挂上)
教师采用多种方法和墨色的'浓淡变化表现云和水的不同形状，注意形状、大小、线条的变化。
六、讲述作业要求:
运用云和水的画法，发挥想象，画出有创意的云和水。
七、学生作业、教师巡视指导。
八、，下课。
《中国画》教案11
（一）教学目的：
１．通过对古代画家的两幅画的欣赏，启发学生初步了解
和认识中国山水画，激发学生热爱民族艺术的情感；
２．学习山水画中树的基本画法；
３．感受山水画中树的美感，鼓励学生在生活中善于观察。
（二）作业要求：画两棵不同形状的树。
（三）课业类别：绘画基础课。
（四）教学重点：通过欣赏山水画作品，了解中国画“师法造化”的道理，
并激发学生勇于尝试用笔墨表现自己喜欢的树；
（五）教学难点：山水画中树的基本画法。
（六）用具准备：１．教师：书、国画画工具、范画、录像。
２．学生：书、国画工具。
（七）教学过程：
一、组织教学：检查用具。
二、导入新课：
1．由儿童画“树”与国画“树”进行对比，引出新课。
2．板书课题：学画中国画——树
三、讲授新课：
１．看录像：中国画“师法造化”的道理
２．看书p4讲老画家以大自然为师，作画的故事。
３．讲解山水画中树的基本画法：边演示边讲解。
（1）画树首先要观察、研究各种树木的形态和特征及生长规律和组织结构。
（2）画枝干：“树分四歧”，要有立体感。
（3）画叶：
a.单叶：用点的方法，中峰直点，侧峰横点。
b.夹叶：双勾法。
４．出示范画、挂图，学生分析范画画法。
５．看书p4与挂图比较，感受山水画中树的'美感。
四、布置作业，提出要求：
１．先在其它纸上画出树的基本形态；
２．直接画在宣纸上，注意回忆体会老师所讲的基本画法。
五、学生练习，教师指导：
１．用笔墨的方法；
２．技法的运用。
六、作业小结：
１．讲评，展示作业成果。
２．收拾工具。
《中国画》教案12
一、教学目标
【知识与技能】
了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
【过程与方法】
赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
【情感态度与价值观】
在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
二、教学重难点
【教学重点】
深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。
【教学难点】
如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
三、课前准备
笔、墨、纸、砚、多媒体、图片
四、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
展示视频：CCTV《水墨篇》的公益广告，仔细的观看，说一说给你什么感受?
教师总结：这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵。同时也展现了中国艺术的博大精深，揭示课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。
环节二：交流探讨，直观感知
(一)整体国画独特魅力
提出问题：为什么我国的绘画称为“国画”?你对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?
学生回答，教师总结：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。中国画造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神。
(二)感知文房四宝
教师展示“文房四宝”实物，引导学生赏析，并提问同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗?国画颜料有怎样的特点?
学生思考回答，教师总结：“文房四宝”泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名。
中国画颜料分为矿物质色与植物色，取之自然。
环节三：赏析作品，形式分析
(一)气韵生动
师生共同赏析《泼墨仙人图》，引导学生分析，这幅作品的人物形象有什么特点?
学生思考回答，教师补充总结：描绘了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。
总结：中国画强调造型传神、气韵生动
(二)笔法与墨法
引导学生思考：这幅作品运用了哪些独特的表现手段?还知道哪些表现手段加已说明。
学生思考回答，教师总结：《泼墨仙人图》运用了没骨的表现手法来塑造人物形象的，画面墨色淋漓，笔笔酣畅，呈现出一种新颖又独特的面貌。除此之外中国画的表现手段还有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。
总结：中国画通过笔墨表现形象。
(三)诗书画印
1.展示王冕的'《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：王冕的题诗抒发了什么情感?
学生思考，教师总结：抒发了画家以淡墨画梅花，不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。此诗将墨梅图衬托得高雅无比，也道出了画家清高豁达的内心，给观赏者以高雅的审美趣味和精神享受。
2.提出问题：画家在画作是题诗是想要表达什么?体现了古人什么样的美学追求?
学生回答，教师总结：宋元以后，诗、书、画、印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人画强调诗中有画、画中有诗。
环节四：自主探究，总结领悟
1. 总结中国画的表现手段：丰富多变的笔法和墨法;诗、书、画、印相映成辉;独特的创作理念和美学追求。
2.多媒体出示两幅作品：黄公望《富春山居图》与《墨葡萄图》，学生自主探究，比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，更深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。
教师总结：《富春山居图》画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。画家没有过多细微描绘物象表面，而是着重把握山水的整体风貌。
《墨葡萄图》水墨大写意，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶。笔墨酣畅，布局奇特，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。
环节五：总结评述，拓展延伸
1.师生共同总结：中国画工具材料、表现手段、赏析方法
2.鼓励学生课后可以选择自己喜爱的中国古代绘画作品，结合欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。
《中国画》教案13
教学目标：
1、显性内容与目标
（1）了解花鸟画的一些基本常识。
（2）初步掌握花鸟的基本画法。
（3）能临摹简单的花鸟画。
2、隐性内容与目标
（1）对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。
（2）中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。
教学的重点与难点
重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点：对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备：多媒体课件，绘画材料。
教学设计：
教学过程
教师活动
学生活动
欣赏导入
1、通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。
2、了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。
经典回放
1、欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。
2、感受作品的'人格魅力与笔墨的情趣。
互相研讨
组织学生对其所收集的相关资料。
进行讨论：
1、画家为什么要表现这些题材。
2、画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法？
3、学生在课前收集各种与中国花。
4、鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。
酝酿创作
1、用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”（咏梅）、“疏影横斜三两枝”（咏梅）、“虚心劲节”（竹）、“犹有晚节香”（菊）等。
2、学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。
教师示范
1、教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。
2、学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。
学生作业
提出作业要求：
1、能运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。
2、能表达画题的意境。
3、注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
4、根据老师要求作画。
展品作业
教师就所提出的作业要求进行点评。
学生互相讲评作业：
1、构思是否有新意与深度。
2、花鸟形象把握是否有趣、特征明显。
3、用笔、用墨、用色方法是否掌握。
4、画面意境是否体现出来。
《中国画》教案14
教学目标:
1.知识目标：让学生了解中国画和油画表现技法的差异。
2.能力目标：通过欣赏中外绘画名作，提高他们的审美能力。
3.情感目标：培养学生通过欣赏艺术作品去感受艺术的魅力，陶冶学生情操，提升学生审美和情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点。从而激发热爱民族艺术的情怀。
教学重点难点：
通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。
教学准备：
1、将若干幅形式各异的中国画和油画作品布置在教室中（为学生营造全方位立体的艺术氛围，让学生置身于其中，丰富视觉体验感受美）
2、中国画和油画的绘画工具（绘画工具的准备给学生以更加直观的感受和认识）
3、投影展示（使课堂中教师及学生展示的绘画作品以更强大的视觉冲击呈现出来，贯穿整个教学与展示过程）
4、在信息教室让学生每人一台计算机（激发学生学习兴趣，引导学生自主探究的学习和个性化的欣赏寻找绘画作品且便于展示评价）
5、点击欣赏“艺术宝库”网页（由学生自主探究式的学习并将自己心仪的作品保存下来分享给全体学生欣赏，给学生以个性化的学习空间，丰富拓展学生的认知和艺术感受）
6、教师为学生提供的绘画艺术的网址（让学生的欣赏延展到课堂以外，拓展学生的学习空间开阔学生的视野和知识面）教学过程设计：在教学流程设计时突出真实情境的创设，在每个环节都为学生提供处理信息的能力，让学生积极主动地运用感官参与课堂活动、去自主发现、总结规律、创造表现、团结协作、学会与他人分享、培养良好的情感态度与价值观。
（一）激情导入
1、投影出示：罗贯中的《父亲》，通过油画头像人物的.欣赏导入本课。
2、在投影幕中展示《清明上河图》和《蒙娜丽莎的微笑》两幅名作.教师提问并和学生互动：同学们你们熟悉这幅作品么？（是学生非常熟悉的名作）所以学生能异口同声回答并踊跃举手加以介绍，激发学生的学习兴趣，创设本节课的课堂气氛，缩短学生和教师之间的距离。课件创设激情点击知识点（揭示中国画与油画）板书：中国画与油画
（二）展示
一、课件创设激情点击知识点（中国画部分）教师和学生互动讲解知识点（教室中布置有中国画与油画的绘画作品将学生快速带入到设置的情境中感受美，吸引学生注意力。）：走进中国画：
1、什么是中国画？PPT出示中国青绿山水画，并简介中国画的含义。
2、中国画的绘画工具——笔墨纸砚（差异，鼓励学生表现出自己的特殊才能积极参与到教师教学与学习中）学生简介中国画绘画工具：笔、墨、纸、砚和中国画颜料等
3、讲解中国画绘画工具教师引导学生环顾教室感受中国画与油画的独特魅力。在情境中感受中国画与油画的魅力，将知识和同学分享。变学生为主导参与到课堂学中来提高学生的学习兴趣。教师和学生互动学习（教师鼓励学生可以将课余时间寻找到的有关中国画的资料和同学们交流分享）
4、中国画有工笔和写意的画法
5、中国画表现内容主要有：山水，人物，花鸟
6、中国画家常将诗书画印融为一体扩展了画面艺术境界
7、中国画装裱形式多样引导学生参与到教师讲解中提升自主学习的兴趣。提高学生的互动学习意识.教师分步骤展示中国画中诗书画印融为一体扩展画面艺术境界。在欣赏的过程中感受中国画的意趣。教师在讲解同时出示折扇并引导学生结合教室中的国画作品让学生分别说说是什么装裱形式。.
（三）展示课件创设激情点击知识点（油画部分）
1、油画是西洋画的主要画种
2、油画的绘画工具
3、不同时期的油画受艺术观念和技法制约呈现不同面貌
4、古典式的油画和19世纪中、末页的油画特点
5、中国的油画名家教师引导学生将寻找到的有关油画历史等的资料与同学们分享学生汇报鼓励学生参与到教师教学中来。教师讲解边欣边补充介绍学生欣赏不同流派的油画作品积极感受并可以补充说明
（四）归纳总结.
1、中国画与油画在色彩和表现形式方面有哪些特点？
2、师生互动交流总结板书:中国画与油画：中国画清新淡雅，线条优雅。油画浓烈艳丽，写实逼真
（五）自主赏析.引导学生自主浏览“艺术宝库”自己心仪的绘画作品保存下来大家交流分享。
《中国画》教案15
教材分析：
中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。
学生分析：
初一学生对于美术的一些专业知识不够了解，尤其是对于油画这个西方画种。由于现代外来文化的充斥，对于中国画也存在着一些误区，所以我借用本课，让学生更全面深入的了解中国画和油画这两大画种。
教学目标：
1 通过欣赏，比较中国画和油画的经典作品，使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点，表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。
2 通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。
3 提高对美术的认识，关注世界的多元化。
教学重点难点：
通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。
板书：
中国画与油画
中国画 油画
风格迥异的艺术 注重神韵的表达 事物的客观再现
多元化的分类方式 人物画、山水画、花鸟画 人物画、风景画和静物画
工笔画、写意画、兼工带写 写实油画、抽象油画
水墨、青绿、金碧、浅绛等
绘画技法的不同 泼墨法、积墨法、破墨法 透明覆色法、不透明覆色法、
不透明一次着色法
平涂笔法、散涂笔法、厚涂笔法
工具材料的差异 文房四宝、颜料、 颜料、画笔、画刀、画纸或画布、
调色盘、笔洗等 上光油、外框等。
教学过程：
一 导入
中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。
二 欣赏
播放课件
教师逐个讲解评述详讲《韩熙载夜宴图》 《拾穗》
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。画中人物以韩熙载为表现中心，作者细致描画了他从夜宴开始以后几个不同阶段的神情与活动，精细地把握住了他情绪变化的脉络。在全图四十余个人物的'刻画上，作者力求以形传神，通过人物的动态表现反映其内心状况，同时营造多种群像组合形态，透出生动和谐的形式美感。画家还善用细节传情达意，如以侍女的探头听琵琶暗示演奏技艺之高，以盘中水果点明节令，以案上烛火表示时间等等，都值得细心去体会。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
顾闳中：生卒年不详，江南人。五代南唐著名画家。中主李璟、后主李煜朝为南唐画院翰林待诏。擅长画人物，用笔圆劲，间有方笔转折，设色浓丽，善于捕捉人物的神情意态，形象生动。代表作《韩熙载夜宴图》。
学生对《八十七神仙画卷》《花篮图》《芙蓉锦鸡图》《群虾图》从构图，设色，线条表现及历史背景进行作品分析讨论。
《拾穗》作者米勒 油画，83.5×111厘米，1857年， 法国巴黎卢浮宫藏《拾穗》是米勒最重要的代表作，描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。这是一幅十分真实的、亲切美丽而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义大师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
学生对《倒牛奶的女佣》《自由引导人民》《日出 印象》《开着的窗户》从构图，设色，线条表现及历史背景进行作品分析讨论。
三 分析对比讲述中国画与油画同异之处
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中国画概述
中国画简称“国画”，其艺术历史悠久，源远流长。中国画作为中国传统文化的组成部分，是在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的。它用中国传统的毛笔、墨汁和颜料，在特制的宣纸或绢上作画。不但有人物画、山水画、花鸟画之分，而且有工笔、写意之别。在世界美术领域中，中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。
中国传统绘画以“线条”为主要造型手段，强调笔墨的变化和情趣。它运用线条和墨色，通过勾皴点染和墨色的干湿浓淡，来表现客观物象的形体结构、阴阳向背。中国画讲求“以形写神，神形兼备”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，注重抒发画家的主观精神世界。绘画创作强调“外师造化，中得心源”，即画家对客观事物的观察和把握，由表及里地强调对精神特征的理解，通过画家的主观精神因素，包括修养、品德、秉性等，与客观世界相融合，从而创造出具有深刻内涵的美的形象和境界。
中国画的空间处理也比较自由灵活，既可以用“以大观小”法，画重山叠嶂，也可以用“走马看山”法，画长江万里，打破了时空观念的限制，使画面产生一种时间艺术的“流动美”。中国画在构图中还讲究形与形的呼应，色与色的衬托，并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果，以产生独特的形式美和艺术感染力。
另外，中国画是融诗、书、画、印于一体的综合艺术，富有东方特色的艺术情趣。
中国画的装裱也有自己的讲究，一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。
总之，中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。难怪绘画大师毕加索说：“真正的艺术在东方。”
油画概述
油画是西方绘画艺术中一个主要的画种。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。
油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。
17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画技法也日臻丰富。
19世纪末西方油画发生了根本性变化。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。
20世纪油画由于不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约艺术形式呈现多种倾向，传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。
随着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合，产生了不归属某一具体画种的综合性艺术，油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。
中国画的分类
一、中国画按题材内容可以分为人物画、山水画、花鸟画
二、中国画从表现形式可以分工笔画、写意画、兼工带写
三、中国画从设色上可分为水墨、青绿、金碧、浅绛等
四、中国画根据画面内容可以分为传统绘画、现代绘画
油画的分类
一、油画从表现内容上可以分为人物画、风景画和静物画
二、油画从风格上可以分为写实油画、抽象油画
中国画的笔墨技法
一、中国画的笔法
1．执笔法
2．中国画用笔有中锋、侧锋、逆锋、顺锋等方式
3．中国画运笔方法
中国画运笔方法十分讲究，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。
二、中国画的墨法
1．泼墨法
2．积墨法
3．破墨法
油画的技法
一、油画的主要技法
1．透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。
2．不透明覆色法，也称多层次着色法
3．不透明一次着色法，也称为直接着色法。
二、油画的笔法、刀法
1．油画的笔法
①平涂笔法：平涂笔法即隐藏笔迹的笔法。
②散涂笔法：使显露笔迹的笔法，从画面作画开始，即全面散开着笔。
③厚涂笔法：在作画过程中使用厚的颜色，用弹性强的画笔涂摆笔触，造成画面凸凹的肌理感。
2．油画的刀法
中国画的工具材料
中国画的工具和材料主要是由笔、墨、纸、砚来构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”，除此之外还有颜料、调色盘、笔洗等。
油画的工具和材料
油画的主要材料和工具有：
颜料、画笔、画刀、画纸或画布、上光油、外框等。
四 小结
随着绘画历史的进程，学生能够感受到东西方艺术的样式，特征并形成体系，对经典作品能够准确的表述自己的观点，并显示出浓厚的欣赏兴趣。
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