【实用】美术教案范文锦集9篇
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，通常需要准备好一份教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编精心整理的美术教案9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
一、教材分析《过大年》
依据美术课程国家标准的精神和有关学习建议，本课《过大年》以过年为题材，设置了民间美术的学习内容，《过大年》旨在帮助学生了解民间美术的特点和表达方式、方法，领悟美术与传统文化的关系，在广泛的文化情境中认识美术，唤起他们对传统民间美术的关注和热爱。
春节是中华民族的传统喜庆节日，其间穿插大量民俗民间活动，这是我国民间美术的重要内容之一。教材选择了陕北农民贴窗花、舞狮、划旱船等图片营造出节日的热烈气氛。在特定的情景当中，激发学生的学习兴趣。
三个教学活动的设置，相对独立又统一在同一题材中，为不同地域学校的教学提供选择。戴上自己制作的罗汉头，表演一段有趣的节目，在愉快的学习氛围中，培养学生的动手能力，满足他们的表现欲望和成就感；通过调查活动寻找、发现身边被忽略的民间美术活动，培养搜集、处理信息的能力，拓宽学生的民间美术知识面；学习剪纸窗花的折、剪等技能方法，了解民间美术的表现特点，表达节日的喜庆心情。通过学习，使学生意识到古老的民间美术一样可以与现代生活联系在一起。
“资料库”中给学生提供相关信息，对学生构思和实际操作有一定的指导意义。
“学习大空间”里的年画和灯彩是学生轻易想到的民间美术活动，有助于学生拓展民间美术知识。教学实施过程应该着眼于如下方面：引发学生对民间美术的兴趣，通过知识技能的学习、掌握和运用，使学生能够进一步了解民间艺术中所蕴含的民族文化、社会生活以及时代气息等内容、特点，体现美术课程所具有的人文性质。
二、教学目标
*了解传统民间美术活动和民间美术的表现形式。
*运用民间美术的表现方法，完成一件美术作品，通过设计、制作、策划、表演等活动表现节日的喜庆心情。
三、教学思路
１．教学题材
有关节日活动的图片用做情境设置的提示和参考，在教学中可根据条件加入图片或影视资料补充，将教学引入喜庆、热烈的环境气氛中；
罗汉头制作结合游戏进行，可以考虑模拟节日民间活动的节目或作为新年联欢会的准备，以感受节日气氛为主要目的，穿插有关民俗的知识内容；
调查活动安排在课余展开，应为学生提供资源和路径以及调查研究的方法（参考七年级上册《门》）；设计、剪刻窗花的学习活动结合民间剪纸的一般知识，以对折、剪刻技法为主要内容，教学中可以根据当地资源优势进行调整。在技能训练、创意表现等方面应该始终围绕喜庆吉祥等民俗内容和形式，根据学生的能力水平调整难度，使学习既有趣味又有知识含量。
２．教学组织
课前准备好多媒体课件、实物、服装、道具以及作业用纸、剪刀、胶水等材料工具。罗汉头制作活动要考虑游戏的场地和时间，最好安排在室外或课余活动时间进行，以免影响其他班级上课；剪纸活动分组围坐，便于制作时交流；涉及社会调查的活动也应分组进行；对活动纪律、工具使用、安全、卫生等事项等提出要求。
３．教学策略
营造喜庆吉祥的氛围，用热情愉快的语言带领学生很快地进入特定情境，顺利导入教学活动。结合教材补充的图片资料，师生互动，畅谈自己曾参加过的民俗活动以及感受。总结、归纳节日民俗活动的主题：纳福迎祥、驱灾辟邪、喜庆祝寿等对吉祥、幸福、美好的祝福。畅谈自己在过大年时参与或见过的一些民俗活动，如吃年饭，放焰火，贴对联、门神、年画，挂花灯等，引入罗汉头或窗花的活动内容。
制作罗汉头的难度不大，学生很容易操作，需要注意对细节的提示，启发学生对头饰的设计进行变化；戴上自制头饰表演一段与过年有关的小节目，巧妙地把其他民俗活动融于表演之中；对表演和制作水平做出评价。
按小组分工，制定计划，进行了解民间民俗的社会调查，利用互联网、有关书籍刊物、图片文字资料；运用摄影、速写、翻录电视节目等手段，汇集整理，分类成册；利用获得成果，在校园内（网站或橱窗）举办展览。
制作窗花的教学活动以介绍剪纸作品导入，介绍窗花、门笺、墙花、炕围花、顶棚团花、灯花、喜花，甚至是刺绣用的花样剪纸类型。通过演示折剪双喜字或其他较简单的内容开始，让学生对剪纸的基本技法有一定的认识。提供一定素材，开阔学生的设计思路。营造节日气氛，布置新年准备，大家动手以剪纸的形式装饰“大家庭”（教室），制作红包或小礼物。引导学生研究设计和剪刻的方法，分析窗花设计种种有关造型要素的运用，制作表现喜庆、祥和的剪纸图案；作业过程中及时点评、提示，表扬和鼓励大胆的创意和巧妙的设计；用作业布置教室，展示自己的学习成果；介绍剪纸艺术在现代设计中的应用，进一步拓展学生的思维空间。
４．教学评价
以布置教室的方式进行作业展示，在观赏作品时进行学生互评，教师在评价中对大家的看法进行归类、总结。评价内容着重于对民间美术的认识、了解和兴趣，在设计中造型要素的运用，大胆、巧妙的创意以及认真细致的制作等。
四、教学选择
教学活动可以有所选择，以适应于地域和学校的资源环境。“活动二”的内容有助于其他活动的开展，可以考虑安排在前；罗汉头制作可以考虑作为节日联欢的节目准备，安排在课余进行；窗花制作为本单元的重点，用一至两课时完成。
五、教学建议
１．关于教材处理的建议
应该增加窗花制作活动的知识内容，以补充教材的不足。如阴刻、阳刻以及剪纸的多种表现手段，民间美术形式语言的运用以及造型要素在设计中的运用等，本教参在参考资料中给予补充。
２．关于教学情境创设的`建议
教室环境的布置有利于教学的开展，可以视为本课教学活动的组成部分。届时于冬季期末，新年、春节期间，配合学校的联欢活动，将学习环境布置一新，不仅增添了节日气氛，同时也为教学营造了相应的情境。也可以考虑将教室环境的布置作为作业展示的方式，将教学活动置于迎接新年的准备工作中。
借用节日民俗习惯安排教学活动细节，使学习适合于喜庆祥和的氛围。如罗汉头表演借助于秧歌、旱船形式，剪纸运用于窗花、礼品、红包等等。
使用相关主题的音乐背景烘托气氛。
３．关于教学方法灵活运用的建议
对民间美术知识的学习要注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习。通过社会调查、作品分析等方法，帮助他们掌握汇集资料、分析造型规律和运用综合知识理解民间艺术的方法，促进他们主动地、富有个性地学习。如问题设置的排序要考虑学习方法的过程，资料汇集要注重分类的方法等等。在教学引导过程中，尊重学生的见解和想法，鼓励他们以独特的眼光和角度去观察思考问题，及时点评学生的创意和制作，并给予合适的建议。教学示范应考虑使用直观的演示，可以由教师演示，也要给学生提供表现的机会，师生教学角色的变换，有利于活跃课堂气氛，有助于激发学习热情。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
教学媒材主要用于营造情境，除充分运用多媒体和影视课件以外，不可忽视其他媒材的利用，如演示、演出、展示用的道具，民间美术作品实物以及工具材料等。
５．关于采纳不同教学组织形式的建议
窗花制作可以考虑一种方法进入，多种题材分小组进行的形式，在课时内做出不同品种的作品；也可以参照七年级上册《花圃》的展示方法，采用规定尺寸和折叠方法，将不同表现主题的作品，拼成大图案，增强视觉效果。
民间美术的调查，可以采用分组分类的办法收集材料，根据学生的条件，自由组合，分头采用不同途径搜集，最后整理汇总。
６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议
帮助学生掌握窗花剪刻的对折变化方法，用一个图案造型，让几个学生分别用不同折法进行剪刻后向全班展示，对折引起的图形变化便一目了然。运用造型要素的图示对应作品，帮助学生理解剪纸作品的表现方法，可以起到好的效果。结合成语、俗语以及人们熟悉的寓意谐音对民间美术中的表现内容加以解释，可以使学习生动有趣，同时可以扩展学生的知识面。
六、教学资料
民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，并与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类法：1绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。2雕塑。包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。3玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。4染织刺绣。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。5服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。6家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。7戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。8剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。9纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。10编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。11食品。包括面花面点造型、糕点模、糖果造型等。
美术教案 篇2
课题：美术绘画基础知识——平行透视
授课教师：孙凯
教学目的：
1．知识目的：通过对透视的基本法则的学习，使学生理解透视的基本规律，掌握平行透视的方法，能准确的表现物体的透视关系；
2．技能目的：通过对六面体的观察和对自然现象的分析，来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象，让同学们自己动手画出六面体的透视，加强学生对透视的理解；
3．情感目的：通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识，以及对自然和生活的热爱。 教学重点：六面体的平行透视的表现方法。
教学难点：平行透视的基本法则与绘制方法。
教具准备：
1、教具： PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等
2、学具： 绘画工具材料、笔记本等
教学时间：一课时
教学方法：讲述法、示范法
课 型：新授
教学过程：
一、 组织教学
清点学生人数及工具材料准备情况
二、 导入新课
同学们，我们这节课要学习一个新知识，这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用，而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象，
比如：师生双边活动：欣赏图片（见PPT）
我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律？是不是近处的高，远处的低呢？近处大远处小呢？近宽远窄呢？这个知识是什么呢？这个知识就是透视！
教师提问：什么叫透视？我们为什么要学习透视呢？今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。
三、 讲授新课
透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法，就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为：平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。
（一）人们最初是怎样研究透视的？
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
（二）、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（展示粉笔盒）
（三）、平行透视规律：近大远小，近高远低，近宽远窄等
（四）、平行透视图的画法
（1）、先画一条视平线
（2）、在视平线定上一个心点
（3）、在画面上任何位置上画一个正方形
（4）、把正方形的四个角分别同心点连接
（5）、在四条连线上定一点
（6）、延长这点作水平线和垂直线，交叉另外两条线
（7）、然后把各个点连起来
平行透视图
（五）、透视基本概念：
1、视平线：就是和画者眼睛平行的水平线（面）
2 心 点：就是画者眼睛正对视平线上的一点
3、视 点：就是画者眼睛位置
4、消失线：就是物体到消失点的连线
（六）、平行透视在绘画中的运用
教师展示范画、
四、学生课堂练习：
画立方体各个方位透视图，教师巡回指导
五、课堂小结
展示优秀学生作品，指出问题作品的不足
六、布置下节课工具材料准备
板书设计
美术选修课教案篇二：山水选修课教案
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20xx—20xx学年度第1学期
《写意山水》“训练方案”
授课教师：
适用专业：美术教育专业
授课班级： 2****
20xx年9月
第一部分 理论
（一）山水画的意象造型
中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。
山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的'形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。
（二）山水画的笔墨表现
山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。
（三）山水画的意境要素
山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。
山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。
（四）山水画的赋彩特色
“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。
山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。
（五）时空处理的灵活性
山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。
时空处理的灵活性表现在三个方面：
意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。
“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。
空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。
（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。
在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。
用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。
“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。
笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。
当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、
宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。
圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；
平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；
重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；
留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”； 变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。
用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。
中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。
侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。
逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。
（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。
对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。
常用的墨法有以下几种：
浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。
淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。
蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。
破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。
积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。
泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、
感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。
焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。
此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。
美术教案 篇3
一、教学内容
本册共设有22课，分别为：大家一起画、绕绕涂涂、田野的色彩、大眼睛、我的太阳、我跟月亮做朋友、七彩飞虹、奇妙的撕纸、撕纸添画、我的拼音卡片、数字变变变、变脸、请跟我来、营养早餐、我长高了、手拉手好朋友、简笔画人、画画火柴人、蚂蚁搬家、漂亮的铅笔头、鸟语花香、小小食品店。
二、教学分析
本册是儿童进入小学学习绘画的开始，课程以《义务教育课程标准·美术》为依据，通过不同艺术形式培养学生对美的关注与欣赏，注重学生的体验过程，力求使教材的基础性、科学性、开放性、趣味性得到有机的结合，比如，有画画，有拓印，有制作卡片等；重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展需要，体现人文关怀，关注学生的`健康成长，如手拉手好朋友、我跟月亮做朋友、鸟语花香、我长高了等；同时在课目设计中注意到将观察力、想像力和表现能力的发展结合到具体的学习活动之中，以促进创新精神和实践能力的增强。
三、指导思想
以《义务教育课程标准·美术》为依据，关注学生各年龄阶段的心理与成长需要，描述视觉审美的丰富含义，注重学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，学习内容的知识综合，利用不同类别、不同层面的知识综合，使学科内，学科间的综合效应得到加强扩充知识的交融和通识性，教学目标和评价标准也做了一些控制，专业要求力求降低，综合能力则相对具体。
四、教学目标
使学生掌握不同绘画材料的使用；
培养学生大胆想像，画出或设计出自己喜欢的作品；
培养学生的视觉审美、从生活中发现美并自己动手去美化生活。
五、德育渗透
热爱大自然、爱护小动物、美化环境等。
六、教法学法
示范模仿、动手实践、作品赏析及名作欣赏等
第一课大家一起画
教学目标：让学生认识几种常用的绘画、作色工具，掌握正确的握笔方法，在
老师的指导下大胆画画。
教学重难点：在画线和涂色中了解各种工具的特点，培养学生的学习兴趣。教学准备：整张白纸4张，每组课桌组合排成方形，各种画笔、涂色工具（学生）
美术教案 篇4
活动目标：1、在活动中探索制作纸偶动物的顺序，培养幼儿对自制玩具的兴趣。
2、发展幼儿在美工活动中的探索和操作能力。
3、培养幼儿运用纸偶表演的能力。
4、发展幼儿的语言表达能力、想象力、审美能力。
活动准备：成品及半成品各类纸偶动物幼儿每两人一份。
活动流程：引出内容——观察、思考材料与制作步骤——尝试制作——体验成功——延伸活动
活动过程：
一、导入活动（引起兴趣）
1、看看会表演的客人是谁？（师以小猪、蓝猫纸偶表演童话剧）
2、你喜欢它吗？为什么？
3、你想做一个纸偶动物来表演吗？
|二、观察和讨论（材料及顺序）
1、我们来看看，做一只纸偶动物需要什么材料？（幼儿观察后回答）
2、小朋友观察的真仔细，那么我们就准备制作吧。
3、但是，每做一件事情都是有先有后的，所以，我们想一想，先做什么，再做什么？（幼儿观察讨论，教师把小朋友讨论的结果用文字按顺序表示出来）
三、尝试操作（探索实践）
1、幼儿选一喜欢的.纸偶动物观察。（老鼠、狐狸、牛、兔、狗等）
2、幼儿尝试制作自己喜欢的纸偶动物。（教师观察指导，当幼儿有困难的时候，再引导幼儿想办法解决。怎么画、怎么装饰由幼儿自己发挥）
3、头好了，身子好了，再怎么粘才有趣？（进行难点提示：尾巴的变化、腿的变化与姿态的关系）
四、体验成功
1、小朋友来试一试，你的小纸偶想表演什么节目？（可一人也可多人表演，说一些想法、做一些想做的事或儿歌、故事表演等，鼓励幼儿在表情、语气、动作上大胆创作）
2、师幼合作表演。（烘托表演气氛，激励其他孩子的表演欲望）
五、延伸活动
小朋友做了这么多有趣的小动物，还有小朋友想做其他的小动物，下堂课，你还可以做其它你喜欢的动物，再把它们装饰得更漂亮，这样我们就可以表演很多的故事、儿歌，还可以做游戏、唱歌、跳舞。
设计思路：
1、小朋友都喜欢做做玩玩，木偶表演是小朋友最喜欢看的，做纸偶并进行表演，可让幼儿更有兴趣探索做纸偶动物的方法，既满足了幼儿的兴趣需要，又能培养他们有先有后做好一件事、认真观察、学会计划的习惯。
2、美工活动离不开感知、模仿、探索、练习、创作这几个基本环节。在这节活动中，教师是通过引导幼儿先感知观察作品的形状、料，然后让幼儿去思考探索制作的步骤，最后去尝试操作，教师起到启发、引领的作用，突出幼儿作为学习活动的主体。（如果有难点和问题，就放在探索制作过程，根据幼儿的不同需要引导他们想办法解决，使孩子没有压迫感而更具解决问题的自主性、自觉性）
3、在美工活动中重视幼儿语言能力的提高。美工活动中不仅要会观察、会思考、会操作，还要会说话，把认识和情感表述出来。“会表演的纸偶动物”是一语双关的，包含了语言、表演和折做玩具的能力目标。
4、会玩纸偶动物。以往活动中，常常看到孩子们动了很多脑筋、化了很多时间制作的漂亮纸工玩具，因不知如何玩而很快丢弃。故本节活动，教师刻意让孩子看到教师表演的整个动态和表情，也为孩子能有声有色地大胆表演打下基础。
5、本活动设计力求各个环节目标明确，活动开展直指目标、围绕目标、踏踏实实促进幼儿智力、能力、情感、知识的发展。
美术教案 篇5
活动目标：
1、能根据故事情节表现天鹅的各种动态，运用遮挡、叠印等方法现丰富的画面。
2、尝试给作品配匕合适的底色。
3、继续与同伴友好合作，共同使用材料完成作品。
活动准备：
1、课件：天鹅湖图片，两只天鹅的小图片。
2、水粉笔，水粉颜料，作业纸，调色盘，抹布，桌布等。
活动过程：
1、出示天鹅湖的图片，引导幼儿欣赏和交流。
(1)教师：这是什么地力。？这里有什么？这些人鹅是什么样子的？什么颜色的？
(2)教师：夕阳下，这些天鹅又是什么样子的？颜色有什么变化？
2、与幼儿一起交流、讨论创作方法。
(1)教师：天鹅湖中有许多天鹅，我们怎么把它们表现出来？
(2)教师出示小图，演示两只天鹅的重叠方法，帮助幼儿理解上下、左右、多少。
教师：这两只天鹅重叠在一起露处了哪些部分？挡住了哪些部分？
(3)师幼共同讨论画面背景的创作方法。
①教师：湖里还会有什么？ （小鱼、水草）
②教师：湖水是什么颜色的？怎样表现湖水才能突出水面上的天鹅？ （色彩区别）可以用我们学过的什么方法添画湖水？
3、幼儿创作，教师巡回指导。
(1)重点：各种姿态的天鹅。
(2)难点：湖水与天鹅颜色的搭配。
要点提示：
1)天鹅的造型比较简单，只要抓住天鹅长长的脖子这一特征即可。
2)教师需要利用小图片帮助幼儿学习画面的构图，理解天鹅之间的遮挡关系。
3)在为天鹅涂色的时候，要打破幼儿对天鹅固有色彩的印象，用拟人化的语言鼓励幼儿大胆运用多种色彩表现美丽的天鹅。
4、展示幼儿作品，鼓励幼儿大胆介绍自己的作品。
教师：你画的天鹅在干什么？
活动建议：
日常活动 继续引导幼儿欣赏粉印版画作品，讨论画面构图的方法。
区角活动
①科学区：观察天鹅的.外形特征。
②美术区：用油泥塑造各种动态的天鹅。
活动反思：
本次美术活动欣赏天鹅，激起多数幼儿喜欢天鹅，通过课堂的欣赏，模仿，动作创编等，给幼儿们绘画带来有效果的创作，孩子们都大胆想象天鹅的样子，并且画出来。不足的是课前没有给幼儿观赏过天鹅，导致课堂时间不够而拖堂，同时材料准备不足，颜料不够使用；同时有些幼儿把天鹅想象的太难了，作画时没能完整的完成绘画，需要教师多点时间的指导。
美术教案 篇6
一、指导思想
根据教材要求，本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
二、学生情况分析：
六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，对美术有了较高的欣赏能力和有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法。从上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难、有惰性。要开展一帮一的活动。
不足之处：
1、学生对于活动作业的认识态度有所偏颇，对于回家进行作业的投入度不高。学生乐于参与探究活动，但对于自己准备各类身边常见材料的投入度很低。
2、部分学生上课缺少兴趣，作业完成男生较差。
三、全册教材分析：
本册教材共19课，选修课2节。其中造型·表现14节，设计应用2节，欣赏评述3节，综合探索2节，教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力等。美术学科很难像数学、英语一样分成若干个等级，总体是块状的，尽管内容从1—6年级也有递进，但很难截然分清。有的内容在四年级出现，在六年级还会出现。要求教师在教学中根据学生的特点，把握教学深浅。因为是六年级，所以内容越来越广，难度越来越大，对教师的教学也提出了较高的要求，没有充分的备课是上不好六年级的课的。
四、教学目标：
1、造型·表现
运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
2、设计·应用
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
3、欣赏·评述
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
4、综合·探索
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策
划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。
四、教学措施：
1、认真备课，认真上课。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3、做到深入钻研教材，抓基础，抓课前准备。制作好范画，手工范品及、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。
4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加各级各类比赛，使他们得到更大的提高。
5、跟班主任联系配合，端正部分学生，特别是部分男生对美术课的态度和认识。
6、利用欣赏、复习、直观教学等手段，弥补学生的.知识缺陷和想象力，激发学生对美术的兴趣。
五、课题研究及措施
课题：如何丰富学生的想象力措施：
1、用生动有趣的语言作引导，丰富想象力。
生动活泼幽默诙谐的语言能给学生一种美的享受，把学生带入一个轻松地学习氛围，引导学生入情入境，如同身临其境般地被陶醉迷恋进而激发学生学习兴趣，展开想象的翅膀去创造着独特的个性化的艺术形象。
2、用直观形象的教具作引导，丰富想象力。
小学生的想象力比成人的想象力更奇特，更天真无暇更淳朴。一旦触动学生那想象的翅膀可以说是一发而不可收拾。美术学科的课程标准和要求就是要培养学生能感受美、鉴赏美、和表现美的能力。所以，在每节美术教学中都有必要提供一些直观形象有趣的教具。
3、用肢体动作和表情作引导，丰富想象力。
肢体动作和表情是无声的，但能激发和丰富学生的想象力。而且我相信每个学生对各自看到的肢体动作和表情都有着不同的诠释，这就是为学生营造一个想象的空间去塑造各自心中的艺术形象。
4、用活动贯穿教学始终，丰富想象力。
小学生最感兴趣的就是做游戏。如果能把每个教学内容编成童话并让学生动手制作，学生就会一直都沉浸在想象的天国里。
明与暗
课时：1课时
学习领域：造型表现
教学目标：
1、通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点难点：
引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备：球体、立方体石膏模型数个，铅画纸、铅笔、美工刀。学具准备：素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？
师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题）
（二）新授：
我们首先来研究研究明暗怎样产生的。通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？
有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
（三）观察体会
同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？
总结：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。
（四）主动参与
下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
三、学生作业，教师辅导
作业设计：
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导
四、欣赏讲评
教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。
五、课堂小结：
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，希望同学们能将生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
六、拓展：
观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。教学反思：
寻找美的踪迹
第2课时
学习领域：造型表现综合探索
教学目标：
1、认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美
2、培养学生发现美创造美的能力。
3、热爱生活的思想感情
教学重点难点：
1、理解肌理的美
2、合理构图
3、从多角度发现事物的美。
教具学具准备：
牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
导入：（设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）
1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。教师分别请学生谈谈对三张照片的体会
小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。
2、揭示课题
我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）
美术教案 篇7
【活动目标】
1、学习在指纹上添加简略的线条，表现出各种不同的人物动态。
2、体验在指纹画上添画制作小人书的乐趣。
【活动重点】在了解指纹小人构造的基础上，大胆在指纹上添加成人物。
【活动难点】添画各种简单的线条，表现出人物的各种不同动态。
【材料准备】自制运动小人图册一本、裁好大小的纸张每组一份，数量多于幼儿人数，黑色勾线笔人手一份，颜料每组一份，音乐。
【活动过程】
一、导入。
1、激发幼儿兴趣。
今天老师带来了一本不一样的书，你们想不想看看他有什么不一样呀？
（教师翻动手中的书）师：你看到了什么？
二、教师示范动态。
（一）观察这本不一样的书。
1、师：为什么这本书里的小人会动呢？
2、师：我们把这本书打开来看看有什么秘密好不好？
（教师慢慢将书打开）
3、师：你看到了什么？书里的小人是什么样子的？
4、教师再翻看一页，师：这个小人是什么样子的？这个小人跟前面的小人一页吗？哪里不一样？
小结：原来这本书里的每一页上都有一个小人，每个小人做着不一样的动作，我把他们一个一个叠起来，再快速的翻动起来，这本书里的小人就会动了，你觉得这本书神奇吗？
（二）教师示范，讲解动态
1、师：那这些小人是怎么做出来的呢？哪些地方是画出来的？头是怎么变出来的呢？
2、师：那我应该先变什么？再画什么？
与幼儿一起讨论步骤后，教师示范给指纹娃娃添画头发、四肢等。
3、幼儿随音乐做动作，要求幼儿摆出与别人不一样的动作，教师即兴将其中1、2个小朋友的动态表现出来。
4、教师示范做书的步骤。
三、幼儿绘画
1、鼓励幼儿让自己的指纹娃娃做出好看的与别人不一样的动作。
2、鼓励幼儿大胆想像，画出不同形象的指纹小人。
要求：先用左手的大拇指蘸点颜料，轻轻的压在画纸上，然后用右手拿画笔用简单的线条给人物添上头发，四肢等，表现人物的不同动态。
四、分享，欣赏幼儿作品
1、幼儿等自己创作好的运动小人颜料干后，找到自己的`封面，请老师帮忙装订成书。
2、幼儿互相交换欣赏同伴的书。
【活动反思】
《会动的书》是我那么多次公开课以来最成功的一次，孩子的主体性体现了，活动目标也顺利的达到了，重难点也成功的突破了，以前，每一次开课结束，一开始评课，师傅的第一句话就是，淇晔说的太多了，这一次终于听到了师傅不一样的开场词，让我很开心。孩子么也都很开心，整堂课中孩子对于这本书的好奇，关注度一直没有间断过，所以每个孩子都很积极的参与了进来，整个课堂氛围相当活跃，总的来说，这一次的活动让我自己很满意，以后我也会在这个基础上继续加油的。
美术教案 篇8
教学内容与目标：
1．显性内容与目标
应知：了解有关春节的文化、历史，欣赏不同地区的不同习俗，培养学生注意观察生活、热爱生活、体会美好生活的情趣。
应会：尝试采用多种材料和工具来制作春节的小礼物，表达自己美好的心愿。将记忆中春节的美好场景用绘画的方法表现出来，画面要体现出春节的喜庆。
2．隐性内容与目标
使学生简单地了解有关春节的历史、文化、习俗，了解民族传统文化。启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从而体验到生活的乐趣。通过生动有趣的教学活动，培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。
教学重难点：
重点：通过了解有关春节的历史、文化、习俗，加深对民族传统文化的了解。尝试用绘画的形式表现自己对美好生活的喜爱之情、赞美之情；用不同的材料制作各种小礼物，来表达自己节日愉快的心情和对他人的美好祝愿。难点：绘画要表现出欢乐的场面，画出生动、有趣的画面。 教学准备：
有关春节的录像、图片。
教学过程：
一、 组织教学：（检查学习用品摆放情况）
二、 猜谜导入：
我国是一个有着悠久文化历史的文明古国，每年都有许多的传统节日，今天老师带来一首儿歌和节日有关。
边读边想一想儿歌说的是我国的哪个传统节日？
二十三进年关，二十四扫房子，
二十五冻豆腐，二十六去割肉，
二十七杀公鸡，二十八贴窗花，
二十九蒸馒头，三十晚上熬一宿。
师：说的是哪个传统节日？生：春节
师：喜欢过春节吗？生：喜欢。今天，我们来学习新课16过春节。
三、归宗分类：
师：春节是我国最隆重的一个传统节日。其中蕴含了丰富的文化！ 你们都想了解关于春节的哪些方面呢？
生1：你来说说，对，为什么过年要吃饺子？有哪些饮食上的习俗呢？我们就来了解春节当中的——食。
生2：你想知道古代的人们春节的服装是什么样子的？也就是有关着装方面的内容——衣。
生3：对，为什么人们在过年时要在家里挂福字，贴年画呢？这是有关春节的——住。
师：衣食住，还有一个是什么？行，春节中还有一个习俗就是逛庙会，一会咱们去了解一下。
师：除了民俗文化，你们还想了解哪些？
生：是的'，我们可以用哪些方式来表达春节的喜悦之情？咱们之间真是有默契，想法有异曲同工之妙。这就是我们要了解的有关春节中的——美术知识
四、了解民俗文化：
（一）衣
1、师：我们来共同走进第一个板块——衣。
2、师：你想知道古代时人们春节的服装是什么样子的吗？
我们怎样才能了解呢？
看看中国传统的年画就知道了，你还有别的方法吗？
3、师：中国有许多民族，人们总是在节日里穿上最漂亮的服装，说一说你的家乡过春节时人们的穿戴是什么样的？
（在你的家乡每逢过年时人们就会穿着色彩鲜艳的衣服，在街上载歌载舞，说得可真形象，谢谢你）
4、师：在过年期间，中国人最喜欢用红色来装扮自己，因为红色是中国人的传统喜庆颜色，它鲜艳、热烈、代表红红火火，吉祥如意！在春节中总也缺不了红色！
总结：
春节里穿衣的文化，就是大家对于节日的一种态度，寄托了人们对幸福生活的向往。
（二）食
1、师：欣赏了春节当中的穿衣文化，接下来咱们了解一下饮食文化。
2、师：每到大年三十的时候一家人都要干什么？对，包饺子。为什么过年要吃
饺子呢？谁来给大家讲讲。 生：你的知识可真丰富！饺子原名“娇耳”，是我国医圣张仲景首先发明的。相传东汉末年，“医圣”张仲景曾任长沙太守，后辞官回乡。正好赶上冬至这一天，他看见南阳的老百姓饥寒交迫，两只耳朵冻伤，当时伤寒流行，病死的人很多。张仲景便在当地搭了一个医棚，支起一面大锅，煎熬羊肉、辣椒和祛寒提热的药材，用面皮包成耳朵形状，煮熟之后连汤带食赠送给穷人。老百姓从冬至吃到除夕，抵御了伤寒，治好了冻耳。从此乡里人与后人就模仿制作，称之为“饺耳”或“饺子”。 这就是饺子的来历 。
3、师：我国民间在除夕有守岁的习惯。守岁从吃年夜饭开始，这顿饭要慢慢地吃，有的人家一直要吃到深夜。据史书记载，至少在南北朝时已有吃年夜饭的习俗。
4、师：看！庙会里的小吃，不光好吃，好看，有的还带有美好的祝愿，不信你听一听这首歌里是怎样唱的。
5、总结：糖葫芦好看，竹签串，象征幸福和团圆，春节中的每个习俗都寄托着这样的情感，就连过年时挂福字，贴年画也不例外，咱们看看去，春节中的——住文化。
（三）住
1、师：每年从农历腊月二十三日起到除夕止，我国民间把这段时间叫做“迎春日”，也叫“扫尘日”。 每逢春节来临，家家户户都要打扫环境。
2、师：过年，人们除了贴春联，剪窗花，挂福字，还喜爱在客厅里、卧室中挂贴年画。一张张新年画给家家户户平添了欢乐的节日气氛。
3、师：春节贴“福”字，是我国民间由来已久的风俗。“福”字现在的解释是“幸福”，而在过去则指“福气”、“福运”。它寄托了人们对幸福生活的向往，民间为了更充分地体现这种向往和祝愿，干脆将“福”字倒过来贴，表示“幸福已到”“福气已到”。
4、师：年画是我国的一种古老的民间艺术，它寄托着人们对未来的希望与祝福。
你想进一步了解年画吗？
①、仔细观察这两幅年画，画中除了可爱的人物还画了哪些形象？
②、莲花：代表连年，年年，每一年。
鱼：代表富裕，生活有余，日子过的好。
把意思合起来就是年年有余。
（行）
1、师：咱们来了解最后一块——行
2、师：在过年期间需要走亲访友，给大家拜年。学一学，你是怎样给人拜年的。 在拜年中我们最喜欢的就是家人给的红包。
派发红包给孩子们，是表示把祝愿和好运带给他们。红包里的钱，只是要让孩子们开心，其主要意义是在红纸，因为它象征好运。请注意：在发放红包的长辈面前打开红包，是不礼貌的做法。
3、师：在春节期间还有一项重要的活动，逛庙会。你逛过春节的庙会吗？给同学讲一讲哪些活动给你的印象最深？有的同学啊，就把这样的场景记录在了画面当中。你认为这三幅画的优点是什么？选一幅你最喜欢的，介绍给同学。
五、动手制作： 1、师：表现热闹的春节不仅可以用绘画的方法去表现，也可手工制作的方法。你们看！出示制作的范品（花和灯笼）
教师示范制作灯笼步骤。
2、师：自己制作的春节礼物不必很大，很复杂，只要美观、新颖就一定会带去你的心意，受到大家的喜爱！可以是春联、福字、窗花、灯笼，也可以用绘画表现。
六、展示评价：
1、师：春节快到了，老师希望同学们能在新的一年里学习进步，健康快乐，好么？
美术教案 篇9
教学目标：
1、认识常见的交通工具，能在交通路口场景图中将交通标志、人物、车辆以及道路的关系表现清楚。
2、在活动中发展学生的有意观察、记忆表现能力。
3、表现出关心社会的情感，增强社会体验，获得交通安全教育。
教学重点：
1、交通标志的识记与掌握。
2、回忆并画出小朋友放学回家时过交叉路口的情形，加深学生对交通知识的了解，培养学生对人物以及场面的协调构图的能力。
3、在游戏中体会红灯停，绿灯行的交通规则。
教学难点：
人物与环境的主次表现
教学准备：课件
教学过程：
一、初识交通标志
1．放录像
大街上多热闹啊，车水马龙，人声鼎沸，为什么大家都这么井然有序的呢？难道车不怕碰了人，人不怕碰车？快看，这是什么？请一个同学说一说。
2．刚才我们看到了许多的交通标志，都是老师在大街上拍下来的，你在平时的生活中还看到了与老师看到的不一样的交通标志吗？你能猜出它所表达的意思吗？
3．你能试着将你所看到的交通标志画下来吗？
二、学生尝试作业
1．将已经画好的标志贴在黑板上
2．老师再将表示同样意思的交通标志贴在学生作业的旁边，让学生对比观看，找出记忆中记得不完整的地方
3．小结：同学们刚才说了很多的交通标志，说明小朋友平时对生活观察仔细，很好！交通标志像一个无声的警察，默默的指挥着交通，让人和车都有序的行走和行驶，在没有交通警察的状况下，能自动的.维护城市的交通，起到了不可替代的作用。交通标志设计简单、易识别，颜色也有特殊的规定，如：红色代表禁止，蓝色代表说明，黄色代表警告。刚才小朋友已经有所了解，一定要记牢，好吗？
一、观赏录像带
1．录像带上的小朋友在干什么？还有其他的人和物体吗？
2．你能上台来表演一下吗？请几位小朋友演过马路的人，请一位小朋友演警察。
3．小结：同学们演得真不错，红灯一亮，不慌不忙排好队过马路，警察叔叔在一旁忙着指挥交通呢！还有的小朋友三个一群，两个一起手拉手过马路，他们表现得真棒，你们平时就是这样过马路的吗？如果是那就是遵守交通规则的好孩子。
二、讲解构图以及画面内容
1．画面人物的画法。请一位小朋友上台画一个背着书包走路的人。
2．老师在这个人物的基础上再添画出有遮挡关系的人物，也可以在这个人物的前、后添画其他人物。
3．画完人以后再画出马路上的车和建筑物。
4．最重要的交通标志也要画，画在哪里呢？请小朋友动脑筋想一想，老师不说，等会儿在你的画面中找答案。
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