小学美术教学反思

时间:2023-07-06 13:30:57 教学反思 我要投稿

小学美术教学反思(经典14篇)

  作为一名优秀的人民教师,我们要在课堂教学中快速成长,通过教学反思可以快速积累我们的教学经验,我们该怎么去写教学反思呢?下面是小编整理的小学美术教学反思,希望能够帮助到大家。

小学美术教学反思(经典14篇)

  小学美术教学反思 篇1

  《时间告诉我》是四年级的一节设计制作课,其活动一的教学目的是引导学生尝试设计钟表。属于“设计、应用”领域,教学内容主要是设计制作钟表。钟表的设计包括钟的整体造型和钟面的设计。整体造型可以有很多变化,重点是尝试运用不同的表现形式和材料设计制作工艺钟,钟面的外形多变,可以设计成不同的形状,运用不同的材料,钟面上指针的设计、刻度数字更应该体现学生的个性和创意。

  为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐,顺利达成教学目标,我设计了以下教学流程:

  (一)创设情境欣赏钟表

  兴趣是最好的老师,所以我在教学一开始,播放了钟声和学生们都喜爱的迪斯尼动画片段,把学生带入钟表的世界中,让学生欣赏造型各异、风格独特的钟表,为后面设计钟表做好铺垫,并提问:“我们生活能离开钟表吗?”引导学生通过体会时间的意义,懂得珍惜时间,引出本课课题——《时间告诉我》。

  (二)引导启发了解钟表

  以动画为前提,引导学生观察探索,发现和认识钟表的外形结构特征,学生掌握了设计钟表的要点,从而实现知识目标。

  (三)自主探索折制钟表

  通过对各种钟表的欣赏,引导学生寻找身边的材料制作钟表,并在小组中进行分类,培养他们的合作意识,也为后面的作业环节做好准备,接着引出“纸手表”的制作,并引导学生到书中寻找答案,鼓励他们根据书中提示,相互交流,积极互动,讲解自己的制作想法,了解不同的方法步骤,并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排,让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨,使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决,教师只是组织者、引导者,真正体现了以学生为主体,使学生成为学习的主人。

  接着让学生观察分析有问题的钟表,突破难点,避免在作业过程中发生同样的错误,为学生的制作设计了一个坡度,降低了难度。

  (四)大胆创作制作钟表

  为了给学生一个自由发挥、创造的空间,我设计了“大胆创作——制作钟表”这一环节,制作的同时,播放儿童歌曲《时间像小马车》,营造轻松的学习氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造,体验造型活动所带来的乐趣。学生们情绪高涨,纷纷加入到制作活动中,因而孩子们的奇思妙想在他们的作品中体现得淋漓尽致,且风格各异,各具特色:或夸张、或可爱、或传统、或诙谐,他们有的'用纸杯、纸盒做钟;有的用竹篓、光盘、做钟;还有的用中国结、皮筋……这些作品创新独特,个性十足。我想,正是那些丰富的图片和实物唤醒了同学们的记忆,为后面的创作带来了激情,从而涌现出这么多令人惊喜的好作品,把我们带入了丰富多彩的儿童钟表世界里。

  (五)展示欣赏评价钟表

  在学生创作基本完成时,我让学生采用自评为主,互评与教师简评为辅的方法进行评价,从而学生参与到教学中,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

  (六)课堂小结扩展延伸

  最后,我让学生们了解钟表的历史,鼓励他们利用课余时间去探索更多钟表的奥秘,再让学生自己小结本节课的收获,并以诗相赠,进一步达成了本课的思想目标。

  当然,设计得再完美的课,在上课的过程中总会因为种种原因存在着一些不尽如人意的地方,如对本课钟表的历史背景没能做过多的介绍,在作品的展示方式上也有设想不足的地方,给学生的自学时间不够充裕等等,还有因为本人的原因,对学生的评价不够深入,自身的语言感染力不足等,这些都将是我今后要努力的地方。总之,上完本节课我感触最深的是,作为一个老师一定要大胆的放手把课堂还给学生,满足他们好奇、好动、好说的特点,鼓励他们积极思考,自行探究,培养他们的主体意识和互助、参与合作意识,达到实现创新意识、创新思维、创新能力的培养,才能真正实现知识与能力的同步提高

  小学美术教学反思 篇2

  本节课重点是教学生学会刮蜡画的技法,在刮蜡画中点线的运用很重要。这节课的主题是甜蜜的梦,在教学过程中要鼓励学生大胆想象,尽量不在黑板上示范画,因为有些学生会依赖老师,依赖范画。但也有好多学生的画面非常具有创意。引导学生了解到只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求异求新,才能设计好的作品。不仅课堂上这样做,再生活中更应养成乐于观察、善于创造的良好学习习惯。

  《甜蜜的梦》是造型表现范畴内容,意在教师指导学生复习了解刮蜡画的表现特点,引导学生感受用刮蜡画方法进行创作的乐趣,启发学生运用在深色纸上刮蜡的技巧来表现梦境,并让学生谈谈对作品的不同感受,增加学生对美好生活的'向往,体会刮蜡画的独特艺术美感。

  本课执教中常见问题在于:

  1、学生在创作中对于梦境效果的体现不准确或不明显。

  教师最好课前创作些表现梦境的范画来进行引导,启发学生创作思维,另外还可以借助范画解决构图问题,也可找来表现梦境的招贴、漫画给学生欣赏分析,用于解决这一难点。

  2、学生在制作刮蜡画纸的时候容易出现颜色涂不匀的现象,影响刮画效果。

  应督促提示学生将表面的颜色一定涂匀,画面才会有好的效果。

  小学美术教学反思 篇3

  这一节课是小学美术(湘版)教材四年级上册第14课内容,本课融折纸、剪切、图案、色彩于一体,属于立体造型的范围。重在提高学生的综合分析和动手能力。同时让学生在实践展开与折叠、模型制作等活动过程中,增强空间观念,在制作作品中感受艺术的独特魅力,在活动中获得相关技能和知识。教学设置思路如下:观察分析—自主探究—方法指导—评析交流。在教学实施中可先让学生探究作品的制作方法,充分发挥学生的主体性,讲讲镂空蝴蝶的制作步骤,然后再具体分步骤探究,探讨制作步骤的先后顺序是很重要的。最后是评析作业,交流经验和拓展环节。

  这一课的学习中,我个人感觉在围绕重难点确立教学方法上有突破,通过我制作的作品,为学生的观察、欣赏、制作提供了参考。感觉所设计的教学措施有实效,如通过多媒体演示,让学生很快就掌握到用几何图形概括外型的方法,通过示范让学生体会到蝴蝶细节描绘、装饰效果的表现方法,还有剪制蝴蝶的方法,并且在后来的作业中许多学生都运用到了这些方法。通过本节课的学习,应该是很好突破了重点和难点,学生在绘画制作上有收获。

  本课涉及的教学内容特别杂,知识点多,跨度大。包括蝴蝶的外形、色彩、纹样、特点、立方体的'制作、蝴蝶与卡纸颜色的搭配,还有镂空剪制蝴蝶的方法,四年级的学生对于蝴蝶还是比较熟悉的,也深受学生们的喜爱,上课一开始的范品展示就勾起了大家创作的欲望。

  对于接下来的整个制作流程同学们都非常认真。学生们的制作过程也很顺利,包括需要注意的地方(如颜色的对称、剪裁的保留部分等等),只是40分钟的课程过于仓促,一半的同学还都是半成品。所以到展示部分就稍欠加一些。再就是教案的设计比较传统化,仍然是老师讲后学生练习,缺乏新意。

  根据美术课程的标准,在今后的美术课堂教学中,我应该进一步的运用开放式的教学理念,从整体把握教材的角度,设计出具有开放性、趣味性、实效性、新颖性的教学方法,运用多种途径包括先进的多媒体电教手段等等,培养学生想象力,激发创造思维,把课堂真正地还给学生。

  小学美术教学反思 篇4

  美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。“想象力既是艺术创造的源泉,也是科学发明的源泉。”本课的设计,是让学生对人的脸进行大胆地想象、夸张,设计表现一张“有趣的脸”。通过这样一种富有挑战与创意的学习活动,给予学生发挥个性的自由,表现独特个性的空间,在活动中让学生初步感知、了解人脸部的基本特征,发展学生的想象力与创造力。本课重点是让学生用联想、夸张的手法表现人脸。难点是把人脸表现得生动、有趣。我的设计如下:

  1.猜猜、看看,激趣导入。

  (1)教师用暗色布包裹好装饰盘,让学生上讲台摸一摸,猜猜是什么。提高学生的关注力,激发学习兴趣。

  (2)看一看、说一说花瓶(盘)上的图案,初步感受“有趣的脸”的图案。

  (3)导入新课,板书课题:《有趣的脸》。

  (这一环节主要是激发学生学习兴趣,让学生初步感知有趣的脸与一般的脸的`不同。)

  2.欣赏范作,启发想象。

  (1)出示课件,欣赏名家作品。(感受不同材质、不同形式表现的“有趣的脸”,拓展学生的美术视野,开启学生的想象空间。)

  (2)出示课件,欣赏同龄人作品。(感受同龄人的大胆想象与创造,进一步激发学生的想象力,增强自我表现的信心。)

  3.讨论探究,开拓思路。

  (1)用小镜子看一看自己的脸,了解人脸部的基本特征。

  (2)提问:怎样把脸画得有趣、好玩?

  (3)引导学生做做“鬼脸”,再用小镜子看一看,启发学生想象。

  (4)思考:结合人物的脸部特征、个性等,用联想、夸张的手法构思有趣的脸。

  4.学生练习,创作体验。

  (1)作业要求:想象、创作一张“有趣的脸”。

  (2)提示:练习中要敢想敢画,画出自己独特的想法。

  (3)学生练习,教师巡视指导。

  5.展示交流,学生互评。

  (1)让部分学生展示、介绍自己的作品。

  (2)指导学生互评作品,感受同学作品中的想象力与创造力。

  这节课我在激发学生学习兴趣方面动了脑筋,学生学习积极性高,但由于时间紧学生制作的作业大部分没有完成,因此没有进行交流评比。

  小学美术教学反思 篇5

  在我从事教育行业的几年时间里,最经常听到的就是:“当一名美术老师真好!上课不用从头讲到尾,轻松又愉快,轻松的收获教学成果,还可以得到全校学生的爱戴……” 我听了,笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。要美术课上好,还真不是那么简单,课前要精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

  在我任教的几年里,学习了很多美术教学成功案例,观摩过许多优秀美术老师精彩授课,同时我也在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我把自己总结的教学理念搬到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。

  目前,“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人,目前不可能将主要精力放在美术学习上,将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以,我们对学生实施的不是专业美术教育,我们寻找的途径,必须是从教育的角度来认识美术课程。现代儿童教育基质中,无不体现着“寓教于乐,寓教于玩”的基本特点。

  然而,儿童的.美术教学中,并不是以通常意义上的“轻松游戏、浅尝辄止”,它的“游戏”内容更为丰富,规划更为宽松,过程更为复杂,结局更多变化。它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者,眼、脑、手并用,充分运用各种知识,充分展示各种能力,充分挖掘各种潜能。而我们教师就是这项“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织,合理安排,循循善诱,耐心引导,以充分启迪学生的心智,发散学生的思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式,能让学生真正进行最自主的美术活动。

  小学美术教学反思 篇6

  《刷牙》是一节 “造型·表现”课,在备课时我感觉无从下手,到底要学生们学习什么呢?在教参中的教学目标、重点难点并不明确。不能上成健康教育课,讲刷牙的知识与口腔保健,但应该让学生们在增强口腔保健意识的基础上。利用刷牙这个特殊的角度启发学生,能够大胆地表现刷牙时的动作,激发学生创作欲望。

  根据二年级学生年龄心理的特点,我在导入时设计了情景,为小明想保护牙齿的好办法,从而引出课题。再以小明的身份向学生请教问题,比如:一天刷几次牙;正确刷牙的方法;刷牙用到的工具。一些简单又充满童趣的问题。学生回答的很好

  接下来,我设计了一起来刷牙这个环节,让大家都来做刷牙的动作,仔细观察刷牙时是什么样子的:张大嘴、手握牙刷把、小臂弯曲孩子们记下这种体验,为创作时人物动作的表现打好基础。

  最后,我精选了几幅关于小朋友自己刷牙时的画,注意引导学生绘画时的`构图,人物的位置、大小,刷牙的动作,细致的表现,人物与周围环境的关系、色彩的搭配,以及创新等,孩子们在画画要时注意的有很多,只要有一方面比平时有进步,就算是小小的成功。

  通过这节课的学习,同学们通过回忆、对比观察、师生互动,了解了刷牙的用具和正确的刷牙方法,能够大胆表现刷牙时的动作,提高了学生记忆观察能力,审美和表现能力,知道爱护牙齿,每天认真刷牙是好习惯。

  小学美术教学反思 篇7

  美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力,从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。很多老师都说,上美术课很轻松的,要学生照着书上的示范作品画就行了,如果这样上或者这样认为的老师,他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。美术学科能帮助学生树立正确的审美观,培养欣赏和创造美的能力,它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。蔡元培说过:“美育者,与智育相辅而行,以图德育之完成者也。”我们不能忽视美术学科对学生的影响,不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品,更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的美术课才称得上好?怎样才能上好一堂美术课?我在一次次实践中得出一些启示。

  1.熟悉教材,备学生,备好课

  要上好一堂美术课,前提条件:熟悉教材、备学生、备好课,三者缺一不可。其实有很多的课时我们可以举一反三的上,例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕,那么,我还会另外安排三个课时:人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕,四年级还有中国画的课程,一般只有两个课时,我们可以从中国画课程上多安排几个课时。重点课程反复练习也让他们对技法熟练了。这样,一学期下来,课程也就满满的,不会存在美术课还有上自习的时间了。其次,要明确教学要求,设计好教学过程。一节课要教什么内容,达到什么样的目的,对他们完成任务的要求是什么,培养哪方面的绘画能力,在上这节美术课之前心里要有个底,根据学生设计好教学过程,有了事先的计划和准备,这样课也就上得生动、完美些了。老师上课好比演员演戏,如果你事先不了解情节、人物性格、背好台词,在心底预演几遍,这个演员就不能演好这部戏。老师要在上课前做好准备工作,设计好教学过程,做一个引导者,将课堂一步步引向高潮!

  2.激发兴趣、主动学习

  兴趣是最好的老师。一节枯燥无味而且单调的美术课,学生也就没有了学习的动力,没有了兴趣,他们只会被动的接受老师传授的知识,还不如激起他们的兴趣让他们主动的探究观察动手,得到的知识远远要牢固、深刻得多。所以说:兴趣是最大的动力,也是成功的一半!只有让学生对美术产生了兴趣,才能让他们主动去吸收美术知识和技能,积极的去完成老师布置下来的教学任务。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学,形式可以千变万化,让他们保持其新颖性,充分调动他们的好奇心理,调动他们的兴趣,他们便会主动去参与教学活动中来。我通常在上课前讲个小故事,或者给他们看一些图片,或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题,营造了一个愉快、宽松的课堂气氛,提起他们的兴趣,使之成为动力,为之后的教学效果做铺垫。在课堂学生在完成任务的时候,可以穿插点音乐,让学生高涨的兴趣和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。激发起他们的兴趣很重要,兴趣可以成为他们独立自主学习的动力,成为他们绘画自信的源泉,成为放飞想象力的跳板,成为作品创造力的阶梯。

  3.培养想象力、创造力

  想象力是创造的源泉。有时候老师可以给一些表象丰富、准确的图片给他们去观察,去发现,充分挖掘他们的想象力,如《蒙娜丽莎》。老师不要给他们施加压力,让他们充分展开想象的翅膀,展开思维活动。老师和学生之间建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境,给他们一些心灵自由的空间,不要限制他们应该怎么画,而是先给他们一个画画的主题,内容让他们自己去发挥,去想象,给他们一个无限的`空间。不管画得怎么样,一开始就要对他们的画表示肯定,让他们尽情的画,让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。画画时,他们会自然流露,随心所欲,异想天开,我们不要给他们的心灵加上一些框,圈住他们或者否定他们的天真想法,多提供机会让孩子想象的源泉无拘无束的奔涌,启发引导他们去自由想象。

  在学生创作时,不要扼杀学生作品中所体现与众不同的东西,多给他们张扬个性、表达内心想法的空间,因为每个人对事物的感知和审美会不一样,体会也不一样。老师可以通过绘画、手工、雕刻以及课外的科技活动,训练学生的创造才能。在他们创作前,我都会让他们起来自由发言,说说自己的想法和理解,或者说说你会怎么做,之后,鼓励他们大胆创作,给予他们足够的空间和时间去发挥,想怎么画就怎么画。

  4.多鼓励、表扬,多元评价

  老师对于学生的绘画作业,我们要用真诚和善良的心态去对待,要多给一些鼓励,不要轻易否定一个学生的作品。大人看小孩子的画往往摇摇头,画的是什么呀,乱七八糟的,看都看不懂!或者直接说不好,很糟糕。其实,儿童的童真、浪漫就是体现在这样的画里边,天然去修饰,个性鲜明,画出了他内心世界的东西。每个人的感知、表达方式的不同,才成就这样多丰富多彩的画面。所以我们批改学生作品时,应该要有多重标准,评价应该多元话,多鼓励,多表扬,要善于发现他们的作品的闪光点,多激励他们,提高他们的自信心和对创作的兴趣。对于过去受批评多的儿童,赞扬对他们就更起作用,而过去受表扬多的,适当的批评指点对他们也许会有更大的影响更大的进步。

  作为老师也不要吝啬我们的表扬,赞美。你的一个肯定的眼神,一个表扬的手势,一句赞美的语言,对于学生来说,心里是一个巨大的鼓舞。我觉得作业的批改不能用分数来衡量,分数会让那一批绘画不够好的学生看到那分数变得越来越不自信,我的评价是用三种不同的贴纸笑脸来表示,当他们看到这些笑脸时,不会感到不满,反而会感到老师在鼓励他,要他加油!批改作业时,当着他们的面批改,我先欣赏画,然后根据他的画在言语上给他三五句评价、指导和鼓励,最后给他作品上贴一个笑脸,他们每一个人拿着图画本都很开心。那些学生也变得很积极交作业了。

  我希望我的美术课能给学生带来更多数不尽的快乐和知识,让他们乐于学,乐于做。我会用心去耕耘,带着孩子们一起自由飞翔五彩缤纷的美术王国里,找到属于自己的一片湛蓝的天空,越飞越远,越飞越高。

  小学美术教学反思 篇8

  本课是一节欣赏评述课,主要是让学生欣赏现代建筑的多种形式,并理解建筑它不是一栋栋没有生命的材料,而是一门“凝固的艺术”,它不但反映着整个民族的精神和历史文化,它还是人类文明的象征。

  在欣赏时,为了加深同学们的印象,我采用抢答竞猜的方式,引导他们欣赏书中的八张建筑图片。然后从功能造型、色彩、材料等角度提问。使学生知道建筑的一些知识点。

  接下来的评述,我则不到书中找,而是让学生互相说一说回忆下自己身边的建筑的'优缺点,使学生对建筑的功能性加大认识。在这一环节中,学生表现出了他们平时细心观察的好习惯,说出了许多房子的特色及不足之处,教学目标得到了实现。

  小学美术教学反思 篇9

  一、说教材:

  1、教材分析:

  《风来了》是湘版小学美术第六册的第四课。这是一堂造型表现课。

  本课即以生活中学生常常遇到的风为内容题材,让学生回忆各种各样的风刮起时所见到的情景与不同的感受,并通过绘画的形式表现出来。

  风的形状是看不见又摸不着的,怎样表现风来了呢?这便是教学中要解决的学习问题。通过用线来表现风,可以画出风的飘动、旋转、迅疾和方向,使学生体会风的形态。利用物体形态的变化来表现风的感觉,如画家作品《阵风》描绘了几位藏族妇女在风中艰难地行走的姿态,她们的腰带、发辫、衣摆及一些饰物都被风吹得飘了起来,真实地表现了对大风的感受。

  教材借助图片提示,体现出用线条表现风的感觉。旋转的涡状线和相似方向飘动的弧线表现出不同的疾风景象,借以启发儿童从可视的线条形象中去体味风的方向、大小、疾缓,帮助儿童从中获得方法和经验的体认。

  为了便于学生进入学习活动,安排有小训练,即陈列吊灯、衣架上晾的裤装、柳条等图样,提出问题:你能想像出大风吹过来时,它们会有什么变化吗?说一说,试着画一画。穿插其中的小训练对于触动学生的感知,增强其体验、感悟的能力,发展想像力和表现力可以产生积极的促进作用。

  本课由于学习内容与学生生活经验密切相关,平时学生就积累了一些有关风的感性体验,通过教师的指导,他们一般可以根据记忆和想像画出对风的感受。

  2、教学目标:

  认知目标:学习风的表现方法。

  能力目标:培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力,发展想像能力和绘画表现能力。

  情感目标:培养热爱大自然、热爱生活的情感。

  教学重难点:

  ①、引导学生观察记忆刮风时周围事物和人物的变化。

  ②、运用线条大胆地表现对风的感受。

  二、说教法学法:

  本课的教学过程主要师生的互动,在整个教学过程中,我采用的是开放式教学,营造了一个愉快直观的教学环境,很好地调动了学生的学习兴趣。

  教学中我注意到学习活动开展的层次关系,从风的形式到物的反应,再经想像提高到追求一种有意义的表现逐步推开,为教学提供了清晰的路线。课堂以学生为主,欣赏、感受、想象、表现等活动贯穿于整个教学过程,学生在自由的观察、体验、感受、讨论、交流与聆听中去了解风的来历,体会刮风时周围事物和人物的变化,大胆地表现对风的感受,体验创作的乐趣。

  特别是在教学过程中,为了能让学生更进一步体会发现刮风时周围事物和人物的变化,我特意安排了“风吹稻草人”和“上学路上”两个FlasX短片,先让学生想象并说出刮风时周围事物和人物的变化,不仅吸引了学生的注意,激发了学习兴趣,同时更深刻的体现了本课的主题,讲清重点,突破难点和抓住关键。

  三、说过程:

  本课的教学,重在引导学生观察记忆刮风时周围事物和人物的.变化。教学过程拟作如下安排:记忆交流——演示观察——尝试训练——欣赏评述——指导表现——交流评析——课后延伸。

  1、记忆交流环节通过倾听各种风声,触动学生的记忆,尝试用线条初步表现对风的感觉,使学生自主地投入到学习讨论中,相互交流自然界有哪些风。

  2、通过生动有趣的多媒体动画演示让学生观察刮大风时各种物体形态的变化,加深学生对风的感受。再通过教材提供的小训练尝试画一画大风吹来时,不同事物、动物和人物形态的变化,并通过对学生小训练的分析,指导学生通过各种物体形态的变化来表现风来了的感觉。

  3、欣赏评述环节我让学生欣赏评析教材中的优秀作品,加以学习借鉴,再根据自己的记忆和想像进行创造表现。交流评价时,让学生相互说说哪些作品有风来了的感觉,喜欢哪幅?为什么?还可以给作者提出哪些好的建议?

  4、最后,我对本节课的学习情况进行总结拓展,激发学生对自然现象的探索与热爱之情。

  教学反思

  这堂课,我重在学生学习方式的改变,以学生的自主探究学习为中心,将学生的体验和活动穿插其中,充分调动学生的学习积极性,学习方式的改变可以使学生的学习变得丰富多彩,课堂也变得格外生动、有活力。

  以上是我对这堂课的理解,还有不足之处请多指教。

  小学美术教学反思 篇10

  《画夜景》一课是以“夜色”为主的创作绘画课。属于“造型表现”学习领域,即通过“看看、听听、想想、画画”等方法,大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。

  美术课上,给学生提供大量的图片和影像资料是必不可少的,能带给学生直观的印象。因此在教学中我出示了一系列的夜景图:城市夜景、街道夜景、乡村夜景等,通过“看一看”、“比一比”,让学生感受不同场景下的美丽夜色,给学生一个感性的认识,一下子就把学生的注意力吸引住了,为下面学习用油水分离法画夜景做好铺垫,符合小学生的心理认知规律,这一点我觉得做的比较好。

  第二个亮点,我认为在整个教学过程中我充分发挥了教师的主导作用,通过启发引导学生“看、想、说、做”,让学生的主体地位得以充分体现,符合新课改理念,既培养了学生的观察能力,语言表达能力和动手能力等,为学生的终身发展着想。

  第三个亮点我认为做的比较好的就是在传授知识的同时,能始终渗透情感教育,让学生不仅感受艺术之美,还能感受到生活之美,为从小培养高尚的情操打基础。

  此外,整堂课我放的比较开,充分给学生营造了一个民主、和谐、宽松的氛围,给学生一个自由发挥、创造的空间。例如,鼓励学生用自己喜欢的绘画工具进行描绘,注意色彩的运用。并播放轻音乐,营造轻松的学习氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆表现,体验造型活动所带来的`乐趣,激发学生创新欲望,使他们的个性得以张扬。在评价的环节,我采用了自评和互评的方式,锻炼了学生的艺术鉴赏能力和表达能力。

  不足之处,讲课占用的时间有些长,学生在做作业时,时间有些紧,没有很好的发挥自己的特长。

  小学美术教学反思 篇11

  美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

  一、美术课前的准备

  美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日氛围的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。

  二、美术课堂教学

  课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的.原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

  三、美术作业的评价

  有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。

  以上所述,为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

  四、注重对学生学习评价:

  在教学中,要特别注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,评价以肯定为主,老师评价和同学及学生自己评价有机结合,保护学生的学习积极性,使每一个学生都得到个性的张扬。

  小学美术教学反思 篇12

  美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念,培养学生审美能力,培养学生认识美,创造美的能力,美育的基本特征是具有示之以形的形象性,动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性,它这一特性是其它教育所不能取代的。

  美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。

  在教学过程中,经常有其他学科的老师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

  课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这,与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

  我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:

  一、美术课前的准备

  美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

  二、美术课堂教学

  课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的`老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

  三、美术作业的评价

  有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。

  课程标准是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考,这确实是十分有意思的事情。

  所以我认为:在评价作业时,可以采用开放的评价标准。例如: 李吉林老师认为“老师肯定——学生满足,树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

  在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式,作品评价不作硬性统一,因人而异,实行学生自评、互评,体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣,让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写 心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦;在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、 “相信下一张会很精彩”等激励性语言,相信学生的内在潜能,从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

  以上所述,为我个人的一些心得体会。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

  小学美术教学反思 篇13

  《让大家认识我》是小学一年级美术的第一节课,分为两课时执教,在时间的安排上比较充裕。第一课时主要是让学生们互相交流,学会自我介绍给对方,开始创设了召开新同学见面会的活动情境,以画自己的形式交流,学生反映热烈。在交流中互相增进相互了解,融洽彼此感情。我采用学生作业当场反馈比较的形式,让学生看看比比谁把画面画的大、饱满,形象直观地比较使学生发现把画变大的优点。学生通过涂一涂、练一练的绘画实践活动掌握了基本的色彩平涂方法和接色法,有的学生还有余力,老师就鼓励他们大胆变化,探索运用其他的方法和材料创意表现。

  在本课中,我通过一系列撕、剪、贴、画、说、看、玩等的学习活动激发学生学习的兴趣,充分调动学生动口,动手、动脑的能力,比如在“撕”后让学生谈谈感觉,是想引导撕痕留下的立体感。但同时要注意学生年龄较小,练习速度不一,教师要根据不同情况给予指导。第二教师示范部分注意步骤,但色彩方面更需要大胆引导学生展开想象。最后要注意引导学生不乱扔废弃纸屑,留住边角纸料,备于以后的课程中使用。

  在学生的互动过程中,有些同学表现的相当积极出色,而有个别同学表现的`淡漠。如何调动这部分同学的积极性,让每个学生都动起来,我想可以通过谈话、做游戏,与老师同学合作描绘等变现形式,激发其学习的主观能动性,融入游戏过程,在愉悦的活动中提高他们的观察力,丰富他们的想象力以及口语表达能力。

  小学美术教学反思 篇14

  随着教育改革的不时深化 ,美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育同学树立审美观念,培养同学审美能力,培养同学认识美,发明美的能力,美育的基本特征是具有示之以形的形象性,动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性,它的这一特性是其它教育所不能取代的。

  美术是一门特别的学科,它能让同学学到绘画与制作的身手;能培养同学的综合能力,发挥同学在各个方面的才气;能使同学感受美;能使同学热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,同学在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展同学为本,使同学成为学习的主人;在作业过程中,更注重同学在学习过程中的探究,让同学学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让同学乐在其中。

  在教学过程中,经常有其他学科的老师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,同学兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节布置、个性辅导、多样评价以和课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来考虑、推敲。

  课程改革给美术课提出了更高的要求,它不只仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这,与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

  我一直在考虑:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在考虑的同时,我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此,通过平时教学工作以和课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:

  一、美术课前的准备

  美术课的准备绝不只仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比方在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的`烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

  二、美术课堂教学

  课堂教学是重点,很多问题都值得深入研讨。这里我想谈我一直在考虑的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要小朋友规规矩矩端端正正地作业,比方一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动小朋友的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要小朋友坐得端端正正,他们给小朋友足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,同学作画时可以戴耳机听音乐,边听自身喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序,但一味的整齐往往会抹杀小朋友的个性,限制小朋友的发明性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导同学走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课无妨带领同学去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织同学观赏发言,潜移默化培养同学的主动学习能力和同学生活相结合的能力。

  三、美术作业的评价

  有时候,大人在看小朋友的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的小朋友喜欢色彩,有的小朋友画画喜欢用线条。还有的小朋友只喜欢画笼统的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的规范,要善于发现儿童画中闪光的东西。

  课程规范是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去考虑,这确实是十分有意思的事情。

  所以我认为:在评价作业时,可以采用开放的评价规范。例如: 李吉林老师认为“老师肯定——同学满足,树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成局部,科学全面的美术教学评价不只协助教师掌握同学心智和发明力的生长情况,和时给予同学启发和协助;而且使教师明确同学表示自我时的需要并给与激励和支持。

  在教学评价时改变保守用“一个规范”去套同学画的内容、形式,作品评价不作硬性统一,因人而异,实行同学自评、互评,体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣,让同学把你的点评听进心里去。在优秀作业上写 心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给同学胜利的喜悦;在表示一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、 “相信下一张会很精彩”等激励性语言,相信同学的内在潜能,从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

  以上所述,为我个人的一些心得体会。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表示他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、发明的整合的道路中,我还有很多的缺乏,在以后的教学过程中,我会不时提高美术素质以外,不时的改进教学方法,上好美术课。让同学掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养同学具有一定观察能力、思维能力、构图能力和区分、调色能力的同时,努力为同学发明一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除同学心中的心理障碍,使同学感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

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