音乐的教学反思

时间:2024-09-27 02:20:47 教学反思 我要投稿

音乐的教学反思 15篇

  身为一位到岗不久的教师,我们要在教学中快速成长,对学到的教学新方法,我们可以记录在教学反思中,怎样写教学反思才更能起到其作用呢?下面是小编收集整理的音乐的教学反思 ,欢迎阅读与收藏。

音乐的教学反思 15篇

音乐的教学反思 1

  本次活动我在设计时将幼儿当成一粒粒的小种子,加入了很多生活中的情境,如把种子一粒粒种到泥土里、盖土、喝春雨、翻土、开花、结果等。幼儿在这些情景中一遍遍的学唱歌曲。将原本枯燥的学习变成了好玩的游戏。在活动中我通过给幼儿盖土、喝春雨时的身体接触,将师生互动变得轻松、愉快,表现出了春雨与种子的亲密关系,使目标得到了较好地实现。两粒种子出土后一起快乐的生长,使幼儿之间的'生生互动得到了实现。

  对于整首歌曲来说,由于没有更有效的利用图谱和动作的记忆,因此在后半段歌曲的演唱时,幼儿还是需要老师一起唱。而且“哎呀呀,我要。。。。。。”最后拖得太长,我在课前没有灵活地做处理,将尾音减少两拍,可能效果会更好。

音乐的教学反思 2

  兴趣是推动学生学习的强大动力,创设一种可激发学生某种兴趣的情境,使学生产生好奇感,也就是在教材内容与学生求知心理间架起一座桥梁,从而把学生引入到有关的知识中去,使课堂更加生动活泼。在组织音乐教学活动时,我们应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵,发挥音乐作品的艺术魅力,创设性地设计丰富多彩的教学形式,以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。因而在上音乐课时,我充分利用学生灵巧的形体、 自然的嗓音,通过律动、绘画、即兴创作、游戏、表演、节奏乐敲击等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段,进行直观教学,激发和培养孩子们对音乐的兴趣,开发音乐的感知力、想象力、创造力,体验音乐的美感。

  一、故事法

  小学学生,特别是低年级学生爱听故事,对故事有着浓厚的兴趣。在授课前先讲一个有关歌曲内容的故事,然后自然导入新课,从而激起学生的兴趣,再把这种兴趣迁移到学习歌曲上来,如教小歌舞剧《小放牛》这课时,老师先绘声绘色地说故事。然后问:大家还想知道这个故事的具体情节吗?这节课我们来共同学习“小放牛”的故事(揭示课题)

  在音乐课堂上,教材中有很多曲子或歌曲都是有情节的,我们还能运用丰富的联想,续编音乐故事,创造情节,发展思维。如《龟兔赛跑》、《百鸟朝凤》等,在学完以后,可以让学生自己来当作曲家、作词家、创编后传,还可以来表演自己编的故事。孩子们的兴致自然被教师激发出来了。

  我在教唱歌曲《闪烁的小星》时,首先把这首歌的`内容编成一个小故事,讲给孩子们听,让他们从形象直观中得到美的感受。我问,什么东西一闪、一闪、亮晶晶,好像千万只小眼睛,挂在天空会放光明。“同学们,你们猜一猜,这是什么?”孩子们靠自己的生活感受,很快就会齐声回答出来“星星”。我肯定这一回答后,接着就说,今天我们来学唱一首美国儿歌《闪烁的小星》。当唱起这首歌时,孩子们的头脑里就有一个一闪、一闪、亮晶晶的形象在活动。学生在听故事过程中,很快就学会了歌词。

  二、表演法。

  学生在学习音乐时,要对音乐有所感,有所悟,有所动,这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。课堂中我大胆放手让学生去动,去实践,去玩!在玩中感受音乐,让学生大胆表演。例在音乐课中可以使学生进入角色,让他们亲自用表演来感受歌乐曲,例在《小红帽》这一课中,我让学生课前准备好的道具,分别扮演“小红帽”“外婆”“大灰狼”演这童话故事,学生在表演中犹如身临其境,耳闻其声,目睹其事,从而被陶醉在这童话故事情境之中,兴趣达到最佳状态。

  三、游戏法

  孩子们天生就爱做游戏,在音乐课上通过游戏可以增加音乐性和趣味性。例,在教音符时值的长短时,我会让学生通过自己行走的步伐“哒哒|哒哒”,感受四分音符的时值和四二拍子的节奏特点。然后,再进一步通过学生的生活感受“跑比走快”,“走一步可以跑两步”,“跑跑走、跑跑走”,以及小闹钟的走动声“嘀嗒嘀嗒”来认识八分音符的时值。低年级学生对音符长短常常不能理解,在教学时我用小猴子摘苹果的故事来启发学生:二只猴子四个苹果即一只猴子有二个苹果(二分音符),又来了二只猴子变成一人一个苹果(四分音符),后来又来多一半猴子苹果只能分半个了(八分音符),这样讲解,学生就易于认识哪些音符长哪些音符短的道理。

  再者,学生刚刚开始接触基本音阶时,对七个音符并不熟悉,于是我把学生分成两个组来做游戏。一组学生拍一下手喊4,另一组学生再跺一下脚唱fa;再拍一下手喊6;另一组就唱la;再拍一下手喊7;另一组学生就唱si……经过这样反复多次一问一答式的游戏,不仅训练了学生的音准感,而且培养了注意力,逐渐引起了孩子的学习兴趣。

  四、体态律动法

  低年级学生年龄小,如果一堂课让学生坐着不动,他们会坐不住的,而刚刚入学的特点是好动,所以当学生对一首歌基本上能唱之后,我就会选择恰当的动作配合提高学生的兴趣。比如:在教唱二年级的《这是什么》这首歌时:“嘀嗒嘀嗒当当当……”我就选择简单而又适当的动作,教学生边唱边舞,结合“体态律动”,学生很快就学会了歌曲并背出来。又如:在一年级的欣赏课《星光恰恰恰》,我不用任何语言直接让学生自己跟音乐律动,让他们用身体去感受旋律的活泼、欢快,这样充分调动课堂的气氛。

  五、即兴创作法

  音乐课是实践性很强的教学活动,我们应鼓励学生积极参与探究和创造,以开发学生的形象思维能力,开发学生的创造性思维,在编创中体验音乐的美感,提高他们的音乐感受、表现、创造能力。学生在自编、自演、自唱的实践活动中,既能培养对音乐的兴趣,又发展创造性思维,提高表演能力。 例1,在《快乐的音乐会》这一课中,我就以歌曲为范本,告诉学生“开音乐会”还有很多乐器可以一起演奏,小动物也非常多,让学生即兴创作歌词,把“吹拉弹”的乐器(小提琴、口风琴、钢琴)、小羊小猪等动物编进去,学生的兴趣达到了高点,快快乐乐地上了一节音乐课。例2,学生对乐器有着天生的喜爱,我们应启发学生自己动手创造乐器。例在易拉罐里放上沙子作沙锤;或拿几条汤匙作打击乐器,这样,使学生所有的创造热情都显露了出来,制作更多的乐器来伴奏,有了这样的乐器伴奏,音乐课更活跃了,真正把音乐课变成了学生自主活动课。

  六、绘画、看图法

  在小学音乐教材中,有许多启迪思想、开发智力的优秀幻想教材,我以幻想为前提,以绘画为手段,让学生再现音乐美。例我在 教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现,学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多,就不能很快地视唱 歌词。他们爱画画,也爱认画,我就学习人家所说的“以画代词”。《洗手绢》的第一段歌词是:“红太阳,白云彩,妈妈洗 衣,我也来。哎口罗哎口罗哎口罗哎。”于是我将事先画好的一个红太阳,一朵白 云彩,一个正在洗衣的妈妈的头像,一个十分可爱的小女孩或小男孩的头像代表“我”挂在黑板上。一年级的小学生 看着黑板上的画,开心地笑着,一会儿就把这首歌背唱出来了。而欣赏音乐中,也可用此方法来引导学生进行欣赏,如《动物狂欢节》、《玩具兵进行曲》等作品,我采用了绘画法取得了相当好的效果。

  小学生不但喜欢画画而且还喜欢看画。在上课前先让学生欣赏一幅或几幅图画,使学生对图画产生兴趣再进入歌曲学习。如《小白船》一课,先出示这课的挂图,让学生欣赏画面,再问:图上画的是什么?小船是什么样的?想想什么东西的样子很像它?这位小朋友坐在船上都看见了些什么?歌曲中给我们讲得很清楚。这样使学生迫不急待地进入了歌曲意境中学习 。

  总之,音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学始终,只有重视音乐兴趣的培养,才能顺利的、很好的完成音乐教学任务,才能真正使学生感受美、体现美,在艺术的空间中尽情遨翔,驰骋,真正做到“培养人”的目标,教师应运用各种方法和手段,让学生在愉快的气氛中接受审美教育,把音乐课真正上成学生主动学习课,搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场,让音乐课真正地“趣”起来。

音乐的教学反思 3

  照《新课标》的精神,我们教师不能像以前那样完全占着主动地位,霸着讲台照本宣科给学生满堂灌,不再是教学的主宰者,而是教学的组织者和促进者,是平等的参与者,就教材与学生进行平等对话。学生有足够的时间和机会提出自己的见解,这就要求我们教师必须对教材有深刻的认识和充分的准备,对课堂设计就需要倾注更多的智慧和心血,并且具备较强的'随机应变和驾驭调控课堂的能力。我们教师只有以温和的面容,期待的目光,鼓励的语言,平等的态度,营造一种民主开放的课堂气氛,让每个学生都拥有舒展的心灵,思考的大脑,让感情碰撞感情,思想碰撞思想,让思想的溪流汇成浩瀚的江河,让思想的火花汇成灿烂的礼花。还要充分的相信学生,永远不要低估学生的智慧,一旦学生情感的闸门被打开,思想的火花被点燃,他的的精神世界所迸发的精彩,往往超出我们教师的想像,也是我们的一个大脑所望尘莫及的。

  范例四《音乐巨人贝多芬》教学反思

  阅读可以丰富一个人的生活,改变情感世界。教学中,指导学生多读,反复读,在读的过程中,让学生去体验、感悟、理解、评判,潜移默化地受到熏陶感染。如果没有情感的熏陶,学生就不会对文章所描写的人物、事件和景物等留下深刻的印象。强调在阅读教学中注重情感体验,这一要求既体现语文学科的人文性特点,又遵循了语文学习的规律。

  学生除了关心分数高低、衣食住行之外,还应有丰富的精神世界,语文教学应致力于语文和生活这两个世界的交往与开放,寻求对文本和自然、社会的共鸣,使“阅读生活”与“人性完善”一体化,激活学生的生活积淀,了解生活真谛,不断吸收、内化,充实和优化自己的精神世界,积累情感体验,形成强烈的表达欲。

音乐的教学反思 4

  教学目标:

  1、指导学生有感情的演唱歌曲《山里的孩子心爱山》。

  2、认识高音。

  △重点:通过歌曲学习,激发学生对家乡,对祖国的热爱之情。

  难点:注意一字多音与切分音的唱法。

  教具

  准备电子琴、录音机、磁带、图片

  教学过程:

  一、情境导入

  师:同学们老师想问你们一个问题,那就是你们平时除了学习以外,还有其他什么爱好吗?(抽生答)

  师:同学们的爱好可真多!大家想知道老师的爱好是什么吗?生:想。

  师:我的爱好呀也有很多,我喜欢唱歌﹑弹琴﹑打乒乓球、还有爱好旅游摄影。想欣赏老师的摄影作品吗?(想)请看大屏幕。(播放图片)

  师:同学们老师的摄影技术怎么样?生:评价。(谢谢同学们的夸奖)

  师:同学们谁能说说刚才的画面体现的是什么地方的景色?生:山里。

  师:真聪明!你们觉得山里风景怎么样?(美)说说你觉得那些地方美?生:奇形怪状的山石,密密的树林,潺潺的溪流,浪漫的嬉戏。

  师:同学们的观察能力真棒!山村里的孩子们生活在这么美的地方真幸福!

  师:这么美的画面好象还缺点什么?给它配上点什么好呢?生:音乐。

  师:配上音乐,这个主意不错。这样吧,我来试试给它配上一首歌,同学们在老师的乐曲中继续去感受山村的美丽吧!(播放《山里的孩子心爱山》伴奏音乐)

  师:同学们配上音乐以后你们觉得怎么样?好听吗?是不是更美了?师小结:这是一首具有浓郁的民歌风格的歌曲。美丽的山村里生活着幸福的山里孩子,他们在歌唱自己的家乡,歌曲正是描述了这些生活在山村里的孩子们赞美家乡﹑热爱家乡的喜悦之情。

  师:那,大家想不想学唱这首歌曲呀?下面我们就来共同学唱这首歌曲吧!(出示课题及《山里的孩子心爱山》曲谱)

  【设计意图】:引导了解歌曲旋律,感受歌曲情绪,激发学习兴趣。

  二、寓教于乐

  1、导入

  我们来听听孩子们的家乡在哪里?

  2、欣赏歌曲

  3、复听歌曲

  设问:为什么山里的孩子心爱山?

  歌曲的情绪怎么样?

  4、朗读歌曲

  恩,你们回答的真好。山里可真美啊,山里的`孩子向我们展示他们美丽的家乡,我们一起来看看山里的美景吧。

  5、学习新知识

  山里的孩子想邀请你们一起去玩,但是小朋友要能通过老师的音乐楼梯才能到,我们一起来走一走吧。

  ⑴.音符的书写在简谱中我们已学过哪几个音?

  ⑵.高音的音符“do”用“”来表示,同样方法,高音的“re、mi”也是在音符上面加上高音点即可:“”。它的手势也是“re、mi”的高一层的位置(教师示范,学生模仿)。

  ⑶.结合歌曲曲调《山里的孩子心爱山》,认识高音“”,顺带进行。あ龋复习巩固“-”十三个低、中、高音符。

  6、跟录音演唱歌曲

  7、跟琴哼唱歌曲

  8、跟琴演唱

  9、解决难点(可以根据学生的学习情况进行调整)

  10、完整演唱

  【设计意图】引导学生初步整体演唱歌曲,在聆听与演唱实践的过程中发现问题(本课的知识点、难点:一字多音)、解决问题,并感受音乐的美。

  三、创造表现

  1、师:通过刚才的学习和表演,大家深切地感受到了山里的孩子们对家乡的热爱。那么我们能不能用我们学过的不同的歌曲演唱形式更好的表现对山村的热爱,对山村美景的赞颂呢?

  2、学生自由发言后教师总结:齐唱、独唱、一人领众人和、对唱是民歌常见的演唱形式,下面就让我们分别来体验一下吧。

  【设计意图】引导学生设计不同的演唱形式,进一步表现歌曲、赋予歌曲新的艺术魅力。

  四.完美结果

  我们每个人都有自己的故乡,我们都热爱这片生我养我的土地,请同学们回去了解一下我们的家乡,并找一首能赞美我们家乡的歌曲,我们下节课一起来唱一唱。

  教学反思:

  我今天上《山里的孩子心爱山》这节课。在教学中我遵循音乐教学的基本理念,精心组织开放而有活力的课堂教学,努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会。我的基本策略是,以“唱”为本,把“情”贯穿始终,让学生在音乐中主动参与,自主体验,使学生感受热爱家乡的真挚情感。

  根据教材的内容和学生的年龄特点,紧紧围绕教学目标,我呈现给学生听觉法、比较法、演唱法、体验法四种学法。音乐是听觉艺术,这就决定了音乐艺术都必须从“听”入手,在“听”的基础上进行,也决定了音乐教学必须把培养学生良好的听觉放在首位,让学生从听入手,逐步锻炼他们的自学能力,音乐鉴赏力,总之,只有自己会了,成为自己的知识,才是音乐教育的目的。在本课中,我让学生欣赏歌曲、听歌曲范唱,通过多次“听”来提高学生的听力和对音乐的感知、鉴赏能力。引导学生探究歌曲风格时,学生主要通过对比欣赏的方式进行,培养了学生积极的探究精神和创新思[内容来于淘-教_案-网()]维的能力。这节音乐课最重要的还是演唱,通过演唱歌曲让学生感受歌曲情绪。体验是学生内化之后的外化表现,促进感情的升华,感受成功的喜悦。对事物的理解与体验和人的生活经验、知识水平、个性特点有着密不可分的关系,要让学生能感受歌曲所表达的情感与主题,只有在深刻的体验活动中才能实现。

  上完课后我发现自己还有很多方面的不足:

  1、整节课内容多了,整合的不是很好。前面的欣赏用的时间太多,以至于在后面的歌唱教学中时间不够用,学生还没有学好这首歌曲就已经下课了。音乐课的整合也是非常重要的,要突出重点。

  2、歌唱教学比较马虎,不够细致。这首歌曲对于三年级的学生来说比较难,但是我没有从学生的角度出发,把这首歌曲想简单了,以为通过多次的聆听和适度的演唱学生就能学会,但是一节课下来学生没唱好,有很多唱错的地方。通过师傅的指导,我知道在教这种有难度的歌曲时,应该把难点单独的拎出来巧妙的解决,还可以对歌曲进行分段,形象的让学生唱出每一句情绪的不同,更好的演绎歌曲。在今后的教学中,我一定要注意歌唱教学的细致性,注意歌唱教学的手段。

音乐的教学反思 5

  对于低年级孩子的聆听来说,个人觉得听歌曲难度要更大些。一般来说歌曲没有乐曲那么情境明显,也没有那么大的想象空间,相反的,它固定的歌词给欣赏带来一定的难度。一方面是一年级的孩子识字还不多,无法看懂老师出示的歌词;另一方面,如果单靠听歌曲中唱的歌词,又不大能听懂。所以往往碰到这类聆听曲目,就让我大伤脑筋。以往遇到这类的歌曲通常的做法是:

  1.听辨歌曲的情绪、速度等,然后根据所感受的用动作表现出来。

  2.老师把歌词大致讲给小朋友听,然后再听。

  第二条通常不太奏效,因为即使学生知道了大概的歌词内容,他们还是无法从歌曲中听出来,即使根据老师的问题听出来了,过一会儿也就忘了。在《让我们手拉手》中我尝试了一种综合的方法。歌曲的前面部分,我分段请学生听在唱些什么内容,用这样的问题“这段歌词中唱的是谁和谁手拉手?”等四个手拉手全部听出来后,大家配上相应的动作表演,歌曲的副歌部分旋律稍微扩大了些,在这个部分就请学生感受后直接用即兴动作表演。这样整首曲子中有听有动,有规律的动,有自由的动,个人觉得听得不错。

  当然不同的歌曲结构情绪可表演性都不同,还得根据课堂和知识的`需要,由教师进行灵活地组合,采取合适的方法,有些可听性不强的,只需稍作听讲。

  虽然说低段的歌曲聆听要达到的目的要求不太高,但有一点是不容忽略,即培养学生听音乐的好习惯,首先是安静地听,然后是从歌曲中听歌词内容的能力和习惯。经过前面一段时间的训练,最近在上课时发现,有时只要老师播放一首歌,学生就会自主地去听歌词的内容,似乎在慢慢地养成仔细听认真听用心听的习惯了。

音乐的教学反思 6

  一、农村中小学艺术教育的现状

  1、艺术教育被忽视。

  不少学校尤其是农村小学仍然把音乐课、美术课为主的艺术课看成是可开可不开的“杂课”。即使在课程表上体现了规定的音乐课时量和美术课时量,但在执行中,有的被敷衍了事,成了唱歌课、图画课,有的被语、数等主课占用,更有的干脆让学生自习。安排在课表中的音乐课、美术课形同虚设。个别学校甚至取消了音乐课、美术课,使学生不能接受应有的艺术教育。

  2、专业师资严重匮乏。

  目前,在农村小学教师中,艺术课教师从正规师范院校毕业,受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师少之又少,大部分对音乐、美术等艺术专业知识知之甚少。因此,在农村中小学,艺术教育师资严重不足,音乐课美术课完全由语、数等“主课”教师兼教,而且现有的任课教师在教学观念、教学态度、学识水平、业务能力等方面与艺术教学的实际需要存在着较大的差距。同时,由于中小学艺术教育不受重视,把艺术课看作“杂课”,没有建立艺术教育的评价、测试体系,以致于教师的教学无压力,无动力,应付了事。

  3、艺术教学设备严重短缺。

  目前,农村中小学艺术教学设备的配置,虽然在“普九”、“普图”、“普实”的工作中得到了改善,但有的学校管理不善,使用不当,导致艺术教学设备损毁、流失的现象较为严重,不能保证教学的正常开展。有些学校的艺术课因为没有设备,无从开展。拿我从事教学的学校来说,音乐器材只有一台脚踏琴、一台电子琴。而美术器材只有闲置很长时间的画夹,像颜料等必要美术用品都十分短缺

  4、学生家长认识不够。

  在农村,学生家长的思想封闭,观念陈旧,文化素质低,知识面窄。由于长期受应试教育的影响,他们只关心孩子语数等“主课”的学业,认为自己的子女既不是歌唱家的“料”,也不是画家的“料”。音乐和美术,孩子学与不学,教师教与不教,没有多大关系,以至轻视甚至阻碍孩子学习音乐和美术。对于学校的一些相关的艺术活动,家长也不支持,有的甚至阻碍。

  二、关于加强农村中小学艺术教育的几点建议

  1、选用和培训师资是首要任务。

  学校要重视音、美教师和特长教师的选用和培训,采用脱产专职培训和自学成才、业余进修、集中培训相结合的方法,加强艺术教育的师资力量。一方面,可以通过严格的考试和面试,从中小学中选拔一些思想政治素质好,并具备一定音美知识的年轻教师到师范院校进行专业学习培训,充实音、美教学力量;另一方面,对边远地区、人员较紧张的学校采用假期集中培训,聘请一些有水平的音、美教育专家授课,使教师们在较短的时间内学到较系统、较实用的专业知识。“艺术不能容忍说教,审美不能依靠灌输”,只有艺术教师的专业水平提高了,才能激发学生的兴趣,提高学生的艺术水平。

  2、加强硬件建设。

  音乐、美术器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一,也是顺利实施艺术教育的物质基础。我们应抓住巩固“普九”成果的契机,进一步促进学校的硬件建设,利用有限的教育资金,购置各类音、美教学器材,使学校的音、美器材配备上规模、上档次。在教育资金相对困难的情况下,要努力克服等、靠、要的思想,因地制宜,

  积极采取两条腿走路的办法。一方面,教育行政部门通过各种渠道积极筹措资金,帮助学校购置艺术教育设备;另一方面,尽量依靠自力更生和充分利用本地资源条件,自制部分教学用具和器材。如简易的画夹、画架、画板等,鼓励学生自带或自购一些民间乐器,如二胡、笛子等。另外,应妥善保管各种教学用具和器材,避免损毁和流失。

  3、开齐、开足、开好艺术课。

  各校应严格按照国家规定的课程标准开齐、开足、开好音乐、美术等艺术课程。不能像以前那样把艺术类课程当成是可有可无的“杂课”,也不能走走形式每周上一节不专业的'“游戏课”,不能只偏重于知识和技能的目标,而应重视学习过程的获得强调对学习过程的体验,更注重情感价值观的培养,因为这些因素都是使学生形成可持续发展能力的关键。

  “兴趣是最好的老师”。老师“教”和学生“学”应该互动起来。“以教师为中心”。“以教材为中心”、“以课堂为中心”也应该被“以人为本”、“以人的发展为中心”所代替,教学形式应更灵活。要大力加强多媒体电化教学手段在艺术课中的运用,使教学内容更形象、更直观,如精心绘制板报,设计图案、书签,精心制作投影胶片等。要积极开展艺术课教研活动,创设机会,让音、美教师相互交流经验,取长补短。

  诚然,农村学校的艺术教育较以前有了很大的改观,但为了更好的适应教学的改革,促进学生素质的全面提高,仍需教育各部门负责人员共同努力,乘课程改革之东风,为农村艺术教育开创一个更好的局面。

音乐的教学反思 7

  《音乐课程标准》指出:“音乐课程的评价应充分体现全面推进素质教育的精神,贯彻《标准》的基本理念,着眼于评价的教育、激励与改善的功能,通过科学的课程评价,有效地促进学生的发展。”音乐课程评价应该有利于学生了解自己在音乐学习上的进步,发现和发展自己音乐的潜能,建立音乐学习自信心,促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受,表现和创造能力的进一步发展。由此可见,每位教师都要正确把握评价尺度,杜绝过度赏识,杜绝评价权威,评价误导,追求有价值的评价,提高课堂教学评价的有效性,构成真实、民主的课堂,调动学生积极性、主动性,促进学生个性的成长。

  二、案例描述

  [案例一]一位音乐教师在教学《捉迷藏》

  这一课引入环节中,出示“春夏秋冬”各一幅画,请小朋友讲述他们喜欢的季节和原因,一共四个小朋友回答:小朋友1:春天我仿佛听到了小鸟悦耳的“叽叽喳喳”的叫声;小朋友2:夏天我看到了海边美丽的景色;小朋友3:秋天叶子都落地了!小朋友4:冬天白雪皑皑,好美啊教师听了每一位学生的回答后都称赞道:“非常不错,表扬他!”学生随之:“棒,棒,你真棒!行,行,你真行!”打起节奏,鼓起掌来。另一个学生也回答了一个问题,又在一片“太好了,真了不起!”中得到了同样的“殊荣”,特别在学生对歌曲的演唱中,不仅其节奏、旋律把握得不够准确,还出现了跑调的现象,而且也没有投入自己的.情感,但教师对学生的评价竟然是;“唱得非常棒!”整节课上表扬不断,掌声不断,课堂气氛“活跃”,学生表现得有些“得意洋洋”。

  [案例二]一位音乐教师在借班上

  公开课《小青蛙找家》时,在念完节奏,只是聆听了一遍歌曲就让学生跟谱演唱,演唱了数遍后就请几位学生上齤台演唱歌曲,说实在的,学生连歌曲都很难完全唱下来,老师就在旁帮助学生演唱,在学生演唱完毕后,老师还一直说唱的真不错,还对学生的表情做了描述。

  [案例三]一位教师在指导学生熟悉了《哈里罗》的歌词及听录音范唱之后,说:“很多小朋友都很想唱一唱,那就亮出动听的歌喉吧!”师弹奏生轻轻地唱了一遍。在场听课的老师都已经听出其中有一句唱错了,但这位教师并未马上指出错误,而是亲切地不慌不忙地说:“老师很想唱一唱,但有一句跟你们唱的节奏不一样,哪一只灵敏的耳朵能听出来,就把小手举起来。”教师声情并茂的唱,学生聚精会神地听了教师声情并茂的范唱之后,基本上同学都举起小手找出自己唱错的那一句,并听唱了一遍就纠正过来。接下来,又开展了男女生演唱比赛,评委是学生自己,只见男女同学分别给对方打了98分,老师让他们分别说说两分扣在哪里,并带着疑惑地语气说:“为什么能听出别人唱错,而自己却唱不对呢?”从学生的表情可以看出他们觉得有些不好意思,又好象开始在做自我检查。老师看着学生很不服输的表情,激励他们:“你们想不想得100分!”学生满怀信心地回答:“想!”这下子学生唱得那样投入,那样有感情。唱完了,老师激动地竖起大母指:“恭喜你们,100分!”“也!”学生兴奋地心情感动了在场所有的听课老师。下课铃声响了,师生的感情完全交融在一起,舍不得离开教室,更舍不得这份真诚……

  案例分析

  [案例一]的教师课堂评价语言模糊,当学生回答完毕时,“掌声鼓励” “太棒了”“真了不起”这样的语言弥漫着整个课堂,实际上学生的回答具体好在哪里?是问题分析透彻?还是思维角度独树一帜?其他学生可以学到什么?类似与这样的具体解释少是甚少。这种流于

  表面、笼统的夸奖未免过于形式化。其次,过度赏识,当学生的回答不够准确、有所欠缺、不尽人意时,教师为不打击学生的积极性和自信心,也给予了肯定的评价。实际上《课标》中所提倡的激励的评价功能并不是有错不改,而是以实事求是科学的原则为基础结合学生的心理特点,追求艺术的评价方式,客观、准确合理地评价学生的学习质量。在泛滥的表扬和此起彼伏的掌声中学生渐渐褪去原有的兴奋与热情,剩下的只是更多疑惑与迷茫。同时随意的表扬会对学生产生错误的价值导向而表现的“得意洋洋”,使他们不能进行正确地判断与深刻的反思,从而养成一种随大流和浅尝辄止的学习态度,更不利于学生创新能力的培养。

  [案例二]教师在学生未能完整演唱歌曲时,让学生演唱并陪同一起唱。为了调动学生的学习积极性,用用抽奖,颁发纪念品的做法来激励学生,表面上看来起活跃了课堂氛围,学生因可以抽

  奖而争先恐后地回答问题,因可以获得奖品而表现得更认真,上课结束我们都可以知道这位教师给每位同学都有抽奖的机会,体现面向全体,俨然没个人都获得了成功和满足。但是过多外在的奖励并不利于培养学生内在、持久的学习兴趣,而且教师的这种奖励方式在潜意识地培养学生错误的价值取向。因此,整堂课学生并未真正参与到音乐课堂活动。

音乐的教学反思 8

  背景:

  素质教育的进一步推进,促进我们的音乐课程进行必须的改革,但课改之事,无本可套。作为一线教师,如何适应新一轮的课改,在音乐活动中让学生真正成为学习的主人呢?那就要改变以往的传统学习方式,要师生共同合作、参与、体验音乐活动。让学生达到体验美、享受美、综合美、表现美,从而更好地体现学生的主体地位。

  案例描述:

  [片断一]:巧妙发声,解决难点,引出牧童

  1、牧羊人的歌声引出衬词唱法:

  你听,牧羊人唱起了歌儿在召唤羊啰!(师边范唱边用手势表演)

  4/43233—|3231—|123352—|32166—|

  依哟啰啰啰依哟啰啰啰依哟啰啰啰依哟啰啰啰

  ①比较音高:你们觉得四句唤羊声一样高吗?

  ②再听牧羊人用琴唱,用手势划旋律线区分音高。

  ③学生当牧羊人来听琴唱:(师)你们也来当牧羊人召唤羊儿吧。

  ④学生分角色分组唱。

  2、结合羊叫声来发声。

  师:牧羊人在唤羊,那羊会干什么呢?怎样叫?(咩咩咩—)

  3、唤羊声和羊叫声结合唱(牧羊人唱一句,羊儿唱一句)4/4

  3233—|333—|3231—|111—|123352—|

  (师)依哟啰啰啰(生)咩咩咩—(师)依哟啰啰啰(生)咩咩咩—(师)依哟啰啰啰

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  (生)咩咩咩—(师)依哟啰啰啰(生)咩咩咩—

  4、师生合作,生生分角色,分小组合作。

  5、个别生上台来合作,引出牧童(把上台来的小朋友戴上草帽,挥起羊鞭,召唤羊儿们)。

  [评析:充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程,培养学生良好的合作意识和群体中的协调力。分角色演小羊和牧童,学会了与人交流,有助于养成学生共同参与群体意识和相互尊重的合作精神。教师引导得轻松愉快,学生也投入到音乐故事之中,使音乐课充满了生命活力。在平等`交往之中,实践能力得到了发展,也面向全体,使每个学生自愿参与到这个活动中。]

  [片断二]:利用创编,认识牧童,解决难点

  1、师谈话:小牧童们,你们想把小羊儿放到哪里去呀?(学生纷纷回答)

  2、用唱得形式问答:(先师生,再生生唱问)

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  (问)你放羊儿啰上哪里?

  (答)我放羊儿啰上山坡。

  去草地。

  ……

  3、拓展:除了放羊,你喜欢放什么?(还是用唱问,学生自己来问答)

  (问)你放什么啰,去干嘛?

  (答)我放鸭子啰,去池塘。

  我放牛儿啰,去吃草

  ……

  [评析:通过提供开放式和趣味性的对唱,激发学生的好奇心,引导学生即兴式自由发挥的探究与创编活动,同时发展学生的创造性思维。参与、体验是通向学生创作灵感的大门,在教学中教师注重了学生的全体参与、体验、引导学生积极主动探索创新来展现音乐美。歌曲难点在学生的创编兴趣之中顺利解决了。这样的教学也适合低段教学,符合学生年龄特点。]

  [片断三]利用贴画,描述情景,结合歌词教学

  1、听着优美抒情地《牧童》音乐,请学生描述小羊上山坡的情景。

  2、师总结小朋友的'描述情景,用故事的形式边讲边放背景音乐。

  3、学生与师共同贴画,把描述的风景图贴出来。

  (“蓝蓝的天,白白的云,白云下面有个小牧童赶着羊儿上山坡,绿绿的水,

  青青的草,羊儿羊儿啰,吃个饱,舒服极了。”)

  4、结合儿歌的形式,看着贴好的图,放着背景音乐轻念歌词。

  5、学生自编动作轻念歌词。

  [评析:“综合”是本次课改之中大力提倡的,音乐的学习原则不能依靠描述、讲授,必须依靠审美、主体的自身体验,低年级学生记歌词是困难之事,以音乐为主线,这里以音乐为主线将美术贴画、儿歌、故事有机融合,既加深歌词理解,又锻炼了学生的语言组织能力,体现了学生在课堂上的主体地位。音乐与色彩相映成趣,图画与音乐融为一体。美国著名音乐家马利翁说:“声音是听得见的色彩,色彩

  是看得见的声音。”音乐与美术是一对孪生姐妹,教学中充分利用这条感知渠道,进行全方位、多层次认识、体验,不仅激发学生兴趣,帮助学生更好地理解歌词音乐,培养学生的想像力,在轻松、愉快氛围中感受了美,表达了美,创造了美。]

  [片断四]创设舞台,表现歌曲

  1、师谈话:让我们这群可爱的小羊也去草地上、山坡上享受一番吧。

  2、分工合作表演:有的扮演小羊戴上头饰,有的扮演小牧童挥着羊鞭,有的扮演“蓝天、白云、绿水、青草”把小朋友坐的积木凳自己动手搭成小山坡状。

  师旁白:蓝蓝的天飘着朵朵

  白云……

  3、音乐用快慢快的《牧童》音乐。

  [评析:表现是实践性很强的音乐学习领域,学生天生爱表演,让他们担任相应的角色,在铺着绿地毯的教室里,寻找青草地的足迹,在自由放松的气氛中,选择自己喜欢的角色进行综合表现,也充分展示了自己的才能,对两首不同速度、情绪的《牧童》有进一步的理解、体验,对牧童生活也有了整体认识。在音乐实践活动中,学生全身心融入了这个故事情节中,享受到了美的愉悦,受到了情感陶冶。]

  案例反思:

  整个教学过程我是以“牧童放羊的行踪”为线索,采用快慢快不同《牧童》的音乐来贯串整个故事情节的。一开始“牧童赶着羊儿高高兴兴去山坡吃草”,用了欢快活泼捷克《牧童》,再是“羊儿在山坡吃草的各种形态”,用了优美抒情的江苏《牧童》,最后“羊儿吃饱了,高高兴兴离开山坡的情景”,又用了快《牧童》音乐。我是以审美为核心,运用多种数学方式来调动学生的积极性,使他们整堂课融入这个故事情节之中,把音乐与牧童生活融为一体,通过参与、体验、表演、综合、共同合作面向全体学生来实现音乐活动,表达歌曲的艺术形象和意境,体现学生的主体地位。但我在上课之中也存在一些问题:1、语言不精,启发性不够;2、现代化信息技术掌握不够。

  讨论:

  1、学生的主体地位是否真正体现了?

  2、音乐实践活动中,音乐结合的多还是少?

  3、利用创编解决难点可行吗?

音乐的教学反思 9

  新学期开始了,第一次上音乐课,孩子们表现得很兴奋,今年我任教的是五年级的几个班,他们刚从四年级升上来,并未上过我的课,但他们都认识我,并有学生不时在队伍里偷偷地说:张老师,他就是张老师!我知道孩子们是什么心理,于是我立刻面无表情地说:“现在开始站队!倒计时!”学生仿佛意识到了,立刻站好队,有秩序地走向音乐楼,音乐楼门口整好队,我让学生脚尖轻轻踮起,靠右上楼梯,有秩序不讲话,到了教室门口,再次整队,然后让学生有秩序地进教室,直到这时,我都没有一个笑脸,学生用敬畏的目光看着我,其实我是一个很爱笑的人,但是第一天第一次音乐课,如果学生太随便,常规抓不好,以后就后患无穷,所以我宁愿忍受一段时间,看看效果不错,于是我开始认真严肃地讲起了音乐课的一些常规。

  我要求学生准备上课时队伍要快、静、齐,行走过程上下楼梯不允许追逐打闹和讲话喧哗,到音乐楼门口特别注意安全,先站队后上楼,因为班级太多,上课之前的坐姿要求为坐半个凳子,抬头挺胸,坐半个凳子有精神,面带微笑,我们的公约是不把不好的情绪带进课堂,包括老师,快乐地上课,上发言先举手,想好了再举手,别人在发言时,注意倾听,这是对别人的尊重,听音乐时聚精会神,唱歌时身体坐直,双手捧书,上课语言要规范,不要有口头禅,提倡用我赞同,我不赞同,我有补充,我觉得,我认为等等。

  还有这首歌曲的情绪是悲伤的、热情的、高兴的.、深情的等等,鼓励每一位同学积极参与发言和每次音乐活动,只要上台的就加分,因为能参与就是一种自信和勇气,好不好是另外一回事,学会客观地恰当地评价别人,评价音乐,敢于表达自己的见解,勤于思考,我还给各小组起了名称,四个小组分别为:月亮、太阳、星星、银河,以后由各小组表组命名并确定小组名称,鼓励相互竞赛竞争,既比上课表现,如参与音乐活动,又比遵守常规和纪律,更比各组的高雅风格,输了不气馁,胜了不骄傲,不嘲笑别人,规定每节课需带的学习用品,做到自己的物品专人专用,自己保管,在讲常规的过程,我每讲一条都阐述一下为何这样做,另外还通过学生乐于接受的方式进行正反比较加深学生的印象,到这时,我想一节真正好的预备课,除了应让学生明确这门课的具体要求,更应该让学生对这门课对教这门课的老师产生兴趣和喜爱之情,才能真正留住学生的心,所以在接下来的时间中,我通过丰富多彩充满乐趣的音乐活动让学生参与,激发他们的兴趣和学习欲望,培养如参与意识、竞争意识等,还露了一两手拿手好戏,如唱歌、吹口琴等,让学生喜欢自己,看到下课了,学生还依依不舍不肯离去,我会心地笑了,良好的开端是成功的一半,接下来就是我们共同努力了,孩子们,真的想对你们说:想说“爱”你却不是很容易的事,让我们用行动铸就我们美好的梦吧!

  上好每节课,享受每节课!

音乐的教学反思 10

  《小白船》这首歌我通过听音乐进教室的方法引领学生走入美好的夜空,再通过教师的范唱让学生聆听,通过几次的'欣赏让学生感受到《小白船》优美、抒情的音乐,然后我让学生跟着3/4音乐跳一跳,符合了二期课改以“听觉领先、动觉切入”的新理念。提高了学生欣赏音乐的能力。在学这首新歌的过程中,我根据学生年龄的特点,让他们分小组自学唱名和歌词,选一、二组学生唱一唱,采用教师和学生互评的方式解决重点和难点,提高了学生的自学能力。学生在课上积极发言、表演。体现了以学生为主体、师生互动的新理念。当然这堂课还有几点不足之处:

  1、《小白船》是一首朝鲜民歌,我在讲的过程中说成了朝鲜族,这两个概念是不一样的。

  2、中年级学生不同于低年级学生,低年级学生年龄还小,学唱新歌时第一遍需要对口型,但中高年级在学完新歌后可以直接让他们跟音乐唱歌词,不需要对口型。

  虽然这次青教评比结束了,但是留给我的思考却很多,需要在以后的上课过程中吸取别人的长处,不断进步。

音乐的教学反思 11

  伴随着新的教学方式的不断更新,我们幼儿园从去年就越引进的这一新的课程——奥尔夫音乐课已近一个学期了,随着这近一个学期的教学实践和学习,我自己对奥尔夫音乐有了些新了解:

  奥尔夫音乐有很多种形式,包括打击乐,韵律,歌唱。歌表演等,从小开始培养幼儿>倾听音乐,不但能很好的让幼儿感知乐曲的节奏,还可以提高幼儿的艺术气质,增强艺术素养。主要目标是通过角色扮演角色,等形式让幼儿熟悉歌曲的歌词内容;引导幼儿通过游戏复习音符的时值;幼儿能在音乐游戏中感知乐曲的节奏,体验合作带来的快乐!

  每次课上我按照奥尔夫音乐课程的要求,认真地讲给孩子听,和孩子们互动游戏,以拍手打节奏的方式贯穿其中,以便幼儿能很好的掌握各种音符的时值,和孩子们游戏讲述>故事理解音乐时,整体效果表现的不是很好,孩子比较乱,这个值得我去反思,没能及时的'抓住幼儿的年龄特点,导致孩子们在做游戏时表现的不是很守规则,我会吸取这次的经验,争取通过努力在以后的教学过程中尽善尽美。

  幼儿园还专程请奥乐夫音乐课题组专家的老师来我园做教学指导。我们幼儿园的小、中、大班各进行了奥尔夫教学开放活动,最后老师为我们做了精彩的示范课。之后我们全体听课教师与老师做了非常深入的课后评析。老师对我们的教学活动给予了的肯定,同时也提出了希望与建议。我们在自我反思的基础上,非常受鼓舞。我做为小班教学活动的执教老师,非常高兴有这样的一个与专家零距离学习互动、接受指导的的平台。正因为有这样一个过程,给了自已全面思考时间,能清醒的认识到自己的长处与短处,也才能获得较快的提高与进步!很多时候,我们希望自己能得到提高与进步,同时也很害怕清醒的认识自我,愿我们能平整自己对人对事的心态,客观地审视自己与他人! 在以后的教学过程中,我会认真做好每次的课前准备,对待每个不同年龄阶段的孩子做到因材施教,不盲目,分析每次上课的中出现的问题;认真的对待每次公开课的机会,让自己在奥尔夫音乐教学法的领域中得到提高。

音乐的教学反思 12

  音乐,作为人类的第二语言,它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性.它拨动着人们的心弦,触及着人们的灵魂,对人的心灵有着积极的陶冶作用.现时,音乐又是一种表现艺术,音乐课上,学生或唱、或跳、或奏、或演,通过对音乐的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦.因此,培养孩子的自信心,音乐课堂有着得天独厚的条件,而孩子们有了对音乐有了自信,那么上音乐课也就更加有兴趣了.所以,在音乐课上我非常注意培养学生的自信心.

  一、 真诚的赞扬

  对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情.我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬.如:你的嗓子真甜,你声音真好听等等.尤其对于那些很少得到表扬的学生,真诚的'赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生一个重要的转折点.

  二、中肯地分析

  通过我耐心细致又合理的分析,让学生明白这么一个道理:也许别人在有些方面比你强,但你却在另一个方面要比他强.当学生在由于嗓音不佳、音唱不准或其它原因而不敢开口唱歌时,我一般明确地告诉他,他在器乐演奏或节奏模仿等方面能够超过别人,鼓励他用其它音乐形式表现音乐,给学生增添勇气,战胜自卑。

  三、多提供尝试的机会

  在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的快乐.

  四、设计的要求不必过高

  在音乐课堂上,我会有意识地降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦.如:几个音的高低听辨、几个小节的旋律模唱等,都能有效地鼓舞学生,从而更好地帮助克服自卑、产生自信.

  五、随时巩固学生的自信心

  当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持、鼓励,以巩固他们的自信心.在音乐课上,我以自然、亲切的微笑面对学生,经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言,创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围.学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课的效果也就越来越好.

音乐的教学反思 13

  《甘洒热血写春秋》是现代京剧《智取威虎山》第六场“打进匪窟”中杨子荣所唱的第一段西皮快二六。这课,鉴于是京剧艺术在我国民族戏曲中的特殊地位,所以教学重点设计为引导学生感受京剧的艺术魅力,体验京剧唱腔的韵味,使学生初步了解京剧艺术相关的基本知识和历史背景,对我国的民族戏曲产生初步的.兴趣。在上课之前,我心里忐忑不安,因为学生对戏曲太陌生,怎样才能使他们更快的进入和接受呢?在实际教学中,学生的学习积极性出乎我的意料。特别是在模仿实践,使我意识到学生的学习欲望要靠教师来激发;其次,一节课的教学目标不要过高,哪怕学会一句唱腔,一来教师教学有成功感,二来学生学习有成就感。还有,教师的示范作用也不容忽视,能达到事倍功半的目的。这节课我将重点放在了唱法上,这段表现杨子荣大胆心细、足智多谋的形象,表现大无畏的英雄气概,所以语气一定要坚定自信,气势磅礴。由于唱腔不同于通俗歌曲,这时把原本较长的唱腔进行分解,如歌词“甘洒热血写春秋”中的“秋”字,我把它分为三句,分开教学,在连起来,一气呵成。同学们完成得也不错。

音乐的教学反思 14

  节奏乐“愉快的劳动之歌”大家肯定非常熟悉,是一首劳动号子曲,这首乐曲节奏活泼、轻快、旋律优美。为了更好地将节奏乐和劳动的音乐融合,我根据我班幼儿节奏乐发展的实际情况,并从孩子的兴趣点出发,设计了此次活动。整堂课我以“老板与工人”的角色扮演进行互动,充分运用图谱、节奏谱等教具,让孩子们以工人的身份先进行集体有节奏地“锯木、刷墙、钉钉、钻电钻”,孩子们兴趣十足,在愉快地劳动中都能较熟练地掌握节奏,在此基础上“老板”发话了,“工人们”要听老板的指挥分工进行“劳动”,层层递进, “工人们”起劲地随着劳动号子愉快地加油干着……

  反思:整个活动,我以幼儿的需要为主导,以一定的情境为依托,以互动的过程为支撑,以丰富的情感为内驱力,将活动推向高潮。整个课堂表现出了活泼、轻快的气氛,课堂民主、平等,幼儿充分地体验到了教学活动的成功与喜悦。上完此节课,我有所感悟:

  一、我要转变教育思想、教育理念。先进的教育思想、理念是我们新教师必须思考的问题。在活动中,教育思想直接促进或制约着我们教学方法的选定和设计,同时决定着活动的质量和效果。在今后的教学过程中我一定要面向全体幼儿,全面培养幼儿的创新精神和创新能力,培养他们的实践能力以及自我学习的能力,

  二、活动中我应尊重每一位幼儿的个性,注重为幼儿创设自主宽松的学习环境。在设计活动的时候,往往我考虑到的只是“我该如何教”,而忽视了“幼儿如何去学”的问题,其实作为教师,引导作用是要充分发挥的'。

  三、活动中要善于营造情感氛围。有人说过:上好一节课,不仅是知识信息的传播过程,更是一个心灵交汇的心理场。如果教师在活动中的表现只是平平淡淡,没有激情,那么幼儿的情绪也不会特别高涨。因此我觉得在活动中激发幼儿的情感,教师自我的情感体现是非常重要的,这直接影响到了活动的成功与否。

音乐的教学反思 15

  通过实践活动,现在我就从优势和不足这两方面来谈一谈。

  本次活动目标是幼儿能够合着音乐的节拍创编各种搓元宵的动作以体验音乐活动的快乐。在前反思中我就是想期望通过活动让幼儿在已有经验的基础上,在音乐的伴奏下创编撮元宵动作,培养爱劳动的好习惯,增加参与活动的自信心。现在看来幼儿还是能够比较大胆地在音乐伴奏下创编各种动作,这与孩子们的生活经验是分不开的。因为上一个活动我们进行了实践活动《搓元宵》,所以他们才会有这么丰富的.搓元宵动作,才会真情地流露出“揉,揉,揉成团。 搓,搓,搓元宵”等等语言。当然,在目标达成的过程中也遇到了如何与节奏相符的困惑。当幼儿说出某个动作后我就及时地配上语言节奏,借助揉糯米粉、搓元宵等动作,感受并表现音乐的强弱、快慢。帮助幼儿理解动作与节奏的关系。

  一、从活动内容来看:

  材料:为了能够引发孩子的搓元宵经验,使活动的过程更加富有生活性、情景性。我和幼儿共同收集了许多的搓元宵活动的图片等,引导幼儿说出搓元宵的相关内容。一方面可以增强情境性,另一方面达到调控的作用。

  方法:在这个主题背景下的音乐活动中,我努力将孩子们推向前台,采用让孩子教孩子的方法来丰富自己的舞蹈语汇。我自始自终在观察孩子动作的基础上对孩子的动作用语言、节奏、肢体来扩大与提升。同时,为了防止动作的枯燥,我抓住孩子的瞬间引领他们两两搓,不同方位的搓。并在语言节奏的支配下尽可能地使孩子的动作与音乐相稳合。在以往的舞蹈教学中,印入我脑海的目标是通过多种方法让孩子学会舞蹈。而如今通过对二期课改精神的学习与实践,我懂得了会学远比学会来得重要。因此,在活动中不注重技能的掌握,而是让幼儿自由探索习得的经验。

  二、现场的互动上:

  我能扑捉孩子的瞬间,引领孩子进行两两合作、互相搓。满足了他们的愿望。音乐结束时小朋友集 体做汤圆的造型,把活动推向了高潮,整个活动氛围很好,孩子们情绪高涨。

  三、不足之处:

  整个活动中我有些着急,体现在当幼儿还沉浸在自主搓元宵的快乐时我应该顺应孩子的需要,再让他们体验一次。

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