音乐教学反思
作为一名人民教师，课堂教学是重要的任务之一，对学到的教学新方法，我们可以记录在教学反思中，那么教学反思应该怎么写才合适呢？下面是小编为大家收集的音乐教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐教学反思1
音乐新《课标》指出：要求学生具有必须的识谱潜力，规定了不一样学段不一样的要求。所以，识谱教学要贴合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢，我根据自我一些教学实践，反思如下：
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，识谱的基础也就应首先放在听觉潜力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。所以，我提出先唱歌后识谱。
如：在一节唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我用的音乐就是这天要学的歌曲，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再透过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再透过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自我的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是简单愉快、有所“成就”的，并且有表现自我的空间。
一位学生这样讲到：“以前，教师总是对我们进行视唱练耳训练，班上仅有几位会乐器的同学唱还能够，其他人都不行，太难了，我对这一点儿也没兴趣，可是此刻我们先唱歌后识谱，才上两节课，我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱，我感到十分高兴。”
创造性潜力的培养就应贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的`空间和机会。
例如：六年级上册歌曲《党的关怀亲亲的哩》。这首歌曲具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一齐，先让同学们听每组动机的音高，在根据自我的感觉重新排列成流畅的旋律，并一齐弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱，这样不仅仅提高了学生的识谱潜力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。
其实，创编旋律的形式能够多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自我的成就感之中学习简谱，并能够收到意想不到的效果。
乐器进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习乐器演奏的过程同时也是识谱的过程。学生在这个学习过程中不仅仅能正确地演奏出各种音符的时值、音高，还能够透过反复的演奏到达听音训练的作用。在潜移默化中建立起准确的音高概念，有效的增强识谱的潜力和兴趣。
但目前这种方法在实施的过程中还是有必须难度的，需要在实践中进一步的完善，同时也需要学校、社会各个方面的配合与协调。
总之，在提高综合素质的这天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知潜力、表现潜力、鉴赏潜力、创造潜力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。
音乐教学反思2
这一课的教学，能根据教材内容和学生的实际确定合理的教学目标，在理解歌词、掌握歌曲节奏的.基础上引导学生感受、表现歌曲，突出了学生的主体地位，体现了以人为本的教学思想。教学中能结合学生的特点，以兴趣为出发点，将教学中的难点附点节奏，以寻找影视城的路线的方法为突破口解决，让学生在游戏中掌握难点。
注重学生聆听习惯的培养，在聆听中感受歌曲的情绪、内容，在欣赏中注重学生情感的体验，在律动中体验歌曲的演唱情绪。结合本学科的研究课题，注重教学的实效性。教学中欠缺的是电影没有给学生播放，使学生缺少了视觉上的感受，没有身临其境之感，应及时变换其他替代品，这是教学准备得不充分，以后应多注意，避免此类事件发生。
音乐教学反思3
教了十几年的语文了，越来越发现语文课的难以把握，尤其是一堂课越琢磨越研读越觉得无从下手。新教材要求我们有那么多的知识要求掌握，那么多的目标要求达成，短短三十五分钟要做的太多太多。
《喜爱音乐的白鲸》这一课是选学课文，一个课时必须完成教学，因此，我将重点难点放在了“究竟谁救了白鲸”这个问题的研究上，其它段落就做适当地略处理。通过体会“白鲸遇险情况之危急”从而理解“转危为安，产生奇迹的根本原因”，最终得到情感的升华。在课堂整体预设时，我始终引导着学生学习文本，通过文本思考，读懂理解故事。课堂中，创设了两个情境：其一是“如果你是这群被困的白鲸，你害怕什么？”通过师生的对话让学生感受当时情况的可怕。其二是通过“争分夺秒的情境再现”表现人们抢救白鲸的急切心里，感受人们对白鲸的关爱。这两个环节的情境创设，较好地帮助了学生体会文本的中心，平实而有效。在课堂中少了很多为了创设而创设的情境，少了只是“看上去热闹”的教学环节，真正让学生在有限的时间内养成良好的学习习惯，学会学习。
追求平实、真实的课堂教学是我在这节课中努力想达到的'，也是我平时日常教学所追求的。这些年来，自我感觉对文本的解读能力有了较大的提高，但是新的问题也随之产生，对于课堂教学环节的设计能力似乎处于一种瓶颈的阶段。追求平实，却少了创新的灵感。如何有效将两者融为一体，在平实中期盼创新，在创新中落实基础，这正是我今后要努力的！
音乐教学反思4
歌曲《小骆驼》用朴实、口语化的歌词，生动描绘了小骆驼不怕困难，勇往直前、坚定而乐观的小骆驼形象。全曲为六声羽调式和带扩充的一段体结构，2/4拍子。歌曲以×0×0︱×××0︱××××︱×－︱和×．×︱×－︱的节奏和乐句完全重复的手法，表现了小骆驼沙漠跋涉的疲惫和艰难，刻画了小骆驼坚强而乐观的性格。
我设置的教学目标是能学会用欢快、热情的声音演唱歌曲，教学重点是能体验到“小骆驼”的勇敢、乐观，热情地演唱。教学难点是休止符和附点节奏的准确运用。根据本课的目标和重难点，我结合学生的特点，以“沙漠之旅”为情景主题，依次采用走进沙漠的准备——沙漠中的脚印——沙漠中的风沙——沙漠中的绿洲——沙漠中的歌声——沙漠中的收获这六个环节进行教学。
通过一个谜语导入，让他们初步了解骆驼，并为进入情境主题做好铺垫。然后我将歌曲的两个难点：八分休止符和附点四分音符巧妙地设计在沙漠中的脚印和沙漠中的风沙这两个教学环节中，以提高学生的学习兴趣，降低知识点的难度，使学生得到充分体验，边玩边学会这两个知识点。运用形象、生动的脚印图帮助学生认识和理解八分音符，按节拍读读拍拍后，出示课件，投入森林中的跋涉，并以“这条林中之路很长，看谁能坚持到最后，谁就‘穿越了森林’，努力吧！”激励学生参加节奏练习，并认真地坚持到底；并为后一个环节的德育做好铺垫。孩子们做得很好，劲头很足，这下也激起了我的劲头。“同学们，你们真棒，有信心迎接新的'挑战吗？”大家高兴地大喊：“能--”。然后进入“穿越沙漠”，开始学习歌曲。以歌曲的情绪与“小骆驼”形象的结合，引导学生在带思考的聆听和模唱中，学习歌曲。用“这是一只什么样的‘骆驼’？带着什么情绪走过大沙漠的？”的提问，指导聆听。在学唱中，重点以“小骆驼”的情绪引导学生学唱和处理难点。用“哪乐句显得较累，旅步艰难？用力点还是轻松点能表现出它的坚强？”学习难点节奏X.X|X-|；“坚持到底、勇敢的原因是什么？在哪儿（乐句）？”学生会在教师范唱和自己的体验中，找到并自主学唱乐句，这样，就解决了基本的、贯穿全曲的节奏XOXO|XXXO|XXXX|X-|；“哪儿是它走过了大沙漠？心情会怎样？该用怎样的表情、声音表现？”。在层层深入的学习中，孩子们越唱越开心，并在体验中领悟到“小骆驼”的乐观和勇敢、坚强的精神与性格。
课后，我的脚步也像这节课中那只走过了大沙漠的“小骆驼”，格外地轻松......因为在课前对环节和设计的思考，让我在课上收获了很多，而活跃的课堂效果更是让我意想不到的。
音乐教学反思5
音乐欣赏教学是音乐课的重要组成部分，它对提高学生的音乐素质，扩大音乐视野，进行美育熏陶有着重要作用。在平时的音乐欣赏教学中，我采取以下几种做法：
一、图文并茂，增进理解
欣赏教学看似简单，其实是一个复习的过程。首先是音乐对欣赏者的主观感受，通过欣赏者的知识结构、与生活体验，形成自己独特的认识。所以教师要给学生一个准确的.音乐形象。在欣赏教学中适时出示图片，介绍风土人情。如：在欣赏《花儿与少年》时，由于歌曲意境较成人化，学生比较难体会这种情绪，更别说引起共鸣，因此，在让学生欣赏歌曲的同时配以影像画面，展现草原苍茫辽阔之美，白云般的羊群，绿毯上那星星点点的帐篷，在一轮红日的映衬下，如诗如画，再加上雄浑嘹亮的歌声，学生的情感被牢牢抓住，为明朗的草原气息陶醉。学生很有感触地看到乐曲描绘草原迷人景色，抒发了草原人民的爽朗情怀……
二、介绍背景，激发兴趣
好多音乐作品，给人的感觉比较理性，况且学生年龄较小，阅历不深，不能理解、分析、感受作品。针对这一情况，教师要给学生介绍有关作品的小故事，引起学生的兴趣。如在欣赏莫扎特的作品时，可以不忘重点围绕“神童”、“生活清贫”，“学习刻苦”，“追求真谛”几个方面来介绍“音乐神童”背后鲜为人知的故事，向他们展现一个活生生的人物形象后，再来听赏他灵活，充满阳光的作品，效果就不一样了。有时，老师还可以亲自为同学演奏一遍，让他们印象更为深刻。
三、静中有思，动静结合
音乐欣赏较强调“静”，因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。如舒伯特的《摇篮曲》，老师可以让学生用一段文字表达自己的感受。有的说：夜深了，满天星斗，微风如轻纱，吹走了白天的闷热，连小虫子都钻进洞里睡觉。小朋友说得这么好，说明他对歌曲有一定高度的理解。欣赏《欢乐颂》时，由于歌曲情绪高亢，可以先让学生轻声跟唱，体会音乐情绪，感受乐队惊心动魄的演奏，了解人民要求和平、自由、平等的感愿望，更深地了解音乐家贝多芬的创作灵魂，学习他那不挠的坚强性格。与此同时，还可以创编一些律动，如击掌，拍腿等，听着欢快的音乐做不同的律动，让学生陶醉其中。 在欣赏教学中，教师注意引导，就能够给学生一片绚丽的天空，学生就能插上想象的翅膀，成为创造的主人。
音乐教学反思6
活动目标：
1、理解歌词内容，感受两段歌词表达的不同情感。
2、能初步结合两段歌词不同的感情色彩，运用"缓慢、跳跃、坚定"的歌声表现歌曲，进行有感情地演唱。
3、体验小树叶的勇敢。学做勇敢的小树叶
4、熟悉()歌曲的旋律，理解歌词内容，跟唱歌曲，提高学新歌的兴趣。
5、在学会歌曲的基础上初步掌握()的玩法，学习按游戏和音乐的要求，相应的按节奏变换动作，感受游戏的乐趣;
活动重点：
理解歌词内容，感受两段歌词表达的不同情感
活动难点：
能初步结合两段歌词不同的感情色彩，运用"缓慢、跳跃、坚定"的歌声表现歌曲，进行有感情地演唱。
活动准备：
秋天树模型一个，小树叶若干
活动过程：
一、引出主题出事树模型
小朋友，你们看这是一棵什么季节的树?
你是怎么看出来的?
树叶都黄了，这个时候如果秋风吹来了，你猜树叶会发出什么声音?
听上去像"沙沙"的声音，就像在唱歌一样。那我们就一起来学小树叶唱"沙沙"声。
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二、教师范唱
①秋风吹来的时候，小树叶除了会发出声音，还有可能会怎么样?
会从树上飘落下来。小树叶离开了妈妈，飘呀飘呀飘向哪里，不知道会不会孤单害怕，现在老师就来问问小树叶。
教师范唱第一段小朋友们也跟着老师一起来问一问小树叶吧幼儿跟唱
②你觉得小树叶会害怕吗?
那我们来听听小树叶是怎么说的。
教师范唱第二段。
小树叶是怎么说的?
你觉得这是一个怎样的小树叶?(勇敢)所以这一段唱的时候应该怎么唱?这首歌有两段，表达了小树叶不同的心情。你来听听两段有什么不一样。
教师完整范唱。
第一段讲的是小树叶离开了妈妈十分难过，我们应该用什么样的声音来唱?(连贯，缓慢)第二段讲小树叶勇敢坚强，我们又用什么样的声音来唱?(断顿`跳跃)
三、幼儿跟唱
你喜欢这片勇敢的小树叶吗?那今天我们就一起来做一回勇敢的小树叶。
幼儿人手一片树叶，边做动作，边学唱歌曲。
分组唱。
请个别幼儿上台唱四、活动延伸请幼儿将手中的树叶进行涂色，画上花纹，将它装扮在树妈妈身上。
附件：
秋风起来啦，秋风起来啦，小树叶离开了妈妈，飘呀飘呀飘向哪里，心里可害怕。
小树叶沙沙，沙沙沙沙沙，好像在勇敢地说话，春天春天我会回来，打扮树妈妈。
活动反思：
歌曲《小树叶》是一首情感丰富的拟人化的歌曲，生动地表现了小树叶积极乐观的.形象。歌曲把大树比作妈妈，树叶比作孩子，充满了童趣，也洋溢着人间的温情。歌曲要求孩子唱出了树叶宝宝对大树妈妈的不舍和期盼来年春天归来的乐观。由于歌曲的两段歌词表达两种不同的情绪，因此歌曲的学习是采用分段教学的方法。第一段表现了小树叶离开妈妈后的不舍与害怕，第二段表现了小树叶春天归来时的乐观情绪，为了让孩子们体验这种情感，我采用到方法配合曲调进行肢体动作表演和歌曲内容展现丰富的表情，在我的带动下，幼儿表现积极，以热情饱满的情绪表演“小树叶”。本节课是学唱歌曲，我并没有刻意以教唱为主，而是在幼儿亲身体验，直观感知、创设情境中去感受小树叶对妈妈的爱，让孩子们在表演唱中获得了最直观的知识。歌曲中有一个难点：“春天我会回来打扮树妈妈。”这句话孩子们不好理解，我没有特意去解释，而是以一种欢快的情绪带动幼儿情绪，来促使孩子对歌曲的理解。这首歌曲唱起来很美，孩子们很喜欢，只要一吹风，孩子们听到树叶在响，就会情不自禁的唱起《小树叶》这首歌曲来表达自己的情感。
音乐教学反思7
本周二的行政听课日，今天的听课日活动中，我展示了一节大班音乐活动《加油干》。结合教学现场及各位听课老师的指导意见，现将本节课作如下反思：
课前思考：
在设计教案时，我考虑到幼儿打击乐的水平有限，选择让孩子在充分欣赏音乐以后，采用我的指定配器方案进行练习演奏，旨在让孩子在尝试演奏中，喜欢上打击乐，体验合作的快乐。
教学过程实录：
在课堂呈现时，我用音乐欣赏直接导入，通过多次欣赏，幼儿更加熟悉并学唱歌曲，接着通过出示图谱以及简单的徒手练习动作来表现音乐，最后让孩子在看懂图谱的基础上尝试用打击乐器合作表演。孩子对本次活动十分感兴趣，基本能感受出歌曲的.节奏特点，并用小乐器根据图谱进行相互合作演奏，活动目标基本达成。
自我反思：
1、预设不够充分。
在图谱制作上，我们进行了预设，还对乐器事先做了遮挡，但在实施过程中发现，小手小脚图谱未遮挡，影响了孩子的看图，导致孩子在看图谱时发生了混乱，下次在课前再想得充分一些，这种差错完全可以避免。
2、对歌曲的重点把握不够准确。
《加油干》这首歌曲简短有力，能体现劳动人民的精气神，我也让孩子感受到了这一点，让他们唱出这种感觉，但没能抓住最重要的“嗬嘿”，这是气势的最大化体现，如果这个词孩子意识到了，那整首歌的感觉就出来了。
3、教师主导性过强，孩子的主体地位没有充分体现。
活动从始至终都在我的掌控下进行的，孩子没有讨论，没有自主选择乐器，包括表演的次数我都事先规定好了，课前的考虑是觉得孩子接触“打击乐”很少，就在老师的带领下尝试着演奏就可以了，但活动过后发现，其实孩子的能力完全超出我的预设，可以说本次活动孩子基本上都能“伸手够到果子”，而无需 “跳一跳”。所以在以后的活动中，千万不要低估了孩子，小看了孩子，他们有着大大的能量，哪怕随机降低难度，但不要让孩子觉得活动过于简单、容易。
在听课活动结束后，各位领导也针对本节课对我进行了悉心指导，提出了宝贵的修改意见：
（1）乐器的选择方面还要斟酌，碰铃、圆舞板还不能够体现音乐的气势，可以尝试加入大鼓等节奏性强的乐器。
（2）打击乐活动最好是U形座位，乐器可以让孩子自主选择，把孩子推在前面。
（3）要加强学习打击乐器的氛围和气势，教师应尝试运用指挥家的手势、姿态，在指挥环节，教师要提前预示，让孩子有所准备。
（4）课前要先理解透教材分析以及目标，导入活动不适合本节活动，可以用打夯的、纤夫的视频或者图片，孩子的感受会更强烈。
（5）唱之后，可以尝试让孩子来创编动作，感受歌曲。
音乐教学反思8
五月七日上午，在教研室肖老师的组织下，我们和平街音乐教研组参加了全区小学音乐“名师送课活动”。本次活动共听了三节课，分别是张秀华老师讲的《嗯嗨呀》、曾建文老师讲的《卖报歌》和王宜国老师讲的《唱山歌》。通过听着三节课，让我们学到了怎样上好一节唱歌课。下面就简单谈谈我们的感受：
张老师的《嗯嗨呀》一课，教学环节紧凑，通过听劳动歌曲入手，提高学生学习的兴趣。在学唱歌曲前教师把难点单独解决，使学生在学唱歌曲时就感觉轻松、自如。曾老师的《卖报歌》，这是一首脍炙人口的老歌，在以往的教材中，我也教唱过这首歌曲，其实，大多数的学生在没教唱之前就会唱这首歌了，而且学此歌的热情持续时间比其他的歌短。但曾老师确让学生学唱的.津津有味，并有趣的为歌曲加上衬词，使学生更加乐唱、爱唱。我想这就与教师在课前挖掘教材、熟悉教材有很大的关系。王老师讲的《唱山歌》一课，教学思路清晰，构思独特、新颖，通过教师饱满热情的范唱，引起学生的情感共鸣，使学生在听觉上保持对音乐的热情，更大限度的调动学生的演唱热情。
总的来说此次的听课感想还是蛮多的：让我们看到了高质量的音乐课，领略了优秀教师的课堂风采，并对自己的教学也做了一定的反思。我想好的东西应该多吸收，为我所用。在自己的音乐教学中，结合自身的特点，更好的把握课堂，展现自己的风采。
音乐教学反思9
每年的五月，当你踏入六中的校园，远远听到的不一定是朗朗的读书声，而是美妙的乐声，那充满激情与青春的旋律充满着整个校园。这就是每年为艺术节的准备的一份大餐——合唱比赛。
音乐学科是一门实践性很强的学科，在教学过程中既要按新课标要求去做，又要紧密联系学生的实际情况，从学生的基础入手，把握好因材施教、循序渐进的原则，一点一滴的逐步提高学生的音乐素质。在加强音乐课堂教学的同时，针对中学生课时少的现状，积极开发和利用音乐课程资源，开展课外、课间、乃至整个校园及校外的方方面面的音乐活动，让音乐活动成为校园文化的一部分，使学生的生活中处处充满音乐，拓宽学生的音乐视野，让他们更多的去接触音乐，了解音乐，在熟悉音乐的基础上，更加喜欢音乐，对学生不仅做到现在受益，而且为学生终身爱好音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。合唱就是一个参与学生广泛，凝聚学生的最好机会，所以，做好每次的合唱教学与开展活动至关重要。
多次的合唱训练让我有了颇深的感悟。校园合唱毕竟没有专业合唱队的基础肯太多的训练时间，所以要求上，歌曲的选择上，也要谨慎为之。歌曲的处理上要根据学生的基础做合适的'改变，既不能过多改变原创，也不能加花太过繁琐，要依据学生的实际情况展开。其次学生的训练中根据学生的声音条件，决定声部的划分，循序渐进的做到声音的统一（声音的训练最为重要）。
在合唱训练中仅有训练的方法不够，还需要学生积极的配合。若想得到学生的配合，教师的引导与如何培养学生的参与兴趣最为重要。比如在枯燥的练声曲中，就可以加入一些同学的名字，或大家感兴趣的内容进行，会取得更好的效果。也可以进行分组的比赛，寓教于乐中，让学生更好的去完成合唱教学。
《现代教育学》中谈到：“课外活动比课堂教学更具有兴趣性，学生根据自己的兴趣爱好自愿选择，活动的内容形式也是学生喜欢接受的，有较强的吸引力，能激发他们浓厚的兴趣。”在面对“每周一节音乐课，学生又面临高考”的高中音乐教学现状，如何使学生在校内课外多一些音乐，这正是我们音乐教师值得探讨和深思。
音乐教学反思10
本学期的下半学期，本人接手了初中一年级的音乐课，半个学期教下来，从中体会最深的有两点。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初三毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考艺术院校，为将来深造打基础；
3、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；
4、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
5、针对本校学生音乐基础差的特点，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
6、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的`。
7、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
8、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。
初中生不同于小学生，他们的思想比较成熟，单纯的演唱已经不能吸引和调动他们的学习兴趣了。初次尝试初中教学，感觉还算良好，学生比较配合，我本人在整个教学过程中，能够抓住同学们的注意力，教学内容准备比较充分，除了书本上介绍的内容外，自己还翻阅了一些资料，补充教材，满足学生的求知欲。
通过半学期的实践，深深体会到作为一名老师仅仅参阅教参是远远不够的，及时充电才是目前最应做的事，暑假即将来监，打算好好利用两个月的空闲给自己充充电。希望下学期在本学科上有新的突破！
音乐教学反思11
音乐教育是美育，是一种美感享受，能给人带来愉悦情绪，因此更需要给学生创设一个舒适、愉快、自由、和谐的环境，同时它又是培养学生具有优良的品质，良好的行为习惯的学科，而作为一名初中音乐教师，接触的几乎是全校的学生，他们学业压力重，又处于青春期，其生理心理发生了很大的变化与发展，此时，自尊、独立、好奇、好动，逆反情绪等心理特点比较明显，老师要在每堂课面带笑容，和风细雨般地上好音乐课，真的很不容易，经过这么些年的思考、实验、探索，我总结出了以下几条经验：
一、音乐课堂教学管理的.管理手段
1、座位表。无论是提问、表扬、批评，他会觉得老师很重视很在乎他（她）。
2、针对各个班级到音乐教室的表现评分。
3、期中期末在音乐教室公布各班的集体成绩，每学期结束，作为先进班级评比的依据之一，班与班之间有了横向的对比，最具有公平、公正的性质。
4、参加第二课堂训练积极与否，参与校艺术节演出及各级各类比赛活动，都与音乐课和音乐成绩相结合等，因此学生都很重视。
5、创设美好的环境是相当重要的，保持音乐教室环境整洁、干净，空气清新。
音乐课堂教学管理因班级多，人数多，情况复杂，因此是一项非常细致的工作，只有在管理上下功夫，才有利于教学的顺利进行，没有规矩不成方圆，只有在良好的行为习惯下，老师才能做到面带微笑，师生都沉浸在愉悦的心境中，拥有一份好心情，在教与学中，达到事半功倍的良好效果。
二、培养师生之间的感情是更重要的。
作为音乐老师还得学一些心理学，研究探索各种学生的心理，针对不同学生用不同的方法，这样才有利于工作进行。
1、作为教师爱那些听话，成绩好的学生很容易，而真的爱那些成绩差，爱调皮捣蛋的破坏课堂纪律的学生很难，可他们也是最渴望得到教师的关注，最渴望老师的信任，理解和尊重的一个小群体。
2、不能对差生一味粗暴地批评、指责、轻视他。我发现平时这些差生在路上总是主动热情地跟我打招呼，且每次我都叫得上他们的名字，在以后的音乐课后他们总会有事没事地主动跟我来聊几句，我感动很欣慰，觉得平时那么多的付出得到了回报。
总之，音乐教师除了提高自身业务水平，认真备课，钻研教材外，同时应具备同情心、责任心，细致心，并富于热情，懂得尊重，诚信，友好待人的良好品质。管理也是一门艺术，需要不断地探索，管理与教学相辅相成，相得益彰，只有老师在管理与教学上下足功夫，在美好的环境及心境中，才能面带微笑，和风细雨般地面对学生，促进学生全面、自由、和谐、健康的发展，使师生共同愉悦，达到音乐的美育享受。
音乐教学反思12
音乐，作为人类的第二语言，它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。它拨动着人们的心弦，触及着人们的灵魂，对人的心灵有着积极的陶冶作用。现时，音乐又是一种表现艺术，音乐课上，学生或唱、或跳、或奏、或演，通过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。因此，培养孩子的自信心，音乐课堂有着得天独厚的条件，而孩子们有了对音乐有了自信，那么上音乐课也就更加有兴趣了。所以，在音乐课上我非常注意培养学生的自信心。
一、真诚的赞扬
对于那些缺乏自信的学生，真诚的'赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情。我总是仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时、适当地给予赞扬。如：你的嗓子真甜，你声音真好听等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生一个重要的转折点。
二、中肯地分析
通过我耐心细致又合理的分析，让学生明白这么一个道理：也许别人在有些方面比你强，但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳、音唱不准或其它原因而不敢开口唱歌时，我一般明确地告诉他，他在器乐演奏或节奏模仿等方面能够超过别人，鼓励他用其它音乐形式表现音乐，给学生增添勇气，战胜自卑。
三、多提供尝试的机会
在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到成功的快乐。
四、设计的要求不必过高
在音乐课堂上，我会有意识地降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦。如：几个音的高低听辨、几个小节的旋律模唱等，都能有效地鼓舞学生，从而更好地帮助克服自卑、产生自信。
五、随时巩固学生的自信心
当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时，我还是不断地支持、鼓励，以巩固他们的自信心。在音乐课上，我以自然、亲切的微笑面对学生，经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言，创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围。学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课的效果也就越来越好。
音乐教学反思13
一首好诗本身就是一幅优美的图画，学习积极健康的古诗，不仅能够提高学生的文学素养，而且可以使学生受到美的熏陶。引导学生通过欣赏古诗的语言美，学唱歌曲的旋律美去认识其中表达的意境美，进而体验到诗人所表达的思想感情，这对陶冶性情、培养高尚情操，提高学生音乐审美能力大有好处。《咏鹅》就是是湘教版四册第十课两首中的'一首。上完这课我感觉上的很成功。
1、创设情境。让学生配乐进行诗朗诵，以激发学生学习热情，提高学生学习兴趣，导入新课。促使学生动脑动口，主动参与，有利于帮助学生去理解和感受古诗词的能力培养。
2、学唱歌曲并进行表演。在学会歌曲的基础上让孩子们上讲台前自由表演，并发给学生头饰以助演，即激发了学生的上台欲望又在舞蹈表演过程中近一步体会到了《咏鹅》着首歌的意境。
3、感受绘画。让学生既能在吟诵古诗词的基础上声情并茂地歌唱古诗，并根据自己的感受以诗配画，以画配诗巧妙的进行学科综合，这既是音乐与文学的完美结合，又使人感到画中有诗,诗中有画，为学生的学习领域提供更为广阔的想象空间
音乐教学反思14
关于将流行歌曲引进课堂这个问题，向来是掌声与反对声共存的。记得几年前，教育部门曾提出要将周杰伦的《蜗牛》收入到音乐教材当中，作为爱国歌曲，当时在社会上掀起了不小的争论，引起了许多学者的不解，不满。他们认为流行歌曲怎么能收入到音乐教材中作为爱国歌曲呢？而几乎大部分的学生却都持着百分百持肯定的态度。其实任何问题的利弊都是辨证存在的，全面肯定或否定都不客观。总之流行音乐的繁荣是当代社会文化发展的产物，它作为一种文化现象得以存在并推动经济文化的发展，势必有它的兴盛的缘由。
当然我们也不能否认，有为数不少的流行歌曲在艺术，精神意义各方面都不敢恭维，不适合青少年来欣赏，会从一个侧面影响他们正确积极的人生观、价值观的形成。可是正因为如此，我觉得更应该将流行音乐引进课堂——更恰当的'说是将流行音乐元素引进课堂。因为传媒的力量是强大的，它无处不在。周围的大环境决定了学生在任何一个场所都有可能接触到流行音乐，因此与其让学生不辨善恶的听，唱，还不如让他们在老师的正确引导下有选择的去欣赏。取其精华，去其糟粕，只要是健康，积极向上的元素，就应该让学生接触。这也符合现今多元世界文化发展的趋势。
在教师的引导下，帮助学生鉴别流行音乐，让学生“择其善者而从之”，或许这样的正面引导会取得比回避或者强行制止更好的效果。
因此，当学三，四年级的课程中出现了民歌《浏阳河》，《紫竹调》这两课时，我就试着将流行元素引入其中，因为这些孩子在上学期的学习中已经接触到了音乐剧，舞剧，歌剧等艺术表演形式，所以对于流行音乐来说更是不陌生了。 首先我通过欣赏，讲解，引导他们理解摇滚，R&B，Rap等音乐风格是怎样一种形式，风格，演唱特点以后，我试着让他们大胆的去设想怎样将这些风格融入到演唱中去，确定演唱的风格。让他们将这些设想运用到演唱中去。创编出了流行元素的《又唱浏阳河》，《新唱紫竹调》——摇滚版和蓝调版，效果与他们的积极性大大超出了我的预料。在课后他们还积极地跟我交流他们的想法：比如说想要用其他风格继续进行改编，或是自己喜欢的流行歌曲是否也能改编成民歌的版本来演唱，有的甚至提出说我们以后所学的歌曲都运用这些方法进行改编吧……
原本我只是抱着试试看的心理想要来啊做一些流行音乐的普及，因为他们毕竟还只是三，四年级的孩子，但是经过课堂教学与课后交流我才发现他们知道的流行音乐元素绝不像我们教师平时所知道的那样少，或者是压根不感兴趣。至此之后，引发了他们很多的后续讨论以及与我的交流，不仅让我更多地了解了他们的喜好以及音乐学习的内在修为，更拉近了我与他们的距离。
通过这两堂课我认识到了，很多流行或者是前沿的音乐资讯，形式都是可以甚至是一定要向学生做知识普及以及引导他们实践的，关键就在于教师如何来把握好这个度，选择适合的，适当的，适度的，精髓的音乐艺术形式向学生作讲授。
音乐教学反思15
陈鹤琴提出：音乐是儿童的天性，儿童的本能，音乐在儿童生活中占有极重要的地位；幼儿音乐活动是一种有声音、有情趣的艺术活动；通过让幼儿在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中，让幼儿去体验音乐，去感知音乐，去表现音乐，从而获得很大的快乐；让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，这是我们教师应该努力的方向；也是我设计这个活动的目的。
小班孩子很容易被一个故事，几张图片吸引，所以课前我根据歌曲内容准备了富有童趣的图片来调动幼儿的兴趣，这节首歌曲歌词简单，主要难点在最后一句"汪汪"两声叫，大多数幼儿都不能很好的控制住自己，原因有：一，我没有给幼儿一个开始口令，所以导致幼儿在"汪汪"两声中听上去有参差不齐的.感觉，听上去有的幼儿多叫了，其实是有早叫晚叫区别在里面；二是在教具的准备上，如果我能够通过教具用一些延长音的标记，通过指图来让幼儿知道最后第二句的实值；因为幼儿记忆歌词的方法主要有动作和图片。
幼儿是天生的表演家，课上，幼儿根据生活中的经验创编了歌词内容的动作，同时作为教师也要富有一个童真，完全融入到幼儿中去；小班上学期幼儿年龄小，刚入园很多幼儿还不愿意表达自己的想法，这就需要教师自身语言和体态的魅力，鼓励幼儿歌唱，可以采取不同形式的练习演唱，活动中，我没有考虑到幼儿掌握情况，联系的次数太少，如果形式再多一点，我想效果会好一些；切忌教师一个人在课堂上唱独角戏。
孩子最爱的莫过于游戏了；孩子天生喜欢游戏，她们会沉浸在游戏情景中去，当然老师也要参与到游戏中去，活动中我先是自己当"小花狗"幼儿当"肉骨头"和幼儿一起游戏，让我和孩子们进一步零距离接触，然后是请幼儿自主的选择角色游戏，看着孩子们开心的样子，我想这才是活动的重点吧——让幼儿愉快的参与活动。
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