音乐教学反思

时间:2023-01-18 12:52:07 教学反思 我要投稿

音乐教学反思

  作为一位刚到岗的人民教师,我们需要很强的课堂教学能力,通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点,如何把教学反思做到重点突出呢?以下是小编帮大家整理的音乐教学反思,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

音乐教学反思

音乐教学反思1

  教学反思:

  《太阳出来喜洋洋》是一首四川儿童上山砍柴时唱的歌。歌曲形式简单,乐观爽朗,表达了儿童们热爱劳动、热爱山村生活的情感。

  在教学中我设计了这样几个环节,每上一个班都试着用不同的演唱形式来让孩子展现歌曲的情绪。首先,我在上个学期民歌类型的基础上,让学生带着两个问题初听歌曲,及歌曲属于民歌中的哪一类?歌曲是一个怎样的歌者唱的?学生一般能通过歌曲中的自由延长音判断它的民歌类别——山歌。而演唱者的'表述就五花八门了,但都离不开劳动,我觉得这就够了。然后,在学生学会歌曲后,我发现这首歌特别能带动大家的情绪,所有孩子都被这样一种快乐所感染着,男生尤为突出。我就试着让男女声分歌词与衬词合作演唱,效果出乎意料,歌曲的情绪被男同学表现得淋漓尽致,我和孩子都很快乐!教学反思:

  在这堂课中,我紧紧围绕“回声”来展开教学。一开始用拍手的形式让学生听并模仿,感受音效,从而由问题引出引出主题——回声,吸引学生的注意力,并在学生对回声这一现象的讨论中,激发学生对学习、对大自然的兴趣。紧接着的回声游戏一方面培养学生的合作能力,另一方面也是让学生更好地体验回声的特点,感受强弱的对比,为后面歌曲的演唱做准备。在新歌教学部分,我主要注重培养学生的听辨能力和音乐感知、模仿能力。通过听赏、模仿,一步一步循序渐进地学会歌曲。根据学生实际学习掌握情况,我对歌曲结尾的两个小节的二声部旋律做了调整,降低了难度,只教学生唱第一声部。在完整演唱歌曲第一段后,让学生自主学唱第二段,做到“聚焦课堂,教学生学会学习”又一次得到了提高,又使歌曲变得更加丰富,更具表现力。最后,我以班级齐唱的形式结束了课堂教学。从学生的声音中,可以感受到,学生对歌曲的掌握还是可以的。教学反思:

  《山里的孩子心爱山》这是一首赞美家乡的儿童抒情歌曲,它表达了山里的孩子热爱家乡的真挚情感。表达了山里的孩子眼望家乡一片蒸蒸日上的景象,心中欢乐喜悦的情绪。

音乐教学反思2

  《竹乡之歌》是北师大版一年级下册第十四单元《丁丁冬冬学识字》中新增的一首儿歌。其主题单纯、内容浅显、语言简练、韵律和谐、富有童趣、贴近儿童的生活。这样更好地帮助学生集中学习带有竹字头的字词,避免了以往归类识字时只有图、字的单调性,使识字教学更有趣味性和直观性。由于一年级学生对生活中的实物认识深刻,抽象思维是建立在直观思维基础上的。所以就针对他们听力强、记忆力强的心理特点,带学生首先反复朗读课文,直至背下来,然后缩小语境,摘出词语、认读,再把单字从这些词语中摘离出来,把字音与字形对应起来,单独识记,最后把单独识记的汉字放回到课文中,使学生加深对字词的理解,对诗句的更深领悟。

  根据资源特点和学生年龄特征,在教学本课时,我在原有课件基础之上增加了文字素材、图片素材、将PowerPoint作为主要媒体资源,将授课思路有条理的串了起来,内容涉及面广,无论是图片还是文字都为上好这节课奠定了基础。竹林风光及竹子编制的实物图片,以生动直观的形式展示更有利于激发学生的学习兴趣,更好的利用远教资源。

  具体运用如下:导课阶段出示幻灯片图画:竹林风光来诱发学生参与,激发学生兴趣。在指导整体感知朗读阶段出示幻灯片,启发学生去逐句理解、投身体验,尝试学习的乐趣。在突破难点时,本课的一个教学重点是学习带有“竹字头”的生字词,因此,在读文的基础上,我让学生找找“竹乡什么多”,在查找中既可以让学生了解竹乡就是因为它和竹子息息相关,理解文本内容,而且可以找出带有本课要重点学习的字词,可谓一举两得。

  学生找出了“篱笆、彩笔、风筝、笛声、竹筒、箩筐”这几个词,由于这里有些东西学生很熟悉,但有的东西学生是一知半解,于是我采用了《幸运52》中的猜词环节,让学生说说你知道的东西,可以好几个人一起补充,让其他同学猜,猜中后出示教师收集到的图片加以了解,既可联系学生的生活经验,又可训练学生的口语表达能力和听话能力、思维能力,从而有效地理解这些词语的意思。

  在上《竹乡之歌》以前,我还担心孩子们能否理解少数民族的含义、能否想象竹子的故乡的`美丽景色。上完这节课后,我的担心是多余的。由于资源的二次看法与整合,孩子们提前预习了课文,且这篇课文的生字词很简单,所以课本内容的学习很快就结束了,剩下的时间,我让孩子们讨论我国的少数民族。孩子们居然知道我国有56个民族,还能说出一些名字来,如:回族、蒙古族等等,说到傣家人的生活,竟然有孩子知道一些,看来课外书籍很好的补充了我们的课堂知识。在上完这节课后,我在想:语文课是不是就应该局限于课本呢?许多老师都在讲如何利用有限的课堂把知识点落实等等,可很少又老师想到用一点点的时间去进行课外知识的拓展,因此,我们的课堂仅仅是书本的课堂。为了拓展孩子们的眼界,语文课堂必须要贴近于生活。语文课的外延就是生活的外延》。

  课后我更深的感觉到如果没有媒体资源的再次开发与利用,那么良好的教学效果就无从谈起。

音乐教学反思3

  我这次选教的是苏教版小学音乐三年级下《金孔雀轻轻跳》这首歌,这是一首描写傣族风情的儿童歌曲,为了激发学生对音乐学习的强烈兴趣,我思考应该在教学过程中渗透新课程的理念,从感性、体验入手,调动学生的参与意识,引领学生用身体感觉音乐,用语言描述自己的体验,甚至用自己的方式表达切身的感受。比如,一开始,全班学生听着《金孔雀轻轻跳》拍手进教室,营造了轻松愉快的音乐氛围,为整节课奠定了良好的情感基调。

  如果说过去的音乐教学只是“教学生唱歌”,那么,我感觉到现在的音乐教学不仅是教学生唱歌,更重要的是让学生有兴趣的、主动地融入到音乐中来,这是我在备课、预设过程中的点滴思考。

  试教——我体验到一种经历叫成长

  这节音乐课,同组的老师多次认真指导,试教后效果一般,我几乎要放弃。然而,面对他们急切的目光、耐心的指导,我从心底涌动着的是太多的感激,不敢有丝毫的懈怠。我重新理清思路,逐步明晰了师生互动的思路,以及课堂常规的培养方面如何在课堂中充分的体现。感觉到自己在试讲、评课、反思中成长着。

  展示——我享受到一种遗憾叫真实

  永远忘不了上展示课的经历,面对同组老师们期盼的目光。我鼓起勇气与孩子们一道走进了音乐的殿堂。当我与孩子们一道身心陶醉于傣族风情的余韵、孔雀舞的优美舞姿、音乐美妙的旋律时,一些环节不如自己预设的那么美好,课上的我总觉得有点慌乱,甚至担心会出错。过多的担心出错使我在整个的教学过程中没有完全放松,达到最佳状态。当然,我作为一个当局者,也许对自己失误还没有能看得清楚,遗憾的地方还有许多,但是,我的体验是真实的。有了这样的`遗憾、有了这样体验,未尝不是一种积累和心得。

  本课的成功之处:

  本节课整个的课堂的气氛比较活跃,环节比较紧凑,通过反复听唱歌曲,旋律的模唱,学生对于歌曲的旋律比较熟练。音准唱得比想象中要好得多,歌词填唱的也比较准确。

  学生们通过本节课的活动,感受到了音乐的美,更勇于表现美,敢于表现美。

  本课的不足之处:

  教学时间不准确,提前了几分钟,要不然学生可唱得更熟练一点。

  学跳傣族舞的环节,应该在边教边跳的过程中把舞蹈名称交待更清楚。

  最后,我从心里深切的感受到:这次展示课从准备到正式上课和最后的评课,同事、领导对我的帮助与关爱,以及最后对我的肯定,这些都给了我极大的鼓励,使我有勇气在音乐教学的道路上能够走得更长……

音乐教学反思4

  一个学期已经过去,回顾前一时期的音乐课教学,下方两个方面体会较深。

  一、学习教学大纲,明确教学目的。作为音乐教师,首先就应明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,要用心引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的`情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅仅做到此刻受益,而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方应对学生进行教育、强调:1、透过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;2、透过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;3、在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。

  二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

  1、教材程度深,在课堂上安排必须时光观看光碟,对各单元资料作介绍,学生以欣赏为主,到达开拓视野、提高审美潜力的目的。

  2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱潜力。虽然大部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的。

  3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱潜力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生用心响应,从实践看,收效较大。

  4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践潜力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

  当然,如何调动每一个学生的学习用心性,今后还须努力。

音乐教学反思5

  据教材内容及学生年龄特点,我为学生们设定了奖品——卡纸星星。适时地对表现积极、踊跃的个人,进行奖励,为学生营造了轻松的学习氛围,从而调动了学生的积极性,使课堂更加活。

  通过学习,学生基本可以热情饱满地进行乐曲的演唱,学习过程中,学生的自主体验、合作学习的能力都得到了锻炼,积极探究的意识和自信心有了不同程度的提升。整个教学过程完整而流畅。在教学过程中的瑕疵就是在运用多媒体播放的过程中,由于机械的.缘故导致速度不适宜,一定程度上影响了课堂教学效果。

  通过教学,我感触颇深,在以后的课堂教学实践中,还需不断学习,努力改进,做到因材施教,注重个性差异,使每一位学生都能体验到音乐学习的快乐,感受到音乐活动“美”的内涵。

音乐教学反思6

  1、小班幼儿是幼儿身心发展的关键时期。有他特有年龄特点,在感知理解讲述对象时,教师通过生动的动画片的展示和对幼儿的启发性提问,激发了幼儿自己尝试的'愿望。

  2、对活动过程的反思:

  (1)对幼儿发展的反思,幼儿在活动中多数都能参与到活动中,个别幼儿在活动中能协助教师完成活动,有的幼儿能自主的参与到活动中,使得整个活动很好的开展,以往不原意参加活动的现在能积极参加到活动中。

  (2)对教师专业发展的反思,由于我是班主任,所以对幼儿的情况比较了解,对幼儿的心理、年龄及个性差异都比较掌握,因此能把握教育核心及发展线索。

  (3)对师幼互动的反思,由于小班幼儿小,在活动中个别幼儿不能理解教师的语言,我就亲自示范和讲述,对个别幼儿降低标准,大部分幼儿都能配合教师完成活动。

  3、对活动效果的评析,整个活动幼儿参与面较高,但是对幼儿发展快的就比较简单,出现个别幼儿参与情绪较低,在今后活动中我要考虑这一点,以便在今后让所有幼儿都参与进来。

  4、如果让我从新上这节课,我会更加周密的完成活动,让幼儿参与到活动中。

音乐教学反思7

  教学反思,是指教师在教学实践中,批判地考察自我主体的行为表现及行为依据,通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化,或给予否定、思索与修正,将“学会教学”与“学会学习”结合起来,从而努力提升教学实践合理性,提高教学效能的过程。教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。因此,音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么,音乐教学反思该从哪些方面着手,又如何在反思中提高自己的教学能力呢?

  一、在上课的过程中验证反思。

  课堂不是车间的流水线,一成不变,同样的教学方式方法,五十名学生可能有五十种不同的反应。因此,在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术,再好的教学也总有它不足的地方,有待于进一步改进,进一步优化。因此,在课堂上发生的种种“意外”,就可以成为很好的反思材料,提供教师在不断的实践过程中进行探索。

  二、音乐课的备课不同于语文、数学,不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时,就可以先给自己设计

  这样的几个问题以供反思。例如:“学生对本课的民歌熟悉程度如何”,“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”,“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题,如何对症处理”等等。这样,在教学的过程中,教师就会觉得有的放矢,备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣,所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致,或者无动于衷在备课过程中设计反思。

  三、在课后进行各种形式的反思。

  反思的方式有许多种,可以通过语言也可以通过文字,可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。

  反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思,就是通过具体的典型的教学个案,来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性,但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师

  将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括,可以提高自己的.教学能力,也可以提供给同行借鉴。

  反思除了自我反思,也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石,可以攻玉”。自我反思,自我案例分析,都是建筑在自身的基础上,而许多事情还是旁观者清。所以,教师应该多观摩分析其他教师的课,学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课,会有什么不同,什么相同,我从中得到了哪些启发,等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长,比如器乐,比如声乐,要善于利用自己的特长,别人的特长可以作为自己的借鉴,看看别人是如何来利用的,思考自己可以如何利用。

  因此,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型、反思型的新型教育工作者!

音乐教学反思8

  这是一节小学三年级下学期的歌曲教学,本课以“春天”为主题,通过学生“说春天,模仿春天的声音,唱春天,表现春天”等几个环节的落实,让学生通过说说、唱唱、演演等多种教学手段,充分调动学习积极性,激发学生自觉性和创造性的学习情绪,引领学生一步步走进春意盎然的音乐世界。

  从一开始我就选用了学生所熟悉、喜爱的歌曲《小雨沙沙》作为律动音乐,激发学习兴趣。这一教学设计充分体现了以学生为主体的教育理念。接着听赏了欢快的《嘀哩嘀哩》,通过让学生听激发了学生找春天的兴趣。课堂导入是这样的:春天的朋友们想和我们开个音乐会,他们组成了一支春之声乐团,今天他们给大家带来了一个节目,请大家一起来欣赏。(因为这首歌曲大家很熟悉,大部分同学也会唱,因此我要创设情境,吸引学生。)

  由于每个学生的条件不同,所表现出来的情感反应也会不同,有时会超出教师的预想,这是教师预料不到的,因此,教师要有很强的应变能力,时刻以“学生为主体”,能及时对教学环节进行调整。不足之处是孩子在演唱个别乐句时唱得不够准确,需要多加练习。另外在唱几个像声词的强弱的时候,唱得很模糊,因此我就让学生学会有节奏地读歌词,这样下来效果好多了。其实这点并不是很难,关键是学生不够认真,想着自己会唱了,连课本都不看,可见学生的态度是不够端正的。

  歌曲唱会后,为了让学生完整的记住歌词,我想大家都喜欢乐队组合不是,我就问学生一个乐队都需要那些人组成呢?当时大家被我的问题难住了,我接着就引导大家,在这场音乐会里谁是乐队的主唱,谁是乐队的键盘手,谁是激情的鼓手,谁又是忠实的FANAS呢?这下学生明白了,七嘴八舌就说开了,虽说课堂有些乱,但是孩子们思考了认真地去想问题了,这就是进步。其实,作为老师我们就是要这样一步步的对学生进行引导,学生才会围着老师的思路去思考。在这一环节,我让学生对歌词进行连线,效果很好,歌词很快就记好了。

  孩子们很喜欢音响探索的游戏,听的时候也非常地认真,能很清楚地从生活中找到相像的声音加以模仿。我举了很多自然界中的.风声、雨声、雷电声、流水声等等。让学生来模仿我的节奏,我称为是“照镜子”的游戏,我用鼓打了一串节奏,让学生来模仿大家的兴趣很高,刚开始有同学老出错,精神不够集中,但通过几次反复的打大家都打得很整齐,有些同学为了让我听到他的声音故意打的特别响,手都打疼了,可见大家的兴趣多么强烈,对自己喜欢做的事情就是这样的执着,今后可多让孩子创造性地模仿各种声音。

  本节课我尝试由浅入深,通过情感体验,调动学生的学习积极性,引导学生发现、感受春天。整个教学过程在轻松愉快的氛围中进行,通过听、动、唱等教学活动,让学生深切地感受到春天的美,达到了较好的教学效果。民主教学是营造绿色教学的生命线。上完课,我就有很多的感触。最大的感触是——不能低估学生的能力。孩子都是聪明的,我们老师往往想民主教学,但又不敢真正做到民主。担心学生放了收不回,又担心学生不能胜任民主的学习方式,还担心自己控制不了民主的教学局面。其实,孩子的潜力是无穷的。例如在探索春天的音响时,让学生用人声来模仿大自然的风声、雨声、雷电声、流水声等等。学生的模仿真实惟妙惟肖、五花八门。因此,越是民主的课堂教学,越能激发学生的想象力,学生也越会表现自己。只有课堂上真正做到民主,学生才会感到心理的安全,才会愿意由衷地和你配合。

  在音乐新课堂的课堂教学中,作为教师,要积极创造学生乐于参与合作的情境,努力激发学生想学、愿学、乐学和爱学的强烈学习欲望,精心设计教学情景,以情激情,以趣激情,促使学生做好合作的学习准备,避免出现这样那样的问题。

音乐教学反思9


  一、体验音的长短

  1、吹卷纸“看”音的长短

  师:不知同学们有没有注意过,在我们生活中,音乐中有许多长短不同的音,现在我就让你们“看看”两个长、短不同的音,会出现什么现象,(音越长,卷纸伸得越长,音短,立刻缩了回来。)

  2、出示打击乐器,请同学们自己摸索奏出长、短音;

  碰铃、双响筒、可乐瓶(可以逆向思维)

  3、交流身边、自然界的音响;

  4、喊名字

  师设计几种情景

  例一:站在高山上喊,

  例二:你路上见到一个熟人,可一时想不出他的名字,还好想了一会而叫出来了。

  生喊:张—宁—宁—、张—宁宁。

  (教师用图谱的形式记录同学们的答案:———,—--,之后还可以让学生自己创始一种情景,自己用图型表示)

  二、游戏“转圆圈”,在歌曲的乐曲中体验音的长短。

  过渡:说话中有长有短,音乐更是有许多长短不同的音组合而成,在作曲家笔下,成为一首首美妙的旋律。

  1、讲要求:根据听到的长、短音做“转圆圈”游戏,短音在圈外走、长音跳入圈内。

  2、听旋律:初步感受

  3、个别玩,其余同学在原地用不同动作表现长、短音;

  4、全体律动。

  三、“呱呱琴”哼唱——小小演奏家

  刚才这段旋律很好听吧,现在把自己想象成一个“演奏家”,把这首乐曲演奏出来。

  1、嘴哼唱。短音拍嘴,探索长音的演奏方法(手伸展)

  2、取名(呱呱琴)鼓励学生每次学歌,都可用此“演奏”

  四、学唱歌曲

  师:有一个小朋友正在学习一种乐器,这样乐器和音乐十分特别,他可喜欢了,经常向别人介绍,你猜他心受的乐器叫什么吗?

  1、教师有感情范唱,不出示“吉他”,学生猜;

  2、听录音,揭示——吉他

  3、说说这个乐器声音特点,介绍吉他

  4、学唱

  ①学生先模仿唱“砰砰砰”,师唱词

  ②师唱“砰砰砰”,学生唱词

  5、齐唱,歌处理。唱出喜爱之情。

  6、有感情地完整地唱、动

  五、欣赏:

  师:假如你学会了一样乐器,就在可能到一个乐队里和好多朋友一起演奏,今天我特意请来一个外国乐队,你把自己想象成为其中一员,

  1、听到你喜欢的乐器的声音就用动作模仿这个乐器。

  2、听到喇叭声吹长音动作,听到鼓声敲打。列队边走边表演。

  师:这首乐曲有个最大的特点,那就是可以跟着踏步走,瞧,这个乐队就是边走边奏——军乐队

  六、创编歌词:

  好了,我们接触了好几种乐器,我想每位同学都有自己最喜欢的一种,你能不能像刚才那位演奏家那样,把你的乐器声模仿一下,并向大家夸奖一番。

  1、教师先模仿表演唱“心爱的小琵琶”

  2、学生个别上台表演

  总结:今天我们还真得涌现出好多“小小音乐家”,有演奏家、歌唱家、编词的,那张老师希望你们以后每次上音乐课,都能把自己想象成一名“小音乐家”,自信、勇敢地向同学和老师展示自己。

  教学反思:

  一、“游戏”带领学生趣味学习音乐。

  游戏在儿童生活中具有十分重要的意义。高尔基曾经认为:游戏是儿童认识世界的途径。在教低年级儿童学习音乐时,把音乐学习的`过程变成一个个好玩的游戏,可以调动学生的积极性,集中注意力,增强学习趣味,活跃课堂气氛,本堂课我设计了“读名字”、“转圆圈”、“呱呱琴”等音乐游戏,让学生在活动中边玩边学。

  二、促进学生主体性发展。

  音乐新课标所体现的一个核心的理念就是改变学生的学习方式,让学生通过主动的参与,自由的探索,从而更好地体验、理解音乐,如今教师就是一个设计者的角色,尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动。通过各个活动的参与,学生会觉得许多知识和答案是他们自己探寻、体验得来的,而不是老师直接告诉得到的,这样他们更有种满足感。

  三、点燃了创造的火花

  新课标指出:中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐,开发和培养学生的形象思维能力,所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质,其实在我设计的音乐活动中,很多地方都提供了学生的创造空间:比如,探索音的长短,尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法,打破传统的思维方式,让学生探索碰铃发出短音,让双响筒发出长音。又如,创编歌词:当学生能完整有感情地演唱歌曲后,我让学生把自己想象成一个小小音乐家,改编原来的歌词,自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣,也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。

音乐教学反思10

  音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论,对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考,从中归纳出成败得失,为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明,小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题,不断提升课堂教学效能的有效途径,也是促进教师自我学习,提高业务素质的重要手段之一。

  在音乐课堂教学实践中,我通过对教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思,具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。

  1.注重音乐与学生生活实际相结合,进行课堂教学内容的反思

  课堂教学中要充分尊重学生的主体地位,真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性,更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容,调整教材内容以适合现代学生审美需求,并根据学生的学力水平重组教材,把充满生活情趣的内容充实到教学中去,才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦,让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时,我安排了欣赏三段不同的音乐:第一段是兔子、小鸡和小猫;第二组是乌龟、鸭子和小羊;第三组是大象、小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考:这段旋律表现了哪一组小动物呢?第二步问为什么你会认为这是这组小动物呢?此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们:大象的腿很粗,它走起路来很笨重,所以它的音乐听上去很强也很沉重,而乌龟呢,它爬得慢,但身体没有大象那么庞大,所以音乐听上去很平稳。而小兔子是一蹦一跳的,所以音乐听上去很轻松,也很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。这样才能激起学生对音乐的内化,体会音乐艺术的美感。

  2.坚持以学生为主体,增强学生的学习自主能力的反思

  上音乐课时,我觉得我只是一味地讲,根本没有留意学生究竟明白了没有。后来经过反思,我认为音乐教学作为素质教育的重要内容,必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式,使他们在良好的.心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育,在教学中做到以学生为主体。为此,教师必须考虑通过何种有效的途径使学生自己动脑想出答案。比如:音乐课本中要求创编歌词便是提高学生自主学习能力的练习,它要求学生自己思考,将新的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词,也显得特别兴奋。因此在音乐课上,老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥,让学生互动,而最终达到自己的教学目的。

  3.教学形式新颖化的反思

  在教学过程中,为激发学生有意注意及无意注意,可以采用多样化形式,在方式方法上,要适合学生心理特征,灵活多变,力求"生动""有趣"能促使他们从被动学习转到主动参与中来。打破传统单一的歌唱形式,多以听觉、动觉为切入口的训练。教学过程中应根据年龄,精选录像片段,配唱MTV帮助学生理解感悟,还可以采取边唱边跳,自弹自唱等多种形式,在活动中帮助学生理解音乐的内涵,树立音乐形象。特别是民歌教学中,让学生在表演唱中探索地方文化和音乐的关系。比如《森吉德马》由作曲家贺渌汀根据蒙古民歌创作的器乐作品,乐曲分两个不同部分,第一遍欣赏时,老师随着音乐起伏波动,示范一些蒙古舞中常用的基本动作,然后学生分成几组进行即兴创编。在前一部分较为缓慢的旋律中,有的同学想象悠闲骑在马上,并做出饱览自然景色的动作;后一部分热烈欢快的节奏下,同学们表演出欢庆解放的场面。在两种不同速度和风格的旋律中,整个教学过程积极促进了学生想象和创作能力,也加深了同学们对乐曲表现的理解。

  4.围绕主体,紧扣主题,集体协作是反思教学必要补充

  几年来的教学实践证明:小学音乐的反思性教学,要坚持以学生为主体,从学生生活实际和认知心理出发,通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思:"为什么成功?""成功的理论依据是什么?""教学的设计与过程有什么特色?""如何锦上添花富有创意?"等等,从中总结规律,提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思:"失败的主要原因是什么?"如:是教育思想还是教育理念的问题,是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等,从中吸取教训,从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性"教学随笔真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。

音乐教学反思11

  如何能使学生的音乐课上得轻松自在,让学生喜欢上音乐课,这是我一直思考的问题。通过教学实践,我觉的应该让学生在音乐课上动起来,通过让学生身体、情感、思维等多方面的动,从而激发他们的学习兴趣,使他们有兴趣参与到教学之中。在实际教学中,我就尽量运用一些可以让学生都能参与的形式,如:说、动、表演等等。

  《过新年》一课,我的教学思路的设计是通过念念锣鼓点、扭扭秧歌的.方式来引入教学。先教唱一、三、五乐句,然后再学唱全曲,通过让学生自由表现所听到的歌曲内容,在尽情的表演中使学生不断的重复歌曲的旋律,使歌曲在不知不觉中学会。

  在课堂教学中,歌词按照节奏读会之后,我就打开录音机让学生欣赏范唱。一个学生听到音乐后就在座位上扭了起来,随后在听到“咚咚咚咚呛”这一句时,有个学生使劲地的用铅笔在他的文具盒上敲了几下。这一举动猛然提醒了我,何不让全班同学一起来?这样既可以帮助学生掌握节奏,又可以增添课堂教学的乐趣。于是听完范唱后,我提出要求:请小朋友们认真听音乐,当你听到锣鼓声时,就用铅笔敲一下文具盒。这样一来,教室沸腾了,也很快静了下来。小朋友们都拿好铅笔整装待发。

  第一次尝试时,所有的衬词“咚咚咚咚呛”全敲了起来,显得有些乱。于是我要求他们在听到“呛”字时才敲打一下。第二次在我强调了要求之后,大多数的学生能够做到。学生的兴趣非常浓厚,每个学生都特别投入地听着音乐,嘴里唱着歌词,生怕会漏敲掉一个“呛”字。下课铃声响了,学生还再要求“再敲一遍”。

  课后,仔细想想这节课,我觉得颇有收获。教学中可以充分利用身边最普遍、最简单的事物来完成自己的学习任务。教学方法可以随着环境的改变而灵活变化。只有适合了学生的心理特点,符合的他们的兴趣爱好,他们才乐于接受,音乐课才能让学生喜欢。

音乐教学反思12

  推荐《石头、剪刀、布》这个活动的设计贴合孩子的年龄特点且贴近幼儿的生活,对培养孩子们的兴趣有很好的效果。活动中,每个孩子的表现都十分活跃,孩子们的兴趣再次被激起,让他们有了表现的机会,体验了游戏给他们带来的欢乐。活动中,当我问到:“孩子们,你们玩过石头、剪刀、布的游戏吗”只听孩子们齐声回答:“玩过拉……”一边和旁边的小朋友玩起了这个游戏。是的,石头、剪刀、布是一种流传较广的民间游戏,孩子们在家的时候爷爷奶奶、爸爸妈妈都曾教他们玩过这个游戏,所以他们听到了这个熟悉的游戏就感到很开心,激发了他们的兴趣。游戏采用猜拳的方法决定胜负,是孩子较喜欢的一种活动。为这一游戏配上流畅的曲调和简单易学的动作,能增添游戏的乐趣。

  在学习的过程中,我首先经过让孩子们做律动来掌握节奏,再者,让孩子们学习游戏的歌曲《石头、剪刀、布》来为做游戏打基础。最终,学习游戏的玩法,改变游戏的队形等。经过这样的学习到达本次教学活动的目标。

  经过本次音乐游戏活动,所有的孩子们对这个游戏都掌握得很好,几乎所有的'幼儿都能够进行独立游戏,仅有个别几个本事比较弱的幼儿还不能进行独立游戏,可是也能掌握这个游戏,到达了本次教学活动的目标。最让孩子们觉得开心的是在音乐游戏的时候每个孩子都能够有表现的机会,并且无拘无束,能够尽情地玩,尽情地演。

  在活动结束过后,我还自我创编了一个游戏,带孩子们一齐玩“石头、剪刀、布”的游戏,全体孩子一齐念:“石头、剪刀、哗啦哗啦布!”当念到布的时候所有孩子和教师一齐出拳,教师走到孩子们的面前,一一和他们比出胜负,胜的一方用手型打倒另一方(如:剪刀把布剪一下,石头把剪刀敲掉,布包起石头)如果一样的就轻轻碰一下,做个好朋友。我发现游戏的创新让孩子们都玩得很开心,听到孩子们开心地笑着,念着石头、剪刀、哗啦哗啦布时,我也觉得很高兴。孩子们不会因为游戏的一成不变而失去游戏的兴趣。

音乐教学反思13

  20xx年,音体美被很多省份正式列入了高考课程,广东省“3+综合+专业”的高考新方案也全面推行,其中的“专业”就包括音乐术科、体育术科和美术术科。

  在这种形势下,许多高中学校都开设了音乐专业课程,但是我国中小学的音乐教学都是以“美育”为核心,音乐专业领域的视唱、练耳、乐理、歌唱等基础课程并没有得到有效的教学,大多数的高中音乐专业学生都没有受到过“真正的”音乐专业教育。因此,如何在最短的时间内不断地提高他们的专业水平、如何让这些满怀憧憬的但是又没有任何专业基础的“专业”学生持续不断地努力向前?相信所有的高中音乐专业教师也都在思考着这些问题。本人从事了七八年的高中音乐教学,现对高中音乐专业学生的教学与管理的点滴体会提出,供同行参考。

  一、在欣赏和鼓励的氛围里实施教学是最有效的教学

  这些高中音乐专业学生大多数对音乐专业知识一无所知,他们所拥有的只是对音乐的无限热爱与崇拜,他们有很高的学习热情,但是不知道学什么、怎样学,他们不知道自己是否真的适合学习音乐专业,也不知道自己的专业之路能走多远,他们需要付出很大的勇气选择音乐专业。因此,可以这样说:学生非常看重老师对自己的态度,老师的激励就是他们坚持向前的最大动力。

  但是,对于这些音乐初学者,他们在各个方面都会出现很多问题,也许有些问题在老师看来是那么的不可容忍,但是要特别注意:不说伤害学生自尊心的话,不说影响学生自信心的话。老师一定要做到:就事论事、就问题谈问题。千万不要对学生的智力、人格、或品德进行评论批评。

  对于学生在学习过程中出现的诸多问题,如:作业不能按时按质完成、知识技能很难领悟掌握、日常行为习惯不佳等等,老师要针对不同学生的个性特点、不同学生出现这些问题的不同根源进行分析,多动脑筋、多想办法,老师的每一句话语、每一个教学行为要尽量让学生感受到老师对自己的了解、关心与帮助。老师最好能和学生一起探讨、分析出现这些问题的'主客观原因,并共同寻求解决问题的办法。

  二、视唱练耳—音乐高考的另一主科

  近几年来,我校的艺术高考成绩一直颇佳。例如:20xx届共有17名学生从高二开始进入我校音乐高考训练班。历时三个学期的艰苦训练,参加音乐高考的17名考生有14名通过了本科合格线,并且绝大多数同学都高出合格线10多分以上。此消息很快传出,让不少同学老师惊奇:因为他们之中大多在音乐表演方面(如声乐、器乐、舞蹈等方面)似乎并没有特别的表现,很难看出他们能够考出这样的成绩。

  那到底为什么?抛开多种因素不谈,本人认为“视唱练耳”是重中之重。何为“视唱练耳”:视唱,即考核一个人的唱(奏)乐谱的反应力和准确性。练耳,即是考核一个人对单音、音程、和弦、节奏、旋律的听辩与记写能力等。

  在广东省的今年音乐高考中,主考项(声乐、钢琴、器乐等)占55%、视唱练耳占20%、乐理10%、副考项10%、加试5%。只看各科的比例,所有学生甚至是相当多的专业老师都会相当重视主考项,无论在课时安排、训练强度上都给予很大倾斜,对其他科目似乎都有些顺其自然、绝不强求的感觉。但是,要知道就是这些“其他科目”的成绩决定了大多数音乐生的前途命运!

  在这些“其他科目”中,尤其是视唱练耳至关

  重要。可以绝对地这样说:视唱练耳水平决定了主考科成绩优秀的学生能否上得了重点本科、决定了主考科成绩中等的学生能否上得了一般本科、决定了主考科成绩较差的学生能否上得了专科。例如:视唱练耳好的考生可以考90分以上,折合到总分里18分以上。而视唱练耳差的学生只考得到30来分(甚至更低),折合到总分里6分左右。单单这一科就可以拉开10分以上的差距!要知道音乐专业的总分只有100分啊!实际上,这几年我校音乐高考成绩不理想的学生也大多是视唱练耳拖了后腿。

  但是,大多学生都不太喜欢视唱练耳,因为视唱练耳与声乐、器乐专业的训练相比,枯燥无味了许多。它需要花费大量的时间精力来学习训练,特别需要坚持不懈地练习,而且成绩的提高不像其他科那么明显。再加上高中生本来学习时间就很紧张,所以有些同学在此方面下的功夫还不够。况且还有的学生似乎在此项上“先天性不足”。

  针对这样的情况,我们辅导老师更应该特别地重视该科:

  第一、要把视视唱练耳提高到与主考项同等重要的地位,既要集体训练,更要个别辅导,要认真研究学生在学习态度、识谱、听音、记谱等方面存在的问题,及时调整教学。

  第二、老师一定要坚信学生在此方面是没有“先天性不足”的,引导学生在此项上狠下功夫,只是要下功夫、找方法、坚持不懈就一定能学好。

  老师重视了,学生认真了,学生学起来也不会觉得枯燥乏味了,学习视唱练耳的氛围就形成了,成绩的提高也就不成问题了。

  总之,音乐高考专业的科目繁多,每一科都需要进行系统而又科学的学习;高中生的文化学习任务很重,大多数音乐专业生的专业基础又比较差,他们的思想情感很容易波动;再加上高中音乐教师较少,一名教师大多兼上多种专业课。

  ……

  高中音乐专业教师只有具备了超凡工作热情、严格的专业精神、坚定的教学信心和不竭的爱生之心,才能够在“艺考热”不断升温的的今天,体验成功的喜悦。

音乐教学反思14

  今天一年级的第一堂音乐课,我们学的是《你的名字叫什么》,在课前准备的过程中,我就走到孩子们的中间,在坐的最好的小朋友面前,竖起大拇指,这一竖,引得其他小朋友马上坐得端端正正了,在课的一开始,我对孩子们说:“以后,你们的音乐课,就由我来做你们的'音乐老师了,你们想认识我吗?”“想!”,“既然我们上得是音乐课,那么,老师想通过音乐的方式来介绍我自己,你们可要听好了,我叫于老师,我叫于老师!(同时,在黑板上板书节奏:xxx下面,我想认识一下我们的小朋友,那么你能不能学着于老师,用音乐的方式来介绍一下你自己呢?”一下子,十几双小手高高举了起来,我叫起一个学生,轻轻对她唱着:“你的名字叫什么?”她高兴地拍手说:“我叫xxx,我叫xxx!”,于是,我又唱着《你的名字叫什么》的最后一句对她说:“你的名字真好听!”同时,奖了她一个笑脸,这下,孩子们可激动了,个个把小手举得高高的,经过一番“开火车”后,孩子们基本上把这首歌曲在无形中学会了,接着,我对学生说:“因为我们上的是音乐课,以后我们就要用音乐的方式来进行上、下课问好,你们想学吗?”“想!”一声高过一声!忽然有个声音说:“哇,音乐老师好厉害啊!”当我们经过比赛、游戏等过程学完上、下课问好及“静坐”音乐后,我们的下课铃声在不知不觉中响起来了,课后,有几个

  孩子跑来对我说:“于老师,你真厉害!”呵呵……这些孩子,一句“甜言蜜语”,竟让我一下子有点“飘飘然”了!今天的音乐教学真得让我很快乐!

  本单元主题好朋友,要求学生在学习音乐的同时找到自己的好朋友。学习以音乐的方式与教师和同学交往,。喜爱并乐于参加音乐实践活动。其中表演<<你的名字叫什么>>,学生拉着勾勾唱歌,感觉到了学生们在这个美丽的校园里找到了自己的好朋友。

音乐教学反思15

  识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我任教小学音乐这短短的两年的时间内,我便有这样的体会:老师重视识谱的教育,但是学生对识谱的教学是最没有兴趣的,也可以说是最弱的,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:

  一、运用反向教学

  按照传统的规律教学,上课的时候一般是先练声,接下来是试唱练耳,然后讲乐理知识,最后是上欣赏课或者学习新歌,学习新歌的时候基本上是让学生先学乐谱,然后再把歌词带进去唱歌,在学唱乐谱的过程当中学生感觉很难,有时甚至是应付式的随便哼一哼,这种教学方式的结果往往是事倍功半,学生不仅没有学到应该学的东西,反而对乐谱失去了兴趣。

  鉴于这种教学方式的效果,我采取反向的`教学方式,在学新歌的时候,我们先学歌曲,在歌曲已经很熟悉、情感也处理得很好的情况下,再唱曲谱,这样学生不仅能很好地把握节奏,而且也由以前的厌倦曲谱变成现在的对曲谱产生了浓厚的兴趣,我觉得运用这种反向的教学方式取得了事半功倍的效果。

  二、进行识谱的集中教学

  我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”,我觉得很有道理。长期以来,我们的音乐教育都是把识谱根据年级分散开来教学,要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务,在初中阶段基本完成五线谱的识谱任务。事实上,这个任务一般都不可能完成。因为分散的识谱方法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的,也不是每堂课都教识谱的内容,很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘了前面,其效果不佳。所以有些小学学了两三年甚至四五年仍无法独立试唱简谱。

  识谱的集中教学是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。就是把原来需要用整个小学阶段来学习的识谱内容集中安排到小学的一个年级的一个年级来完成。这样,学习内容紧凑,可以克服记忆方面的困难,学生也可以掌握简单的独立视唱技能,进一步激发兴趣,到小学或初中毕业是,他们就基本具备了应有的识谱技能,能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。

  新的课程标准要求我们一改以往的灌输,偏重知识传授和技能训练的教学方法,而是要求学生的创造意识充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性,特别是高年级的学生,让他们走入美妙的音乐自己去寻找和创造,充分挖掘自己的潜力,培养学生良好的想象力、审美力和综合运用知识的能力。

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