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五年级美术下册教案
作为一位优秀的人民教师，时常要开展教案准备工作，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编为大家收集的五年级美术下册教案，希望能够帮助到大家。
五年级美术下册教案1
第一课时
一、欣赏导入
1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。
2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。
3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律?
4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。
课件出示关于编钟的图片。
二、分组制作
1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。
2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。
3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。
4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。
5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化?
6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。课件出示计时器，放背景音乐。
三、装饰美化
1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。
2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。
四、工具材料
五、即兴表演
小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。
第二课时
教学程序
教学活动
媒体运用
一、欣赏导入
1．欣赏有渐变效果的绘画作品。
2．教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律?
3．学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。
二、认识现象
1．教师提问：你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗?
2．教师出示图片，提问：图中哪些地方出现了色彩的渐变?课件展示几张有渐变色摄影图片。
三、掌握规律
1．教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片，请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。
2．讨论：能不能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢?
3．学生讨论后，教师调整摆出如彩虹般的色彩渐变。
4．出示红到暗红的渐变，让学生了解除了色相的渐变，还可以有色彩明度的`渐变。课件展示色彩明度的推移渐变。
教学程序
教学活动媒体运用尝试作业
看书上的小训练，学生自己发现调配渐变色的方法并完成小训练。
色彩工具作业反馈
根据小训练完成的情况，反馈讲评调色训练中的问题。
学生作业体验效果
1、出示平面效果的圆、圆锥和有渐变效果的圆、圆锥，问：这两幅画给你的感觉有什么不同?
2教师小结：渐变效果物体具有立体感和光感。
3．出示运用渐变装饰的画面和同样内容但是用平涂方式装饰的画面，问：这两幅画给你的感觉有什么不同?
4．教师小结：色彩渐变使画面变得有动感和韵律感。
课件出示平面效果的圆，圆锥和有渐变效果的圆，圆锥。
出示运用渐变装饰的画面和同样内容但是用平涂方式装饰的画面。
学生作业，教师巡视指导。课件出示作业要求。
赏评拓展
1．赏评作业。
2．展示运用渐变色装饰的生活用品，如：纱巾、服装、包装盒等。让学生课后找一找还有哪些东西是运用渐变色彩来装饰的。
实物投影展示学生的作业。
第三课时
一、初步感受
1．拿出几组模型
(1)垒叠在一起的一组由小到大的圆形薄片，每两个薄片之间用距离相等或渐变的细线串联起来。(2)垒叠在一起的大小相等的方形薄片或长条形立方体，一个角上安上铁钉固定。(3)排列整齐的一组小棒。
2．请学生观察，说说感受。
3．陕速用拉、扭、排、剪等方法，将垒叠在一起的立体型排出形体、位置渐变的简单立体构成模型。
4．请学生再说说感受。
5．教师将模型按无序排列，再请学生说说感受。
教学用具
二、欣赏感受
1．欣赏生活中利用渐变原理制作的雕塑和模型，说说感受。
2．教师小结：利用渐变原理制作的立体雕塑有一种韵律感和节奏感。展示摄影图片，每个图片配以相应的音乐旋律。
分组讨论
1．看看如何利用自己所带的材料。
2．除用方形、圆形、小棒来进行排列外，还可用哪些形状?
3．除剪、拉、扭、排外，还可运用哪些方法进行制作?
学生自带材料
分组进行尝试练习，练习过后，学生集体讨论矫正。
1．学生练习，教师巡回指导。
2．练习过后，同组同学相互讨论矫正。
作业评议总结
1．展示作品，展开评议活动。
2．知识延伸：近大远小的变化能使画面产生空间感。课件出示生活中有近大远小的透视现象的画面。
第2课家乡古建筑
第一课时
教学程序
一、考察小结导人
师：我们已对家乡的古建筑进行了考察，了解到古建筑有各种各样的风格样式，具有共同的一般特点，你能说说吗?学生述说后
教师小结：
①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。
②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。
③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。在室内用多媒体设备或幻灯演示。
二、引导分析
1.师：要画好古建筑，先要进行观察分析，把看似复杂的建筑物变得简单易于理解，如亭阁的屋顶，有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它的各部分均可看成大小不同的△口。等形的组合，大家看是不是这样?
2.多媒体演示或打出灯片，电脑制作时用闪现功能或变色效果。
三、深入了解
1.师：提问，古建筑的很多细部是很科学的，也是有趣的。飞檐是怎样翘起的?重檐是怎样建的?斗拱是怎样结构的?梁柱是怎样连接的?
2.连接、支撑、穿插、卯榫卯合、竹钉。也可利用多媒体演示，更好更快。
四、教师演示学生观摩
1．教师讲授线画写生步骤、要求：
a．观察思考后构图定位；
b．从屋顶处开始下笔；
c．线条要流畅肯定，尽可能用长线画；
d．画出些细部，看不清的想像完成。
教师边指点实物边画。可用大屏幕打出一清晰古建筑图片进行线描。
五、布置学生作业
1．在室外时教师安排学生自选一处建筑物或建筑物的一部分进行写生描画，注意组织好学生。教师旁观，对有问题的学生解惑、提示。
2.在室内时，则按古建筑照片进行线描。在室内用多媒体设备或幻灯演示。
六、作业相互观摩
1．在室外时教师将学生所画之作业集中摆放一起进行评价、比较与改进，对照实景能解决很多问题。
2．在室内画古建筑照片时，所画作业可以放在投影仪下打出，能更便于指出优点改进不足。
七、评价总结
教师引导学生对学习活动全过程进行评价。
1.学习工具的准备情况。
2.学习态度表现；表扬与批评。
3.学习效果的评价；知识获得怎样。
五年级美术下册教案2
1、人民的艺术家——齐白石
教学目标：
1、知识与技能：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等。
2、过程与方法：能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
3、情感态度价值观：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。 教学突破：通过丰富的图例欣赏和分析来突破重、难点。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学设计：
一、组织教学：
检查工具的摆放情况。
二、引导欣赏：
1、小故事——从木匠到人民艺术家。
2、《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉
齐白石在案头摆了一只大海碗，养了几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。所以他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。3、齐白石笔下的花鸟鱼虫。
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。
欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）
中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：鲁班门下
书法：发扬民族文化
4、齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。
三、作业设计：
对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。
四、板书设计：
五、教学反思：
2、20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学目标：
1、知识与技能：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯。
2、过程与方法：尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
3、情感态度价值观：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。
教学重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
教学难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学设计：
一、组织教学：
检查工具的准备情况。
二、欣赏与比较：
猜猜看：课件
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的'作品？
为什么这样区分？说说你的理由。
三、介绍马蒂斯生平。
马蒂斯擅长什么？
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较：（课件出示）
1、马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
2、马蒂斯色彩上注重什么？
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
3、马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
4、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？
四、作业设计：
试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
教师演示制作方法。
学生艺术实践，教师个别指导。
五、课堂小结。
小结本课知识点并讲评作业。
六、板书设计：
3、提袋的设计
教学目标：
知识与技能：通过欣赏精美的手提袋，初步认识设计应用学习领域，陶冶审美情趣。
过程与方法：通过学习手提袋设计，培养动脑动手能力。
情感态度价值观：培养学生美化生活的能力以及对生活的热爱。
教学重点： 学习提袋的设计，初步认识设计与应用这一艺术形式。
教学难点： 根据材料选择适当的形式或根据表现形式选择的材料进行设计制作。 教学突破：通过教师启发、引导和示范等多种方法解决。
教学准备：包装纸、剪刀、双面胶、彩笔等。
教学过程：
一、组织教学。
1、检查学生的材料准备情况；
2、以小组学习方式分配人员及位置。
二、授新课：
1、展示欣赏：提袋样品图片。
2、谈话：学生说说自己喜欢的提袋，并介绍给大家你喜欢的提袋特点！
3、探究提袋设计。
情境提示：
我们在生活当中，见过许多漂亮的手提袋，它们既方便了我们的购物，又展示了商品的品牌形象。好的手提袋就是一件艺术品。
A、说说你印象最深、最喜欢的手提袋。
B、探究教材及教具实物的手提袋，选择哪些材料，运用什么形式制作的。
C、讲解、演示手提袋的制作过程：
构思创意
选择材料
画平面展开图
剪、裁、折叠
美化装饰
三、作业设计：
学生进行包装设计尝试。
1、 让部分学生想一想：自己所带的材料，适合以何种方式进行设计。
2、 小组讨论怎样才能制作出实用美观的手提袋？
3、 用所选材料设计制作一个新颖、时尚的手提袋。
四、课堂小结：
1、组内选评平优秀学生作品并展示。
2、谈谈你设计的手提袋在生活中更多的用途。
五、板书设计：
六、教学反思：
五年级美术下册教案3
教学目标：
认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。
情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。
能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。
教学重难点：
重点：写意花鸟画形式，特点及其发展概况；赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。
难点：笔墨的运用。
学习材料：课件、彩带、皱纹纸、彩纸、毛线。
教学过程：
一、导入
我们先来听一听这首曲子表现了些什么？播放：音乐《百鸟朝凤》
同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。（用自己的测验纸画）
展示学生作业（赞扬为主）
（静）学生自学P.34上的内容。（课件8—书中作品）
要求：
①了解本节表现了什么内容？
②你最喜欢哪一幅，为什么？（4分钟）
（问）哪位同学能告诉我从刚才的这段音乐中听到了些什么呢？
你本节表现的'是什么内容呢？
（生答）
（问）哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么？
（生答）
（动）同学们，现在分小组（4人）讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。（40-50秒）
二、欣赏中国花鸟画。
那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。
（1）“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。
（2）骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。（唐）张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。”
教学意图：了解中国花鸟画的发展概况。
三、教师示范
让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的？（没骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲）
教学意图：学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，四、欣赏书上范作P30与自然中的花鸟做比较
1.画植物枝、干时中锋用笔教多，墨色较干；画叶时侧锋用笔教多墨色较湿
2.画鸟时概括、简练，墨块运用教多，勾笔墨色较干些
3.石块的画法勾染较多
4.注意墨色深浅的控制与水分的多少有关
五、学生临摹练习
教学意图：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。
五年级美术下册教案4
教学目标：
1.培养表现力
2.学习线条的变化和线条的表现知识
重点：培养欣赏美的能力
难点：学习线条的质感
教具：范例、图片等
教学活动：
一、导入：
线条，可以勾画物体的轮廓，又可以描绘他们的明暗和质感，还可以表现作者的'风格和情绪。
二、板示课题
有的线短促而激烈，
有的线柔美而舒展，
有的线粗犷而有力，
有的线沉静而舒缓┄┄
三、出示范例
不同的工具画出的线是不同的，你一定要亲自去试一试
尝试不同的画笔画出不同形态的线条，体会线条的变化以及工具和线（如粗细、深浅、刚劲与柔和等特征）的关系。
试一试，看谁变的最多。
作业选择：
尝试用不同的画笔画出不同形态的线条，体会线条的变化以及工具材料和线（如粗与细、深与浅、刚劲与柔和等特征）的关系。
尝试画些轻重、粗细变化的线以及轻快的线、沉重的线、欢乐的线、愤怒的线等等。
试用富有变化的线描绘一个形象，避免用铁丝框一样死板无变化的线画轮廓，充分体现线条丰富的表现力。
教学随笔
五年级美术下册教案5
第1课凝固的动感
教学目标
1．通过作品欣赏，使学生了解雕塑的多种材质、艺术特征和表现手法。
2．让学生从作品所表现的主题去感受、探索作品的意义所在。了解雕塑家在塑造人体的同时，也赋予其理想观念，从而培养学生的审美水平和艺术鉴赏能力。
3．通过雕塑不同的艺术风格，让学生能理解“感人的形象”的真正含义，正确引导学生体会雕塑的艺术魅力。
教学时间：
2课时
教学过程：
第一课时
1．教师可以通过文字作品中“感人的形象”先行导人，引出“感人的形象”可以通过雕塑来表现。
2．对雕塑在表现的题材、技巧、情感等方面进行不同的比较、评述。
雕塑是造型艺术的一种，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。以各种可塑的(如粘土等，或可雕可刻的，如金属、石、木等)材料，制作作出各种有实在体积的形象。按其形态一般分为圆雕，浮雕扣透雕；按材质划分为泥塑、石雕、木雕、铸铜、水泥，陶等。
雕塑本身是无语的、静止的，但表现的内涵却是宽泛的，这与对象的永恒动感形象密切相关。
3．欣赏作品可从此人手，引导学生体会作品的艺术特色。还可以从古代、现代的雕塑手法、技巧的差异导入，比较作品所呈现的动感，深入理解作品包含的寓意。
本课提供的作品大多数反映的是体育赛场上常见的一些运动姿态。这些雕塑用铸铜、大理石、不锈钢等材料制成，各自表现的含义也非常有代表性。黎明的《崛起》表现了我国登山运动员在征服世界最高峰珠穆朗玛峰时的激动神情。雕塑以雄浑的手法体现巾国在世界之林的崛起。布尔德尔的《大力神海格力斯》是借助神话题材来表现人的思想与感情，通过对人物的塑造，表现健美有力的躯体，表达人性与神性完美结合的审美特征。
第二课时
1．教师出示一些古典的和现代的经典雕塑图片或幻灯片给学生欣赏，以拓宽学生的知识面和视野。
说说你对以上三个“掷铁饼者”作品的感觉有哪些不同之处，并谈谈以体育运动为题材所创作的雕塑作品的美感。
教材中选取三个“掷铁饼者”的作品并列评述，充分展示了同一个瞬间动作，三种不同的表现手法：《永恒的运转》采用完全平衡的动作，舒展有力。《掷铁饼者》是古希腊雕塑的代表作，以写实手法展示运动人体外溢的力量之美。《挑战》是一尊耐人寻味的雕塑，通过残疾人运动员的一掷。挑战极限、挑战自我的精神一进而发，且线条和体块简单概括。
群雕是雕塑作品中常见的一种形式。白澜生的《接力》、雷宜锌的《中国女排》均通过体育运动当中的团体项目为创作基础，展示给人们那激动人心的团队合作精神，每个人的神态动作均围绕主题进行组织安排。
2．通过雕塑作品《崛起》和《中国女排》所表达的内容，对学生加强爱国主义教育。
3．评价
1)学生能否通过欣赏雕塑作品，通过教师的讲解和启发，体会“感人”的动感形象，理解作品
的真正含义。
2)学生能否多方面地评述雕塑艺术形象的魅力，并能运用文字来表达对作品的认识、感受。
3)教师能否充分地剖析作品，并与学生互动交流，让学生积极主动地参与到评述当中去，能否把看似平淡的、不动手的美术欣赏课上得生动有趣。
第2课新街古韵
教学目标
1．使学生了解街头雕塑的特点并初步掌握泥塑的制作方法。
2．通过步行街模型和泥塑的制作，提高学生的审美能力及设计、应用能力。
3．通过欣赏作品图片，增强学生对城市历史的了解，对自己家乡的热爱。
教学时间：
2课时
教学过程：
第一课时
1、以介绍现代都市中步行街上的一些有“古韵”的雕塑作品为导人。
2、利用多媒体播放一些有特色的、有历史韵味的城市雕塑，当你漫步在繁华的步行街头。尽情领略时尚气息的同时。常常会看到一些耐人寻味的雕塑作品。这些雕塑与步行街相映成趣，既重现了历史的陈迹，也使“新街”增添了古韵。
3、介绍重庆、苏州、沈阳等一些地域跨度大、有特色的历史名城，了解它们的城市背景。了解一下城市的历史，发挥你的想象力，为步行街设计和制作一个有创意的小泥塑。
4、组织学生讨论这些作品与周围的城市环境是如何统一在一起的。充分了解作品所表现的艺术特点和城市特点。
本课提供厂具有代表性的王府井步行街雕塑和景德镇市街头雕塑。这些作品都反映了各个城市的地方特色及民俗民风，与繁华的大都市相互融合，别具一格。
5、学生在教师的统一安排下(准备泥土)进行泥塑的设计制作和步行街模型的合作。
第二课时
1、通过欣赏，可引导激发学生的.创作热情，并进一步学习泥塑的方法和动手制作设计步行街模型。
2、通过有分工有合作的方法，使同学们既能对泥塑的制作有一个初步的认识，又能把有创意的小泥塑作品融入到大家合作的步行街模型中去，从而增强学生的动手能力，培养学生的设计意识和应用能力。
在制作过程中，要让学生多尝试捏、搓、团、卷、贴等泥塑技法。把想表现的步行街模型中的小雕塑充分地表现出来。最后可安排全班同学在自己设计的步行街上展示自己的小泥塑。进行评价的同时，教师要对本课内容进行完整的小结，对学生的作品要多鼓励和肯定，增强学生的学习兴趣，让学生在以后的生活中积极地去关注域市的美，提高审美意识。
3、教师不要过多地要求泥塑和步行街模型造型的准确性、真实性，而应该鼓励学生积极创造、大胆构思。并要发挥团队合作精神，让步行街模型与有特点的小泥塑相映成趣，组成一个有创意的设计作品。使学生在“玩”的过程中享受美，并培养热爱自己家乡的情怀。
4、评价
1)学生是否初步掌握泥塑的基本制作方法，对小泥塑进行评定。
2)学生在构思与创作过程中，能否表现出积极的创作热情和团队合作精神。
3)学生在设计过程与评价过程中能否用流畅的语言表达对作品的理解和感受。
4)哪位同学的小泥塑与大家合作的步行街模型结合得最好?
第3课风光无限
教学目标
1．让学生了解祖国河山的壮美，激发起他们对古诗文的浓郁兴趣，培养热爱祖国优秀传统文化以及大自然的思想感情。
2．本课通过学习诗配画，锻炼学生的理解能力、想象能力和语言表达能力，提高学生的审美情趣，提高学生的绘画技巧和审美水平。
教学时间：
2课时
教学过程：
第一课时
一、创情境、引入境
导语：我国幅员辽阔、历史悠久，沧桑的历史孕育了无数的雄山秀水、人文胜迹。一代又一代的文人墨客，尽展才华，绘尽了这—片大好河山。
采用多种方式进行导入，欣赏山水范画、观赏风光美景短片等，增加学生对形象的感受能力与想象能力，激发学生美术创作的兴趣。
二、知诗人、明诗意
了解白居易、李白，同时也了解《望庐山瀑布》《忆江南》中诗句的意思。
三、悟诗情、想画面
在介绍有代表性的风景时，要注意增加文化含量，使学生通过美术学习，能树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
第二课时
一、创作、交流、展示。
你知道我国的名山大川有哪些？把你印象最深的给大家介绍一下。
二、利用网络美术教学，开拓学生视野，既为创作诗配画打下基础，又培养了学生主动学习的品质和收集、处理信息的能力。教学过程中可以进行配乐朗诵，再次让学生去感受诗美、景美、情美，培养学生的审美能力。
三、课堂作业：
选择一首自己喜欢的诗歌，进行想象创作，要求能体现—定的个性思维，教师进行—定的技法指导。
读一首古诗，体会一下这首诗的意境，然后发挥自己的想象，为这首诗配一幅画。
四、拓展
可以把作业画成美术小品，制作成风光明信片、扇面、书签等多种样式当哎礼物送给同学、朋友。
五、评价
1．观察学生能否正确理解诗歌寓意，并通过画笔表现出来。
2．建议学生之间互相交换欣赏美术作品，分享感受、交流意见。
3．对优秀作品进行重点讲评，分析小作者创作思路、技法运用的独特之处。
第4课校园新构想
教学目标
1．以纸为主，配合其他适宜的媒材，设计制作校园的平面图或模型。
2．培养学生的整体规划能力、动手能力、设计意识和审美能力。
3．培养学生团队合作精神和个人独创能力。
教学时间：
2课时
教学过程：
第一课时
一、欣赏评析
让学生从身边最熟的环境开始，对校园进行一个较全面的了解与分析。
二、启发创意
教学中，可以利用多媒体教学手段，展示有关“校园新构想”的平面、立体图和现实生活中较优秀的校园设计图片，分析其在造型、色彩、实用性等方面的优缺点，为创作提供参考素材。与同学或老师交流，说说你理想中的校园是什么样子？
三、设计制作
鼓励学生对本校将来的建设提出自己的构想，如校园新的组成部件、建筑风格、校园规划、绿化建设等，教学过程中要创设民主氛围，师生平等交流，使学生能积极参与到新校园的构想与设计中去。
教师要给学生讲解基本的纸雕技法。
请你设计一张理想中的校园小小规划图并附上一张创意说明。
第二课时
一、互相交流
全班可分为若干小组，一起讨论未来学校的景象，综合大家意见，在此基础上尝试多种方法进行理想中校园的模型或草图设计。
难度大的模型制作，建议学生采取小组合作的形式完成，以培养学生的团结合作精神。创作时，除了充分发挥学生的聪明才智，还要教会学生一定的规划原理，分析学校基本应由哪些部件组成。开注意色彩的协调与搭配。特别提醒校园的新构想不要脱离学校实际，以做到比现实生活中更合理、更美观的设计为最佳。
二、修整完成。
三、评价
学生是否能用自己的方式设计出自己理想中的“校园”。
组织学生进行一次“校园新构想”设计大赛，可以参照教材中“我的作品”评价表，用不同星级或分数，对自己的作品进行全面评价。也可以采用个人或团体的方式进行互评。
第5课我们的小天地
教学目标
1．通过动手设计自己的房间，培养学生热爱生活的情感和设计意识，提高孩子的独立自主能力和个性意识。
2．合理运用多种材料，正确使用工具，设计并制作“我们的小天地”模型。
教学时间：
2课时
教学过程：
第一课时
一、导语
家，是童年幸福的摇篮。那儿有我们的一片小天地。我要用自己的智慧和双手把它变成实用、美观，充满着情趣的童年乐园……
二、欣赏评析
欣赏最新的家居博览会片断、电脑家居设计作品、名画(如凡·高的《卧室》)、家居设汁实例照片、优秀的学生作业等，指导学生根据自己的喜好对其予以评价和提出改进建议。
三、创意设计
通过谈话交流，引导学生进行联想，设计自己的小空间。指导学生根据自己的设想，选择合适的材料进行加工，要求独立或合作完成。在学生合作前，教师可以根据学生自愿或根据学生爱好与特长，分好组，指导学生先设计草图，达成共识，再进行分工。观察学生在制作过程中，对于硬质材料和较复杂的工具是否能正确使用，教师可根据情况进行使用说明或示范操作。要求学生根据材料的外观、质感进行联想并合理加工，使其符合表现要求，产生逼真的效果。
第二课时
一、技法指导
鼓励和引导学生巧妙地设计房间，将家具设计成易移动、易组合的样式，方便随时重新调整空间。
小天地中还可以含有一个小小的庭院，花坛与花架是木制庭院中最佳的造型，它们可以给学生充分的想象空间，花架成为花草们成长的依托，它们随心所欲地爬满“枝头”，而花坛则让那些成长的花草有个舒适的“归宿”。
教师引导学生，善于利用制作材料原有的质地、色彩和造型，在它们已有的基础上进行再加工，尽量达到外形和质感都逼真的效果。但这两种材料的加工难度比较大，教师除了做示范操作外，还可以建议学生采用易折、易削的软木块和木条以及已成形或易裁剪、易卷曲的硬度低的金属。“小天地”的设计和布局重在要体现出合理性、安全性和实用性。
二、学生制作
充分发挥自己的想象，设计我门的小天地草图，并选用你认为合适的材料，分工合作制作一个有趣的“小房间”.
三、交流反馈。
四、评价
1．观察学生在美术活动过程中是否积极主动、独立思考、自主规划、敢于创新、富有个性。
2．是否能合理运用制作材料，安全、正确地使用工具，并设计出在色彩和造型上有创意的作品。
五年级美术下册教案6
课时：2课时
教学目标：
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学重难点：如何制作舞台布景。
教具学具：布景所需物品
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段
欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。
《牡丹亭》沈皋 王聿豹 该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。
元代《戏曲壁画》 "散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏"，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的.艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。
2、 小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。
3、发展阶段
（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。（2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。（3）小组制作
三、学生制作，教师辅导
四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。
五、收拾整理
六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。
五年级美术下册教案7
教学目标：
1.培养绘画能力
2.掌握人物画的绘画技巧
重点：用人物画技巧来表现人的各种表情
难点：能自由运用绘画技巧进行绘画
教具：图片、镜子、范例等
教学活动：
一、导人
同学们你观察过自己的表情吗？
请你照照镜子看看自己的小脸上都能变化出哪些表情来呢？
大笑、愤怒、生气、伤心、惊吓、哭泣、疑虑、困倦┄┄
小小的脸上变化万千。
请你好好观察一番，画出表情丰富的脸。
出示图片
如果让你也来画一幅画你会怎样来表现？
二、板示课题
你发现人在做表情的时候，脸上的肌肉和五官有怎样的变化？
你觉得有趣吗？谁来说一说，自己的新创意？
三、范例
你又有新的想法了吗？
留心观察周围人们的`各种表情，也可自己对着镜子做出各种表情，看看脸上的肌肉和五官有怎样的变化？
同学们还可以上台表演各种表情让大家伙儿看看。小组讨论一个创意并动手协作完成。
作业选择：
1.你画的是什么表情，要让人一目了然。
2.可以用绘画去表现，也可以用剪贴添画等方法去表现。
教学随笔
五年级美术下册教案8
教学目标：
1.培养观察能力和想象能力
2.掌握绘画的方法
重点：能把想到的怪兽表现出来
难点：能运用各种绘画方法进行创作
教具：多媒体、范例
教学活动：
一、导人
你知道那些海洋怪兽？那一种最有趣？
在童话和神话里还是你的梦中里的？
很多海洋怪兽都是从海里出来的。
二、出示多媒体
老师在网上的商店里看到许多特别的海洋怪兽，大家跟随我一起去看看吧。
观察这些怪兽，说一说这些怪兽的`外形、色彩、特点的与众不同之处
三、如果让你设计你会设计出什么样的怪兽呢？
让我们先来看一下同学们是怎样画的？欣赏同学成功作品。
画一个你最喜欢的海洋怪兽。
四、作业设计
1、可以画出你想象的海洋怪兽。
2、也可以用你各种材料把它做出来。
教学随笔
五年级美术下册教案9
教学目标
学习设计机械手和制作机器人模型的方法，掌握机械立体形的画法，能运用各种媒材进行机器人模仿造型活动。
透过美术创作活动，学生的空间想象力逐步发展，对媒材的造型的适应性具有一定的认识能力，并能合理选择和使用媒材。作业应做到造型与功能作用相结合，初步形成设计应用意识。
在小组合作学习中，学生能积极参与到团队活动任务中，独立思 考，共同探讨，使小组活动有序协调地开展。对设计与制作的学习表现出浓厚的兴趣和热情。
教学重点
学习设计机械手和制作机器人模型的方法，掌握机械立体形的画法，能运用各种媒材进行机器人模仿造型活动。
教学难点
掌握机械立体形的.画法。
教学模式
“赏析——探讨——表现——赏析”的圆形教学模式。
教学过程
一、动画欣赏认识机器人
1．欣赏机器人动画和影像片断。
2．引导提问：你了解机器人吗?你是从哪里了解到机器人的有关信息的?学生自由交流，谈论机器人。
3．认识机器人：你认为机器人是什么呢?是人吗?是机器怎么又叫机器人呢?我们给它取名机器人，并不是因为它像人的样子，而是因为它具有与人相似的智能水平和一定的思维能力，并且具有在人类不可接触的环境中进行工作活动的特殊功能。正因为这样，我们才惊讶机器人的聪明程度。
二、认知结构 尝试训练
1．了解机器人的作用。
引导思考：机器人到底有什么特别之处呢?我们来看一看机器人的类型有哪些，分别都能做什么。机器人分为两大类：即工业机器人和特种机器人。所谓工业机器人就是面向工业领域的多关节机械手或多自由度机器人。而特种机器人则是除工业机器人之外的、用于非制造业并服务于人类的各种先进机器人。包括：服务机器人、水下机器人、娱乐机器人、军用机器人、农业机器人、机器人化机器等。在特种机器人中，有些分支发展很快，有独立成体系的趋势，如服务机器人、水下机器人、军用机器人、微操作机器人等。机器人的类型不同，它的作用也就不同。
2．认识机械手的造型特征。
一般讲的工业机器人，就是机械手臂，代替人类进行一些特殊性工种的工作，根据你看到的这些机械手图片，说一说机械手臂的外形特点。学生讨论，自由发言。机器人的手一般由方形的手掌和节状的手指组成。教师介绍北京航守航天大学机器人研究所研究与开发的“多指灵巧手”。
3．自主尝试机械形体画法。
看书分析机械形体是怎么画的，试一试螺丝帽的立体形的画法。
三、学生尝试练习，展示作业，教师反馈，进行技法指导。
四、创意设计
1．机械手功能探讨。你准备设计一个具备什么样功能的机械手?学生自由发言，交流。
2．提出活动：参照资料或展开想像．用线描的方法设计一只机械手。注意将关节的连接部分交待清楚，画出机械手的立体形效果。
3．学生作业。
五、展示创意
学生自评，将设计意图和机械手的功能进行设计发表。
五年级美术下册教案10
一、 教学目标
1、 了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树 。
2、 通过欣赏名家作品，了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点 。
3、 体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树的美 。
二、 教学准备
师：搜集赞美松树的诗词、名家松树摄影图片，准备国画所需的工具材料 。
生：带齐毛笔（大楷、斗笔）、调色盘、墨汁等工具 。
三、 教学重难点
重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点 。
难点：巧妙地运用墨色变化和用笔方法表现松树的特征 。
四、 教学过程
1、引导阶段
a出示课件请学生诵读南朝范云的 《咏寒松》诗：修条拂层汉，密叶障天浔 。凌风劲节，负雪见贞心 。
b交流诗意并点题：松树是我们民族的吉祥树，是长青不老的象征，因此成为我国古今文人与画家喜欢的创作题材之一 。今天我们一起来学习用水墨的表现方法画松树 。
2、发展阶段
a欣赏一组松树摄影图片，引导学生感受松树的形态特征：挺拔型与虬（qiu）曲型并从图片中探究“树分四歧（qi）的特点 。
b欣赏图片了解松针的'基本组成：圆形、扇形、马尾型等 。
c对比欣赏：出示摄影作品《迎客松》的图片，与胡也佛的国画作品《迎客松》进行对比分析，引导学生感悟画家是如何描绘松树枝干形态及体现“树分四歧”特征的 。
d欣赏金农的《百木之长》，观察画家表现松树的用笔用墨方法 。
e示范与实践（1）：临摹教材中有关松树枝干及松针的画法，提醒学生用中锋干笔表现枝干，松针的运笔方向有向心和离心两种，组织松针的方法为“品”字形结构 。
示范与实践（2）师示范整棵松树的表现方法（含画题与落款），学生进行第二次练习 。
五、展评阶段
组织学生展示交流自己的作品，教师进行总结评价 。
六、拓展延伸
欣赏几幅古今画松名家的作品，渗透有关松树品格的德育内容 。
七、收拾整理 。
五年级美术下册教案11
教学目标：
1.培养观察和绘画能力
2.掌握欣赏的方法和绘画的技巧
重点：培养创新与想象能力
难点：能通过观察进行绘画表现音乐和乐器之间的关系
教具：范例、图片
教学活动：
一、导入：
乘着音乐的`翅膀，我们激情飞扬；插上想象的翅膀，
我们奇思妙想。画个想象的乐器，奏出更奇妙的音响。
二、板示课题
今天老师将和大家一起去童话世界看看
出示图片
你觉得这些画面美在何处？
如果让你来画一幅图你会怎样来表现？
谁来说一说，自己的新想法？
三、范例
你又有新的启迪了吗？
作业选择：
1画想象的乐器不需要拘泥于真实，可以多一点大胆的、自由的、幽默的联想。
2用自己喜欢的手法进行绘画。
教学随笔
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五年级美术下册教案12
课题：
第十六课 珍爱国宝--古代的青铜艺术
课时：
1课时
课堂类型：
欣赏 评述
教学目标：
1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。
2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。
教学重难点：
了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。
教具学具：
课本、图片
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课：
（一）引导阶段：
1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝--古代的青铜艺术。
2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）
3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
（二）发展阶段：
1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。
2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。
3、归纳欣赏的基本方法：
（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。
（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。 （3）从文字上来欣赏。
（三）根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术 （幻灯）： 夏：
乳钉纹爵
商朝的青铜器：
1、兽面纹方鼎。
2、四羊方尊
3、青铜纵目面具 西汉时期： 长信宫灯 战国时期：
1、虎噬鹿青铜器座
2、宴乐攻战壶 东汉时期：
铜奔马
（四）师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜器又有什么不同。
（五）知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。
三、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。
教学反思
本课是节欣赏评述课，在学习中国古代青铜艺术这课时，正好是让学生感受我中华民族古代优秀艺术文化的契机，虽然条件有限，不能带学生亲临博物馆参观，但我还是认真做了课件让学生通过现代教育资源来了解我们祖国古代青铜艺术，让学生视觉上得到美的享受的同时，感受到祖青铜器艺术在人类文化史上所的贡献，增强了学生的民族自豪感。作为一节美术欣赏课，应该让学生课前头脑中有一定印象，我让学生课前首先预习美术课本，但课上效果不好，原来就凭课本上几张图片学生们还不是很了解其中的意义，应该在课前让学生更多的了解中国古代青铜艺术，青铜工艺是我国古代继彩陶艺术之后，兴起的又一种具有悠久历史。通过本课的`美术教学活动去唤醒了学生们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担。
五年级美术下册教案13
第1课时
[教学目标]
知识目标：认识插图的作用，感受和欣赏作文的精彩片段。
技能目标：学习为作文配插图的技能和技巧，提高学生的形象思维能力。
情感目标：激发学生创作的自信心，体验设计创作的乐趣。
[教学重点]
学会把文字形象变为生动的视觉形象。
[教学难点]
学会把文字形象变为生动的视觉形象。
[教学准备]
作文精彩片段和范作。
[教学过程]
一、组织教学，导入新课
教师展示作文插图的范画，进行作文情节的讲述。
师：你知道什么是插图吗？它有什么意义吗？
学生欣赏老师的范画，和同桌一起说一说什么是插图？
归纳小结：插图是指附在文章中的图画，它对文字内容起补充说明或艺术欣赏的作用。
二、欣赏课本范作，认识插图
引导学生欣赏课本范作。
回忆自己满意的一篇的作文，说一说其中的精彩片段。
学生欣赏课本范作，回忆自己的作文。
讲授新知，学习要领
教师示范为作文画插图的要领，以学生熟悉的文章。
拟出文字脚本：主要人物、主要情节。
基本画出主要人物和景物。
按比例画出人物的基本轮廓。
添加背景。
着色完成插图。
为作文画插图
第2课时
[教学目标]
1、知识目标：认识插图的.作用，感受和欣赏作文的精彩片段。
2、技能目标：学习为作文配插图的技能和技巧，提高学生的形象思维能力。
3、情感目标：激发学生创作的自信心，体验设计创作的乐趣。
[教学重点]
学会把文字形象变为生动的视觉形象。
[教学难点]
学会把文字形象变为生动的视觉形象。
[教学准备]
作文精彩片段和范作。
[教学过程]
一、复习旧知，组织教学
教师检查学具。
大胆设计，绘制插图
布置学生作业：为好作文画一幅插图。
教师巡堂辅导
展示作业，互相评价
说一说谁的插图好。
制作成一本班级作文插图集。
课堂小结
资源文件列表：
五年级美术下册教案14
教学目标：
1.培养想象力
2.学习在观察中发展创造性的思维并运用绘画的技巧表现。
重点：学会图案中形的重复变化。
难点：运用绘画的技巧表现重复的形。
教具：范画、范例
教学活动：
一、导入：
地上的瓷砖一块块排列，
屋顶的'红瓦一片片连接，
衣服上的花儿朵朵相同，
图案里的纹样反复不断┄┄
这些都是重复的形。
二、板示课题
同学们，老师想知道你对在生活里和画面上出现的重复的形有什么样的印象？
请你来说一说自己的看法。
在生活里和画面上，形成秩序感和节奏感。
你一定有自己新的想法吧？
分小组就这个话题展开讨论。
三、出示范画
你想看一看别的小朋友的画吗？
你觉得怎样把自己的想法画出来，那一定很有趣。
想不想也来试一试？
四、作业选择：
1.观察、寻找生活中重复的形，选择一种有趣的重复的形画出来。
2.可以例图去创作发挥运用各种绘画方法。
五年级美术下册教案15
教学目标：
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对完成一幅有动感的作业。
2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：
如何用色彩的对比关系表现动感。
教学难点：
对比色的运用及画面动感的表现。
教学准备：
图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。
教学过程：
一、欣赏导入
展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。
提问：这些作品有什么相同的地方？
出示课题
二、讲授新课
出示课题：让色彩动起来
1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。
（1）介绍画家
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。
（2）组织小组探究以下问题：
作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组讨论小组反馈
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？
学生讨论：如表现风景，可以选择红色的底.
安德烈·德兰(1880年生于沙东,1954年逝于加尔什).他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友.在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室.1899年，德兰在卡里耶尔的工作室第一次见到马蒂斯,他与马蒂斯一起作画,并和布拉克、毕加索一样,经常去巴黎拉维尼昂街的“洗衣船”,也是在这个时期,他结识了纪尧姆·阿波利奈尔.1905年夏天，他和马蒂斯在法国南部靠近西班牙边境一带一起画风景。出自对高更和凡高的推崇，德兰在风景写生中直接使用高纯度的色彩作大笔触的平涂，从而逐渐摆脱了青年们当时都十分热衷的点彩画法。没有任何新思想和在20世纪初流行的敏感的新潮会使他感到陌生.毫无疑问,是德兰首先发现了黑人艺术,认识到民间想象的浓郁味道和民间艺术的丰富,也是他找到了欣赏古代西耶纳画家和阿维尼翁画派画家的理由.不过,安德烈·德兰首先是野兽派的先驱.如同他的朋友弗拉芒克一样,他当时使用的是分段的色块,快速的曲线和生硬的颜色.不过,他的手法不那么粗野,笔下的曲线更为典雅,色彩也更为和谐.他所采用的主要颜色是绿、兰,以及从玫瑰红到深紫的`所有紫色.在他的油画中,人们看不到由于反映强烈本能而疏忽相撞的笔触,看到的是证明深思熟虑的精湛技巧的比例、色彩关系.1906年，他接受画商安布鲁瓦兹的委托，到伦敦画莫奈曾经画过的泰晤士河风景。德兰使用明亮而鲜艳的纯色去画多雾的泰晤士河，但却使人毫不怀疑：“这就是伦敦”。在装饰画方面，德兰也具有非凡的才能，曾经为俄国芭蕾舞团画过舞台设计。他懂得颜色的全部魅力,但他始终关心着形和结构.他创作过几幅野兽派最杰出的作品:《威斯明斯特大桥》,《海德公园一角》以及科利乌尔和埃斯塔克风景,《大西洋渡轮上的妇女》。
三、学生作业，教师指导。
学生明确作画方法。
辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。
四、作品展示，评价
1、自评。
2、小组互评。
3、展示作品。
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