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美术教案

时间：2023-05-26 09:30:20 教案我要投稿

实用的美术教案范文集锦十篇

　　作为一名优秀的教育工作者，常常要根据教学需要编写教案，借助教案可以让教学工作更科学化。如何把教案做到重点突出呢？以下是小编整理的美术教案10篇，欢迎阅读与收藏。

实用的美术教案范文集锦十篇

美术教案篇1

　　一、素描基础与专业课的问题

　　素描在诸专业课程中，一直被认为是最基础性的课程，要靠它解决最为重要的造型基本功问题，因而，素描课程除了课时量可观之外，还在课程的排列序上占3个先。确实，素描对于增强学生的造型能力极好的手段，它的工具简单、随意、制作过程宽松、余地大，对于刚入门的学生来说易于把握，心里负担小，可以反复推敲，容易上手。

　　将素描作为先遣课程的目的，无疑是让学生借此来练就一手较为扎实的造型基本功，为此扣的各门专业课打下基础，以便不断深入，不断进步，这是理所当然的愿望。但在实际教学过程中，这一愿望常常会打折扣，甚至出现逆转的情况。

　　具体表现为：

　　1、素描课程结束后，进入中国画人物课程，尤其是水墨写意课程，一些在素描课程中被认为画课不错的.学生，表现出反常的被动，那些原本不够牢靠的造型本领，被与素描技法大不相同的中国画笔墨讲究压迫得立不起身，拖累得手足无措。

　　2、一些素描画得“好”的学生，总能将其在素描训练的习气带进其他专业课程，将其基本功及其实际运用概念化、机械化，缺少应有的生气。

　　3、进入后期创作课程阶段，许多学生在造型问题上仍然手上没数，心里无底，以往的素描训练成果虚得踪迹杳然，“退功”现象严重。

　　二、问题的由来

　　素描课程出现的种种问题，一方面在于自家原有的舶来品性，天生与传统中国画有着某种隔阂，另一方面则是教师和学生两者人为的观念因素使然。

　　素描是一种较为单片的绘画手段，它与毛笔一族中包括“工笔”、“写意”、“兼工带写”等方法一样，铅笔一族也有“明暗”的“线描”的，“线面结合”的形式。在素描课程进行学中，技法形式往往占据要地。教师带给学生，而且学生也情愿接受的，多半是一种“奶瓶”式的感性化观念，即素描有好处，可以借此打基础，打好基础才能干其他，于是素描被认同为训练基本能力的“初级营养餐”装进了奶瓶里，它温和可口，方便，诱着人一口一口的服，目不斜视的吸，进而躺下身来闭上眼睛……，如此养成无忧无虑的“奶瓶瘾”，一旦不得不更换食物餐具时，自然显得不能适应――吸吮惯了，便不会了咀嚼。

　　三、解决问题的办法

　　基础训练中，断不可将技法手段当做目的去使用，手段要练，而且要练深、练宽、练活。不止是练来练去，还得有心有意地将手段引到认识道理上去，功夫只练在手上，是不牢的，只有练在心中，才管用。从一法识众法，以此课看彼课，从吸吮到咀嚼，从饥饱到消化，由内向外，由表及里，由手到心，由他而我。

　　在自己的手上多添加一些分量和负担，多出一些难题，自讨一些苦来吃；在自己的心里多设置一些灯标和驿站，多方位联系，自寻一些相关之处，立足本课，放眼专业，比较着学，联系着学，用心去学一时不能完全做到的没有关系，只求有这份用意和牵挂。

美术教案篇2

　　教学目标:

　　1、利用生活中的废旧垃圾物品，对其进行设计、包装、再创造，发展学生的感知能力和形象思维能力。

　　2、从动手制作的过程中充分体验团队合作的精神，明白变废为宝的道理，感受和了解制作材料的形、色、质、量。

　　3、了解垃圾的污染，启发学生如何来改善生活环境，唤起学生的环保意识。

　　教学重点:

　　能根据制作要求选取种类废品，关对废品材料进行充分、有效的利用和合理搭配使之成为一种垃圾处理的机器，并加入自己的奇思妙想来完成作品。

　　教学难点:

　　把握机器的的造型，合理选用材料，能处理好细节问题。

　　教具准备:

　　师：废旧物品、范作、工具等。

　　生：废旧物品、剪刀、双面胶、彩纸、彩笔等。

　　教学过程:

　　一、组织教学:

　　检查学生用具准备情况。

　　提醒学生收集到的废旧物品要洗干净了再带来，在制作时要注意工具的使用安全。

　　二、启发导入新课

　　与学生聊聊关于垃圾的话题，主要是废品回收。把学生的兴趣拉到垃圾如何处理的路子上来。引起他们的兴趣。

　　板书：18、变垃圾为宝

　　三、讲授新课:

　　1、师：说说垃圾的形成与垃圾带给人们的影响。自然而然地把话题引到垃圾处理的问题上来。

　　2、出示教师范作，告诉学生你做的是一个什么样的垃圾处理器，有些什么功能。让学生想想还能不能改进一点，并把范作拆开，让学生了解到是用些什么材料，是如何制作出来的。

　　3、要求学生观察自己带来的物品，思考如何利用和选择现有的材料完成一个功能先进的垃圾处理器。

　　4、让学生说说哪些废旧物品可以回收，能用在哪些地方。

　　回收废纸，生产好纸；

　　回收废金属，制造飞机；

　　回收废玻璃，再造玻璃；

　　回收废塑料，回炼燃油；

　　回收废电池，提取有用金属。

　　5、说说分类回收的好处，要求学生设计创作的'垃圾处理器也能分类回收物品。

　　6、布置作业：设计制作一个垃圾处理器。

　　7、音乐、教师巡回辅导。再次提醒学生使用工具的安全事项。

　　8、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。

　　四、课堂小结：

　　五、课后延伸：

　　谈谈在生活中如何做到废品的回收。

　　教学后记：

　　这是一堂对学生进行环保教育的绝佳机会的课。通过学习，学生不仅增强了环保意识，更懂得了废物再利用的科学知识，并且，在动手操作中锻炼了想象能力和创新能力，设计的垃圾处理器在外观与功能上都各有特色。只是在想象能力的激发上，还可多一些手段，使学生的想象力得到最大的开发。

美术教案篇3

　　教学目标：

　　1、学习电脑绘画软件中的有关处理技术。

　　2、用特殊的处理效果对画面进行变化。

　　3、通过学习培养学生对电脑美术的兴趣。

　　教学重点：

　　学习电脑绘画软件中的有关处理技术。

　　教学难点：

　　用特殊的处理效果对画面进行变化。

　　课前准备：

　　电脑教室、绘画软件（Adbe phtshp）

　　教学过程：

　　带学生进入电脑教室

　　一、欣赏导入、激发兴趣（教师控机）

　　1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的人像作品

　　2、提问：看完这些作品你最想知道什么？（这些作品中的效果是如何做出来的`？）

　　二、新授

　　教师演示操作过程（全部过程在phtshp软件中完成）

　　1）打开phtshp软件→新建文件→用铅笔工具进行作画，完成人像线描并命名保存。（也可以直接把作品通过扫描仪命名保存在文件夹里，再打开后使用。）

　　2）打开文件夹里的人像作品，在色板上选择颜色为其着色后保存。

　　3）选中画面，打开滤镜，进入纹理处理效果进行变化。或选择滤镜工具中的其他方法进行图象的特殊效果处理。（教师可多演示几种，如突出效果、浮雕效果、曝光效果、图章效果、铜版雕刻效果等）

　　三、学生尝试

　　1、教师指定路径让学生打开图片文件并保存，再打开进行图象处理。

　　2、用教师所教的方法，让自己的画面变得更加丰富多彩。

　　3、在大胆尝试的时候，一定要记住及时保存。

　　4、学生操作、教师巡视指导。

　　四、作业展评

　　1、学生上传作品

　　2、教师进行集体展示，让学生来评价作品。

美术教案篇4

　　活动目标：

　　1、学习喷画的技能，体验喷画方法再现物体形象的乐趣。

　　2、养成干净整洁的习惯。

　　活动准备：

　　1、幼儿利用光线做影子游戏。

　　2、1—4种调好的颜料；每人2只吸管或1把牙刷、一块纱布；擦手布。

　　活动过程：

　　a) 出示喷画范例：小象的影子，引起幼儿的学画兴趣。

　　老师：画上是什么动物？画的前面没有光也没有小象，小象的影子怎么会到纸上呢？

　　b)学习喷画的方法。

　　i.先将图画纸铺平，再把自己喜欢的物形卡片放在纸上，然后用吹管蘸色在站上吹（或用刷子蘸色在纱窗上来回刷），将颜色喷在纸上，这样有物形卡片的地方，因为喷不到颜色而不变色，喷完后过一会将物形卡片轻轻拿掉，就留下了物形的影子。

　　ii.为了使画面更漂亮，可以喷2或3种颜色：喷完一种颜色后，必须等晾干才能喷另一种颜色。

　　c)提出要求，幼儿操作，老师巡回指导。

　　d)请幼儿欣赏作品，说一说喜欢哪幅作品，为什么。（引导幼儿从图案排列美观、色彩搭配好、喷色均匀等方面进行欣赏评价）。

　　剪纸活动：花儿朵朵

　　目标：

　　1．通过观察、比较、讨论等感受累加剪纸的特点，并初步尝试用这一方法创作“花儿朵朵”。

　　2．能运用折剪、画轮廓的方法进行创作，体验成功的快乐。

　　3．能共同合理地使用各种工具、材料。

　　准备：

　　1．各色蜡光纸，糨糊，剪刀，托盘，抹布，铅笔等。

　　2．累加组合剪纸作品一幅(见图1)，其中一只蝴蝶的花纹可以分离并移动。

　　3．背景音乐，“三只蝴蝶”背景图(图上有幼儿画的若干花朵)。

　　4．欣赏剪花娘子库淑兰的剪纸作品，丰富有关经验。

　　过程：

　　1．回忆已有经验，萌发活动兴趣。

　　师：我们听过剪花娘子库淑兰奶奶的故事，也欣赏过库淑兰奶奶的剪纸作品，还记得是什么作品吗?库淑兰奶奶这幅作品是用什么方法做的?

　　幼：梅香骑马。

　　幼：用的是累加剪纸的方法。 2．欣赏剪纸作品《蝴蝶飞》，感知累加组合剪纸的特点。

　　(1)初步整体欣赏作品。

　　师：这些蝴蝶是什么样子的?

　　幼：大小不一样，飞的方向不一样。

　　幼：有红色的、黄色的、蓝色的。

　　师：在这么多美丽的蝴蝶中，你最喜欢哪一只?你觉得它哪里最漂亮?

　　幼：我最喜欢红色的蝴蝶。

　　幼：蝴蝶身上的锯齿形花纹很好看。

　　幼：蝴蝶身上还有波浪形、圆形和水滴形的花纹。

　　师：这只黑色蝴蝶翅膀上的花纹是什么样子的?

　　幼：最外面的是锯齿形，中间有许多圆形，像小太阳一样。

　　(2)初步了解累加粘贴的位置不同，产生的效果也不同。

　　师：像小太阳一样的花纹有几层呢?我们一起来数一数。

　　(教师将黑色蝴蝶上的太阳形花纹一层层地分离，便于幼儿观察。)

　　师：原来四层图形从下到上，一层比一层小，而且它们的颜色也不同。

　　现在我要把它们贴回去，该先贴哪一个呢?

　　幼：桃红色的最大，要贴在最底下，再贴绿色的、小一点的.……最小的要贴在最上面。

　　师：贴好后的花纹和原来的一样吗?怎么不一样呢?

　　幼：圆形都贴到一边去了，和蝴蝶小翅膀上的水滴形花纹有点像。

　　师：看来累加粘贴的位置不同，产生的花纹效果也不同。

　　(3)初步了解累加粘贴的层数不同，产生的花纹效果也不同。

　　师：蝴蝶所有的花纹都是四层的吗?有没有和它不一样的?

　　幼：小翅膀上的花纹是三层的。

　　幼：还有蝴蝶的身体用了两层累加，眼睛用了一层。

　　师：累加的花纹有单层的，也有多层的，它们的色彩和花纹效果也不一样。

　　3．大胆尝试用累加组合的剪纸方法创作“花儿朵朵”。

　　(1)共同讨论制作方法。

　　师：我们的小舞台要上演童话剧《三只蝴蝶》，我们已经做了一些背景，画了一些美丽的花。今天我们再用累加的方法做些花，把背景布置得丰富些，好吗?你们想做什么样的花呢?

　　幼：菊花、荷花、蝴蝶花、梅花……

　　师：我这儿有一些梅花，我们来看看它是什么样子的。

　　幼：最外面一层花瓣是红色的，第二层是粉红色的，还有花蕊。

　　师：我们怎么来做这朵花呢?两层花瓣一样大吗?

　　幼：先折剪出第一层梅花花瓣，再剪出第二层花瓣。

　　幼：最下面的最大，中间的小一些……还要剪出花蕊，然后把它们贴在一起。还可以剪些小花纹装饰花瓣。

　　(2)尝试制作。

　　师：我们可以用折剪的方法和画轮廓剪的方法来做花，在使用材料时要注意：大的花瓣和花纹用大的纸，小的花瓣和花纹用小的纸，剪下的碎纸要放到空盘子里，我们要像库淑兰奶奶一样学会节约。

　　(幼儿制作并将作品布置在《三只蝴蝶》的背景图上)

　　4．师幼共同布置作品并欣赏，体验成功的喜悦。

　　师：你最喜欢哪一朵?它哪里最漂亮?

　　幼：荷花很漂亮，它的花瓣一层一层的，每一层的颜色都不同。

　　幼：鸡冠花很好看，它的花蕊有很多形状。

　　师：累加剪纸的方法不仅可以做花，还可以表现很多其他的东西，以后我们再来试一试。

　　活动分析：

　　剪纸活动是一个系列活动。该活动是为小舞台表演《三只蝴蝶》制作背景而进行的。在前期活动中，教师首先让幼儿感受库淑兰剪纸的特点，引导幼儿欣赏优秀的剪纸作品，感受和理解剪纸艺术的美。在活动中，教师不仅让幼儿欣赏作品的内容、画面布局，还鼓励他们大胆讲述自己的理解，引导他们讨论剪纸方法，感受色彩、图形变化带来的美感，知道什么是累加剪纸，并比较它和镂空剪纸有何不同，激发幼儿探索学习的兴趣。剪纸活动不仅是技能的练习，也是对幼儿的一种文化熏陶，对幼儿生活观念的一种潜移默化的影响。如在活动中关注幼儿良好习惯的养成，形成一定的环保意识，等等。

美术教案篇5

　　教学目标

　　知识目标：通过学习使学生了解中国戏曲人物及脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，并加以学习和运用。能力目标：培养学生对戏曲脸谱的欣赏能力

　　情感目标：通过学习激发学生的关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国戏曲艺术独特的美。

　　教学重点：培养学生对祖国传统艺术的认识的热爱。教学难点：对中国戏曲人物的了解及特征的抱窝。

　　教学方法：讲解

　　教学手段：示范板书设计

　　京剧与美术

　　教学过程

　　一、组织教学

　　二、导入

　　播放一段学生最喜欢的“孙悟空大闹天宫”的戏曲片段让学生欣赏。并问戏中的人物是谁？演的是哪段戏曲？同学们回答的真不错，那你还想了解更多的戏曲人物吗？出示课题：精彩的戏曲（契合学生生活的案例学生很容易被这段戏曲所吸引，并有很浓厚的兴趣）

　　三、新授

　　（一）了解中国戏曲

　　1、中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。

　　2、中国戏曲之特点

　　（二）中国戏曲史

　　(三)中国戏曲特有的角色。

　　生、旦、净、末、丑是中国戏曲中特有的角色行当。它既是戏曲中艺术化、规范化的性格类型，又是带有性格色彩的表演程式分类。

　　（四）京剧中的脸谱

　　京剧脸谱就是在演员脸上涂上某种颜料，用以象征角色的性格、品质、命运。一般红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸多含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸表示神秘，代表神妖。

　　（五）中国戏曲的`曲目及故事

　　黄梅戏：优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》。豫剧：《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《试夫》、《红果，红了》。京剧：《《牡丹亭》、《白蛇传》、《百劫同心》、《贵妃醉酒》。故事：《白蛇传》

　　（六）学生制作

　　1、说一说，你还熟悉哪个神话故事中的戏曲人物。

　　2、你能根据人物的特点和身份制作出道具吗？

　　（七）教师小结

　　《京剧与美术》教案

　　（造型表现）

　　教学目标：

　　知识技能：了解京剧的相关知识，体会京剧与美术的关系。感受京剧人物独特的服饰、造型、和表演。学习没骨法、勾填法等表现技法；提高学生的国画表现能力。

　　能力目标：培养学生观察能力、分析能力、欣赏评述能力及综合学习能力。情感目标：通过学习京剧人物，感受京剧艺术带给人们的美以及培养学生对民族艺术的自豪感，培养学生热爱生活、热爱民族传统文化的情感。

　　教学重点：感受京剧人物独特的服饰、造型、表演特点，以及京剧艺术带给人们的美感。

　　教学难点：学习用国画技法（没骨法、勾填法）表现京剧人物。

　　作业要求：运用国画技法表现你喜欢的京剧人物，要求表现出京剧人物的造型特点和动态。

　　课前准备：

　　教师：课件、生宣纸、京剧人物图片。

　　学生：课前参与查找京剧人物资料、美术书、国画用具

　　教学过程：

　　第一节

　　一、引入新课：

　　1、欣赏京剧片断。

　　思考：你认为观看的京剧片段中什么最吸引你？

　　2、你还想了解哪些有关京剧的知识？

　　3、出示课题：京剧人物

　　服饰、造型、和表演最有浓郁的民族特色

　　思考并提问激发学生兴趣、体会京剧艺术特色。培养探究精神

　　二、讲授新课：

　　（一）回忆

　　1、说说京剧中人物分为哪几个行当？

　　2、说一说你喜欢的京剧人物的特点。（教师板书、课件配合）

　　（二）京剧人物独特的服饰、造型具有浓郁的民族特色，也是许多中国画家乐于表现的题材。

　　欣赏中国画——京剧人物

　　（三）分组讨论：

　　第一、二组：分析没骨法、勾填法的技法特点。说一说课本中那些作品运用了没骨法，那些运用了勾填法。（教师课件配合）

　　第三、四组：在绘画中如何表现不同角色的人物特点？（造型、服饰、性格特征）

　　第五、六组：在绘画中如何表现不同角色的人物动态？

　　第七组：勾填法、没骨法画出的作品给你什么不同感受？

　　（四）教师演示：运用勾填法、没骨法结合画出京剧人物。

　　生、旦、净、丑

　　生—文、武、小、老

　　旦—青衣、老旦、花旦、武旦

　　净—花脸

　　丑——反面、幽默滑稽

　　生—儒雅、俊美

　　旦—娇媚、女性

　　净—粗犷、暴躁

　　末—类似

　　丑—幽默风趣

　　学生欣赏分析书中的作品

　　没骨法：直接用颜色或墨画出脸、身体、五官和衣纹。（孙悟空）勾填法：先用墨线勾画出人物形象，然后填上相应的颜色。（白蛇传）抓住人物性格、造型、服饰特点

　　抓住人物动态特点并进行夸张

　　学生分析：

　　勾填法：精细中带有干练

　　没骨法：豪放、大气

　　也可同时使用勾填法及没骨法，效果也很好。

　　学生感受京剧艺术中人物造型的多样性。

　　感受京剧艺术中人物塑造的魅力。

　　引出表现方法，使学生了解本课教学意图。

　　互动学习培养学生分析问题、解决问题、自主学习能力

　　解决教学重点

　　解决教学难点。

　　三、布置作业、学生作画

　　欣赏京剧人物图片，画一幅你喜欢的京剧人物。

　　作业要求：运用所学没骨技法表现你喜欢的京剧人物，要求表现出京剧人物的造型特点和动态。

　　教师巡视指导。

　　学生了解作业要求并开始作画。

　　培养学生学生造型表现能力。

　　四、评价、展示阶段：

　　1、填写评价表

　　2、小组互评：分析运用画法、造型特点、动态特点。

　　3、师评学生自评、互评培养学生评价意识及习惯

　　五、课后延伸：

　　可以用更多表现方法表现京剧人物。学生领会不同表现手法的艺术作品。培养发散思维

　　第二节

　　教师活动学生活动教学意图

　　一、组织教学：准备用具稳定情绪

　　二、复习引入新课：

　　1.没骨法：直接用颜色或墨画出脸、身体、五官和衣纹。

　　2.勾填法：先用墨线勾画出人物形象，然后填上相应的颜色。

　　三、教师演示：运用勾填法、没骨法结合画出京剧人物。

　　抓住人物性格、造型、服饰特点

　　抓住人物动态特点并进行夸张

　　3.学生分析：

　　勾填法：精细中带有干练

　　没骨法：豪放、大气

　　也可同时使用勾填法及没骨法，效果也很好。

　　学生感受京剧艺术中人物造型的多样性。

　　解决教学重点

　　四、布置作业、学生作画

　　欣赏京剧人物图片，画一幅你喜欢的京剧人物。

　　作业要求：运用勾填法、没骨法结合表现你喜欢的京剧人物，要求表现出京剧人物的造型特点和动态。

　　教师巡视指导。

　　五、评价、展示阶段：

　　1、填写评价表

　　2、小组互评：分析运用画法、造型特点、动态特点。

　　3、师评

　　六、课后延伸：

　　可以用更多表现方法表现京剧人物。

　　学生了解作业要求并开始作画。

　　学生自评、互评

　　学生领会不同表现手法的艺术作品。

　　培养学生学生造型表现能力。

　　培养学生评价意识及习惯

　　培养发散思维

美术教案篇6

　　课题：金色的浮雕

　　课时：1课时

　　课堂类型：设计应用

　　教学目标：

　　1、引导学生对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种可利用的锡纸材料。

　　2、引导学生发挥想象力，运用身边的`各种工具将锡纸加工成立体变化的浮雕。

　　3、通过制作，培养学生对身边事物的观察、创新和再造能力。

　　教学重难点：

　　1、在制作中，培养学生的观察能力、创新和再造能力。

　　2、引导学生发挥想象，运用各种工具将锡纸加工成立体变化的浮雕。

　　教具学具：图片、锡纸、废旧电线、泡沫等

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　1、导入：今天老师给同学们带来了一幅很独特的画，睁大你们的眼睛，发现了什么？（出示图片）

　　师：它与我们画的画有什么不同？

　　师：你猜猜它是用什么方法加工完成的？

　　平面作品与浮雕作品不同的特点。

　　2、新授：

　　（1）探索浮雕（出示浮雕作品）

　　a、这些作品表现了什么内容？

　　b、仔细观察这些作品用了哪些表现方法？

　　（2）看一看自己手中的材料，你有什么方法能让它有凹凸感？

　　（3）面对这些闪闪发亮的锡纸你认为可以打算用它来制作什么形象？

　　（4）作品欣赏

　　（5）锡纸与我们平时的纸有什么不同？

　　三、学生制作，教师辅导

　　1、构思完善

　　2、形象大胆．

　　四、小结：表扬优秀作业

　　五、课后拓展：今天我们尝试了锡纸制作的浮雕，其实制作浮雕的材料有很多种，观察你的身边，有没有可以用来制作的材料，并可以尝试着做一做。

美术教案篇7

尊敬的各位评委老师：

　　你们好！今天我说课的内容是义务教育课程标准实验教课书（人美版）第13册第一课《在美术世界中遨游》。

　　下面，我围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。

　　一、教材分析

　　纵观教材，从内容与性质来看，这一节课是教材里唯一一节介绍美术门类和材料间关系的课。教师应当紧紧把握住画作种类与作画材料之间的关系，向学生展示出千变万化、丰富多彩的美术世界。同时，本课还希望通过对一些现代艺术的介绍，使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

　　二、学情分析

　　小学美术教材多是辅助性和娱乐性的，使学生有了部分美术功底。但是，大部分农村学生小学时就没有接触过美术课，对于专业的美术作品分析接触的很少。初中学生生活范围逐渐扩大，已经逐步接触到了社会生活中的各种艺术形式。但是，不少学生仍简单地认为美术就等于绘画，绘画是美术的全部。可见他们的美术知识有限，还不能把美术的概念搞清楚，更不用说把众多的美术门类分清了。

　　那么，本节课正是在轻松的气氛中，欣赏一些耳熟能详的作品，在愉悦的氛围中引导学生去发现、去认识、去评述这些不同门类的美术作品。

　　三、教学目标

　　根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心理、认知特点，我确定本节课要达到以下三个目标：

　　（1）知识与技能目标：了解美术的分类，理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的概念；能够正确分辨美术作品的所属门类。

　　（2）过程与方法目标：让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识，掌握正确的欣赏方法。

　　（3）情感态度与价值观目标：通过对美术门类与材料的学习，培养学生对美术的兴趣。同时，引导学生打破时空，不拘一格地在美术世界中寻找美、发现美、从而创造美。

　　四、通过以上分析，根据学生的知识结构和能力，我确立本课的教学重、难点为：

　　1.教学重点：通过欣赏美术作品，激发学生对美术的兴趣。

　　2.教学难点：学生能够从材料的角度认识和评析美术作品。

　　五、教学准备

　　巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。

　　教师准备：多媒体课件画具等

　　六、教法学法

　　通过初次设计—比较分析—提高认识—再次设计的教学模式，充分调动学生的学习积极性，使学生成为课堂的主人翁，知识的“发现者”。在“体验中感悟，在感情中成长”，从而实现学生学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。

　　教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。

　　教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，应关注学生的能力培养，与学生共同分析问题、解决问题，以此来点拔学生的思维，实现创造。

　　七、教学过程

　　这节课属于欣赏〃评述课型，结合教学目标和学生情况，我将教学过程分为导入新课、讲授新知、探究欣赏、反馈矫正、拓展延伸五个环节。

　　（一）导入新课

　　师：1.什么是美术？（好像问学生：什么是家庭？既熟悉又陌生，熟悉但回答不清楚，这个问题能够吸引学生的注意力。）

　　接着问：

　　2.你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？

　　生：同学们的反应很强烈，踊跃地回答，有说绣花的、有说年画的、还有说玩具的……也有同学看着课本回答的。（这两个问题能反映学生基本的美术常识，并和学生的生活经验联系在一起了。同时我版出课题——《在美术世界中遨游》。）

　　（二）讲授新知

　　首先播放我制作的《遨游美术世界》短片，带学生进入更加广阔的美术世界，营造一种置身美术殿堂的气氛。（图片是精选的，有名作也有我们生活中能见到的。）

　　看完短片后：

　　师：同学们，这些美术作品是用什么工具和材料创造而成的？

　　生：有的同学说某某是用毛笔画的，某某是用泥捏的，某某是用石刻的……（通过这个环节，同学们开始对美术作品的技法、材料和类别有了初步的认识，并且还认识到生活中到处都有美术品，美术品的样式很丰富。）

　　师：同学们说的很具体，也很全面。那么，这些都是美术品，为什么有不同的表现形式呢？他们又会是美术作品里的哪一类呢？我们该如何去给他们“分家”呢？请同学们结合课本想一想，分一分。

　　生：带着以上几个问题自学课本。（这一环节同学们自学释疑，将自学结果制成卡片，同时老师巡回指导学生自学。）

　　（三）探究欣赏

　　1.学生上讲台交流自己的自学结果，并谈谈区分他们的方法和依据。老师适当点拨，明确美术门类的不同主要是材质的不同。

　　2.接着老师和学生共同交流和分析四大门类美术作品（绘画、工艺美术、雕塑、建筑）的材料，引导学生回到课本中的图片重点探索。（小组合作，针对课本上的图片做赏析，并派发言人交流结果，老师适当点拨。）

　　（四）、反馈矫正

　　回到课本上的图片，具体地分析作品。由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同。以学生的`探究为主，教师适当地加以补充。

　　如油画《父亲》——版画《秋瑾》对照，提出：“同样是画人物，他们有什么不同？”学生讨论后，老师总结：秋瑾是辛亥革命时期一位杰出的女革命家。她提倡男女平等，号召推翻清政府统治。这幅作品充分体现了木刻版画的特点，巧妙地运用了黑白对比，以简洁有力的刀法突出了秋瑾坚毅的性格和宁死不屈的立场。

　　而油画《父亲》画面有一种悲剧性的震撼力。这幅油画作品以细腻的笔触和丰富的色彩，表现了生活在贫困中的老农形象，画家借此来表达对农民的同情和热爱。让学生了解两幅作品的背景以及根据所选择的不同材质及效果。

　　之后，为了检验学生掌握知识的程度，我又找了一些不同门类的美术作品图片，让他们做出比较。（在这个过程中通过小组合作问题抢答等形式，引导学生对美术文化的关注，调动学生的参与性和积极性，并在这些过程中进一步探讨相关知识。）

　　（五）拓展延伸

　　随着时代的发展，越来越多的新材料开始出现在现代艺术中。通过对几件现代的艺术的作品欣赏，让学生去观察、去分析它们的材质和表达效果。同时，引导学生关注生活中的新材料、新美术，将美术的学习空间和生活紧密联系在一起，形成热爱美术、热爱生活的思想情感。（这一环节我和同学们共同探讨，共同总结，同学们对现代艺术的材料非常惊叹，比如活体雕塑、动态雕塑、高科技绘画等。）

　　（六）板书设计

　　目的是再现过程，突出重点，加强学生对本课知识的学习。

　　（七）教学评价

　　1、对学生回答的问题，组织学生进行自评或教师点评，看他们是否能正确地对作品及材料进行正确的判断。可增加评价点：学生的态度是否专注积极等。

　　2、在遨游中是否对美术产生了兴趣？

　　3、能否了解美术大家族中的不同种类？能否记住其中的代表作品？

　　4、能否认识到美术文化的价值与意义？能否积极发表意见

　　我的说课完毕，谢谢！

美术教案篇8

　　教学目标：通过自然资源，了解山东的手工特产，进行美术教学。同时渗透对家乡的热爱。

　　教学过程：

　　一、鲁锦介绍：

　　鲁锦是我故乡鲁西南女人手工织的一种土布。它原有很多的名字，都是以布的花纹与用途命名的。现在，那些名字都被鲁锦这一名字统一了。原来，它都是女人们手工做了衣服自己穿的，很少进行交易。今天却不同了，它不仅走进都市，成为一种文化课题，而且出国出洋，成为一种时髦的艺术珍品了。

　　现在的城市人将其称为鲁锦，这样一个美丽的名字，作为一种民俗文化产品供上新潮的殿堂。其实，家乡的女人们没有不会纺织的，虽然时隔多年不闻织机声，但我依然清晰地记得母亲当年织布的全过程。年小的时候，每天都见母亲织布，那架巨大的张牙舞爪的织布机一年到头几乎没有停止过。当时我有很多次因不明白问母亲，那织成的布各种图样，有的`是胖胖的小娃娃，有的是各种吉祥的飞禽走兽，颜色最多的达七种，究竟是怎么布局的。母亲说，不会织布的女人就不能当人家的媳妇。也确实是，几乎没有一家没有织布机的，姑娘到了十二三岁就开始学织布了。我母亲说她从10岁就开始学，到了12岁，就已经能织比较复杂的品种了，在全村颇有名声。家庭之间也往往以储存土布的多少来显示女人的能干与家底的富足。我家的土布在我十二三岁的时候就已装满了一大木柜，足有三五十匹。一般一匹布从上机开始到结束要用一个月的时间，可见女人们的辛劳了。记不清有多少次我是在那有节奏的织声中睡去，又是在清晨有节奏的织声中醒来。织成的布，一方面是为全家穿戴铺盖用，一方面是在冬天卖掉换钱补贴家用。那些看上去很粗糙的布经母亲和姐姐的手，就变成了一件件衣服、袜子、鞋子、帽子等等。

　　二、课件展示：

　　菏泽市中鄄城著名鲁锦。鲁锦博物馆

　　三、鲁锦产品介绍：

　　靠枕装饰壁挂鲁锦包家访衣服等等

　　四、传统手工制作工具和基本工艺。

　　五、艺术实践：

　　1、通过观察，选择一款你喜欢的图案纹样，谈谈你喜欢的理由。

　　2、通过查阅资料，进一步了解鲁锦的传统工艺价值和文化价值。

　　六、评一评：

　　看谁能将鲁锦的传统工艺价值和文化价值简要的介绍出来？

　　教学反思：

　　通过本节课学习，同学们了解了关于鲁锦的知识和传统手工制造工艺的基本过程。

美术教案篇9

　　课业类型：欣赏课

　　课时安排：一课时

　　教学目的：通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家，《印象主义绘画》教案。学会如何来欣赏现代绘画。

　　教学重点：l、色彩和光学的关系 2、莫奈、凡高

　　教学难点：如何用心来欣赏绘画

　　教具准备：电子课件

　　教学过程

　　学生在德彪西的《月光曲》中进入教室。

　　一、引入新课：

　　同学们，我们艺术论坛上周的讨论题是：测试，你更喜欢哪一张画？很多同学都去参与了讨论。有同学在问：这是谁的作品啊？那我告诉大家，贵妇人肖像是法国罗可可艺术的代表画家布竭的作品，老人肖像是法国后后印象派画家凡高的作品。同学们是否还记得我们以前讲过的罗可可艺术的风格特点？艳丽、精致、豪华浮华的法国宫廷艺术和我们的生活距离很大，所以从讨论结果来看，喜欢老人肖像的同学比较多。那我们为什么会喜欢它呢？有同学说“老头帅。”没有抓住问题的关键。这就是我们今天要讨论的问题。

　　二、新课讲授课题——印象主义绘画

　　上堂课我们已经抽签过自己小组的预习作业，现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义？印象主义的由来？印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》。教师出示一张白纸，问：这是什么颜色？白色！打上红色的灯光后，问：现在是什么颜色的？红色的。打上蓝色的灯光后，问：现在是什么颜色的？蓝色的。大家从这个实验中，得出什么结论：在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《卢昂大教堂》。辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的？黎明、中午、黄昏。

　　印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁？

　　马奈、毕沙罗、德加等。请介绍马奈的代表作。

　　看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。

　　看了这些作品，请同学简单的来总结马奈的艺术风格，美术教案《《印象主义绘画》教案》。马奈：十分善于使用黑色的。使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。现在我们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。

　　接下来我们来做个游戏，每组有一张纸，纸上画了一个圆，请大家用桌上现有的彩色粉笔，在圆中混和点色点，观察混和后的颜色。教师请几个小组的成员一起回答自己小组得到的颜色。

　　大家可以发现不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法。看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。那请预习过的同学来给大家介绍一下作者的艺术风格和画派。新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的'色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。

　　大家认为这种绘画方法好吗？这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义。学生介绍后印象主义：指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。

　　印象主义的代表画家：高更、塞尚、凡高。大家看看这是谁的画？很多同学非常熟悉凡高的作品，为什么？对，他的画卖世界的最高价，5300万美元。对，很多人说他的作品很好。我们的论坛上也有同学在讨论凡高，大家都已经去了解过凡高了。一说起凡高我们就想到向日葵，凡高在自己在一生中画过11幅《向日葵》，它体现了凡高的什么样的性格？凡高为什么要反复画向日葵？

　　凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他在给埃米尔·伯纳的信中表达了他的狂喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金黄色的，“在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽，……与人们在日本版画中见到的景象一模一样。他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，正如凡高自己所说“这是爱的最强光！”《向日葵》表现出了画家什么样的情绪？对生命的热爱！

　　这张《麦田上的乌鸦》，有人说这幅画是凡高死亡的预言。请同学们放下一切杂念，用自己的心灵来读这张画。你能读到点什么。“画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有的凄切、悲哀、绝望、都似乎从地平线的那一端飞扑过来…… ”

　　我们还是能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦。仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中，变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的群鸦 ……

　　凡高自杀后，从他身上发现的信中写道“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃——这一切都无所谓”画家是把自己的生命融入了自己的作品之中，让看画的人通过画面感受到作者内心的情感。

　　那现在哪位同学能告诉我怎样的画，会是好画。倾注了画家全部感情的作品才可以打动观众，能激起观众情感共鸣的作品就是好作品。以前不少同学都说过，读不懂现代的绘画，觉得画的莫名其妙，不好看。我在这儿要说，看现代的绘画作品不能仅仅看画家的绘画技巧、或画的像不像，而是先去简单了解一下画家的生平，和当时的社会状况，再去读作品。也许你就能读懂了。

　　好现在我们就来实践一下。请每个小组组长上来领一张作品。播放凡高的flash。在荷兰的阿姆斯特丹凡高艺术馆里有一首根据这幅作品创作的歌曲“Vincent”。给大家5分钟时间，每个小组商量一下给自己组领到的那张画配上一段简单的文字，或一首小诗，表达自己对这张画的感受。挑选几个小组的同学起来朗读小组集体写的文字。

　　三、课堂总结：

　　同学们通过今天这堂课，我们明白了喜欢那幅肖像的原因是因为画家用心灵在绘画，而我们欣赏现代绘画的方法就是用心灵去读画。艺术教育论坛下周的讨论题是：讨论画家达利的绘画《时间的永恒》？大家对印象主义还有什么问题，可以去我的论坛，我们继续讨论。