美术教研活动总结

时间:2023-02-20 15:16:02 活动总结 我要投稿

美术教研活动总结

  总结就是把一个时间段取得的成绩、存在的问题及得到的经验和教训进行一次全面系统的总结的书面材料,它能帮我们理顺知识结构,突出重点,突破难点,为此我们要做好回顾,写好总结。你想知道总结怎么写吗?下面是小编整理的美术教研活动总结,希望能够帮助到大家。

美术教研活动总结

美术教研活动总结1

  一学期匆匆而过,这学期我们美术领域组的工作既忙碌又紧张。在教学中我们努力贯彻《纲要》精神,以孩子为主体,教师为主导,为孩子们创造自由表达、自由探索、自由创作的机会,通过教学让孩子们能感知美并学会创作美。在本学期开展的各项工作中,我们组老师努力学习转变教育观念,理清思路,站在新的教师角色位置感受美术课给教师与孩子带来的创造和发展空间,在实践中教师与孩子共同进步,共同成长。现将本学期工作总结如下。

  一、基本情况概述

  开学初,我们结合本园实际情况,制订了切实可行的工作计划,并尽可能地按计划开展了丰富多彩的活动。本学期我组成员以稳重、灵活、认真、扎实的工作态度,面对教学工作,加强学习,不断提高思想、业务素质。我们团结互助,互相取长补短,有很多收获。

  二、加强理论学习,提高思想、业务素质

  1、继续组织教师深入学习《纲要》精神

  2、根据本学期教研重点,以及老师们提出教学中的`问题,上网收集有关资料,组织全组教师学习。除了教研组的理论学习之外,各位老师还利用电脑查阅进行业务学习,课余时间经常钻研、探讨,从学习中提高了自身的理论修养。

  并在会议学习时互相讨论活动中的感受,对教育实践中的教育行为进行反思,寻找新的理解和追求,并在教学中把这些理念落实到实践中。

  三、以活动促教学

  根据学期初的教研活动安排,美术组教师一致讨论确定,我组有xx老师担任“一课三研”的执教者。罗老师本学期结合六一节的主题活动,执教中班美术活动《百变魔发》;组内老师认真商讨,互献计策,互帮互助,最后的美术展示给大家留下了深刻印象!在教师们“互听、互评”活动中又大大调动了美术课堂教学及孩子美术学习的积极性,提高了美术课堂教学的效果。

  四、认真完成幼儿园布置的各项工作任务

  开学不久,我们美术领域组就接到了门厅布置的任务。老师们精心设计确定了门厅的主题构思,并利用课余以及中午休息的时间在大家共同的努力下完成了门厅的布置任务,使我们的门厅焕然一新。

  总之,今后我们将继续通过规范且丰富的教学和教研活动,提高教师的专业素质和教学水平,培养孩子发现美、欣赏美和创造美的能力。我们会继续努力,把今后的工作做得更好。

美术教研活动总结2

  1、根本环境概述:

  本学期我构成员以慎重、伶俐、当真、结壮的工作立场,面对传授工作,加强进修,连续进步思维、交易本质。我们联合互助,彼此取长补短,有很多成果。

  2、传授方面:

  (1)我们联合其他机构实际环境,订定了切当可行的工作筹划,严厉按学科讲堂安定老例展开了充裕多彩的传授活动,阐扬组内备课、教研优势,同科教师彼此听课、评课,以有经验教师带新成员教师;变动美术教师传授及门生美术进修的自动性,进步美术传授结果。本学期一入手下手搞好传授,我们互助商量:如何讲?讲哪课?为备出佳构课,每位教师主攻一个年级,(以“计划。利用”、“综合。摸索”课为主),如许可在平行班讲,如许才华备题目、备必要、备知识、备技巧、备风致、备心态、备方法、备时候、备课件等,我们狠下韶光,一人讲课,全组互助上阵,筹办教具。

  (2)我们仍在功课首页计划目次,表现门生的本性创意。在教科室的互助下,期末对1、二年级进行面试测验,三年级以上的`门生进行笔试,以根本知识及绘画技巧为主订定试卷。加强学科珍视意识,相信这是一笔艺术风景线。

  (3)在校本课程传授方面,门生作品更上一台阶,告成地亮相在庆六一版面上。

  3、详细工作与经验:

  (略)

  4、存在的题目,将美满功课的发起:

  (1)教师还需加强根本功的操练。如三笔一画的操练。

  (2)严厉要求个别门生带好学具,并倾慕其功课本。料想定成长册大小的功课本,如许既省开支,又使功课都雅。有待我们在下学年试用。

  在校、教科室带领的关怀下,在宽松的工作环境里,多想多学多看多用多干,把美术传授工作更上新台阶,阐扬美术传授特有魅力,使门生进修美术的乐趣日趋高涨,构成根本的美术素养和进修本领,为毕生进修奠定根本。

美术教研活动总结3

  为期一年的校本教研活动已经圆满结束,通过本科组每位老师的热心支持和研究,我从中获得了一些宝贵的经验和方法,今在此作一番的总结。

  一、以独具风格的教学模式提高美术教学质量。

  我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新老教材,实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的'要求,提高美术教学质量。

  二、在合作中激发兴趣,提高效率

  在平时美术教学中,一般是一人一画,一人一作,独立创作,当然这是十分重要的学习形式。然而,一堂美术课时间只有45分钟,出去教师讲授、示范,留给学生的时间很有限,有些较复杂的教学内容很难在课堂中完成。经常发现美术作业无法在课堂上完成,教师焦急地催促学生快点画,往往只有几个尖子生勉强完成,大多数学生来不及画完,下课一到,教师只能要求学生在课后把作品完成。学生间没有交流互动,课堂寂静无声,艺术潜能难以发挥尽致,教学目标就无法实现了。此时,我打破常规,让学生小组合作,孩子们立刻活跃起来,有说有做,兴趣盎然,他们信心十足地参与艺术创作之中。

  三、拓展思维,求异创新

  我们的教学要善于从多方面培养学生思维能力,在学习方法上、在课堂情境中,要善于创设条件,开拓学生的思维潜能,独具特色的思维必定会开出美丽的花朵。在合作创作中,学生身心处在放松、愉悦状态,自由自在,没有过多限制,此时其思考力最易发挥,在与其他同学的言行交流中,一些奇特的思维不断涌现,艺术贵在创新,构思越奇越好。在合作中,学生形象思维、逆向思维以及发散思维都得到充分训练。

美术教研活动总结4

  本学期我担任的是四五年级美术及三年级两个班的美术教学工作,课时量比较大,在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各级各班的实际情况,灵活上好每一堂课,尽可能做到当堂作业当堂完成,课后仔细评价,不同类型得到课,不同年级采用不同评价方法,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平。平时,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法。由于学校是寄宿制学校,对于有些课程,由于材料原因,无法正常进行,于是,我创设了校本课程,把泥塑课改为橡皮泥课,水墨画改为油画棒创作课,这样不但加强了课程进度,也让我们的课堂增加了乐趣。特别是橡皮泥,泥塑的色彩太单调,而橡皮泥是五彩的,学生就抓住这一特点,尽情的展示自己的才华,看着学生的一件件作品,我惊呆了,更让我知道了学生的综合实践能力和创新思维能力有多高多棒。

  时光如流水,一学期结束了。本学期,在上级领导和教研部门的指导下,顺利完成了学期初的预定目标。在教学研究、教学管理、教学指导、教学评价研究及教育科研诸方面作了大量的工作,按计划完成了各项任务,收到较好的工作效果。

  一、基本工作情况概述:

  开学初,美术教研组按照学校要求,结合本教研组工作与学校学生的实际情况,确立本学期的专题研讨内容为展示环节在教学活动中的有效组织与实施,针对这一主题,我们通过学校听课活动展开研讨,认真做了以下几方面的工作:

  (一)扎实进行师资培训,提升实施新课程水平。

  本学期加大了教师岗位技能和新课程的培训力度,把宣传课改、指导课改、开展课改活动作为应尽的职责,通过各种教研和培训活动开展课改宣传和指导。以研究、解决新课程实验过程中的实际问题为目标,总结了以往的学科培训经验,进一步丰富培训内容,以“以人为本、问题中心、双向互动、研训一体化”的多元化教师培训模式,组织好各层次的学科培训活动,增强了教师培训工作的科学性、实效性、针对性。

  1、认真做好初、高中美术课改新理念的解读与培训工作,在全区中学教研活动中组织开展新课程新教材培训和教学观摩研讨交流活动4场,使广大中学美术教师进一步理解了新课程理念和新教学要求。

  2、认真做好小学新课标实验教材教法的滚动培训工作。本学期我科承担了培训授课及组织工作任务,共举行了4场中小学课改专题辅导报告。工作中克服了种种困难,保质保量完成了近100名美术教师的培训任务。

  (二)加强教研管理,,推进新课程实施

  加大了教学教研工作的监控检查和指导管理的力度,认真研究新课程平稳实施的方法与措施。加强科学管理教研工作意识、质量意识和服务意识,为基层学校服务,为教师成长服务。

  1、以课程改革为核心,深入基层,视导、调研各校实施新课程、开展校本教研、发展性教学评价研究等情况,重点进行了“中小学美术教学及教师现状”“中小学美术新课程实施现状”的调查研究。

  2、深入课改一线了解课改情况,进行有针对性的指。教研员共深入到几十所中小学进行课改情况调研,通过听课、访谈、问卷调查及与学校和教师进行互动式研讨交流,研究了解了课改现状,总结了经验,发现了典型,研究了问题,探索了解决问题和困难的办法,切实增强视导、调研工作的实效性,收到了明显的效果。

  (三)加强课改教学研究,大力推进课程改革

  1、在前两学年研究的基础上,继续深入开展了新课程教学和探究、合作、自主、体验性学习方式的教学研究和实践活动,教研员通过联合数名骨干教师共同合作,以课题研究为抓手,作了有效的研究和实践,取得了有益的经验并及时把研究的经验传递给广大的一线教师。

  2、继续组织开展小学“老教材新用法新教学”的研究,提倡“穿老鞋、走新路”,开学初即对老教材的使用教学目标的调整提出了导向性的要求,提出了具体的分年段教学建议,具有较强的可操作性和可行性,受到广大教师的欢迎。

  3、认真组织新课改课堂教学观摩研讨活动。

  深入开展了美术新课程教学研究活动,重点进行了美术新课程下教学和学习方式及评价方式方法的探索和研究,形成了一批可供操作的教学案例。在此基础上,举办了4场海珠区中小学美术新课程教学研究课例展示交流和研讨活动,组织全区100多名中小学美术教师进教学观摩。分别由5中、中大附中、北大附中、金碧一小、江南一小等5所学校的小学、初中、高中美术骨干教师提供展示了新课改优质实验课共7节,为了确保观摩活动展示的实验课的质量,我科对其中所有课都进行了具体的指导,付出了心血。7节观摩坚持以学生为主体,教师为主导,训练为主线的教学模式,教学中教师注意创设问题的情景,注意充分调动学生的积极性,活跃学生的思维。积极引导学生对事物进行分析比较,培养观察分析概括和审美及综合运用知识的能力。

  二、研讨主题

  在传统教学中,碍于场地、学校条件、老师精力等各种原因,这个环节常被老师们处理的简单潦草。常规课上很多美术老师都会在下课前收集个别优秀学生作品,进行展示,简单评讲。这样的实施方法,存在着很多问题:

  第一,没有展示台,老师常常是拿着学生作品,展示讲解,说完了又换下一张,学生对所有的作品没有全面的欣赏,甚至很多没有完成作业的学生还在专心于自己的作业,老师的评讲很无效;

  第二,评价性语言的缺乏,老师常常用“画得好”、“真不错”、“有想法”来评价学生作品,这样的评价语言没有给学生确切的指示,到底好在哪里?不错在哪里?想法在哪里?听的学生还是一头雾水,这样的`评价语言是不能使学生获得进步与发展的;

  第三,老师为了节省时间,代替学生发言,直接进行评述,学生习惯了老师长期的代替思考,失去了自己的判断与思考,无疑是对学生美术鉴赏能力的一种消磨;

  第四,当老师把优秀作品评讲完,将作业退还给学生,对他们没有更多的奖励鼓励方法时,长此以往,学生就会失去努力完成好美术作业的激情,对他们而言画好画坏一个样,这对于培养学生对美术学习的兴趣,是非常不利的。

  三、深入开展教育科研,推动课改向纵深发展

  本学期我科本着以科研促教研,以教研促提高,以提高促发展的思路,在我科和区美术教研会和中心教研组内开展了以下四个美术重点教科研课题:

  (1)美术新课程各学习领域的教学实验研究;

  (2)信息技术与美术课堂教学整合的研究;

  (3)发展性美术教学评价的研究;

  (4)学生自主、合作、探究学习方式的研究。

  1、加强学科课题研究的推进力度,重点开展了“美术发展性教学评价”“自主、合作、探究学习方式的研究”等课题的研究,通过做好课题研究计划的制定、实施、检查、小结,召开汇报会、交流会,促进了研究工作的深入,取得了有较大实用价值和推广价值的研究成果。

  2、抓好课题研究典型。加强对我室试点学校宝贤小学和我科试点小学金碧一小等学校的指导和帮助,对试点学校教师实施研究的工作情况加强跟踪、调研,检查工作进程,确定成果形式,及时发现问题并指导学校调整实施策略,及时总结和推广经验,树立了积极开展课题实验的先进学校典型,发挥科研试点学校和教师的先导和示范作用,推动了科研工作的开展。

  3、举办了发展性教学评价研究成果评比活动,共收到68件参评成果,其中较具研究价值和水平较高的有十几篇。通过开展活动,调动了区内广大美术教师参与课改教学评价的学习、研究和实践的积极性。

  4、在评价研究成果评比活动的基础上,举办了一场全区发展性教学评价研究经验成果交流展示活动,筛选出符合新课程理念的、有较高价值的新型教学评价研究范例和研究成果,进行了及时的推广与实践应用,使到会的老师受到了启发。

  在本学期开展的各项工作中,我组老师努力学习转变教育观念,理清思路,站在新的教师角色位置感受新课程给教师与学生带来的创造和发展空间,在实践中教师与学生共同进步,共同成长。

美术教研活动总结5

  在xx实验小学领导的引领下,我们美术教研组以学生生活体验为载体,以激发学生美术兴趣为切入,以美术综合学科渗透为特征,以发展学生想象力和创造性思维为目标,努力营造和谐以及具有凝聚力的美术教研组。现对照工作计划将本学期工作总结如下:

  一、加强理论学习,把握教改动向,积极开展教学研究。

  我们美术组成员积极开展教研活动,把握教改动向,认真研究教育案例,对教育实践中的教育行为进行反思,寻找新的理解和追求,并在教学中把这些理念落实到实践中。除了教研组的理论学习之外,老师们还利用电脑查阅进行业务学习,课余时间经常钻研、探讨,从学习中提高了自身的理论修养,积极撰写教育教学论文,参加各级教学论文比赛,并取得了一定的成绩。如潘敏燕老师撰写的《自主课堂自信创作》获全国教师优秀教育教学论文评比活动一等奖,并在《小作家选刊·教育教学》杂志中发表;其负责的省级课题《“小老师”教学对转型期儿童的可行性探究》在本学期11月份结题。

  二、强化集体备课,认真开展各项公开课

  本学期我们不断加强集体备课活动,通过备课活动,实现资源互补,优化组合,及时发现教学中存在的不足,取长补短。尤其是上公开课,开课老师几次试教,其余组员能够认真听课,给予实施性的建议,使教学进一步完美。本学期,我组郭文思老师上了一节区级公开课和校级公开课,得到了听课老师的一致好评。郭老师还在区模拟上课比赛中获二等奖;潘敏燕老师执教一次校级公开课。

  三、上好每一堂课,切实提高教学质量

  我们教研组的老师本着“让美术走进生活”,体现以学生发展为本的精神,课堂教学不仅要从内容上反映生活,更注重“学生在课堂上的生活”。我们每一位教师都能认真备好每一节课,制作教具,充分利用学校的多媒体设备,使美术课更能吸引学生,更好地培养学生的.创造性思维。只有贴近生活,生命才有意义;只有贴近生活,美术才能使生命更加高尚和完美。

  四、开展美术兴趣小组,积极参加各项竞赛活动

  我们美术组利用课外活动时间组织兴趣小组,根据学生的兴趣爱好,进行特长生辅导训练,组织学生探索新知识,提高学生的绘画能力、创作能力及欣赏能力。本学年积极组织学生参加校园墙画绘制工作,由潘敏燕老师负责的低段兴趣小组学生创作的《趣味抽象——丰富的色调墙画组》达65平米。郭文思老师负责的中段学生墙画《保护水资源宣传画组》达175平米。同时师生参加区剪纸比赛,获团体一等奖,潘敏燕老师获一等奖,学生何佳奕、林筝获一等奖。参加区科幻画比赛,林筝获一等奖

  在今后的工作中,我们组成员将继续共同合作、和谐发展,以新的姿态、满腔热情投入到学校艺术文化的建设中去,使我们的艺术特色不断创新!

美术教研活动总结6

  本学期我校的美术教育工作在学校领导的关心支持和全体美术教师的分工合作下,开展了以下工作:

  一、积极营造校园艺术化的人文教育环境

  1、老师们团结协作,配合做好学校各项中心工作中的环境布置工作。如校园橱窗布置、活动室的很多活动会标及黑板画、各项学校活动布置及版面展示等,在各级各类活动中老师们积极参与创设活动中的艺术环境,以美育人。

  2、本学期重点围绕“剪纸书画、手工、电脑画比赛”、讲座等系列活动、“绘脸谱 讲故事 游世界”“博爱小学线描教学作品展”、“七彩阳光伴我成长——美术作品展”系列活动开展了书画、手工系列活动。在活动中我们组织辅导、调动学生参与的积极性,合理策划、认真评选,并精心布置展版,给学生美的享受,各项活动取得圆满成功。

  二、努力以新课程理念改善课堂教学行为

  1、本学期通过学校研究课以及课后的交流,我们认识到要加强教师的自身学习能力,课堂调控能力、课堂美术语言、范画等基本功要以新课程标准为理念与实践相对接,注重生活感受,以自然为师,遵循艺术规律,营造艺术情境氛围,激发学生学习兴趣。提高学生的审美意识和能力的同时,以培养自主性学习为主,同时进行合作探究,注重培养学生的创新精神和实践动手能力。

  2、为了把学生、家长以及部分教师从应试教育的观念转变到真正的`素质教育上来,我们美术教师积极参加校内的专题讲座学习,全面搜集相关资料,精心制作教师教学博客,利用教师博客、电教媒体,采用多种形式展开绘画、手工、电脑绘画等丰富多彩的课堂教学,受到学生了的喜爱,提升了学生的兴趣。

  总之,本学期的美术教研组工作也有待提高的方面:进一步全面提升每一堂美术课的教学效果,计划下学期要对教材进行有目的的筛选,对符合学生兴趣发展的重点教学单元进行深入扩展,让学生学得扎实、有趣、有味,并对每一个学生提供更多的帮助,使他们的兴趣更浓,从中提升对美的认识、追求!我们的目标依然是以美育人!美术教育的路漫长而又充满乐趣,我们会乐此不彼。

美术教研活动总结7

  一、提出问题

  王冰:西校区美术教师都有这样的体会,高年级的美术课不好教。根据以往的经验我们总结是:一年级学生敢画,二年级学生会画,三四年级学生还会画,到五年级以上的学生是既不敢画又不会画。而到了初中高中由于择业要求,好多学生要考美术院校,这又使初高中学生学习美术的人数急剧上升。显然,小学高年段学生学习美术正处于前后两座高峰之间的低谷地带,我们称之为该年段的美术“断层”。我们如何改变小学高年段学生美术“断层”局面的出现,让小学高年段学生重拾美术学习的兴趣与信心是本次教研活动研讨的内容。

  二、分析原因:

  杨海燕:我认为学生学习美术状态出现这种状况是有原因课寻的,根据自己以往经验我人为有两个方面的原因:

  1、缺乏对美术课的重视。小学高年段的学习压力较之低中年段要重一些,一些学校、家长、学生普遍只重视语文、数学、外语等文化学科,而轻视美术学科的学习。这就导致美术老师上课常常有这样的烦恼:课堂上学生的纪律松散,不带画具的学生较多,作业拖拉、缺交现象严重,课堂控制和管理的难度很大。学生不配合,老师也就很难把课教好。

  2、、学生的生理和心理发展导致“断层”

  小学高年段学生较中低年级的学生更理智些,逻辑思维、认识能力及观察能力都迅速提高,因而他们在绘画中具有一点初级写实的能力,并不再只满足于以前作画过程的愉悦,有崇尚成人画的倾向。但想象能力相对退化,同时美术技巧的高难度又使他们艺术表现能力相对滞后,这造成他们认识事物很深,却不知如何表达,即我们通常所说的“眼高手低”,并产生了一定的心理障碍。

  冯晨:根据自己上一学年带五六年级课的观察与反思后,我觉得自己在对待高年级学生教育观念、教育方法不当,不如注重技能训练,忽视了其他。或过分注重模仿能力训练,忽视了学生的丰富想象力以及创造力的培养。这都使学生在学习中的学习兴趣大大降低,下面阶段我要认真反思,采用学生喜闻乐见的形式与方法让学生重拾学习美术的兴趣与信心。

  三、商讨对策:

  王冰:我觉得要让学生喜爱美术课,那就应该让他觉得这门课是简单,容易并且易于操作的,所以我们接下来要做得是“重建艺术无错误思想,树立学生自信心”。

  真正的艺术是多样性、不确定性和创造性的。这同时也说明艺术是无对与错之分的,只有审美的高下之分。我们学生在学校现在接受的教育还是更偏重于科学文化的学习,比如语文、数学等,都有一个对与错的说法。可以说这种定性思维统治了学生的头脑。所以,当务之急就要把学生的定性思维扭转过来,多培养学生的求异发散思维和创造精神以适应艺术的学习。

  在学生敢于自信的去表达之后我们美术老师还要有激励性的评价,让学生真正做到快乐学习。在课堂教学中,通过鼓励性评价的运用,可以满足孩子希望得到承认和肯定的需要,逐步改变自我贬低的倾向,增强自信心。每个孩子都希望得到老师的肯定,高年段的学生也不例外,甚至他们更看中老师对他们的评价。高年段的学生正向青春期过渡,他们的生理和心理都在悄悄地发生变化,变的敏感、自我。老师的一句随意评价,往往会影响他们的学习态度。

  杨海燕:在今后的教学中还需做到道与技均衡发展,这样学生才能够让学生掌握一定知识的同时保有足够的学习热情。儿童美术是重道轻技,意象的,表现的;成人美术是重技轻道,具象的,写实的。为了使儿童与成人衔接得更自然些,两者的融合是小学高年段学生的必然选择,即他们的美术应是既重道又重技,半写意或半写实的。所以,保持并发展学生想象力创造力的同时,又适度引导他们运用写实造型方法,应是该年段美术教学的指导思想。在教学中重点是对他们传授一些初级的写实方法,并逐渐与成人接轨。应注意分寸,不能操之过急。

  冯晨:内容多样性,更能激活学生学习美术的兴趣。要提高教学效果,要提高学生的学习积极性和主动性,就必须激发和提高学生的`学习兴趣。而小学高年段学生本来就“眼高手低”,对美术没多大兴趣,所以如何激活学生的学习兴趣,是该年段学生顺利跨越“断层”的重要一环。

  单一的教学内容会使学生索然无味,而教学内容的灵活多样,较容易留住学生的眼睛,也更能满足学生的求知欲望。在教学时可以把相近内容整合成一个单元,确保学生能系统地掌握美术知识和技能。

  四、总结发言

  王冰:希望在今后大家能关注学生,关注课堂,真正从源头上克服高年级学生兴趣减退的原因,让高年级学生重拾美术学习的兴趣与信心。

  小学美术新课标改变了传统美术教学模式,充分发挥学生学习的创造性、主动性,注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣,带给我们很多新的理念,通过学习我对美术新课标的有了一些体会:

  1、以学生为主体,教师做指导,

  传统的教学是教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识,课堂是教师预设好的课堂,教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法,但不管怎么教都必须有利于学生的学习,保证学生的主体地位,因为教学的成功,关键在于让学生主动参与学习的过程,获得成功的体验。

  2、面向全体、学生自我选择

  为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性,在教学中注意安排一些选择性的学习活动,让学生自由选择学习制作方法。例如,在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中,我在介绍完几种表现方法之后,并不限定学生用哪一种方法,而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣,自主地选择方法,大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习,通过练习调动了学生学习的主观能动性,增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。

  3、“玩”中学,在玩中增长知识

  儿童最“喜”的莫过于玩了,要抓住他们的这一特性,让他们玩自己亲手制作的东西,在玩中增长知识。这样,学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题,并能究其根源,大大丰富了教学内容,拓宽了知识面。

  新课程下的课堂教学,应是通过师生互动、学生之间的互动,共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程,又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此,我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心,以提高学生的全面发展为宗旨,这才是课改的最终目标。

  美术教材解读

  美术新课程标准规定的是国家对国民在美术方面的基本素质要求,因此,无论是教材、教学还是评价,其出发点都是为了新课程标准中所规定的那些素质的培养。作为一个一线美术教师更是需要在熟练掌握美术新课标的基础上,结合本地、本校特色,根据学生的具体情况真实有效、灵活多样的围绕新课标进行教学,并根据自己对新课标的理解,在教学工作中创造性地使用好教材,使素质教育、新课程改革最终落到实处。

美术教研活动总结8

  时光如流水,在匆匆忙忙中,又一学期结束了。半年来,美术教研组在教导处的正确领导、全体美术教师的大力协作下,顺利完成了学期初的预定目标,取得了较为令人满意的成绩。为使今后的工作更收一层楼,现将本学期的美术教研工作总结如下:

  一、基本情况概述:

  开学初,我们遵照教导处的要求,结合学校实际情况,制订了切实可行的工作计划,并尽可能地按计划开展了丰富多彩的活动:监督教师搞好教学常规和常规教学,组织了诸如听课、比赛、展览等一系列活动,教师的教学行为日趋规范,学生学习美术的兴趣日益高涨,校园文化氛围空前浓厚。

  二、取得的成绩与经验:

  1、坚持常规集体备课不放松。每周按教导处的要求对集体备课,并督促教师针对集体备课及时修正自己的教案,使美术教学落到实处。

  2、以活动促教学。根据学期初的教研活动安排及教导处的临时安排,定时或不定时地组织各种各样的活动,如:9———10月开展的“减负增效”课堂教学活动,调动教师美术教学及学生美术学习的积极性,提高美术教学效果。

  3、提高认识,加强自学。使教师认识到:要搞好教学,首先自身要有较高的专业技术水平,因此,必须加强自学,尤其是非美术专业毕业的教师,更应虚心学习,不断提高自己的业务知识水平。

  4、综合开发课程资源。联合全校师生,办好黑板报、橱窗,美化校园环境,营造出浓厚的艺术氛围。能根据学校自身的特点进行教学。

  三、采取的方法和措施:

  1、按照教导处的要求,结合本学科特点,安排并组织教研活动。

  2、按时进行集体备课,并不定时地进行抽查,督促教师认真备课,使美术教学能正常开展。

  3、通过听评课和研讨会,促进全体美术教师的经验和信息交流。

  4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学,加强示范。

  5、举办多种形式的美术活动,激发全体师生的艺术创作兴趣。本学期举办的书画展质量较高,充分显示了学生美术水平的提高。

  6、定期组织美术兴趣小组活动,培养和发展学生特长。

  兴趣小组工作是美术教学工作的另一个重点,我们坚持全身心地投入,充分利用课余时间,对学生进行全面地辅导,通过一学期的.努力,学生的绘画水平有了很大的提高,在各项比赛中取得了优异的成绩。

  7、日常宣传工作。

  学校的日常宣传和美工工作量非常大,但我们美术组任劳任怨,按质按量完成好每一次布置的任务,赢得了大家的一致肯定和好评,我们也将更好地学习美工的技能,争取为学校贡献出更多的光和热!

  一学期来积极组织学生参加各级各类活动和比赛:在20xx年5月组织学生参加艺术节20多位学生分获绘画、书法一、二、三等奖,在同时举行的艺术教育评估中获一等奖;20xx年11月组织十二名学生参加素描比赛分获一、二、三等奖;在科普知识系列活动中分获科学幻想绘画一等奖23人、二等奖18人、三等奖18人。在做好以上教育、教学工作的同时全组教师积极按时参加上级组织的教研教改活动,如参加新教材、新课标培训活动;市骨干教师培训活动;市乡土美术进课堂活动;省美术教育年会活动等。同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、校园文化布置、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作,有的更是需要全组教师全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务,我们都能以最大的热情把它完成好,能够做到“任劳任怨、优质高效”。

  四、今后的努力方向:

  今后我们将继续以“三个面向”为指针,全面实施素质教育,通过规范的教学活动和丰富的教研活动,提高教师的专业素质和教学水平,培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力,促使他们在德、智、体、美、劳诸方面全面发展,同时营造出浓厚的文化艺术氛围,使我校成为独具特色的美术特色学校。

美术教研活动总结9

  几乎没有一个孩子会不喜欢画画,绘画对孩子的成长有着不可替代的作用。不论是什么年龄段的孩子都能从画画当中去想像、去倾诉、去体验成功。学前教育阶段的美术教育因为孩子年龄特征的原因,技法练习的比重越来越轻,想象力的发展却被重视到了一个前所未有的高度。美术教育当中到底什么才是对孩子最重要的?是孩子天马行空的想象力还是决定孩子手眼协调表现力的技法?幼儿美术教育活动发展至今,从一开始的重技法轻感受到现在重感受,技法被越来越多的幼教同仁边缘化。美术教育活动中的想像力和表现力应该是相辅相成的,他们的地位同样重要。

  幼儿阶段,由于年龄的局限,幼儿的社会经验不足,表现力差;可是一笔一划教,又被部分幼儿教育专家说是扼杀孩子的想象力,没以孩子为主体。笔者所在园每学期都有公开教研活动,陆陆续续也听了许多有关美术教学的教研活动,我有一些自己的小小看法:从这些课的课程目标设定上来看,几乎都偏重于孩子的感受力和想象力,极少有注重孩子表现力的技法课。为什么没有老师在公开教研时上技法课?我想最主要是怕被别人诟病,怕被指责“填鸭”,环节不好设计和把握。但是技法作为美术活动中的奠基石,如果被忽视,孩子的平面表现力就无从谈起。通过这些教研活动的整体效果来看,我们的课没有很大的问题,问题的关键在于:2-3岁孩子涂鸦期的作品,成人看不懂很正常,可是许多中大班孩子的作品还只是比涂鸦期的作品好一点,这是什么原因呢?因为这些孩子本身先天手眼协调的敏感度低,还是我们设计的美术教育活动非常失败?

  有个经典的教育案例:美术活动中,老师让孩子画意愿画。结果有个孩子交了一张白纸。老师问:你画的是什么?孩子回答:我画的是牛吃草。老师又问:牛呢?孩子回答说:牛吃完了草,就走了。从孩子语言表达能力的角度以及思维

  想像的角度来看,无疑我们都应该肯定孩子想法的与众不同。但是作为一个美术教育活动,它确实很失败。美术是利用画面和相应的美术作品来表达画者内心最真实的想法,让欣赏者通过其美术作品产生内心的共鸣。孩子的美术教育活动应该更好地帮助孩子掌握一定的表现手法,让其能通过美术活动来表达自己的内心,更好传达给他人一种共鸣感。从这个角度来说,轻技法的直接结果就是,你压根不知道孩子到底想表现什么?我们应该在肯定孩子想法的同时,让孩子明白如果画的画不用言语说就让看的人明白,那才是优秀的画。我想这个孩子一定不会再这样投机取巧,去逞口舌之利了。

  因此问题应该还是在我们设计的活动上。想要让孩子想象力、表现力都能得到长足发展,教师可以在示范环节上进行把握。随着传统教法和幼儿园《新纲要》实践的碰撞,以及主题画、意愿画教学的强势崛起,对示范作用的`褒和贬,甚至到底应不应该存在示范,争议越来越多。争议的焦点在于示范的作用到底是限制了幼儿活动尤其是美术活动的想象和发挥,还是促进了幼儿能力的发展?示范的度在哪?该怎样进行示范才是合理?这些疑问困惑着许多教师。在和许多同行的交流中发现:在美术教学活动中,当教师不进行示范时,有些幼儿会觉得无所适从,总要先看看别人是怎么做,作品的效果不是单调就是和别人雷同;当教师给出示范时,幼儿又会依葫芦画瓢,尽力模仿,仿佛作品画面和范画不一样就是错误,无形中又限制了幼儿想象力的发展。因此,在美术教育活动中,幼儿教师教师应该学会在示范和充分发挥孩子想象力中寻求一种平衡。

  首先,要把握示范的合理时机。这里以笔者观摩过的两节大班美术教学活动为例来说明时机的重要性。第一节课《表情歌》。这堂课原本还是比较有新意的,可是由于执教的是一位新教师,课前没能很好地了解班级孩子的原有经验,以至于活动设计太过简单化。整堂课只有两个环节:说说自己知道的表情和画出表情丰富的自己。活动初始,老师出示了三张简单的表情图——笑、哭、生气。这样简单的示范,不仅没有达到预期的效果,反而限制了孩子的思维,全班孩子说来说去都跳不出这三种表情的范围。而后面幼儿作画环节,老师反而省略了示范过程,孩子生活经验不足,没有绘画技巧,让孩子画出喜、怒、哀、乐这样的表情恐怕是有难度的。

  这个活动很明显是没有把握示范的合理时机,致使示范的作用本末倒置。如果教师在活动前重视经验的积累,创造机会让幼儿加深生活体验,继而引导幼儿进行经验迁移,孩子的作品也许会更为丰富多彩。

  第二节课《熊猫》。这个活动也只有两个环节:说说你认识的熊猫和幼儿动手画熊猫。教师摒弃了传统的一笔一画教孩子画熊猫的环节,只在谈话中让孩子了解了熊猫的形态、颜色、喜好以及生活习性等。通过故事情境设定让孩子了解画面作品的构图设计。到了幼儿动手绘画时,教师采取你画我也画的形式,把示范巧妙融合在一起。电子白板上及时出现各种憨态可掬的熊猫姿态,避免孩子想得到却画不出的尴尬局面。这个活动中的示范时机可谓是把握得十分准确。孩子画面的丰富多彩,也是意料之中的事。

  其次,要控制好示范的有效时段。如果控制好了示范的有效时段,那么示范的影响不至于在孩子头脑中产生思维定势,影响幼儿想象力的发挥,导致依葫芦画瓢的现象出现。在美术教育活动中,如果所需表达的内容和幼儿的生活接触较少,或者物体的造型对孩子来说相对复杂,出示范例必不可少,那怎样控制好示范的有效时段呢?

  笔者观摩过一节结合幼儿生活的小班手工活动《送给xx的生日礼物》。这是一节用几何形体拼画的活动,这堂课结合班级幼儿过生日的生活场景,倒也自然大方。考虑孩子的生活经验少,又加上是新授技巧,教师设计了专门的示范环节。示范的元素丰富多样,以便开拓幼儿的思维想象能力。可是,在示范的过程中,教师没有把握它的有效时段,这些范例在黑板上停留了近大半节课,以至于最后幼儿的作品效果怎么也跳不出教师示范的圈,没有一张和老师范例不同的画面出现。如果当时教师能把范例及时取下,无形中会激活幼儿头脑中原有的表象,并依靠表象去想象。在吸取了他人教训的基础上,我在后续的教学活动中做了许多有益的尝试,事实证明:把握准确示范的有效时段,孩子的画面表现会更丰富,只是“想得美”的几率大大减少。

  再次,示范时应多方面考虑、多角度刺激,让幼儿感受示范的丰富多变。在幼儿美术教育活动中,应为孩子创造丰富的环境,尽可能提供多样化的美术创作材料,让幼儿体验美,从而创作美。而大班美术活动《砂纸雪景画》,

  就是一节别出心裁的活动。它选用一般用来打磨的工具——砂纸来代替普通的画纸,利用砂纸特殊的质地、纹理和油画棒的特质,形成别具一格的作品风格。可是在活动中,教师如果只是在范例中简单的展示各种雪花图,这样是起不到示范作用的。教师如果能收集许多雪景图,如:公园、马路、孩子堆雪人、打雪仗等雪景,相信孩子的画面会表现的更自如。

  结合笔者的教学经历,我们认为示范教学中应考虑使用多张范例。多张范例可以为幼儿提供多个形象,幼儿想象的角度也就多,内容也更丰富。其次,多张范例与启发式的语言引导有机结合,更能充分发挥幼儿的想象力和表现力。

  最后,在示范的作用上要有一定的空间,留有余地。也就是说教师在示范时,既要突出主体,又要留有余地,给孩子以想象的空间。如中班绘画活动《菠萝》。如果教师是传统地教会孩子画菠萝,无疑孩子的画面就会缺乏个性。孩子的画就会像工厂机器制造的仿制品一样,缺乏想象的能力。这个活动,教师的示范太过满了,不仅分步骤教会孩子怎样去画菠萝,连背景绘画都一一教给孩子:菠萝娃娃站在草地上和我们招手,天空有着白云和小鸟。画面看似拓展了孩子的思维:把菠萝拟人化,居然还会和我们打招呼。真正有自己的想法,能够呈现与众不同的画面,这才是想象力和表现力发展了的标志。因此,教师只需让孩子了解菠萝的特征,稍微提示孩子菠萝可以拟人化,示范到此就可以了。给孩子留下想象的空间,让孩子自己去寻找菠萝娃娃和自己甚至是身边的伙伴之间的相同点,去迁移已有的生活经验,让已有经验在梳理的过程中得到深化。

  在学前美术教育活动中,示范可以加深幼儿对形体的认识,唤起幼儿意识中的联想,从而为幼儿以后丰富多彩的想象力奠定基础。要想做到引导幼儿自由畅想,随意而发,在教学活动中合理、科学地运用示范,就显得更重要了。

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