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电影观影感悟
在我们平凡的日常里，我们时常会遇到不一样的人，经历不同的事，有不同的感悟，这个时候，可以写篇感悟的文章将其记录下来。不过，是不是写起来就无从下笔？以下是小编帮大家整理的电影观影感悟，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
电影观影感悟1
黑暗中，一串慌忙的脚步，伴随一阵惊恐的喘息，“啪”!灯光炸起，银幕初亮。孙俪如受惊小鹿般，瞪圆双目，立于门后... ...
从电影《英雄》开始，张艺谋便放下身段，开始探索，虽然结果毁誉参半，但是我认为这是一种站在峰巅，独孤求败的，顽童心态的探索，不论是文艺商业电影，还是大型活动演出，他在探究着快乐表达的可能性。他说：“我自己在创作上常常希望不安分，希望能尽全力去扭动一下自己的身体。今天感兴趣，你今天就干，也可能明天你就变心了，所以，我的作品呈现出了各种可能性，体现四分五裂的局面。有人觉得不值，有人觉得草率，但我自己很愉快。”
玩够了，闹够了，这次他想回归古典了!
于是，策马蓑衣立身山水之间，泼墨挥毫游走庙堂之上，独酌饮醉飘忽屏风之内，纵横捭阖对峙阴阳之界。山水写意，琴瑟和鸣，文臣与武将、阴柔与刚烈、隐忍与激进、真实与虚假。处处体现着古典的中式美学意境，和相生相克，互为平衡的东方文化内涵。
《影》实实在在的是一部男人戏，政治权谋，家国天下。然而女人，却是推动故事发展的内在核心。阴阳相合，方得圆融。一个女人激发了一个男人的个体意识的觉醒，从而改写了历史。相较十几年前，宏大却空洞的，史诗般的《英雄》，今年的《影》更像是一部小说，以小见大，内容丰富，有了对人性欲望的思考，于古典中见现代。
一个“影子”，本该生活于阳光的背面，却被推上台前，过着“真身”的生活。一个王者，本该在台前呼风唤雨，却只能委身斗室，运筹帷幄，活得像个“影子”。他们就像黑白分明的两极，泾渭分明，互相需要，却又不能共存。而女人，他们共同的女人，水一样，调和了黑白两种颜色，从此泾渭交融，模糊了界限，就像水墨中的`晕染，你中有我，我中有你。
女人如水，所以剧中阴雨连绵，全程“湿漉漉”的，在潮湿阴抑中，机关权谋显得更冷酷，情感欲望来的更隐忍。
孤独缺爱的“影子”爱上温暖的女主，是自然的，寂寞清冷的女主，被单纯而贲张的肉体吸引，也是自然的。如果没有这两个自然，那“影子”完成使命，回归田园，“真身”完成大业，重返“人间”，黑白重新分明，各归其位，各司其职。然而情感是最不可控的。“影子”在情欲中发现了自己，从而解锁了他内心的潘多拉盒子。而九死一生后，被刺死的母亲，是压死他单纯心灵的最后一根稻草，从此“影子”与“真身”真正的融为了一体!
刀戈相向的大殿上，血流成河，“影子”作为胜利者，披着“真身”的皮囊走出大殿，留下女主立于门后，影片回到了最初的一幕，像一个圆，划上了最后一个点，孙俪小鹿般惊慌的眼神中，多了份凝神屏息的沉着，善与恶，水与墨，混乱不清，浑浊不堪，一如人性之殇。
水般的女人，和墨般的男人，浇灌出这出水墨风的戏剧!最后结局的留白，也正呼应了丹青的画风，意味深长。
电影观影感悟2
1、先谈谈印象最深的一幕。临近影片结尾处，境州反手一剑刺毙子虞，子虞倒在血泊中，境州拾起铁面具（子虞冒充侍卫时所戴）给子虞戴上。面具徐徐合上，将子虞那张狰狞而陷入颠狂的脸掩盖。这一幕含义隐喻相当丰富，值得玩味。
坦白说影武者的题材已拍了很多，黑泽明拍过，韩国人拍过（双面君王）。所以看到字幕打出影子武士的介绍时，心情是失望的。担心拾人牙慧。虽然早在春秋时，天朝就有关于替身的记载（逢丑虎）。最著名的替身是楚汉时的纪信，在荥阳之围时掩护刘邦被项羽活活烧死。
但随着剧情的深入，新意迭出，有柳暗花明又一村之感。显然主创在剧情打磨上下了苦功，不断挖掘题材的潜力，挖掘真假之间互动的可能性。上述一幕就是比较好的例证。
境州是替身，替身最终杀死了真身子虞。子虞因复仇心切，隐居在幕后运筹帷幄，因偏执导致人格分裂，越来越走向反面（邓超说“运筹帷幄”时这段戏很棒）。境州出身贫民，本性纯良，在李代桃僵的过程中，赢得口碑，反客为主。境州代表着假象，子虞代表着真相。境州将铁面盖上的这一幕，喻示着真相已经死去，事件的真相、历史的真相都不重要，更重要的是当下。
虽然这一幕有历史虚无主义的嫌疑，与《英雄》中的“天下观”的虚无感如出一辙，但这一幕确实对影武者这个题材进行了新的挖掘。替身最后都要被铲除，以保障真身的合法性、正义性。本片却提出，如果替身更正义，那取代真身又有何不可？
2、再谈谈个人对结尾处理的遗憾。最后一场沛良大殿中的`戏，是全剧的高潮，多重矛盾交织一起，几经反复，几经变幻，可称是瞬息万变。后半段剧情有点满。尤其从境州的母亲被刺开始，转折突变极多，令人应接不暇。也可能与剧本成熟度过高有关。到了沛良大殿中，沛良（郑恺）请回境州是一变，传唤人头是一变，子虞现身杀沛良又一变，境州再杀子虞又是一变。一波三折不够，要四折五折，过犹不及。
个人觉得子虞杀沛良，劝说境州携小艾远走高飞，影片到此为止是最佳结局，对各个角色来说结局也最完满。子虞复仇成功，自立为王，目标达成，政客归位。放走替身、弑却暴君也是功德一件。境州与小艾收获爱情与自由，远离政治，从此退隐江湖不可谓不逍遥。这也符合影片本身的“江湖”气质，更契合武侠类型的退隐意象。
影片类型在历史与武侠间徘徊犹豫，一则反映主创在风格取向上的犹豫，二则也凸现了古典题材影片拍摄的尴尬处境，除了武侠这一种类型外，几乎找不到一种更流行、更不违和的叙说语境（载体）。历史剧？往往因沉闷而令人望而生畏。
本片子虞企图杀死境州灭口，境州反戈一击，虽然更惊险，武侠片中大BOSS都有临死一击的传统，但这样让子虞、境州更加黑化。子虞要鸟尽弓藏，不仁。境州背上弑主，不义。连带着小艾也面临一女事二夫的尴尬处境，不得不说得不偿失。
但是，回头一想，子虞不死，也意味着境州不可能给他戴上面具。第一点所提的经典一幕将不复存在，这将是非常遗憾的事。天下没有完美的事，两权相害取其轻吧。
3、一部故事性很强、有一定艺术审美价值的商业片。张导不愧是国内最为全面的顶尖导演，之一也不用加了。画面摄影本就是强项。此次大胆舍弃色彩，整片色调控制在黑白灰，塑造历史的凝重感。缺点是从头到尾一成不变，略审美疲劳。本身又懂演戏，在全局的统摄拿捏上有分寸。几位演员的演技都在线。郑恺的纨绔，胡军的粗犷，邓超就更不用说了。这简直是他一个人的戏，不仅分饰两角，而且充分爆发力强的特点，简直如教科书般。
更难得的是叙述性强，故事完成度很高。剧情延展下来，几乎没有别扭，突兀的地方。这是国内导演最缺的。别跟我扯艺术，“反剧情”。叙述是最最基本的功课，如果不懂叙述，讲情调、讲形而上的都是扯淡。国内导演能做到叙述不露痕迹的都不多。
依稀记得有一处没太明白，境州与杨苍大战时，小艾进入密室前，为什么要偷窥一番？这个细节指向不明。后面与子虞弹琴一段也有点多，纯为了戏剧性而斧凿。
4、两个邓超同屏的技术令人百思不得其解。后经《晓说》在访谈中解密，原来是将时隔两个月的两段视频合成。这两段视频中邓超与另一替身合拍，合成时只留下邓超。而间隔的两个月中，邓超需要通过增肥来完成形体的转变。尤其是刚开始时子虞为境州伪造伤疤，简直叫人疑真疑幻。伪造伤疤一段戏，也是对黑泽明《影武者》的某种“致敬”。后新伤被沛良识破，境州临场解释为刺股悬梁，自残明志，见招拆招，合情合理。
邓超最后击杀杨苍时，轻轻一拨钢片，以柔克刚，以巧胜强，颇具东方神韵。
5、最后一点疑问，沛良为什么早就知道境州是替身？是因为他一开始就看穿了伤疤？还是其他什么原因？记不大清了。
电影观影感悟3
看了《捕风追影》，是成龙大哥的电影。开始几分钟是很难知道要讲什么，但大体知道有警察、有抢劫犯。
匪徒这条线塑造的很神奇，感觉他们有很多特异功能，比如换装速度，比如他们计划的那么多的逃跑路线，以及每次都以为快被警察抓住，但是还是被逃脱了的剧情设置，感觉他们进入了非常厉害的人工智能时代、信息高速时代。而警察这边还是传统分析，虽然也呈现了一款AI智能模型，但警察们似乎不太信任，用的时候不多。
警察抓捕这条线，还是那么的老套，没有一点新鲜感。关于演员，匪徒那边几个年轻人非常帅气，打斗动作帅气，长得帅气，我第一次不想反派被警察抓住。
反派那条线的`各种冲突以及制造的血腥场面等，感觉都可以理解。比如来自孤儿院的几个孩子是被反派爸爸养大的，他们彼此感情很深，但是爸爸又是一个很厉害的退伍人，本领深不可测，伴有谁也不知道的凶残狠毒，但其中又有舐犊情深。总之，反派这条线的故事、情感等冲突和冲击力都比较震撼。但是正面那边呢，感觉都很软弱，软弱的最后所有的希望都集中在张子枫身上。抓捕老套、设备老套、思维老套，到最后关键的时候，还是被张子枫给逮住了。
这之前虽然交代了反派爸爸和成龙大哥打斗时已受重伤的情节，真是牵强得无法理解。首先是张子枫跟踪到位时，那么谨慎的老头为何会停下来跟张子枫讲那么久的话，他明知她是警察——不会告诉我说反派老大以为现场只有张子枫一人。还有就是反派老大在孤儿院被几十个人砍杀，后又被迫与他最看重的熙旺殊死搏斗，最后整块地皮被炸，他被埋在砖块下。从废墟中爬出来，他骗警察说就范和配合抓住他的孩子们，于是上了特警车，但一会便干翻一车警察逃走——-拿命搏斗和几十吨炸药都没有放倒的反派，和成龙大哥打斗之后就受很严重的伤了？就能被张子枫饰演的女警擒住？
嗯，扯！
电影观影感悟4
又是一部张艺谋式的电影，不过把张氏美学的浓墨重彩换成了黑白阴阳，除此之外，张艺谋似乎真的没有太大的长进，前半段真的形式性太强太刻意了，为什么每次表现话题的震撼争议就要让群臣很不自然的窃窃私语。可以感觉到张艺谋的表达感，揉了很多东西在这里面，黑白书法屏风，阴阳太极图，宫人穿的黑白服饰，不停的阴雨天，中国山水画式的竹林雨天甚至建在水上的宫殿都无不在向观众昭示‘这是中国美学’。
《影》实实在在的是一部男人戏，政治权谋，家国天下。然而女人，却是推动故事发展的内在核心。阴阳相合，方得圆融。一个女人激发了一个男人的个体意识的`觉醒，从而改写了历史。相较十几年前，宏大却空洞的，史诗般的《英雄》，今年的《影》更像是一部小说，以小见大，内容丰富，有了对人性欲望的思考，于古典中见现代。
一个“影子”，本该生活于阳光的背面，却被推上台前，过着“真身”的生活。一个王者，本该在台前呼风唤雨，却只能委身斗室，运筹帷幄，活得像个“影子”。他们就像黑白分明的两极，泾渭分明，互相需要，却又不能共存。而女人，他们共同的女人，水一样，调和了黑白两种颜色，从此泾渭交融，模糊了界限，就像水墨中的晕染，你中有我，我中有你。
女人如水，所以剧中阴雨连绵，全程“湿漉漉”的，在潮湿阴抑中，机关权谋显得更冷酷，情感欲望来的更隐忍。孤独缺爱的“影子”爱上温暖的女主，是自然的，寂寞清冷的女主，被单纯而贲张的肉体吸引，也是自然的。如果没有这两个自然，那“影子”完成使命，回归田园，“真身”完成大业，重返“人间”，黑白重新分明，各归其位，各司其职。然而情感是最不可控的。
“影子”在情欲中发现了自己，从而解锁了他内心的潘多拉盒子。而九死一生后，被刺死的母亲，是压死他单纯心灵的最后一根稻草，从此“影子”与“真身”真正的融为了一体！正如《红楼梦》中的一副对联：“假作真时真亦假，无为有处有还无”。《影》中子虞是真，镜州是假，子虞是真身，镜州是影子。子虞说：“没有真身何来影子”，镜州杀死子虞后说：“没有真身也会有影子”。此时，镜州已完全替代了子虞。
对于电影来说，张艺谋导演用了一对真夫妻，在电影中来诠释男与女之间的情感，显然是有了事半功倍的效应，当然，电影中关于情感的更出彩之处是，小艾无论是与重伤衰老中的子虞，还是与年轻气壮的境州，都完成了非常准确和打动人心的表演，邓超与孙俪用他们之间再熟悉不过的默契与情感来诠释电影之中都督与小艾，境州与小艾的爱恨情仇与悲喜交至是令人信服的。可以说邓超与孙俪都在这部电影中，奉献了自己充满人性考验，情感充盈的表演，也兼具了武侠电影中动作戏，情感戏之外各种人物线索交织后，费尽心机、明争暗斗的深刻目的。
戈相向的大殿上，血流成河，“影子”作为胜利者，披着“真身”的皮囊走出大殿，留下女主立于门后，影片回到了最初的一幕，像一个圆，划上了最后一个点，孙俪小鹿般惊慌的眼神中，多了份凝神屏息的沉着，善与恶，水与墨，混乱不清，浑浊不堪，一如人性之殇。水般的女人，和墨般的男人，浇灌出这出水墨风的戏剧！最后结局的留白，也正呼应了丹青的画风，意味深长。
电影观影感悟5
看电影时我的眼球被屏幕牢牢的吸引住了，那跳跃的舞姿和美妙的音符让我的心跟着颤动，看完后我有一种难以言喻的激动，我仿佛从中获得力量，我想这也许就是青春的活力吧！让我有一种改变现状的想法，我们在生活中是否也能创造出这么精彩的时刻，我想可以的，只要我们行动起来，培养自己的.审美情趣，让我们有一双善于发现美的眼睛，我相信我们的青春会同样精彩。
身为篮球天才的男孩 Troy 并没有排斥众人的希望，也没有放弃追求的梦想，成为一个快乐自信的人。 Gabriella 的智力超群，她将学习和兴趣很好地兼顾，因为她有别人给予的鼓励和信赖。 Troy 有了朋友的支持和父亲的理解，从一个除篮球之外闭口不谈的男孩变成一个热情合群的人。他们用音乐表达自己的想法。看了这部影片，我们明白了一个道理：我们要敢于说出自己的想法，不管当时能不能被身边的人所理解只要自己觉得值得，就应该坚持，凡事不要被局部影响而导致自己无法在竞争中真正快乐，只有勇于面对，才能得到自己希望的结果。
电影观影感悟6
这个黄澄可完全撑不起男一号，显老，不帅，何德何能做男主？
黄师父不好，打起来了！“小兄弟，慢慢说。”慢你个毛线球啊，正常反应都是“什么情况？快说！”台词本身就少，一张口就露馅。
就算问问老百姓们为什么会拼死掩护黄澄可逃跑？要知道这可是要杀头的。你要说都是他的徒弟，相信师父不是那样的人，誓死守护还说得过去，当年问题又来了：黄被掩护走后，这些人是要被抓起来的`，他怎能坐视不理？甚至官府就以那些被捕的老百姓为诱饵引他出来，或者他主动投案换取老百姓的释放。
外乡落魄拳师这个设置，很容易让人想到《叶问3》张天志。可这个扮演者，横店“死尸”里现成捡的吧？
洋人詹姆斯就是泰森。
黄澄可就是叶问。
得前辈高手指点这个就更加套路了，成龙都拍了N次这种。
义和团以血肉之躯是挡不住洋枪洋炮的。所谓功夫的谎言，激发无畏精神可以，但真的对抗枪炮还是得用枪炮跑。
电影观影感悟7
今年的国庆十一档热片中，张艺谋导演的最新电影《影》无疑是整个档期中最令人关注的一部。一方面它是出自著名导演张艺谋之手，历来都有深厚的群众基础，另一方面是因为这是邓超与孙俪夫妇联合参演的一部电影作品，在粉丝心中早已是久违之作。
很难得这部电影《影》是张艺谋导演极其擅长的武侠风格的电影类型，整部电影充斥了高级感的黑白灰色调，以水墨风入画，简洁优雅，冷酷深邃，不仅符合整部电影非黑即白、明来暗往的故事风格，还自带上古武侠之中，人物之间深奥玄妙，难以捉摸的人设关系，可谓恰如其分的表达了电影的内涵宗旨。而电影中极具代表性的一场场大雨，温柔宁静，在视觉上和冲击力震撼的太极图案分外显眼，不仅增添了谧静之美，还与兵器中阳刚的大刀和阴柔的雨伞之间形成了鲜明的对比与呼应，相得益彰。
在这部电影中，邓超与孙俪担当男女主演，邓超更是一人分饰两角，一位是沛国都督子虞，一位是子虞的替身境州，而孙俪饰演的是子虞的夫人小艾。其实电影的故事与人物线是非常清晰明了的，子虞是沛国都督，他有一个替身“影子”在有任何危险或者紧急关头“影子”可以帮其档命。在电影中身受重伤的子虞内心中唯一的夙愿就是让其从小就培养的替身境州可以帮其收复沛国失地以及复仇击败胡军饰演的镜州守将杨苍。所以才在其负伤之后加倍训练境州，并让其以假乱真的游走在郑恺饰演的沛国国君的朝堂之上，再与杨苍生死对决。
一个演员在一部电影中诠释两个角色，这是非常难以把握的表演方式，若不是对自己演技有十分自信的演员想来是不敢接受张艺谋导演的邀约的。而邓超作为现今中青年演员中人气与演技同时在线，且近几年佳作频频的男演员的代表，他出演张艺谋导演的电影其实是在情理之中的。此次邓超在电影中一人分饰两种性格秉性，外形相貌都有明显差距的两个角色，着实给人以惊喜。邓超饰演的子虞身患重伤，容貌与体态已接近老年，而性格又极具疯狂、暴戾，他一头灰白的长发，驼背且干扁的身材让人很容易记住这个人物的设定，而邓超饰演的另一个角色子虞的替身境州，是一个身材矫健，相貌端正的男子，其隐忍、懦弱的性格让他成为了子虞的影子，在电影之中有很大篇幅是子虞与境州同时出现的画面，也是这部电影精彩十足的看点。在电影中观众们明知道这是邓超一人饰演的角色，但是前后完全不同的人物设计，与将近40斤的体重差别，让我们不禁惊叹邓超在角色之后对这个人物付出的辛苦与努力。
而作为女演员演技标榜的孙俪，更是在这部电影中用一以贯之的表演方式，把人物性格拿捏准确。她作为子虞的妻子，不仅要侍奉自己身负重伤的夫君，配合其完成复仇的心愿与对社稷的野心，还要面对和夫君容貌如出一辙的影子的情感。而孙俪的表演总是在大张大和之间做游刃有余的'转变，她不仅有角色赋予的感官表现人物的惊恐、悲伤与无奈，更是把内心戏刻画充分，在两个男人之间，她不同的情感表达，与不同的悲喜交加感让观众们感受到了小艾这个角色的所有情感点。再加之整部电影都是以水墨画为主视觉，小艾灵气十足的眼睛，饱满立体的五官，与其飘逸的长发，优雅稳重的身姿形成了完美的统一，小艾对夫君与影子一颦一笑的温情，琴瑟和鸣间一拨一弹的风韵都成功的锁住了观众的眼眸，可以说是自带光环。
对于电影来说，张艺谋导演用了一对真夫妻，在电影中来诠释男与女之间的情感，显然是有了事半功倍的效应，当然，电影中关于情感的更出彩之处是，小艾无论是与重伤衰老中的子虞，还是与年轻气壮的境州，都完成了非常准确和打动人心的表演，邓超与孙俪用他们之间再熟悉不过的默契与情感来诠释电影之中都督与小艾，境州与小艾的爱恨情仇与悲喜交至是令人信服的。可以说邓超与孙俪都在这部电影中，奉献了自己充满人性考验，情感充盈的表演，也兼具了武侠电影中动作戏，情感戏之外各种人物线索交织后，费尽心机、明争暗斗的深刻目的。
《影》的整体基调偏于冷酷，偏于残忍，但因为有小艾、子虞和境州这3个特别形象的存在，和孙俪、邓超奉献的精彩演出，我相信多少年后人们仍然会对这部电影的情感内容感动如初，难以忘怀。
电影观影感悟8
看到视频网站上有了张艺谋的新电影《影》，就抽时间看了，看过之后意犹未尽，点开了相关视频，看到了关于张艺谋电影颜色的讲解。想起10年的北京的奥运盛事，是张艺谋作为总导演，为大家呈现了一场完美的开幕式。所以，老谋子在色彩美学上才华，应该还是得到大众认可的。《红高粱》里的红，《十面埋伏》、《英雄》里的蓝，《满城尽带黄金甲》里的黄，还有如今《影》里面的黑白，都能与电影主题生动呼应。
《影》中的黑白，既是太极里的阴阳，也是主角所在国都的江南水色，也是影片阴雨绵绵的环境。
如果把黑白理解为人心的话，似乎就是过度解读了。但是观影下来，影片中人物的绝望，应该能和这灰色世界带来的绝望融为一体了。这里插一句，并不是影片黑白就一定绝望，有彩色影片之前的黑白，就可以靠着其他途径创造彩色的观感。
这样的权谋、悬疑电影，总是免不了给我们如题这样的观感。任何人都不值得信任，夫妻间、兄妹间、主仆间、君臣间、同僚间、敌我间，更不用说素未谋面的人之间。
夫妻，子虞当然信不过天天与和自己夫君相像的壮硕的影子共处一室的'小艾，于是他的密室，能打开一块砖，可笑的是单纯的小艾发现丈夫这么做居然会觉得震惊，她应该是从头到尾信任每个人都那个小傻瓜吧。
兄妹，沛良当然相信自己单纯的妹妹，妹妹起初也相信相依为命的哥哥，但是哥哥过于相信妹妹的单纯，竟就拿妹妹做了棋子，令妹妹伤心失望丧命战场。他当然不信妹妹如若知情能走好这步棋，妹妹也不相信，人前这般无情无义的哥哥，竟真的深爱自己。只是，她不知道他深爱她，他不知道她不知道他深爱她。
同僚间，自不用说，同事不值得信任。
君臣，一是子虞和沛良，还有是报信的老头与沛良。子虞是一朝功臣，相当于辅政大臣，大权在握；沛良看似放浪形骸，实际很有打算。沛良很是忌惮子虞，聪明的子虞大概也看出沛良阴狠的一面。所以各自谋划着。沛良也怀疑镜洲的替身身份，几次试探。镜洲的母亲到底被谁杀害，在沛良和子虞的你一言我一语中，变成了无法追查的真相。
报信的老头，大概是每个战争的特定角色，一个奸细，信任自然无从谈起。只是一颗棋子，就看下棋的人怎么动了。
本来敌我之间，不存在信任一说，但因为斗争形式多样化，人类斗争越来越文明，并不是非要斗死为止，其实野生动物也不是这样的，有输赢就好了。所以会确定一定的规则。我相信古代会有很多战斗精神，是当时的人们从崇尚和信仰的。所以杨苍并不是真的头脑简单四肢发达，他只是真的遵从规则而已，只不过他错在估错了对手的真实目的，丢了城池和一家老小的性命。
片名影子，最重要的关系自然是主仆之间，阳光照射本体，产生阴影，我们常将其与附属、阴暗面联系。所以从阴暗面的角度，倒也和太极契合。子虞是有很缜密的算计，才敢设计影子出场的，首先他有培育了十几年的忠诚，然后是镜洲母亲的期盼并作为人质，在影子之外，有更多为他卖命的看不见的影子，甚至他的密室还可直通主卧也关注影子与夫人闺房的一切。然而他过于自信了，他悉心培育的影子，最后变成了他本人。连夫人也不小心爱上影子被影子睡了，我总感觉，夫人也是影子的一个棋。他真的爱小艾吗？有了小艾的支持，他才会更像子虞吧。他的黑化，在我们看来是多么的理所当然，为什么要接受这么不公平的命运呢？
因为看不见彼此的思想，才会有换位思考，才会有心理学，精于此道的人，其中的一些聪明人，用创造出的文明制度制约世人，使人们在规则下能有信任，但总有人，会看清这一切，为了自己的利益，放弃这些规则，也能那么些人，受规则压迫过久，愤而抛弃规则。
我们永远无法信任彼此，都在规则之下，为了合作，我们可达到一定限度的互相信任。
电影观影感悟9
《武士畅想曲》是中野裕之第一部电影，豆瓣标记的人比较少，imdb却有20xx多人评分（以导演的知名度来说算高的吧）。《武士畅想曲》的配乐也是布袋寅泰（他在那里面也演了个大反派），相当带感。
安藤说《武士畅想曲》他在电影院里看了三次，对中野裕之各种赤裸裸的表白。看完以后我算是理解了，真的是可以看很多次、很娱乐、很下饭、主题居然还挺严肃的一部电影。
中野在采访中说，赤影和青影都是尽量以既野性又傻气的设定做为目标的。《武士畅想曲》中的男人就是3个所谓的典型的笨蛋，他的电影主题都是“男人依然都是笨蛋”这样的。读过脚本的`安藤也对他这么说起过。《赤影》里面的忍者身手都不怎么样，不是走炫酷路线的，看了《武士畅想曲》有点明白了好像导演就是想拍笨手笨脚的男人。
《赤影》整个外壳都是《武士畅想曲》的进阶版，男主依然很傻但是多了点可爱，男主和女主之间的感情依然只是点缀（从一起采药变成一起练功的青梅竹马），配乐依然很带感，还有中野自己表现打斗场面的方式也更有意思了（安藤和布袋寅泰对峙那一场）。
但《赤影》是东映50周年纪念作，很不幸还是部真人电影，于是加入了很多貌似娱乐实则尴尬而毫无笑点的设定，最要命的是不像《武士畅想曲》还有个颇有点禅味的主题，《赤影》热热闹闹的100分钟里是空荡荡的（非要说有什么主题，大概是追求和平之类的吧orz）。与其说是导演没有进步，不如说是处女作太好了，突破不了只能越来越扯。
重点是安藤拍完这部片子以后就入了中野的魔教。中野是一位flickr和twitter全是风光照的拍自然纪录片出身的导演，自称“和平的导演”，自己的工作室叫Peacedelic（够）于是安藤跟着他拍了几个月片子也爱上了京都和十文字山……
电影上映的时候阵仗挺大，各种报道，只是在日本也劣评一片就是了。后来大半年安藤不知道是不是受了打击，没有任何消息，默默跑去自己拍小短片。再出现的时候瘦了一大圈，而且变得无欲无求，从此走上了小众怪鸡片之路。
这部电影其实还是可以打三星的，毕竟布袋寅泰是无敌的，麻生和安藤的表演也是真心让人喜欢的。多给一星是因为这居然是安藤主演的最后一部电影，后来他就再也没演过主角了，感觉未来也不会了……
最后还是非常推荐《武士畅想曲》
电影观影感悟10
《公园》是一部来自日本的音乐剧情电影，影片剧情丰富精彩，画面精致唯美，配乐感人网友们对这部电影的评价却并不算太好，一起去看看吧！
01
公园成为了整部电影的一个大背景，一切都是从公园开始，并在公园结束，不论是父亲旧时的爱情往事，重新谱写老情歌的过程，三位文艺青年的友情，都与整个公园息息相关。
Chapter1：在一开始重新编曲的过程中，三个人融洽的合作让整个进程变得非常顺利，可是由于TOKIO和小纯为了能够吸引更多的听众，因此在编曲的时候加入了很多POP MUSIC和RAP的元素，结果这些变化却让小春感觉整首歌失去了自己的灵魂。
大家对于做音乐的目的发生了偏差，所以为后面的矛盾埋下了伏笔。
Chapter2：在TOKIO和小纯看来，这只是一首歌而已，可是对小春来说，这首歌里承载了父亲当年的那段爱情，在重塑这首歌曲的过程中，小春切身感受到了父亲当年那种心境的变化，而如果不去弄清楚这背后究竟发生什么的话，那这首歌也肯定没有办法顺利完成。
小春要做这首歌的目的是为了探寻当年父亲的这段爱情故事，而这段爱情故事是曲折的，可当时究竟发生了什么，答案只有靠她们去寻找。
Chapter3：事实就是，当年的情况和现在几乎一模一样，三个人之间因为歌曲的原因产生了矛盾，而小纯后来也意识到，这首歌是她们三个人之间友谊的象征，因此必须由她们三人共同完成，缺一不可。
这首歌已经将她们三人捆绑在了一起，只有将她们三个人的友情添加到这首歌曲当中，才能将这首歌变得完整。
最后，这首歌曲完成了，小春的小说也成功出版了，而公园的故事也在继续，交织着人们的喜怒哀乐，悲欢离合。
02
花火里面，还有水曜日那种，日式和歌一般的鼓点一般的rap，
好几条线索，住在公园旁的公寓，还有两个女孩因为有待探索和解答的故事。
她有她的儿时心结，那个从前的自己看着现在的自己，有比以前做的更好吗？不是站上舞台表演得到喜欢才是更好啊，那样看着自己的那个女孩，却没办法直视她回应她的话，脑袋里一品空白什么都听不见了，小时候的自己关上了门，啊，长大后的你又搞砸了啊。
心里很苦恼也很困惑，你不要道歉因为我知道你是对的。可是不愿意承认，气势凌人想要质问你算什么东西凭什么让我这样质疑自己又一次？本来可以让小时候的自己再次走出来的啊，可以又在辉煌的啊。
所有的章节之中，我却没有注意到，啊，这是，这不只是我的生活我的故事啊。我要唱的，应该是最初的开始，那时候的雀跃，只是想去了解背后的故事啊，并不是为了唱歌表演站上舞台让我们自己发光热啊。感情不见了，变成大家一起跳舞，她沉浸在梦里，和年轻时的爸爸和那个佐和子和他们的朋友一起创作，是那样美好的情感和心情啊，虽然却说着看不到未来，可是她知道啊，她能够触摸到爸爸年轻时这样的故事，她不会忘记他的啊，这个故事需要被唱诵，在这个故事开始的地方，这个我们大家的公园，这个你我相遇的公园，故事不停的由新的契机触发重新开始，磁带上的音乐又开始继续录制播放了啊。
他们在公园里，从与佐知子的信件为线索，一点一点在这个公园里重新拼凑衍化出了新的故事，寻物，与故事里的人建立联系，本是陌生人却因为过去的故事能文能够重新将这幅旧的未完成的拼图继续完成下去啊。
公园，公园，这里是我们的心相遇的地方，是我们的心一起变得柔软细腻的地方，是我们的心声得到回应的地方。
故事里那个100岁的公园，承载过多少你我的心事和故事，而这个故事里那首美丽动人的'歌，在公园的广播里传送了出去，给你听，不说再见，我们的相遇已经有了最好的化身（护身）。
03
忽然想到这是第二次看到桥本爱和染谷将太一起出演了，上次是寄生兽里的一对cp，这次却是三人行，多了永野芽郁小妹妹。故事本身有点循环往复，一开始的公园骑行，到陌生女孩拜访，再发现半首情歌，然后三人一起要完成歌曲，桥本爱的颜，永野芽郁的笑容，染谷将太的rap小秀都很美好。不过再之后就忽然急转直下。先是演出事故，又到两人吵架，还有相隔五十年的人都出现在公园里唱歌跳舞，一下子就觉得乱七八糟的人物事件都混在了一起，就好像戛然而止的半首情歌，再也听不到美好了。
04
以“公园”为载体，连接过去和现在的小情歌，青春、愉悦；《公园》所展现的整体氛围让人不禁想到了《情书》、《言叶之庭》和《海角七号》。
让人感到甜甜的无疑是青春懵懂中小荷已露尖尖角的少女心。
这部电影非常适合在一个风和日丽的下午静静品尝，若是再有一杯祁红单芽和几块麦芽花生酥，简直是绝配。
如果在离别之后、四五十年后再次见到曾经爱过的人，会说些什么呢？呃……真的很难想象啊……
（再一看影片的编剧及导演是濑田夏希，就是话唠片《濑户内海》电视剧版的导演之一，一位有意思的家伙。）
一片樱花映入眼帘，这时突然想起了郑秀文的《我们的主题歌》，感觉好应景：“天高海深总有尽头，没尽没变只有这歌。”
05
本影评含有剧透，建议看过电影后再看本文。
前几天在网上看到这部电影，感觉日系小清新还不错，但看了之后发现有些地方看不懂，于是再看了一遍，发现其实也没有那么复杂。
一、角色描写
大学留级生纯：大大咧咧，热爱音乐，做任何事情都有从头来过的想法，对自己信心不足。
爱写小说的春：天真活泼、好奇心重，一心想为父亲的过去做点事情，害怕记忆被淡忘。
raper时生： 风趣幽默、热情，从奶奶的遗物发现盘式磁带后，在网上红了起来。
佐知子：纯的对应人物。温柔体贴，有想法。对晋平有意思，但从晋平的心里离开时他也没有发现。
晋平：时生的对应人物。很有诚意的为佐知子写歌，不喜欢被改得像“大杂烩”。
寺田健太：春的对应人物。三个人中的电灯泡，似乎也与佐知子有些暗暧。
二、剧中细节
（1） 在第三章处，寺田端咖啡给两个女生的时候， 手抖得能听到杯与碟之间碰撞的声音，突显出快离世的征兆。
（2）当春第一次想象结束后镜头切到练习房，三人同样的位置重映了50年前在公园的场景，他们之间的关系也随之代入。
（3）三人在风俗街与理沙聚餐时，春与时生撞衫，而时生表现出惊讶，视乎在告诉观众春暗恋时生；而纯刻意帮春点了乌龙茶（因为在寺田家喝咖啡时知道她怕苦），又视乎在告诉观众纯暗恋时生。
（4）片尾春在看书时点了杯咖啡，可能是明白了苦的意义。
三、剧情悬念
（1） 看这片最容易犯的就是人物代入错乱，有时候会觉得纯是晋平又是佐知子，春是晋平又是健太……正确的人物代入是纯=晋平、春=健太、时生=佐知子。人物是对应的，但对应的人物之间他们的事情不对应。这里导演处理得不是很好，所以扣一颗星。
（2） 佐知子的思想存在纯体内，她想起春的话，遵从心里地去把歌写好还是一味听别人的意见？这就让纯想起了这辈子做什么事一直不成的状态。“我又逃走了”说明因小时候拍广告红了之后学乐器没多久就放弃了，还有留级的事，个人觉得还有可能与她和男友分手的奔跑有关。
（3） 被诅咒的事，晋平猜测明天会被车撞、寺田老爷爷的去世，令纯觉得春会把诅咒的预言变真。
（4） 纯在公园找春时通过广播唱的歌与吉祥祭时的不同，是春心中想要的版本。当唱完歌后，纯与春恰巧相见，春露出很细微的微笑，意味着矛盾化解。
四、感官体验
画面：全片是经典的日系小清新风格， 低饱和 、低对比 、高亮度 ，以及美人配美景和樱花。
（1） 穿越的镜头在片中出现了几次，令两个不同时代的人同处同一个空间，例如在第五章处春的第一次想象场景。
（2） 片头介绍的时候，追踪骑单车的镜头有点晃；纯骑着单车到井之头线下面的时候，纯与单车逐渐消失这个效果做得不够好，显得有点出戏。所以这一点我在评分中扣半颗星。
消失效果显得有点出戏
音乐：全片的音乐都比较欢快，表现出青春音乐电影应有的激情，这一点有点像《歌舞青春》。
五、叙述视角：全片以纯为主叙事，纯的叙事中又有春去记叙纯的视角。这一点在其它电影中还是比较少见的，而且在主线与副线上比较难去表达。
六、潜在信息
失败告终的吉祥祭就像50年前突然断掉的盘带一样，春早已预见了纯的未来，并写成小说让纯看到，从而让纯重新认识自己。
当纯出去找春，其实也是在寻找希望，因为春读懂了她的心，而这个公园就像希望一样，一直治愈着人们的心灵。
其实这部电影主要是借这三个人去寻找音乐的故事，来诠释这个公园100年间发生过的种种事情。爱情、友情、运动、音乐、井之头线、星空、花草树木……像录像机般一丝不苟地记下了。 这就是井之头恩赐公园给予人们的恩赐。
从春天揭开四季的序幕
一日一年十年百年
最后祝贺井之头恩赐公园建园100周年！
电影观影感悟11
《伊城伊影》和《在希尔维亚城中》在本质上是同一部电影，是对同一个故事（回忆）的两种呈现方式。一个年轻的男子久别后回到伊城，回想起当年在此留下的一段邂逅，于是他疯狂地在城中寻找旧时恋人——一个叫希尔维亚的女人。
《在希尔维亚城中》采用剧情片的模式，城市和人物都是虚构的：并不存在一个叫希尔维亚的城市，只有现实中的斯特拉斯堡；并没有一位叫希尔维亚的真实人物，只有扮演她的女演员。真实的是导演何塞·路易斯·格林的个人回忆。
《伊城伊影》则用了纪录片的形式，使用照片和字幕条完成一部至简的电影。我们可以猜测，《伊城伊影》的素材是导演在为《在希尔维亚城中》选景过程中积累的，或者是在拍摄《在希尔维亚城中》时随手拍下的。然后加上字幕条（目的是为定格照片建立叙事），制作成一部电影。
这些照片如果没有文本（字幕条）的加持，顶多算展示城市风光的明信片。可一旦照片遵从文本的叙事性，被编排在一起（照片本身的有机排序不会有叙事性，故事是由字幕条加上的），流动的影像便形成了。字幕条为照片增加了两层空间：影像作为虚拟的叙事空间，城市作为真实的体验空间。
完成《伊城伊影》的最佳方式绝不是照片，而是采用非虚构电影的惯用手法：流动的`影像片段加入画外音旁白。此类主观散文电影的制作手法已大为流行，每年都有大量电影以这种方式被制作出来。何塞·路易斯·格林之所以采用照片加字幕条的奇怪形式，原因很可能在于照片是他手上唯一的素材。
所谓“巧妇难为无米之炊”，厉害的导演懂得为仅有的素材找到合适的编排形式，并完成一部电影。《伊城伊影》就是这样的情形，独特的形式绝非何塞·路易斯·格林为了独辟蹊径，实在是无奈之举。不过这种无奈带来的是新的启发：流动的影像被定格的照片替代，画外音简约为冰冷的字幕条；声音和画面两方都缩减为零。
于是，一部至纯、至简的电影诞生了。从手法上看，不太可能有更为简单的形式。不过，《伊城伊影》仍然是一部电影，它并没有越出电影的范畴。它是一部明显的反电影，一部极为成功的“幻灯片电影”，比克里斯·马克的《堤》走得更远。
电影观影感悟12
张艺谋的作品，电影影，割草完毕，不错。画面唯美，美的脱离史实，不过本来就是架空的历史剧么，这样才有了不受束缚的发挥的作品，电影影，割草完毕，不错。画面唯美，美的脱离史实，不过本来就是架空的历史剧么，这样才有了不受束缚的发挥，而张艺谋不愧是玩摄影出身的，在此剧中把太极阴阳，黑白水墨玩的都审美疲劳了，于是观影中整部片子看的我都有些单调了，老盼着来点鲜艳的色彩岂不是更好，可惜没有，当年的满城尽带黄金甲，可是闪瞎了无数观众的狗眼呀
剧情，就是讲古代贵族豢养替身，替他挨刀，结果反被替身反噬，以假乱真夺了正位的宫廷权谋剧。最后的.最后，让我有些遗憾，为什么被杀的大王不安排个替身出来再玩个碟中谍呢？后来想想，明白了，没有明确的结局就是最好的结局，这就像水墨画里的留白一样，更有味道。一个优秀的艺术家在创作时，想的不应该是怎么完全表达自己，而是晓得控制自己的表达欲，相对于张艺谋早期的英雄、黄金甲等作品，这种留白更显高明，谋子老成矣。
电影观影感悟13
欣赏是生活中的一种乐趣，更是一种享受。比如电影这门艺术，它源于现实又高于现实的剧情总是牵动着观众的'心。无论是悲、是喜、还是惊悚，观众都会跟着伤心、跟着欢笑、跟着尖叫。也许还会因为简单的一句话，一个感人的故事而重新认识自己、改变自己。体会电影让人收获甚多，电影就是那样精彩！
《歌舞青春》是一部一群高中生学习生活的影片，他们为了梦想执著努力，他们最终冲破层层阻碍实现了自己的梦想！我们的青春就应该这么“闪亮”！不是吗？！
我们也是年轻人，可有时因为不自信或是太注重别人的眼光而失去了光芒和活力，其实自己才是自己的主人，就像鲁迅所说：走自己的路，让别人去说吧。让我们一起“载歌载舞”，去歌颂美好的青春，即使遇上挫折也不放弃，快乐地去追求自己的理想！
电影观影感悟14
《影》的观感总体是沉闷和压抑，这一如中国的文化的内核，那就是“收”。
打出这个“收”的拼音，会出来“受、手、瘦、守、兽”，这些字在训诂方面居然有着异曲同工之妙。
中国文化的内核的产生就是一个中华历史的最终结晶，这部历史的总方向就是驻守边关保护中原文化和传统农耕制度。在这样的心态下，我们对于失地的强迫性地收复就显得尤为重要了，这甚至会把我们正常和健康的心给扭曲掉，也可以把都督子虞那颗曾经健康昂扬的心磨蚀掉，让自己消磨在与君主沛良的明争暗斗中，身体都可以是骨瘦如柴的，为此甚至可以把自己的爱妻拱手让给自己的影子境州;取而代之的是境州的逐渐成长和成熟，这个长期以来被困的小兽是一个被哄骗来的备胎，而回归故土找寻自己的母亲就是他的那个驴子面前的胡萝卜，他长期以来经受锤炼和压抑，外在必须阳刚正气还得经风雨见世面经受得住君主对他的质疑和刁难，内在还得忍受自己的主人对自己的高强度的要求和训练和对自己心爱之人的克制，这样的功夫怕绝不是一般人可以胜任的。于是，到了最后必须要有一个大反转，这个长期受压抑之人必定要拾起武器，把本不该刺向自己主人的.刀锋刺向自己的主人，把阴谋倒算的刀柄握在已死的主人的手里，让自己的主人承担一切的罪责，而自己倒像是一个真正的主人和良臣一般出现在众臣面前，这该是一个怎样的讽刺和无常呢?
对于美观而言，也是浓墨重彩于中国的水墨画风，让整篇电影的画风呈现黑白灰的色调，里面大量运用中国特有的视觉元素：宫殿、屏风、服饰、造型、暗室、女人、阴阳太极图阵、战士、山水、军旗、城池、音乐等等的元素，这些要素无不在为主题“影”做着全方位的诠释。真身是阳，影子是阴，所以我们的画面必须要暗一些以突出影子的颜色。
子虞说“没有真身哪来的影子?”但是境州却说“没有真身，一样会有影子!”谁说的对?是的，没有谁对谁错。影片前面八分之七的时间在诠释子虞的话，但是在最后八分之一的时间里面却发生了阴阳翻转，在应验着境州的话语。剧情似乎就是按照以阴克阳、阴阳和合、阴阳反转这几个方面在发生和发展着的。但是一切的相都是空的，我们能说更喜欢子虞还是境州呢?连在影片的最后小艾的表情你也不会知道这个美女是可能继续跟着作为都督的子虞做他的合法的妻子还是想要逃生，以远离人间的明争暗斗是是非非尔虞我诈呢?
张艺谋的电影故事都非常简单，大简直美不拘一格使得老谋子的电影画面总是带有中国特色的一个主色调，或者红或者绿或者黄，而这部则是黑白色调，这是一份功力也是一份韵味更是一份艺术，值得我们好好品味。
电影观影感悟15
看完了今年的贺岁档电影，又看了一个20xx年的电影，张艺谋的电影，《影》。曾经因为工作忙没有时间看，借着春节假期补上了这一课。与那几部贺岁档电影相比，张艺谋不愧是大师级的导演，完全看得出来，张艺谋的水平高出韩寒、宁浩等人好几个段位。
《影》讲述的是一个耐人寻味的故事，这个故事不算是很精彩，但在张艺谋的导演下，却展现出无比的精妙，这是导演的一个优秀功底。将好故事拍好不算本事，将不好的故事拍精彩那才叫牛逼。
看得出来，张艺谋是一个导演老手，他所运用的电影技巧很少，却在精密的布景、缜密的细节、惜字如金的台词中展现出电影艺术的张力。这是一个从艺术角度生发出来的一种魅力。如果你是一个大猩猩，一个不懂人类艺术的动物，你看张艺谋的电影，简直就是人类纪录片。但只要你有一点点的艺术鉴赏力，你就会感悟到张艺谋导演在许多电影“语言”的处理上，功底颇深。
张艺谋是摄像出身，电影影像的展现是张艺谋的强项，在《影》中，好似中国水墨画的布景堪称完美，在构图与色彩的搭配上更是让人叫绝，这是很少有人能够做到的。记得在拍摄《金陵十三钗》与《归来》这两部电影的时候，张艺谋仅仅为了光线的完美展现，旧尝试了无数的玻璃，与玻璃上的色彩涂抹，这是对艺术的一种执着。
再来说一说节奏，在看年轻导演作品时，他们对于整部电影的节奏把控都是一个硬伤，这种本领只有经过数十年的专业积累才能培养出来的潜意识，在年轻导演的努力中，我们还是看出来了一些稚嫩。而张艺谋的电影却能够准确的把控，尤其是在“最后十分钟大营救”环节，更是显示出一个老导演的功底，怎样能把电影的节奏把控好的`基础上，又能抓住人心，又能让人感到惊奇，最后还有几分耐人询问，这是一个导演的强大能力。
好了，夸了一顿张艺谋的电影，尽管《影》这部电影票房也不是很高，但终归是张艺谋的作品，看得出艺术水平与高超技术。不得不提的是电影中邓超的表演，堪称完美，一人演两个角色，又是如此反差巨大的角色，表现力如此精湛，让人佩服。可以看出，邓超并不简单是那个“跑男”中的傻队长，更是一个优秀的演员。
春节过去了，好电影也告一个段落了，拍好电影的导演也越来越少了，希望新一代导演快速成长起来，制造一个又一个的优秀作品，让这一门现代艺术在中国再发光发彩。
电影观影感悟16
张艺谋导演的新作《影》，相信大家都有所耳闻，也有不同的观影经历和感受。而我，由于兴致使然，前段时间里也抽空与朋友去电影院观看了此作，现分享如下感受。
一、关于电影风格及艺术色彩
电影开端，便以黑白泼墨式的色彩拉开了帷幕，而毫无疑问的是，导演将这种风格作为影片的主要基调延伸至了结尾。间中几乎没有过多杂色参与，最多也只有灰色布景在黑与白的时空之间转换，给人一种素雅、凝重的体验。相比于张艺谋导演的另一部经典之作《英雄》而言，《影》似乎放弃了亮色的点缀，转而换之的是更为极致的简约。在《英雄》里，漫天飞舞的黄叶、辗转交锋的红衣女子，等等，都让影片的色彩达到了高度的饱和，而这也仿佛成为了佳作的点睛之笔，至今仍让人过目不忘。因此，不得不说，《影》的色彩选择是一次大胆的尝试，越极致的简约，往往越难达到简约的极致，在这一点上，我十分钦佩和赞赏导演的良苦用心，以及他高超的'艺术表达技巧。
从电影的画面到电影的名字，由内而外、又不约而同的，为观众展示了一幅长卷中国传统水墨图，而这种典雅庄重的风格，当然也离不开中国风元素的加入，不管从器物、服饰、环境出发，还是从拍摄、音效、剪辑考量，都具有极为深刻的年代背景和氛围，在觥筹交错的歌舞升平之中，在琴瑟友之的传统乐器之下，为本是黑白压抑的沉重氛围，增添了惊鸿一瞥的效果，初闻不是影中人，咋一细品皆遗韵。或许这就是中国传统文化艺术的魅力吧。
二、关于典型环境与人物性格
影片的主题，围绕着影子的命运逐层展开，在纷繁复杂的政治博弈中，在自我迷失的归途之中，在痛忍背叛的现实之下，在复杂人性的驱使之下，影子究竟该何去何从，成为贯穿全剧的矛盾
电影观影感悟17
<<歌舞青春>>这部电影给我的整个感觉---很欢乐.上次很多电影小组组长也说了很多,大概感受也很相似.整个电影有大部分的情节是在唱歌,同学们一起跳舞,当我看到那些场景的时候,被那种欢快的气氛感动了,她们是当今校园欢乐族的代表,很真实.我和喜欢男女主人公和唱的那手主题歌,和想知道是不是真人所唱的
虽然中间她们都有被误解但最终被所有的人感到了,她们的歌震撼了我...每一个人,她们成功了
通过老师的介绍原来女主角是由那么多的`血统所组成的,其中还有中国的血统.她有着和很多演员不一样的气质,充满着青春的活力,笑容好似可以放出七色的光.其实整个的剧情和简单,但传达出来的东西却有很多,
其实只要我们想让自己快乐随时都可以,只要你想快乐
电影观影感悟18
正是应了那句“皇天不负有心人”的古语，曾帅回家了，桥那边就是久违重逢的家人，还有家乡的人们。曾帅走在铁索桥这端，和对面的毛雪松对视。这是自己和自己对话，这是童年和青年的对话，这是前世和今生的对话。曾帅是幸运的，梦里的，童年的'，失去的，得到的，在乡亲簇拥中，再度圆满。
对于雷泽宽而言，曾经是噩梦，眼前是美梦，自己还是在梦里。梦，何时醒，醒来有幸福，梦，不要醒，醒来是痛楚。摩托车，飘摇着旗，旗上是雷达的照片。雷叔，轰隆隆的远去了。
曾帅，有了身份证，就是毛雪松。雷叔，不要放弃，你的雷达会有身份证的。
再次凝视电影海报，心仍被雷叔粗糙的皮肤和密密的胡茬扎痛。窗外阳光那么明媚，相信它总会照亮雷叔的心。凭着这份执念，这份真爱，沧海桑田间，爱会成全一切。
发此文的时候，有报道称，失孤电影的人物原型已经找到了亲人，听起来是一件多么幸福和欣慰的事情。
愿世间苍生都和和美美，都平平安安。
电影观影感悟19
在一座城，寻找爱情的面孔。可以是任何一个出现在露台，咖啡厅，大街小巷，地下铁，桥，窗口，集市，书店，站台……的女子。可以是任何一个地图上一闪而过的城市名字。新城旧城的任何一个转角。在人群中，庞杂人群中，任何肤色背景的人群中，寻找一张面孔。背影。一直跟拍在你身后。我不认识你。可我想象和你厮守一生的情形，我们结婚，生子，一起变老……对着你的背影，摸索可能的爱情，就在这一阵秋风扬起你发丝的气息里，有一丝似有还无的.，爱情的气息。这一刻，我似乎爱上你，陌生女子。然而下一刻我将你失散于人群，你的面孔或背影，又为无数其他面孔和背影充斥淹没。广告牌上带着诱惑性目光的面孔。寻人启事上的女子面孔。墙上涂鸦对一名女子的告白。这里，那里，转角皆是。寻找一张面孔。二十二年前，巴黎小酒馆里的一张面孔。我遗忘了我们的谈话交换过的人生一刻，可我记得你的面孔你的微笑你的若有所思，二十二年后我回到这里，寻找你二十二年后的面孔，寻找你二十二年前的面孔。爱情的面孔。我想我不能够做到，在二十年后回到当初结识你的城，于茫茫人群中找寻你的面孔。那些与你几分相似的眼波流转铿锵背影，惊喜之余发现并不是你的失望，于我都将是难以忍受的折磨。我无法像JOSE LUIS GUERIN，拿起相机静静在面孔间穿行寻找记录。他在寻找爱情的面孔，爱情的面孔，可以落在任何一张面孔上。可我将寻找的只是你的面孔，即使已经不再有爱情。
电影观影感悟20
＂歌舞青春＂是一部关于校园的高中生活，是一个搞笑篇，适合我们在座每一位成员观看的精彩篇，＂作者＂巧秒地用了一句话引诱后面的片段．两个［男．女］主角在除夕的那天晚会上，从腼腆，害羞变成放肆，疯狂，且从陌生到熟悉以至到后面的先该相爱，男主角特洛伊是＂篮球＂中的佼佼者，精彩部分：男主角准备参加音乐剧时与队员的舞步非常刺激，女主角是＂数学＂怪胎，但他们嗓音也非常棒，两人在家人，朋友，大家的认可下，男主角拿下＇冠军＂之位，男女主角并拿下了两人合唱第一名，此事之后，全校一片轰动．．．．．．
看完这部电影并不是一句简单的话，好看，好玩，好精彩，出自内心肺腑，电影带给我们快乐及放松的一个阶段，电影是一项神圣的工作，有着大家的梦想．．．．．．
当然这只是我个人的.想法，个人的的观后感，但是这部电影给大家的凡响蛮大的，大家都非常喜欢这部电影，并且希望张老师能领导我们去电影院去看电影哦！给大家提供互相沟通的机会，互相认识，当然在张老师有空的情况下。
电影观影感悟21
张艺谋的“影”今天正式上映，下午特地去影院感受了一下。古典元素的运用和泼墨山水般的拍摄手法，一如既往是老谋子的强项。多处借用巨幅八卦图的俯瞰画面，暗示着阴阳强弱的变化，也暗示着人性与情感的波动。阴阳之间，明暗之间，人性在不断交织流动。
邓超在剧中一人分饰两角，一个是密室中身受重伤的大都督本尊，头发苍白凌乱，身形消瘦佝偻，如年过古稀的老叟。但偶尔一瞥的犀利目光还是会让人为之心颤。有好几次我都不敢相信这是邓超在演绎。之所以不敢相信自己的眼睛，是因为邓超在剧中饰演的另一个角色太过阳光帅气。
邓超除了在剧中饰演大都督本尊外，同时还饰演大都督最意气风发，阳光帅气的影子。影子之所以存在，是因为大都督不能让敌人知道自己重伤不愈。所以才会启用自己的秘密武器，一直养在密室中的“影子”。
影子以大都督的身份在朝堂和敌国之间斡旋，大都督本尊则在暗室中运筹帷幄。影子既不能让敌方识破，也不能让自己的王识破。同时，在外人面前还要以大都督的身份与孙俪饰演的夫人相处。私下里却只能以下人的身份面对夫人。每晚等下人铺好床铺后，影子便拿起铺盖找一个偏房的拐角睡下。
影子从八岁起便被大都督的家族秘密养在暗室中。就像影子对大都督夫人说的那样，“你知道我最怕什么吗?我最怕黑暗，但密室中却没有光，没有声音，只有无尽的黑暗。我为了不让自己发疯，知道自己还活着，只能用手指不断摸索墙壁上的.每一处裂缝。
孙俪饰演的都督夫人则在阴狠枭厉的大都督和阳光正气的影子间不断被撕扯。夫人开始只是同情可怜影子，但后来慢慢转变为一种说不清的情愫。所以她问影子，“你本来有很多机会，可以逃跑，可以离开这里，为什么却要如此俯首帖耳的服从命令?”
而影子的回答是：“为了你。小的时候我是被囚禁，而现在我是为了完成你所希望完成的事情。只要能让你开心的事情，我都愿意去做。”
电影中的一段情节让我记忆尤新。影子所在的沛国第二日便要和敌国开战。影子必须按照大都督的安排去和敌方将军比武，以此来吸引对方的注意力，让自己的部队潜入敌城。
影子深知自己只是诱饵，不可能战胜敌方将军，但为了夫人，为了沛国，还是依然前去赴约。此外，大都督更是以影子的母亲作为筹码威逼利诱，一正一邪反差极大。
临行前，影子对夫人道：“我知道自己不可能战胜杨将军，我只是诱饵，没人会在意诱饵的生死。”
夫人立刻回道：“我在乎!”
夫人目光迷离地望向影子，两人终究情不自禁地拥入彼此。而这一幕，恰好都被藏在暗室中的大都督本尊看在了眼里。
这一段之所以映象深刻，是因为电影对音效的极致运用。当夫人与影子临行密谈时，那种压抑的情感与依依不舍的克制，已经超出了电影画面所能表达的张力。
就在二人对话时，我猛然听到了心跳和急促的呼吸声。我当时猛然一惊，以为自己入戏太深，但细细去听，确实有心跳和呼吸声。那声音极轻微极细弱，但被电影院的3D杜比音效渲染的淋漓尽致，让人不由自主的身临其境。
这或许便是电影的意义，它不光霸占你的视觉和听觉，还会让你在有限的生命长度中无限扩展宽度。
具体的电影情节和阴谋诡计不在这里描述，每个角色的演绎都十分出色。郑凯饰演的沛王，看似浪荡不羁昏庸好色，实则野心勃勃。胡军与吴磊饰演的将军父子同样让人印象深刻。甚至连关晓彤的演技都没有让人失望。
此外如诗如画般的电影场景，人性阴暗交织的变换同样让人难忘。影子最终的命运何去何从，还需自己去探索。电影是一件私密性很高的事情，此文仅作为笔者自己的观后感，不做电影的宣传参考。望每个人都能体会到电影之美。
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