音乐心得体会（集合15篇）
当我们有一些感想时，可以记录在心得体会中，这样可以不断更新自己的想法。那么心得体会到底应该怎么写呢？以下是小编为大家整理的音乐心得体会，希望对大家有所帮助。
音乐心得体会1
我回忆了一下自己几年的教学工作，但说实在的，心里有点难为情，因为从踏上工作岗位到如今已经四年了，虽然薄校长关于我们对待教学工作要全情投入要积极主动的讲话一直都萦绕在我耳边，也一直在指导着自己的日常工作，但感觉自己还是没有做出什么令大家满意也让自己满意的成绩来。很多的老师都比我付出的更多，做得更好。如果说真要我说一点什么的话，那么在我这短短的几年教学生涯中，还是有一些让我感动的点点滴滴，在我的记忆中定格成一幅幅弥足珍贵的回忆片段，现在我把他奉献出来与大家一起分享一下。
记得在刚刚踏上教师岗位时，我曾担任过一学期的班主任工作，那时我家就住在学校附近，每天几乎是最早进校最晚离校，把全部的爱与精力都给了这群孩子，把所有的时间都用在了和孩子们在一起，慢慢的，在课间活动的时候，孩子们都开始叫我妈妈，我很别扭，觉得孩子怎么能这样叫还如此年轻的我。后来有一次因为一点误会，一位学生家长狠狠地批评了我，把我委屈得跑到舞蹈房大哭了一场，班上的学生知道后，竟然都跟着哭了起来，而且比我哭得还伤心。孩子这一哭让我突然明白：原来在他们心中，我已不仅是一位老师，他们已经把我当成了心目中至亲的人————妈妈，我的幸福感油然而生：我付出了一滴水，但却收获了整个海洋；我本来想要一片红叶，他们却给了我整个枫林。能得到孩子们这样的一片心，我再多受点委屈算什么呢？！
第二年，学校成立了铜管乐队，我作为一名负责老师被安排在了小号这一组中。可是没过多久，我就慢慢发现，其他小组的老师都因有事而逐一离开了铜管乐队，最后的结果就是，所有的小组都归我负责了。我起初还想：反正是管理学生，一组是管，两组也是管，也就欣然接受了。可等到学期结束时，学校忽然通知：暑假期间每天都要进行铜管乐队训练。由于来培训的老师每周只来一次，其他的时间就让我带着学生练，我一听当时就傻了眼，这铜管乐器我可是一窍不通啊？后来又转念一想，学校这样看得起我，我怎么样也要把这支乐队带好了，反正有专业的老师来教，我仅是带着他们复习复习而已，应该没有多大问题。但让我始料不及的是，每周培训一次的老师也有事不来了，所有的培训任务就这样全部落在我身上！我当时就晕了，乐队中有小号、长号、圆号、中音号、低音号，还有小鼓，成员还以男生居多，单单管理学生就已是很痛苦了，却还要承担训练任务！我再也乐观不起来了，每天我都哭丧着脸对颜教导喊救命，强烈要求派来几个老师帮帮我，在教导的努力下，两位老师加入了进来，教导本人也每天都在六点半左右赶到学校参加学生的训练。
现在回想起来，真不知那段时间是怎么度过的，每天一大早我就得起床，跑步到学校，然后煞有介事地帮他们训练。说实话，最初的时候，我对这些东西真的不是很懂，只能是听听音准，至于其他的，就什么也帮不上了。后来我想，这样也不是办法，就专程跑到苏州买了相关的书籍，自己也拿起乐器，一边自学一边就凑和着教。就这样，我与这群孩子在一起经历的.春夏秋冬中建立了深厚的感情，每次看到他们早早地起床，睡眼惺忪地来训练，我心里总是特别地感动。我常常告诉自己：即使哪天我生病了，我也要坚持不懈地陪他们训练，我不能让他们白白浪费掉本应是睡觉的时间！不知不觉，两年过去了，市里要举行一个中小学铜管乐队比赛，这批学生已是六年级了，我们非常辛苦地说服了他们的班主任和家长，让他们在每天放学后进行队形训练！当最终他们取得了一等奖第一名的好成绩时，学生们沸腾了，我也激动了许久许久。当我在领奖台上举起奖杯时，我的眼眶湿润了，我深深地感觉到，这个奖杯里容纳的东西太多了，致使我的双臂已不堪它的沉重。在合影的时候，一个平素最调皮被我批评最多的学生真诚地说：“王老师，我们永远记得你，你虽然很凶，但你是我们最可珍爱的人！”我的泪水再也控制不住了，面对这么可爱的孩子，再多的委屈再多的不满又算什么呢？
记得去年我校承办省里教海探航的会议时，我们艺术办的老师需要安排一台节目，在我开始构思英语剧的时候我刚刚怀孕，等到暑假排练时已经大腹便便了，很多动作我根本就无法示范到位。可是孩子们却给了我最大的安慰，只要我说清楚了要求，他们都能把最优美的动作展示给我。有个在剧中扮演小鱼的女孩，去年才一年级，个子很小却很可爱。在我教她一个动作时，她总是不能准确到位。其他的小朋友在旁着急地说，王老师大着肚子在教你，你怎么老学不会啊？谁知她哇的一声就哭了，把我们大家都吓坏了。我于是就把她拉到身边，笑着对她说，小鱼儿别着急，我们大家一起帮你学好这个动作好吗？听我这样一说，几个大点的孩子就根据我刚才所讲的主动去教她，剩下的小朋友则在旁边认真地练着自己的动作，我反倒成了一个最空闲的人。最后演出的时候，很多老师都称赞这些孩子的动作优美到位，我听后心里美滋滋的：多优秀的孩子啊，我仅是给了他们一点小小的光芒，他们却给我呈现出一个灿烂的星空！
回首四年来的工作生活，我付出了很多，也得到了很多，我很满足；我学到了很多，也还有很多不足的地方，我又决不能满足。倦了、累了，有时我就想静得像千年不动的老树，淡得像随风缥缈的云烟，不再去栉风沐雨，不再去披星戴月，相夫教子，淡泊终老。可是，薄校长语重心长的话又萦绕在我耳边，要做一名对学生负责的教师，要做一个对社会有贡献的人。因此，我要在今后的工作中，鼓足干劲，增强信心，更加努力，更加奋进，充分发掘自身潜力，在人生的漫漫长路上倾我全力，努力做家长最放心、学生最开心的优秀园叮而那师生间一份份弥足珍贵的回忆，也将陪伴我渡过整个人生。我工作，我快乐。
音乐心得体会2
七月五日上午11时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练；第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待；等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的，我们的`家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真；有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章！
音乐心得体会3
读书报告是一种表达阅读心得和感受的方式，对于音乐教育方面的书籍也不例外。在阅读了一些关于音乐教育的书籍后，我收获颇丰，对音乐教育有了更深入的理解和认识。
首先，音乐教育的重要性不言而喻。音乐教育是培养全面发展的人才的重要途径之一，它可以培养学生的审美观、创造力、表达能力等多方面的能力。在现代社会，音乐教育的重要性越来越被重视，不仅是教育领域，也涉及到文化、艺术等多个领域。
其次，音乐教育的模式和方法也在不断地发展和改进。传统的音乐教育模式主要是以技能训练为主，强调乐器的演奏技巧和音乐理论知识的学习。但是，现代音乐教育更加注重学生的音乐兴趣和音乐文化素养的培养，采用多种教学模式和方法，如合作学习、探究学习、项目式学习等，让学生更加主动地参与到音乐学习中来。
此外，音乐教育的教学内容也在不断地丰富和完善。音乐教育不仅仅包括乐器演奏，还包括音乐理论、音乐历史、音乐欣赏等多个方面。在阅读过程中，我对不同乐器演奏的音乐也有了更加深入的了解，例如竖琴、钢琴、小提琴等，同时也对不同类型的音乐，如古典音乐、爵士乐、流行音乐等有了更加全面的认识。
最后，我认为音乐教育应该注重学生的个体差异和个性化教育。每个学生都有自己的`音乐兴趣和音乐才能，应该根据学生的个体差异和个性化教育，采用不同的教学模式和方法，让学生能够充分发挥自己的音乐才能。
总之，阅读关于音乐教育的书籍让我更加深入地了解了音乐教育的内涵和重要性，同时也让我对音乐教育的教学模式、教学内容等方面有了更加全面的认识。在未来的学习和工作中，我将更加注重学生的个体差异和个性化教育，让学生能够全面发展，成为具有全面素质的音乐人才。
音乐心得体会4
对于这次国家颁布的“双减”政策，我是从朋友圈里各种图文结合的政策解读以及一些家长朋友和教师同行们对于这一政策的各种讨论开始了解的。结合去年十月份颁发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》以及随后网络上相继出现的一些有关于“艺术学科将纳入中考”等讨论，我感觉我小时候便听闻的“素质教育”，真的要来了！全面美育工作的好时节就是现在！所以，这次“双减政策”的出现，作为音乐老师，我是非常开心的！因为这或许意味着：作为“非学科类”教育的音乐将会受到学校与社会越来越高的重视程度，学生可以投入到音乐学习的时间将会越来越多，我们音乐教师的价值变得越来越大……
但开心归开心，作为美育工作的具体实施者和推进者，我知道伴随着“双减”政策的出现，我们音乐老师肩上的`责任会变得更加重大！所以，接下来，到底该怎么做才能对得起国家下如此大的力度来做出这些变化呢？我们又该如何才能真正做到“立德树人”“以美育人”呢？我个人是这样看待的：
1、每位音乐教师都应从思想上明确责任、从能力上完善自身
这次的“双减政策”，看似是减少了学生的一些不必要的学习负担和家长的焦虑，但我们老师却丝毫不能放松，可以说是肩上的担子变重了。随着政策的实施，随着音乐教育的比重越来越大，我们音乐教师应该响应党和国家对素质教育和美育工作大力度推进的号召，做好思想准备去奉献和追求，迎接接下来相对更具挑战性的工作。
另外，音乐教师必须还要从能力上完善自身。“双减”之后的音乐教育需求数量增大、质量增高，且真正的音乐美育实际上至少需要有美学、教育学和音乐学三类学科的协同合作才能真正得以实施，所以，“双减政策”实施的同时，我们音乐老师的视角应该也随之变宽、变远，加强自身能力的完善，多从课堂教学的角度去探索真正的“以美育人”。
2、“音乐课堂”抓落实，提高学校音乐教育的效果这次“双减政策”一出来，很快就有三位合唱团的家长发来信息，和我探讨。其中有一位家长说：“这个对课外培训机构的影响很大，周末不能上语数英有关的课程，如果要上只能周中。但周中，孩子们要上三点半们还要回家做作业，如果再上课外班，时间会很紧张的。但如果在校内就学好了的话，我们就没有必要再在外面报课外班了”。可见，这个政策促使我们的家长对我们课堂教学的效果产生了更高的期望。我们老师，不能让家长们失望。对于音乐课堂来讲，我们更应该注重落实，从学生特点、学生兴趣、教学方法手段入手，抓好学生的演唱、演奏等基本技能，否则就是耗费学生的时间、家长的金钱。
3、建立能与“音乐课堂”相呼应的“音乐学科课后服务”
从昨天学校公布的本学期“课后服务”时间安排来看，我们音乐学科将会得到更多的时间与空间。时间就是“课后服务”加一节课，空间就是各个班级的教室都可以成为我们的音乐教学空间。学生在音乐课堂上积累了演唱、演奏等基本技能的前期学习经验之后，再由我们音乐老师在课后服务的时间进行巩固，同时进行音乐与相关文化、音乐的风格流派等方面的探究与培养，以此，来促进学生音乐能力的提高与音乐兴趣的扩大。
同时，分年级进行的“红绿蓝”课程，则可以将音乐团队的力量依次集中到各个年级，进行相当于语数英学科的“培优”，为合唱团、乐团、舞蹈团等校队做好人才储备。然后，校级团队则可以进行混合性的集训，甚至可以在周末的时间将家长也号召进来，参与各个队伍的排练工作，使其感受到“双减政策”之下素质教育的真实发生，从而缓解家长不必要的内卷与焦虑。
音乐心得体会5
解读了《音乐课程标准》感受颇深。通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的`发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时，做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的.
通过学习使我认识到《小学音乐课程标准》基本理念共有十点，每点都是精华，如果细细品味对我们的教学很有帮助。
1.以音乐审美为核心
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
3.面向全体学生
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造
中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合
音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
8.弘扬民族音乐
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制
应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
在以往的音乐课中我对弘扬民族音乐、理解多元文化、提倡学科整合这方面做的不是很好。在今后的课堂上应注重这及方面对学生的培养。
音乐心得体会6
时光荏苒，忙碌中时间脚步已经悄然走远，转眼一个学期就过去了。的确，我们在过去的一年中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始，在那里，我对自己这一学期来的思想和工作情景做一个回顾和总结，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。
一、教学方面：
1、认真备课：本学期我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程(学生、教师活动预设)。
反思：在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设研究不够周全，应在备课之前增加对学生情景的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。
2、认真制定教学计划：在对各年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情景，教学计划应当再详细一点。
3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐坚持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，多数同学能到达优秀。
反思：在课堂教学中，虽然有预先制定的教学目标和详细的过程，可是，学生的回答不可能完全按照教师的意愿进行，这给教师提出了新的要求，要及时、灵活的对学生的回答做出有效评价，这是我在今后的教学中要改善的地方；另外，在制定教学目标和教学重难点上，要结合学生实际情景，不能过难或者过于简单，除了活跃课堂气氛外，要让学生真正地参与到音乐活动中来，让学生对音乐产生、坚持浓厚的兴趣……这些都是我在今后的工作应当努力和改善的地方。
4、认真考核：按照《——xx年学年度上期期末检测方案》对学生进行考核。
反思：在制定方案中，有些可能还不够完善，检测、评价的方式较单一，不利于孩子音乐素质的.全面提高，这是我在今后的工作中还应当思考和努力的地方。
5、课后反思：本学期，由于跨校区上课，听、评课的效率不高，听课的次数较少，反思不够深刻和具体。在提高自身教学能力上，做的还不够，特别是教学随笔，没能及时地记录下来，对自己进行总结，在教学工作中留下遗憾。
总的说来，本学期，在教学工作中我做的还不够，作为一名年轻教师，很多地方还需要提高，应当虚心向其他教师请教学习，多参与听、评课的活动，努力使自己的课堂教学更为成熟，对学生和教材的理解、把握得到进一步提高。
二、教育工作
本学期，我担任一年级三、四班及三年级的音乐教学，开学初参加了学校组织的家长开放课，并且取得了家长的好评。在庆"六、一"的活动中，编排了腰鼓队的表演和三年级的口风琴表演。并且参加了全县小学音乐课堂教学设计大赛，在我的精心准备下，这节口风琴课《欢乐颂》身受同学们的欢迎，在这节课中同学们不仅仅学会吹奏乐曲，并且还认识了大音乐家贝多芬，了解了他的一生及他的作品。本学期的活动很多，可是我还的秉着以学生为本的宗旨，抓好课堂教学，使学生在期末的考试中取得优异的成绩。
三、特色工作
本学期，我参与编排了县艺术节选拔表演的节目《加油歌》，虽然结果代定，可是我们的付出受到了好评。
我期望在今后的工作中，能够与不一样学科的教师进行交流合作，能向他们好好地学习，以提高自己各个方面的视野和本事，加快自己的成长和提高。
音乐心得体会7
音乐剧《猫》作为世界四大音乐剧之一，以其诡异的风格，动听的歌曲，炫目的舞蹈，给我留下深刻的记忆。
它将各种元素完美结合，通过舞蹈，音乐，编排成一场热闹非凡的猫群聚会。它对每个猫性格特点的塑造，对每个故事情节的'讲述，都做了恰当、完美的诠释。
本剧的舞蹈非常出色，用大量的舞蹈场面来表现每只猫的不同特点和性格。各类舞蹈，如:芭蕾，踢踏，爵士……的融合，更使全剧风格奔放，活力四射，充满神秘感。还有动感十足，增添气氛的的群舞，使场面宏大夺目，为全剧增色许多。
本剧的音乐更是出彩，其中我最喜欢的还属《记忆》。它前后四次出现。它如泣如诉的感情宣泄，让全剧感情升华，使该剧更具有浓浓的生命意味和充满哲理的想象。月光下，葛丽兹贝拉(Grizabella)--过去的魅力猫，回忆着自己年轻美丽时的幸福时光，那美妙的旋律，富有深情的歌词，深邃的歌喉，不但使演员，同时也使观众融入她哀伤又孤独的情绪之中。而第二次演则由一只小猫演唱，那是领袖猫告诉猫们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫们都不由自主地流露出感动。不同的角色身份赋予了这首歌曲不同的含义，孤独的曲调变得温馨幸福，唤起了魅力猫对生活的信心。歌声唤起了我无限的记忆。
音乐剧《猫》给了我深刻触动，令我回味悠长。
音乐心得体会8
此次到济南听课，确实收获颇多。下面谈一下自己四点较大的感想：
一、真挚的情感永远让人觉得美、让人感动。比如《新疆好》，课堂上展示出的淳朴、自然、真诚与简单让人特别感动，听完这节课许多人都情不自禁地随歌而舞、随歌而和。
二、教师要提升专业技能，老师的专业技能是决定课的优劣的重要因素之一，唱、弹、跳要有拿手绝活。比如上《放牛山歌》的老师那优美的竹笛声让听课者都陶醉在其中，流连忘返。
三、教师应加强对教材内容的理解、把握能力，重点、难点的把握与突破能力，教学环节设计自然流畅的能力。比如在《乃呦乃》这节课中，教师抓住歌曲的特点：节奏，并在情境中教学，让学生在高昂的兴趣中自发地学习，教学效果非常好;而在李路老师的《牧童》利用多媒体教学，给学生欣赏了很多生动活泼动漫，优美的草原风景，并学唱了《放牛歌》使学生置身与音乐的学习、音乐的活动、音乐的体验之中。把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。始终被老师艰难地拖着走，越到后来越显得在应付老师，让上课和听课的人都觉得很累。
四、教师要注重自己专业知识的系统构建，才能理清音乐的脉络，不致造成学生思维的混乱。比如《小夜曲》一课中老师要求学生为乐曲分段伴奏，但是没有给学生一个统一的标准，学生说什么答案的都有，后来老师自己的分段也是没有以同一个标准分段，给人一种混乱的感觉。而在《三个和尚》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。利用舞蹈、律动、打击乐器伴奏，将抽象枯燥的'技能训练形象化、具体化，发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合，将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。
根据自己初步的体会，我觉得自己应该从以上几个方面努力，不断提升自己的教学水平。很感谢学校给我这次听课学习的机会，让我有信心为我校的音乐教育事业做出应尽的责任与义务。
音乐心得体会9
这个星期五，我创下了我的人生的一次“里程碑”——连续上三节音乐课，不是坐着上，而是站着唱。为什么我和同学们要这样做呢？那请接着往下看。
下午2：30，我们带着音乐书，排成两队，上了音乐室。第一节课是排练，我们和音乐老师彩排了“发声练习”，新歌曲，合作表演……
第二节课开始了我们特别紧张，这时两位摄影小哥走进了音乐课，在钢琴旁的同学飞扬已经准备好，这时优美的音乐响了起来，我长呼一口气，走进了教室，同学们也陆陆续续地走进教室，等同学们全部走进教室后，就开始练发声练习了。
今天练的是一首由两个声部唱的歌，男生二声部，女生一声部，接下来就要表演了。男女同学相对站着，手拉手，像钟摆一样摆动，随着音乐，同学们走动起来，有的像一个骄傲的小鸭子走起路来一摇一摇地，有的像没睡好的小熊一样，走到自己的'位置，唱这首《月亮爬上来》。大家表现不错，所以老师很开心，于是我们直接去学下一首歌。这首歌叫做《夏日浮舟海上》，它是一首八三拍的歌，也就是一个阶段有三拍，每拍都是八分音符，我们先学唱，然后再表演，老师将我们男女分开就像中间隔了一片大海，最后将我们围成一个大圈。我想：我们已经做得很好了。可老师还不满意，又叫我们重来，一次又一次地重来，我们早已厌倦了，有个同学还发起牢骚，害我们都被老师骂了，一直到了4：50才放学，我和陈钊阳还要扫地呢！真的是倒霉！
不过这次的音乐课使我悟出了一点道理，所有起因不就是同学们不认真老讲话，打断老师与其他同学的发言，只要我们忍耐一下不就行了吗？难道没有什么值得我们去反省？我们应该是要愤怒地忍耐还是感恩地忍耐？老师不累吗？所以，我们人应该控制心，不是心控制人。
音乐心得体会10
参与了国培，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对训练教学工作的生疏从模糊到清楚、从茫然到豁然，教学业务力量和水平有不同层次的提高。
我们处在一个学问爆炸的时代，我们面临的训练对象是国家与民族的将来，老师惟有不断的自我进展、自我提高、自我完善，才能更好的履行训练这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的生疏到一名老师，应当是教学能手，更是科研先锋，这样的老师，才能可持续进展,才能更好的履行自己的'职责。老师应当紧密结合教学实际，立足课堂，以争辩者的眼光端详和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行乐观探究，以形成规律性的生疏。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业学问，还要学习更多方面，如训练学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。老师从事的是和人打交道的工作，假如能擅长观看、争辩、思考;处理好与同学、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名老师，首先要让同学宠爱你，宠爱听你的课，进而宠爱听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累阅历中获得一种平和优雅的心境，在和同学相处的过程中获得同学的信任。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民老师。
3.宠爱同学，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待同学，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在老师生涯中，我将本着对同学对职业的宠爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。老师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的阅历与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名老师的境界了。
音乐心得体会11
我是一个非常喜欢音乐但不懂音乐的人，我很难想象生活中没有各式各样的音乐那将是什么样子。
到上了大学，一支叫DreamTheater的乐队将我沉寂了的音乐细胞再度唤醒。他们的编曲经常给我一种错觉，他们好像就是演奏前卫音乐的插电的交响乐团。更难以想象的是如此厚重有内涵、极具表现力以及充满复杂变化的音乐竟然只是由4个人演奏的，可见他们的演奏技巧是什么样的水平。在他们的音乐中我仿佛看到了我之前听过的一些交响乐的影子，那就是变化。我那时才渐渐理解了交响乐里渗透着的作曲者的感情和想法，了解了为什么在他们的作品中会有大起大落，大喜大悲，都是因为他们的音乐充满了情感。
我个人比较喜欢D大调第二交响曲，原因是朋友的一再推荐，说这是一部非常冷门的'曲子。这部作品中似乎隐藏着一丝忏悔的呢喃。个人感觉富特文格勒好象并不是很在意这首曲子，他没有象指挥贝多芬的其他交响乐作品那样把自己对作品的解读溶入到音乐之中去。后来听朋友说，富特文格勒认为第二交响曲是贝多芬的九部交响曲里最不成功的一部。而对我来说，这部作品恰恰能够凸现出贝多芬音乐的本质。第二交响曲才是这九部作品中情绪波动最为剧烈的一部。在第二交响曲的前两个乐章里，光明与黑暗始终在进行着搏斗，黑暗似乎取得了暂时的胜利。就是在比小调强得多的大调旋律的循环重复中，音乐的主题出现了。灿烂的阳光更能反衬出痛苦的折磨，仿佛欢乐正在逐渐被颓丧淹没。在最后两个乐章里，贝多芬彻底驱散了压在我们头顶上的阴霾。第二交响曲中的情感彻彻底底地走向了两个极端，贝多芬根本就没有想过要把这些情感鞣杂在一起。最后音乐在乐观主义情绪中结束了，但你根本无法理解贝多芬是怎样做到这一点的，音乐中的欢乐来得实在是太突然了。
有时候，从我朋友的言语中我可以感觉到，对于像我朋友这样的音乐发烧友来说，贝多芬就是一座象征着人性中博爱精神的丰碑，任何演奏不出这一点的指挥家都是让人感到失望的。但对我这样的业余爱好者来说，我能从音乐中察觉到的就是贝多芬的音乐在蕴藏着巨大冲击力的同时还包涵着情感的突然爆发。他的音乐时刻都有可能从一个极端跳向另一个极端，这种跳跃给我带来如此的跌宕起伏，但这种跳跃却又让我感到如此的恰如其分。他的音乐里既有狂暴也有温情，既有止水般的沉静也有难以抑制的激情，正是那一浪高过一浪的决不妥协的情感冲击赢得了我对这位伟大音乐家的无限敬意。
总之音乐是我们生活得起情绪、是我们的调节剂、是我们生活得色彩。
音乐心得体会12
音乐欣赏课已然结束，在此感谢音乐老师专业知识的传授，使我从简单的听歌这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素基本欣赏方法的转变，音乐欣赏心得。开始学习这门课程就感受到音乐的魅力，或许真的是这样；我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和资料，从而得到了审美的愉悦。
大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最不能缺少的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂，没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此以北约丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。
我们未懂事就已对音乐产生了兴趣，各种各样的儿歌经常能在耳濡目染后从我们的口中唱出。当我们真的对音乐产生了兴趣以后就知道音乐的好听与否，初步对音乐有了一定的认识。当然这种认识只能局限在对音乐的兴趣上，认为好听就好听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的`。
如今，通过音乐常识这门课，我们学习到了有音乐的基本知识，在老师的教导下，我们懂得了如何起鉴赏，如何去欣赏，并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬，歌颂人或事物的效果，而且人得喜怒哀乐，对事物的叙述，激发我们的激情，对人或事物的讽刺等，都可以在音乐中完美的展现出来，但是这也需要有一定的音乐鉴赏，欣赏水平才能体会得到，现在我学会了如何去鉴赏，欣赏音乐，我想在以后的生活中，将在音乐的音符中过的更加的多姿多彩。
总的来说，这门课程的学习提高了个人素质的修养，并且对音乐欣赏这一欣赏类有了进一步的认识。在今后的学习中，会学以致用，进一步提高音乐欣赏能力。
音乐心得体会13
县里组织了志愿者送课下乡活动，我有幸参加了此次活动，在听过两位老师执教的《小螺号》和《节日欢歌》两堂音乐课，让我深有体会，这两堂课的共同优点有：
1、注重听觉体验，每次聆听都有明确的目的且循序渐进。
音乐课是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，应贯穿在音乐教学的全部活动之中。但聆听不是泛泛而听，对学生提出明确要求，有助于学生带着这个要求有目的地听，聆听才有效果。对学生聆听的要求也要循序渐进，大体来说，可以分成三个阶段：快乐感知地听、分析理解地听、评价鉴赏地听。我认为它们可以与初步感受歌曲情绪风格、歌曲学唱处理、歌曲表现等环节大致对应起来。比如“这首歌好象把我们带到一个什么地方？”“今天，让我们带着愉快的心情去海边好吗？出发吧！”这时的聆听目的就是让学生初步感受音乐的基本情绪、速度、基本节奏等。第二阶段聆听时，则注重从细微处入手，把注意力集中到旋律的起伏变化上，目的在于解决歌曲的难点，让学生对歌曲的`情绪有了进一步深刻体验后把歌曲唱准、唱好、唱出感情。如“你觉得歌曲中哪两个音变化？”“哪句歌词最能表达小朋友对小螺号的喜爱？”“小朋友是怎样唱的？速度怎样情绪怎样？”，都是为了对歌曲的情绪、风格特点、旋律走向等的进一步理解和把握，这样学生在演唱的时候就能注意这些地方。第三阶段，鼓励学生对音乐有独立的见解，懂得鉴别。如“你认为老师唱得好吗？为什么？”“小螺号想和你们比一比，请你们再次聆听——有信心比他唱得好吗？”这时的聆听就有了评判的目的。
当然这只是大致的划分，每一阶段又可以根据不同的需要提出具体的聆听要求。
2、以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。
艺术来源于生活，音乐也不例外。两首歌都是轻快的歌曲，离学生的生活实际有点距离，歌曲的节奏、歌词的理解都带来了一定的难度。为此，两位老师都采用了一些图片，以参观游玩的方式激发学生的兴趣，欢乐节日舞蹈，海边微风的吹拂，拍击歌曲节奏，让学生感受到了海边的风景与节日欢乐的气氛。不仅熟悉了歌词，也为歌曲的学唱作好了情感的铺垫。这样视听结合、动静结合，将学
生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。
3、教师与学生平等对话，师生关系和谐融洽，教师笑容可掬，语言亲切随和，富有激励性。
同时过渡语的设计也环环相扣，引人入胜。
实践证明，学生爱上某一门课往往是因为爱这门课的老师，所以教师对学生的态度很大程度决定了学生的情感取向。音乐作为一门艺术课，不仅是声音的艺术，更是情感的艺术。所以作为一名音乐教师，更应该把美好的情感传递给学生。
音乐心得体会14
我国自古老师教导学生，重视因材施教。近代教育心理学家则更加系统地从学生学习的心理活动中，找出其心理规律，指导教学工作，收到了良好的教学效果。
《音乐学习与教学心理》这本书就是首都师范大学音乐系曹理教授在北京市城镇、农村选取典型学校，在三十余所大中小学，向两千余名师生进行了有关音乐学习心理、音乐能力发展及音乐教师素质等多项问卷的调查与测试，取得了宝贵的第一手资料，在汲取国内外课程研究成果的基础上，加以分析和研究，编纂而成的，是一本切于实用的教材和参考用书。
全书四个部分共十四章节，分别从音乐基础心理、师生心理、学习心理、教学心理进行阐述，尤其是第四部分对音乐教学方法的选择与心理效应及形成的音乐教学模式对于音乐教师的教学具有直接的指导意义。拜读了曹理老师的著作《音乐学习与教学心理》，感触颇深。
在音乐教学中，首先我们应该认识到音乐是怡情悦性的艺术，学生学习音乐，不论是学音乐知识技能、音乐欣赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃。音乐教师对学生学习的心理状态，应当密切注意，才能选择适当的教学方法和教学模式，以提高教学效率。研究表明，在儿童学习音乐的诸多心理中，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。那么，音乐兴趣产生的途径有哪些呢?
第一，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的`过程中。美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时，你就会被音乐感染，会跟着轻声哼唱，想去学习它，希望自己也能演唱，这是音乐本身就具有的美，它是激起学生强烈兴趣的重要因素。根据学生的这一心理，在教学中我们要有意识地引导学生体会和感受音乐的美，例如，学习歌曲之前，可以先让学生听一听歌曲或由教师范唱歌曲，感受歌曲优美的旋律，让学生说说听后的心情，是高兴还是忧伤，感受歌曲的情绪。在学唱歌曲时，还可以启发学生想象体会，感受歌曲的意境。无论是生动的歌词还是优美的旋律都可以成为教师激发学生学习歌曲的因素。
第二，兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素，动听的歌声，美妙的琴声固然能吸引学生，但是在教学中让学生加上简单的律动或尝试为歌曲编配打击乐，让学生参与到音乐实践中来，更能激发学生对音乐的兴趣。
第三，音乐的兴趣还在于愿望和获取成功的过程中。在音乐教学中，不能让学生感到高不可攀，丧失兴趣，而要让学生经常获得成功的喜悦，培养兴趣。
总之在儿童时期，由于儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作出理性的判断，或像成人那样为了某种需要去做。他们只凭自己的兴趣，并且这种兴趣还是不持久的，很容易发生变化。因此在教学过程中，教师要始终把激发学生的学习兴趣放在第一位。
音乐心得体会15
著名的儿童教育家奥尔夫特别强调要为幼儿创设一个自由、宽松、便于交流和共享的学习环境，他曾经说过："让孩子自己去寻找，自己去创造，是最重要的。" 因此，为幼儿创设一个宽松自由、开放鼓励的环境、提供幼儿自主活动的空间和时间，是确保幼儿自主性学习的一个重要方面。课题中提到的音乐游戏是分别根据幼儿年龄特征、游戏特色及表现而设计的，幼儿对游戏的理解水平，也会因为年龄不同而获得的游戏经验不尽相同。中班幼儿容易观察生活中某些事物的相同和不同特征，结合词曲和动作变化进行游戏。幼儿能用动作形象地表现生活中存在的熟悉的事物，对有词类游戏更感兴趣，常常在边唱边游戏中感受躲、藏、抓、求助等情节。游戏作品的生活化，能帮助幼儿理解生活情境，如创编的"老鼠嫁女"游戏曲，就以传统民间故事为背景，改编成童谣，再配以唢呐的和声伴奏，既便于幼儿了解民风民俗，又增强游戏的趣味性，还有带有舞蹈意味的动作意向。把曲子的音乐表现性用相对简单的动作表达出，幼儿可以像学舞蹈一样地学这些动作，幼儿一旦掌握动作，就会百做不厌、百听不厌，比较容易在不知不觉中、在身体愉悦中感悟音乐。通过不同形式的游戏，幼儿乐在其中、美在其中、悟在其中，在参与游戏的同时，也丰富了相关生活知识技能。
1、在浓厚的音乐氛围中，幼儿感受强烈的民俗特色。
民间音乐游戏离不开音乐，民间音乐能为幼儿创造更好的游戏氛围，使孩子在音乐游戏情景中受到良好的熏陶，为音乐感染。我在研究中抓住幼儿喜爱有词游戏的特点开发游戏，同时借鉴我国民乐独有的特点，巧妙地用音乐指导幼儿在游戏中的规则意识。这样富有感染的音乐情景中，孩子更加投入和充满热情。如：以古筝曲"春江花月夜"为游戏音乐的中班"彩巾飘飘"游戏，都是将民间游戏与民族器乐有效结合，体现出浓郁的民间音乐文化氛围，音乐的停止和变换，巧妙地成为了游戏的信号，提升了游戏的美感。
2、提供因地制宜的材料，可供幼儿在音乐游戏中自主选择。
民间音乐游戏来源于生活，因此很多游戏材料也可以与幼儿生活息息相关，可以根据游戏的进展和需要自主选择游戏材料，既省去了反复介绍游戏玩法的时间，也给了幼儿足够的自主选择游戏材料的空间。如：在"碰一碰"这个游戏中，可以投放了不同的游戏材料，可以是玩具作为道具，有人边唱歌边根据材料不同特征来找一个朋友碰一碰。也可以是不同水果、不同动物头饰作为道具，幼儿学习找相同种类的朋友。无论幼儿运用的是什么道具，他都是在练习根据物品不同特征进行归类，并能根据音乐来发展变换情节。
3、设计交替变化的游戏玩法，逐步满足幼儿情感与生活的需要。
活跃的创造性思维是创新活动的核心，游戏形式多变是幼儿自主创新的有效手段。在民间音乐游戏中，通过引导幼儿探索根据不同的游戏风格改变游戏规则，鼓励幼儿运用不同的、自己喜爱的方式进行民间音乐游戏活动，使幼儿获得不同的情感体验。如："好朋友"和"摇啊摇"幼儿不仅可以自主交换同伴，随着游戏的不断深入，由两人找到多人找，在难度和形式上可以更丰富多样，在按一定数量要求找朋友时，又体现与数学相结合，游戏让幼儿充分享受到自由，没有心里压力，情绪放松。如幼儿在游戏"小老鼠上灯台"中，幼儿进行的是一个共同的游戏内容，当歌曲停下后，将幼儿放在手下的手指抓住。幼儿通过不同的分组可以尝试各种游戏技能，如；有的是抓自己的手指，有的是几个小朋友的手指一起顶在一个小朋友的手上，有的是围成圆，依次抓旁边幼儿的手指。还可以自己扮演老鼠从某"灯台"上向下跳，从某个坡上滚下来等。
4、随机把握游戏过程中的难度，关注不同年龄不同层次幼儿的差异。
幼儿在娱乐的同时，把自己了解到的知识运用在游戏的过程中再配合相关的民间音乐，民间音乐游戏玩法不是一成不变固定模式。很多民间游戏在同一年龄段也可以体现不同的难易程度，教师可以根据需要灵活把握。如"找朋友"这个游戏，通过音乐自然过度，到换一个好朋友继续下一轮的游戏，幼儿分成相同两组，内外圈游戏，每个游戏配备的音乐、演唱方式和形式也不一样。"找朋友"的游戏音乐，旋律和歌词就有多个版本。
5、利用丰富化的情感教育，深入浅出地优化幼儿的个性品质。
自信、活泼、开朗、大方……这些东西对孩子是十分宝贵的。民间游戏带有竞争性，这使幼儿在游戏中同时面临着成功与失败。民间音乐游戏的开展过程，可以说是幼儿逐步形成良好个性心理和积极情感的过程。民间音乐游戏因为玩法有趣，材料简单，游戏规则可由玩者随机制定，不受环境、材料的限定，孩子们玩得开心、自在，为幼儿良好的个性品质奠定了基础。当幼儿在游戏中获胜，他们体会到成功的喜悦和满足感，增加了自信心和成就感；当他们面临失败，会产生挫折感，但幼儿好胜心强，丰富有趣的民间游戏又深深吸引着幼儿，使他们能承受失败和挫折给他们带来的不安，分析自己的不足，克服自身的弱点，继续参加游戏。所以，在这个过程中，幼儿学会自我控制，锻炼了抗挫能力，增强了明辨是非、正确评价的能力，形成乐观、开朗的性格。在孩子们感受快乐游戏的同时，也看到平时一些不太活泼、不太爱说话的孩子变得异常的活跃和投入，这说明民间音乐游戏对于孩子性格、情绪的'培养都有其自身独特的作用。幼儿的活动能力十分有限，交往的圈子小，这就使得他们不可能像成人那样到现实生活中去接受磨练，而民间音乐游戏活动则为孩子们提供了这种磨练的机会。如"划龙船"游戏，孩子们两组手拉手分别是两艘龙船，在音乐伴奏下，唱儿歌"划龙船呀 伙嘿！划龙船呀伙嘿……"需要前面一名队员带头喊，后面队员齐声吆喝，到音乐停止时，看哪艘船划的距离远。让孩子用平和的心态看待成败。这样反复的情绪和内心体验，使幼儿逐渐养成做事克服困难，坚忍不拔，坚持到底的行为习惯。同伴是幼儿获得社会支持、发展社会技能是一个重要来源。民间音乐游戏不可能独立完成，大多是以自由结伴的方式组织的，如两两合作到多人合作，再到集体合作，或同伴之间的互相同化，互相模仿。由于参加游戏的人多，免不了会出现争执和矛盾。孩子们在此过程中商量、磨合，最终确定游戏方案，如民间音乐游戏"老鹰捉小鸡"，就需要一只老鹰、一只鸡妈妈和许多小鸡三种类型的角色。在游戏中孩子们学习了解和理解他人的想法、观点、情绪情感，形成和发展着幼儿的同情心和与人相处的能力，产生群体归属感。民间游戏大都是群体性游戏，需要个人作为集体成员要彼此相互适应，服从共同的行为准则，掌握和学习轮流、协商、合作等社会技能。每个游戏都有着约定俗成的规则，幼儿在游戏时必须自觉遵守这些规则，才能使游戏进行下去。在游戏中，如果不遵守规则，就会影响游戏的进行。例如"丢手绢"、"网小鱼"就需要数目相对稳定的人数和听音乐指令做动作，如果游戏者不按规则要求，在指令未发出就过早抢占位置，就会影响游戏的顺利进行，使游戏失去趣味，从而使其有效地矫正自己的行为遵守规则，养成遵守规则进行游戏的良好习惯。
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