美术课心得体会

时间:2023-01-16 16:45:37 心得体会 我要投稿

美术课心得体会

  当我们备受启迪时,心得体会是很好的记录方式,如此就可以提升我们写作能力了。那么心得体会怎么写才恰当呢?下面是小编为大家整理的美术课心得体会,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

美术课心得体会

美术课心得体会1

  在一线教学工作中,获得大量的教学经验和教育方法,对于课题的研发和创作具有自己独到的见解,同时也积累了丰富的少儿美术教学经验,设计专业的我几年来也渐渐具有了自己独特的教学方法和教学经验,想象力和创造力尤为重要,希望我的孩子们大胆想象和创新!

  作为一名从业多年的的少儿美术教师,我深深的.体会到兴趣是孩子的第一原动力,每个孩子都是平等的,他们的特长悟性也会长短不一,虽然年龄小但是他们也有很强的自尊心,所以我感受到要善于从各方面发掘孩子的潜能,让学生在游戏绘画间怡情养性,培养出创新型艺术人才,画是心里的声音,每笔每划传递的是一种情怀!

  有爱的孩子一生可以富足,爱艺术的孩子一生可以更自信、自律、自强!我始终坚信所有的成就都是平凡里开出的花朵,若果你不曾触碰平凡的努力,成就就会离你越来越远!

  希望美术教育季老师美术培训心得:

  毕业于哈尔滨商业大学产品设计系,本科学历,学士学位,持中学美术教师资格证书,长期从事美术教育工作,现任乐川街校区素描老师,工作态度严谨,认真负责,善于发现每个学生身上的闪光点,引导学生去发现美,让学生通过画笔去表达出来,轻松有趣的课堂也深受家长和学生的喜欢。

  毕业至今一直从事少儿美术教育工作,在一线教学工作中,获得大量的教学经验和教育方法,对于课题的研发和创作具有自己独到的见解,同时也积累了丰富的少儿美术教学经验,素描专业的我几年来也渐渐具有了自己独特的国画教学方法和教学经验。

  从事多年的美术培训教育工作,我深深的体会到孩子的兴趣是他们动力的源泉,每个孩子都是一样的,他们的虽然有悟性的不同但是都是同一个起点,虽然年龄小但是他们也有很强的自尊心,所以我感受到要善于从各方面发掘孩子的潜能,让学生在游戏笔墨间怡情养性,培养出创新型艺术人才,我也希望每个喜欢画画的孩子将来都能通过画画让自己的身心感到愉悦。在绘画的道路上越走越远。

  我始终认为,每个孩子都是独一无二的,就像是来到这个世界的小精灵,我希望能用自己最大的能力,用艺术启迪他们的智慧,让每个学画画的孩子更加热爱生活,热爱自然。这也是我最大的追求。

美术课心得体会2

  上周到湾李小学听了李xx的美术课,李xx的课使我感到收获很大,受益匪浅,急切的想把一些好的做法也用到自己的课堂中去。下面就谈谈自己的收获。

  ⒈“今天的教是为了明天的不教”“授之以鱼不如授之以渔”。

  虽然平时听过看过这些观点,但都不如这次听课时感悟的深。李xx课堂上做到了。李xx的课,特别注意教学与实际生活相结合。例如,在刚开始,为了活跃课题气氛,他让学生先想象家乡美丽的春天,才开始了本节课的学习。尤其是李xx精湛的画工,不但有利于提高学生的兴趣,还有利于树立学生的自信心。

  ⒉及时丰富的评价语言,极大的调动了学生的学习积极性。

  作为小学生,更需要教师对他的表现做出及时的肯定,李xx这点做得很好。我们作为教师,要拿着放大镜来看学生的.优点,多发现他们身上的闪光点。通过对他们的肯定,来进一步激发他们学习的兴趣、进一步激活课堂气氛。

  ⒊鼓励学生用自己的方法学习美术。

  让学生用自己的方法去探索问题和思考问题,鼓励学生用自己认为好的方法学习美术,对学生来说,这就是创新。

  总之,课堂教学过程是教师不断反思的过程。教师走上了讲台,不是重复一次教案,而是通过师生共同活动进行的一次创造性的实践活动。这就需要我们教师平时应深入解读教材,了解课堂,寻找到合适的方法进行课堂生命的再创造,争取使我们的学生真正理解美术、走进美术,让学生有兴趣学、愿意学,并且能自主地进行尝试,真正使学生成为一个具有独立见解、善于理性思考、积极开拓应用、勇于创新变革的人。

美术课心得体会3

  美育是素质教育的重要组成部分,并且对学生的其他素质的提高起着促进作用。多年来,由于受“应试教育”的影响,重智育轻德育,重分数轻思想品德教育,考什么教什么,妨碍了学生的全面发展。自普九以来,特别是大纲明确规定美术是初中的一门必修课,美术课才逐步得到重视。美术课最重要的是对学生进行美育,提高学生的审美能力。在教学中应结合学生的实际情况首先进行德育教育,提高学生的政治思想素质。现在的青少年学生,大部分是独生子女,家庭大多数比较富裕,而学生身在福中不知福;再是社会上一些不讲道德、不讲奉献、不顾国家安危的现象也在不断地腐蚀着青少年一代。针对这些现象,美术课结合教学的有关内容、范围,加强对学生进行革命传统教育,使他们从小树立正确的人生观和价值观尤为重要。如初一美术课第九课中人民英雄纪念碑的浮雕《五四运动》,教师要告诉学生人民英雄纪念碑是为纪念1840年至1949年间,在反对外来入侵,推翻反动统治,争取自由与解放的革命斗争中的无数先烈而建,《五四运动》是纪念碑十块精美浮雕之一,通过引导学生观察,教师可简要讲解这次震撼世界的反帝反封建的爱国学生运动。

  以上只是举了几个例子,平日的课堂教学应根据不同的课题、内容,在教与学的过程中对学生进行德育教育。当然不能使美术课成为政治课,有时用三句两句同样可以达到教育的目的,对于无此内容的当然不能牵强附会。

  美术课教育内容比较广,不论是基础知识课,还是欣赏课、手工制作课,审美教育应是贯穿始终,每一堂课都是一次审美活动。当然审美离不开德育,离不开双基训练。自然美是无时不在、无处不现的,艺术美是自然美的创造,培养学生的观察能力、表现创造能力,是美术课的主要任务。只有平日中善于观察,善于辨别美丑与真伪,才能逐步提高学生的审美能力,通过训练进而提高学生的造型表现能力。优秀作品的欣赏、手工制作艺术品、基础知识的学习与造型训练,对学生审美能力的提高及对智力开发都会起到潜移默化的'作用。马克思主义的审美观点为:人类在自己长期的社会实践中,不只是按照美的规律来塑造物体,也要按照美的法则来塑造自己。这一美学观点,使越来越多的人认识到美术课的美育作用,它不但能提高学生的审美能力和表现能力,更重要的是能促进学生全面的发展。相信随着教育进一步深化改革,美术课的教学一定会克服临时困难,在实践素质教育中发挥出不可代替的重要作用。

美术课心得体会4

  我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。却一直感到迷惘。

  通过这次听课,感觉自己的收获很多,13节课,每节课的设计思路不同,可以说是各有特色,这对自己以后的美术教学工作也是一个启发。

  新课程理念下的美术课应该如何上?怎样上好?这是一直以来我不断思考的问题。通过这13节课,觉得自己开拓了思路,也明确了的方向。原来的优质课总是给人感觉太过于形式,花哨的东西太多,不太适合日常的教学工作。而这13节课,就是普普通通,平平实实的课,少了很多修饰。但课堂教学效果却很明显。由此可见:一节好的美术课,并不一定要借助电教设备才能达到更好的教学效果。

  其次,这些课不仅设计的巧妙,更多地体现了师生间的互动,课堂气氛异常活跃,兴趣是最好的老师,学生的学习兴趣调动起来了,他们就愿意学,喜欢学。而师生间那种默契的配合也是至关重要的'。我就马义老师《有趣的瓶盖》一课来说,老师由易到难,由浅到深,一步一步循序渐进的引导学生,进行设计和制作。同时教师的语言和组织课堂的能力也相当强。课堂气氛活跃而有秩序,他把更多的时间留给了学生,让学生去研究去发现,教师并没有过多的赘述。每一个课堂环节都设计得非常合理。

  我觉得这是非常值得我学习的,在每节课前都必须把教材吃透,把握教材重点难点,做到心中有数,这样才能上好每一节课,达到教学目的。

  留给我印象最深的另外一节课时年永强老师的《画挂盘》。一开始看到这个课题的时候,我们几位美术老师就说“这节课不好讲”,因为“适型造型“是个难点,学生不容易理解,而年老师采用了一个非常巧妙的方法,他采用游戏的方法,让”小动物找家”,各种小动物找适合自己的家,学生在游戏中轻松的掌握了知识,这一环节,我觉得很有创意。

  总之,这13节课,给我们起到了一个引路的作用,给人一种耳目一新的感觉。

美术课心得体会5

  在学校领导和总课题组的关心指导下,我组美术课题工作以“为终身学习奠定基幢为核心,以激发“学习兴趣为动力,面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等崭新的美术教育理念。在本学期开展的课题工作中,我们努力学习新课标精神,在新课标的指导下转变教育观念,理清思路,进入新的课程环境中去认识美术教学,站在新的教师角色位置感受新课程给教师与学生带来的创造和发展空间,在实践中教师与学生共同进步,共同成长。现将这学期课题工作总结如下。

  1、加强理论学习,把握教改动向,积极开展课题研究。

  作为课题组长,我积极组织开展每月的教研活动,收集各种资料和图片,认真做好体会和收获的记载。组织教师认真学习《美术课程标准》,进一步提高认识,把握教改动态,认真撰写学习笔记,对教育实践中的教育行为进行反思,寻找新的理解和追求,并在教学中把这些理念落实到课题实践中。从学习中提高了自身的理论修养。

  2、强化集体备课,协同攻关

  本学期我们不断加强集体备课活动,通过备课组活动,实现资源互补,优化组合,一改过去单打独战、各自为教的局面,通过几教几评和听课评课制度,及时发现教学中存在的不足,取长补短。从而有效地营造了课内课外的教研气氛,增强教师教学水平。为课题的实施奠定基矗

  3、开展课题实践,在美术课堂上渗透多元互动的有效性研究

  我们认真抓好课堂教学,通过改进课堂教学方式,注重发展学生的创新能力,强化他们的好奇心,启发学生敢于想象和联想,敢于发表自己的意见,引发学生的创造积极性,指导学生自主学习独立思考发现问题,以培养创新精神和实际能力为目标,使学生学会主动学习,实现创造性的.提出问题,解决问题,提高学生的艺术综合素质。让美术学习更加贴近学生生活,鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索,用学到的知识技能美化生活,提高生活的质量。

  4、开展美术兴趣小组,积极进行展示

  老师每周组织开展三次兴趣小组活动,根据学生的兴趣爱好,组织学生探索新知识,提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力。“六一”期间,并将学生绘画手工作品展示在校园,激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。取得非常好的效果。起到非常好的交流互动作用。

美术课心得体会6

  通过学习《信息技术在学科教学中的应用》课程我更加充分的认识到信息技术在幼儿园教学中的重要作用,多媒体教学方式优化了幼儿园美术活动,下面我以美术活动为例谈谈我的学习体会。

  多媒体教学方式完全使美术教学从“教师为主,幼儿为辅”的教学模式,转换成“幼儿主体,教师为主导”教学模式,大大优化了幼儿园美术活动。多媒体教学方式有利于集中幼儿的注意力,幼儿园教学教具有直观性的特点,利用这一特点借助多媒体的直观性直接把内容传递给幼儿。可增强幼儿的直接感受,集中幼儿的注意力,如美术活动《热带鱼》,教师在活动前结合教学内容,在网上收集形态奇异,色泽鲜艳,体态活波,各种不同种类漂亮的热带鱼在荧屏中展现,幼儿的注意力一下子会集中起来。

  在活动中通过声音、图形、等多媒体的结合,这一精美的'画面和灵活的方法不但吸引了幼儿的学习美术的兴趣,同时还发展了幼儿的想象力和创造力,丰富了幼儿的色感,满足了幼儿的欣赏需要,因此,多媒体教学活动技术在幼儿园美术活动中发挥了很大的作用。

美术课心得体会7

  在上民间美术作品欣赏这门课之前,我对民间美术的理解就是:一个研习具民间特色美术作品的学科,例如绘画。深层次接触民间美术之后才知道,其实民间美术作品不仅仅只是绘画,还有剪纸,陶艺,皮影等等。另外,所谓的绘画也不都是属于民间美术范畴。在刘老师的课上,我学到了很多,收获了很多。下面通过分析几幅画来讲讲我在民间美术作品欣赏这门课上的心得体会。

  首先,我们来看着副年画。这是一幅刘老师在二十年前偶然为之的一幅作品。此幅作汽为龙凤呈祥,在中国民间,把龙比喻成有成就有作为的男性,在古代甚至誉为天子,把女性比喻成贤惠能干,方宽容的好女子,此幅作品外围利用龙凤把整个构图包围成一个圆,

  圆在民间就有着一种很祥和的寓意,中间一男一女载歌载舞,呈现了一个很是欢快祥和的场景,其中,龙凤戏珠的珠改为了一个“祥”,更是很明确地表达出作者要表达的感受。这幅作品表面上是映我们中国最具古典意蕴的主题龙凤呈祥,但其实作者要表达的远远不止是男女之间的“祥和”,更多的是指当时社会的祥和。

  其次,我们来讲讲陶艺。瓷器是中国古代的一项伟发明,中国的英文名称叫China,意思是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺在世界民间艺术界的地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性,流变性,以及成型方法和烧结规律,才能促成陶艺形态的产生和演化,使陶瓷器物产生美的形式。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室,真想亲自试试。

  再次,我们讲讲皮影戏。对于身处发达年代的我们,肯定很难以想象以前的孩子没有电脑,没手机,甚至没有电视机,是靠什么来娱乐的,这种处境又该是多么枯燥。其实不然,他们有皮影戏,有戏剧,还有他们那充满各种奇怪玩乐想法的.脑。很多时候,我们总在夸耀着说我们的祖先是多么的智慧,多么的伟,可是却在回避现在怎么没有那么多这么优秀的人这个话题。我个人觉得其实很一部分是因为条件太过优越,使得很多孩子丧失了自主思考创作的能力。发达国家都很重视自主创新,我们这一代已经是这样了,可是我们是不是也应该呼吁一下社会对创新的关注呢?抱歉,说偏了,我们继续回归到皮影戏的内容上来,皮影戏又称灯影,以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名,是我国民间广为流传的傀儡戏之一。两千多年前,汉武帝爱妃李夫人染疾故去了,武帝的思念心切神情恍惚,终日不理朝政。臣李少翁一日出门,路遇孩童手拿布娃娃玩耍,影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动,用棉帛裁成李夫人影像,涂上色彩,并在手脚处装上木杆。入夜围方帷,张灯烛,恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜悦,就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事,被认为是皮影戏最早的渊源。

  最后,我们来讲讲年画。年画是中国画的一种,始于古代的“门神画”。清光绪年间,正式称为年画,是中国特有的一种绘画体裁,也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。都用于新年时张贴,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意,故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅小和加工多少而有不同称谓。

  下面这幅也是老师的一幅作品,作汽称是:《书为珍宝也》。作者以年画的方式传达书本的重要性。现在这个年代,人们对书本的重视已经慢慢变淡了,这是我们应该引起重视的。古话书得好:书中自有黄金屋,书中自有颜如玉。

美术课心得体会8

  很长一段时间,我都觉得生命教育其实与美术课堂没有任何的联系。生命,关心的是人的生、老、病、死,就像一年有春、夏、秋、冬,花有盛开与凋落。而这些好像与美术课堂没有好大的关系,直到最近几年雨花区以“生命教育”作为课题研究,生命化教育的话题多次被提及,还专门组织了生命化教育的培训。慢慢的我才关注到什么是生命化教育,慢慢的我才真正的认识到生命教育的真正内涵及美术教育与生命教育息息相关。

  这里想跟大家交流下我的想法。什么是生命化教育?其实就教育学生做一个人格健全的人。一个人如果受了十几年教育都不知道:自己是什么样的人?要做什么样的人?我能为别人做什么?那么生命的意义何在教育的意义何在。生命化教育是教人认识生命,保护生命,珍爱生命,欣赏生命,探索生命的意义,实现生命价值的活动。而我们老师要做的是把对孩子的理解、关爱、信任、成全,在具体的教育过程中体现出来,“着眼于学生生命的长远发展”,帮助每一个孩子都认识生命、尊重生命、热爱生命,提高生存技能,提升生命价值。

  我反思了一下美术课,觉得有几点做得不够,谈谈我的体会:

  (一)使美术课堂教学目标具有完整性

  其实美术是一门人文学科,情感是美术最重要的特性之一。没有感情投入是画不画好画的。新课程改革将课程目标定为“知识与能力”、“过程与方法”、“情感态度价值观”三个方面。这三个目标中最为重要、最为核心的当属“情感态度价值观”,它与人的生命关系最为密切,关系到学生将来的发展、关系到他们完善人格的塑造。平时我们恰恰忽略了这点,上课时总想着要突破重点难点,生怕学生不会画画不好。讲解的都是美术的基本知识和技能,评价时也是侧重构图色彩形象特征这类。

  美术课堂最终是使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。比如二年级自画像,应该让孩子观察自己、欣赏自己,认识到每个人都是独一无二的,做好自己就是最棒的。还有三年级的风来了,学会尊重大自然、善待大自然、好好利用自然条件。高年级的画社区,应该是通过画社区的景和人,了解关注共同的家园关爱身边的人,感受生活细节中的'美好之处。从生命化角度看很多美术教材内容都有很深的寓意,课堂应该进一步提高思想升华。我以后在课堂中会侧重这方面的引导。

  (二)让美术课堂教学过程自然生成

  课堂是生成的,而不是一场按照预定的剧本进行的表演。但是我们现在上公开课不管是语言还是时间都是精确又精确,学生和老师都高度紧张。我很喜欢听砂子塘的李静老师上课,每一次听都是一种心灵的享受。她的教案只有简单的几大点,但是看得出经过精心思考。她的语言很平实,没有表演性质的高低起伏,像聊天一样的娓娓道来。她的课魅力就在于以自己的生命体验与学生进行“心与心的交流”。

  教师在课堂教学中不要照本宣科地背教学大纲或教案,而是使得他们的头脑得到解放,从而对美有更多的思考和想象;使得他们的手得到解放,以便能更多地创造和表现自己感兴趣的事;使得他们的眼得到解放,更多地用自己的角度去观察美;使得他们的嘴得到解放,说出内心对美的真正感受;使得他们的学习的空间得到解放,更广泛地接触自然美和社会美。意大利的瑞吉欧—艾米利亚人在谈到教师角色时常常提起这样一句话:接住孩子抛过来的球。而不是我们去不断的抛球,让孩子疲于奔命的去接。

  (三)让美术课堂评价更具人文性

  美国心理学家詹姆斯说过:“人最本质的需要是渴望被肯定。”一般课堂中老师评价学生就是:回答得很好。你很棒。真聪明。我觉得这样的评价缺乏具体性比较生硬。我们应该评价更丰富更生动更能感染学生。比如用“好,大胆一些,教师和你一起画!”“你画得出乎我意料!”等欣赏性、激励性的话语,体现出对学生成功的赞赏和对过失的宽容。诚恳的态度,具有慈母般的人文性关怀,对学生的每一个学习过程进行评价,就能使学生放松、愉快地学习,大胆实践,在美术课中找回自信,体验成功,感受美!

  真正的美术课堂应该是促进生命逐渐的觉醒和显现,应当是学生发现自己的美术潜能的地方,应该成为一个快乐幸福的艺术创造乐园。当学生从课堂中走出来的时候,带走的不仅仅是美术方面专业的知识,更重要的是美术创造的能力、对自己艺术才华的信心和创造美好生活的理想,只有这样,我们的课堂的才会焕发生命力的活力,永远显示出来它的生命意义。

美术课心得体会9

  这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.

  时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.

  幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的.斑点,只要稍不留神,他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造,将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样,但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”,对幼儿来说是很难理解的,同时也会损害幼儿的自尊心、自信心,使发展对美术活动失去兴趣。

  所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!

美术课心得体会10

  今天听了三节美术公开课,同行们的高水平展示让我久久回味,受益匪浅。下面谈谈个人收获:

  一、别开生面的导入开启好课之门

  好的导入能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛热烈,互动效果好,今天的课有个共同特点是:引人注目的开场白和活动设计,集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜,而且能发人深思,极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别,让学生在黑板上拼出城堡,学生马上被吸引住了。

  二、教学理念新颖,资源运用合理。

  教师们注重师生情感的交流,有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生,贴近生活,极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》,注重师生交流,把主动权教给学生。

  三、教师综合素质的提高

  一节好课设计固然重要,但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的`感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一,风格各异,但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分,老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评,这个设计巧妙而富有人性。

美术课心得体会11

  课程的新改革不仅仅是针对于文化科,其实对美术课程以及美术老师都提出了更高的要求,意味着我们需要更丰富的专业知识以及更突出的自身文化知识技能的综合性。美术的意义已经不再局限于一般的绘画和一般的艺术品,也不再局限于单纯的技能技巧,而是发展成为一种美术文化的教育。

  儿童天生对任何事都有兴趣,什么都想去学一学、做一做,模仿一下,从他们对世界还只有淡淡认识的时候,他们就开始了涂鸦,然后随着认识的提高,技能的增加,年龄的增长,这些兴趣都会发生变化,不同年龄段的孩子,对美术的热情截然不同,对不同的学生,我们都要用心去感悟,从基础从学生的根本出发,让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展。

  好的美术课应该就是精品,所谓精品就是没有瑕疵的,经得起挑剔和世人的推敲。好的美术课犹如色香味俱全的丰盛菜肴,让人回味;好的美术课会像是激情澎湃的音乐盛典给人留下深深的烙印;好的美术课能把我们带到艺术的圣殿,让听者萌生创造的灵感和艺术的感染;好的美术课会像是富有哲理的散文诗,留给我们更多的参考与启迪;好的美术课会让我们沐浴在春天般清新的风里,不愿离去。

  如何上好一节美术课是我们每位教师什么关心而又很实际的问题。随着教学的不断深入,每位教师的教育教学理念有了一定的变化,会在我们日常的教学过程中程度不同的体现出来。如何更好的落实理解突出以审美教育为核心,如何更好的营造民主与和谐的教育氛围,如何更好的落实教学目标和处理教学环节,如何更好的面向全体学生,如何更好的做到因材施教等等都是我们值得思考的问题。

  其实如何评价一个老师的教学,如何评价一节课,如何上好一节课是个比较难以有标准答案的问题。因为,美术课程本身存在着多元的价值取向,每个教师对美术教育的认识是有差异的。不同的美术教育观就有不同的评价标准。所以就如何上好一节美术课总结了以下几点建议。

  一、充分地学习,掌握与教材相关的知识。

  教师在备课前要先了解课程,初步掌握本课的教学重点和难点。美术这门课程给学生见多识广,小脑袋中装满了各种各样的知识,所以教师不能只有浅薄的知识,以备学生所需。因此,教师一定要多学习,多充实自己,尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术意识。

  二、备教材和备学生

  1、教师备课是一个准备的过程,是为了更好地上课。教师在备课时,首先,要对教学内容优化,即对教材的优化。教师要灵活地运用教材,创造性地使用教材,对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减。

  2、首先,要根据学生的实际情况制定出难易适合的'教学目标,并从学生的基础知识水平出发,制定教学重点和难点。

  3、其次,要准备好教具。美术课的目的在于引导,教给学生正确的审美观念,培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。

  4、在课堂教学过程的设计上,一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发,以学生为主体,让学生多讲、多说、多谈感受,并作适当的引导与补充。教师教得多了,学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶,难以挣脱,即使有幸挣脱,亦已身受伤害。教师教得少了,期待自然开花的结果,却常见学生为技艺不足而被挫折所苦,学习的过程空有刺激而没有收获。所以,我认为,教师在以学生为主体的同时,一定要做好准确的引导和补充,以预防学生绘画技巧的不足。

  三、注重课堂教学的师生互动

  1、课堂教学是上好一节美术课的中心环节,也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣,对学生来说,兴趣是至关重要的。兴趣是感受力的基础和前提,只有学生对事物感兴趣了,才会去注意观察与感受。有了感受,有了真情实感,才能画出动人的作品。

  2、在培养兴趣的同时,可给学生一个当小老师表现自我的机会,让学生教学生。讲台上的学生尽力表达,下面的学生听得很认真,想找出不足自己上台去补充,也当一回小老师。此时,教师的作用就是给予肯定和补充不足,学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望,趁热打铁让学生作画,把自己最想表达的东西画出来。

  3、教师要注意巡视指导,特别关注基本技能较弱的学生,可以多鼓励多指导,并告诉他为什么要这样改,久而久之就能提高他们的绘画水平,使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。

  四、重视评价和课后小结的作用

  1、生生评、生自评、师评。在课将要结束时,教师要注意小结。小结是课堂教学的收尾阶段,教师可用简练的语言回顾本课的重难点,也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结,使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。

  2、课后小结可以结合学生的作业来进行,让学生自己点评,教师重点引导学生讲一讲这幅画好在什么地方、表现了本节课所学的什么内容、这位同学是怎样用画笔来表现的,以增强学生的自信心,而且还要指出需要改进的地方。这样既使学生重新回顾了所学知识,找到了自己的不足,又使学生正确认识自己、肯定自己。

  五、个性教育需要教学机智

  学生是教学的主体,也是独立的个体,每个学生都有自己的思维和想法。要上好一节美术课,光有充分的准备和详实的课堂设计是不够的,因为教师不可能完全预料到学生的课堂问题。所以,教师除了有充分的准备,还需要有一定的教学机智,能在课堂上随机应变地处理出现的各种情况,解决学生千奇百怪的问题,用教学机智调动起轻松愉快的课堂气氛。

  美术教学的独特是不可代替的,通过艺术形象的陶冶,使人感情丰富,心灵美好,品格高尚,使人热爱生活,热爱自然,热爱美好事物。教师应在课堂教学中不断地激发学生的学习兴趣,尽量使课堂产生轻松愉快的氛围,充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象,让每一位学生在学习的过程中都产生愉悦的情绪,以此来启动学生内在的活力,丰富学生的想象力,提高他们的创造思维能力。总之,美术课的课堂教学千变万化,教法也要灵活多样,只有教师全身心投入到教学过程中,做到乐教,学生才能乐学。

美术课心得体会12

  20xx年9月27日,根据校领导的安排,我前往枝城小学学习,参加了小学美术课堂教学现场研讨会活动,我共听了2节课,美美地享受了这顿优质课的丰盛餐,感触最深的有如下几点:

  一、教师个人素质较高,课堂内容细致入微。

  一堂好课并非一日之功。一个好老师的自身素质也非一日之功,在次活动中,讲课教师的个人素质、美术知识水平较高。整堂课的设计以人为本,以学生为主题,以兴趣为核心,课堂环节中的一点一滴都进行了多次推敲,精益求精。逐字逐句的展示,每个动作、表情的.展现,才形成了一堂堂如此生动的课。看得出教师在备课过程中,煞费心思。

  二、个性教学,彰显教师个人风采。

  讲课教师的每个人的课堂都有各人优势和亮点所在,有的老师的课堂气氛活跃,有的老师的课堂严谨有序,像《纸品乐淘淘》这节课,教师幽默的语言,有趣的演示,时刻调动着孩子的情绪,在课堂中,老师幽默诙谐的语言,以及老师那富有感染力的表情和动作,让孩子觉得老师把他们带到了一个神奇的创新境界。在示范环节,教师没有示范整个作品制作过程,而是利用半成品,只演示了难点部分,这样既节省了时间,学生也真正学到了自己解决不了的难题。

  三、评精彩点评,指导教学研究。

  我通过评老师的点评,把小学美术课堂教学中出现的问题和建议进行总结一下,和同事貌同探讨、共同进步。

  1、握好教材,处理好教材与教学的关系。

  教材为教学服务,不能仅限于教材,不做教材的奴隶,在备课时,要超越教材,深入的挖掘教材内容,把握好教材的重点、难点,所有设计的环节都是为难点和重点服务。

  2、不盲目的模仿、追求别人上课的模式和套路。

  在课堂环节设计中,不能繁琐化,不能盲目模仿一些优秀教师的礁。像学生讨论环节,不是说每节课都必须有讨论环节,什么时候需要讨论?只有在问题出现分歧时,出现不同的意见时分组讨论。另外像学生做练习时放音乐问题,在课前教师要深入研究一下,放音乐的目的是什么?为什么要放音乐?音乐体裁、音量是否合适?

  3、老师们的共性问题

  很少注重双基教学,没有抓住美术教学的核心,内在深刻的东西没有,很多都是表面花哨的东西。避免简单问题复杂化,作业设计和评价要归纳到双基方面知识点上。教师演示时,实物操作时,要考虑全班同学都能看到,可以围着老师观察,在课堂展示教具和学生作品时,允许学生离开座位。

  只是我个人一点浅显的认识,有不足之处,恳请予以批评指正。

美术课心得体会13

  在上民间美术作品欣赏这门课之前,我对民间美术的理解就是:一个研习具民间特色美术作品的学科,例如绘画。深层次接触民间美术之后才知道,其实民间美术作品不仅仅只是绘画,还有剪纸,陶艺,皮影等等。另外,所谓的绘画也不都是属于民间美术范畴。在刘老师的课上,我学到了很多,收获了很多。下面通过分析几幅画来讲讲我在民间美术作品欣赏这门课上的心得体会。

  首先,我们来看着副年画。这是一幅刘老师在二十年前偶然为之的一幅作品。此幅作汽为龙凤呈祥,在中国民间,把龙比喻成有成就有作为的男性,在古代甚至誉为天子,把女性比喻成贤惠能干,方宽容的好女子,此幅作品外围利用龙凤把整个构图包围成一个圆,

  圆在民间就有着一种很祥和的寓意,中间一男一女载歌载舞,呈现了一个很是欢快祥和的场景,其中,龙凤戏珠的珠改为了一个“祥”,更是很明确地表达出作者要表达的感受。这幅作品表面上是映我们中国最具古典意蕴的主题龙凤呈祥,但其实作者要表达的远远不止是男女之间的“祥和”,更多的是指当时社会的祥和。

  其次,我们来讲讲陶艺。瓷器是中国古代的一项伟发明,中国的英文名称叫China,意思是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺在世界民间艺术界的地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性,流变性,以及成型方法和烧结规律,才能促成陶艺形态的产生和演化,使陶瓷器物产生美的形式。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室,真想亲自试试。

  再次,我们讲讲皮影戏。对于身处发达年代的我们,肯定很难以想象以前的孩子没有电脑,没手机,甚至没有电视机,是靠什么来娱乐的,这种处境又该是多么枯燥。其实不然,他们有皮影戏,有戏剧,还有他们那充满各种奇怪玩乐想法的脑。很多时候,我们总在夸耀着说我们的祖先是多么的智慧,多么的伟,可是却在回避现在怎么没有那么多这么优秀的人这个话题。我个人觉得其实很一部分是因为条件太过优越,使得很多孩子丧失了自主思考创作的'能力。发达国家都很重视自主创新,我们这一代已经是这样了,可是我们是不是也应该呼吁一下社会对创新的关注呢?抱歉,说偏了,我们继续回归到皮影戏的内容上来,皮影戏又称灯影,以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名,是我国民间广为流传的傀儡戏之一。两千多年前,汉武帝爱妃李夫人染疾故去了,武帝的思念心切神情恍惚,终日不理朝政。臣李少翁一日出门,路遇孩童手拿布娃娃玩耍,影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动,用棉帛裁成李夫人影像,涂上色彩,并在手脚处装上木杆。入夜围方帷,张灯烛,恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜悦,就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事,被认为是皮影戏最早的渊源。

  最后,我们来讲讲年画。年画是中国画的一种,始于古代的“门神画”。清光绪年间,正式称为年画,是中国特有的一种绘画体裁,也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。都用于新年时张贴,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意,故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅小和加工多少而有不同称谓。

  下面这幅也是老师的一幅作品,作汽称是:《书为珍宝也》。作者以年画的方式传达书本的重要性。现在这个年代,人们对书本的重视已经慢慢变淡了,这是我们应该引起重视的。古话书得好:书中自有黄金屋,书中自有颜如玉。

美术课心得体会14

  上周到湾李小学听了李晓艺老师的美术课,李老师的课使我感到收获很大,受益匪浅,急切的想把一些好的做法也用到自己的课堂中去。下面就谈谈自己的收获。

  ⒈“今天的教是为了明天的不教”“授之以鱼不如授之以渔”。

  虽然平时听过看过这些观点,但都不如这次听课时感悟的深。李老师课堂上做到了。李老师的课,特别注意教学与实际生活相结合。例如,在刚开始,为了活跃课题气氛,他让学生先想象家乡美丽的春天,才开始了本节课的学习。尤其是李老师精湛的画工,不但有利于提高学生的.兴趣,还有利于树立学生的自信心。

  ⒉及时丰富的评价语言,极大的调动了学生的学习积极性。

  作为小学生,更需要教师对他的表现做出及时的肯定,李老师这点做得很好。我们作为教师,要拿着放大镜来看学生的优点,多发现他们身上的闪光点。通过对他们的肯定,来进一步激发他们学习的兴趣.进一步激活课堂气氛。

  ⒊鼓励学生用自己的方法学习美术。

  让学生用自己的方法去探索问题和思考问题,鼓励学生用自己认为好的方法学习美术,对学生来说,这就是创新。

  总之,课堂教学过程是教师不断反思的过程。教师走上了讲台,不是重复一次教案,而是通过师生共同活动进行的一次创造性的实践活动。这就需要我们教师平时应深入解读教材,了解课堂,寻找到合适的方法进行课堂生命的再创造,争取使我们的学

  生真正理解美术、走进美术,让学生有兴趣学、愿意学,并且能自主地进行尝试,真正使学生成为一个具有独立见解、善于理性思考、积极开拓应用、勇于创新变革的人。

美术课心得体会15

  8月28日-29日我参加了教育局和学校组织的新课程改革培训,通过紧张的学习、交流、研讨、评论等对这次的课程培训有了全新的认识。两天的培训时间很短,但很充实。讲师从不同的角度进行的分析和介绍,并提供优秀教学视频让我们观看。让原本茫然的课改理清了些思路。

  1、把握鉴赏课的性质,更新教师观念。

  将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义,情感是一种智力,是现代教育观念。很长时间,旧的传统教育只重视理性智力,忽视情感智力。如今,学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流,提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升,教师作为课改的执行者,决定着这场教育变革的`成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训,优化校本教研,自觉发展专业素养和教学艺术,力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。

  2、多学科相结合,让学生主动参与,实现师生互动。

  美术新课程标准,强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性,强调艺术教育的个性化,强调学生综合能力的培养,强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构,学习与美术相关的其它新技术、新知识,学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整,是现代教育理念,亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识,同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如:文学、音乐、电影、舞蹈等等,从学生熟悉的或已经掌握的知识切入,让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识,顺理成章逐渐深入。

  新课程要求教师确立新的教学观,克服教育生涯中的惯性,使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中,教学就是讲课,就是把书本知识传递给学生,把学生作为知识的“容器”进行灌输,“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中,教师要充分相信学生的能力,把自己定位于学生学习的组织者、引导者,而不是知识的化身,以权威自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人,而不是支配学生的控制者,学生是学习的主体,学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习,使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程,教师在教学过程中,要充分激发学生的学习兴趣和潜能,要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式,引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境,激发学生的学习积极性,培养学生掌握和运用知识的态度和能力。

  小学美术教育,应该面向全体学生,面向学生的各个方面,通过绘画这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能,培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。

  轰轰烈烈的新课程改革为老师创造了一个新的机遇,“一切为了学生”,这将是老师心中为之奋斗的目标;赋予学生自由,也将是老师教学中的唯一规范。愉快教学,将令老师与学生在教学共同成长,并使学生在学习中既获得知识又得到个性的培养与健康发展。

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