教学心得体会

时间:2023-07-07 12:53:10 教学心得 我要投稿

教学心得体会(精品15篇)

  心中有不少心得体会时,心得体会是很好的记录方式,这样我们可以养成良好的总结方法。到底应如何写心得体会呢?下面是小编收集整理的教学心得体会,仅供参考,希望能够帮助到大家。

教学心得体会(精品15篇)

教学心得体会1

  1、本节课的教学目标是探究并理解月相变化形成的原理,掌握月相变化的规律;知道月相变化与农历的关系,《月相》教学反思。本节课的内容对学生来说比较抽象,学生并不能理解为什么月相图和实物图不同,因此本节课我让学生自己准备了一个教具(一个乒乓球,一面涂黑,一面涂白),并告知学生以教室的一面墙为光源。教学过程中,让学生分别按照书上的图片,摆出月球的位置,并由一位同学充当地球上的观测者,观察月相的变化,并将观察到得内容记录在书上。但是部分学生容易出错,因此,我让两位同学先上台演示一次,并让其他学生指出他们的不当之处,之后在进行全班实验,教学反思《《月相》教学反思》。虽然月相是本章难点,但是就作业本反馈的情况而言,学生掌握的情况还是比较不错的'。

  2、学生对在太空中看月球和在地球上看月球会混淆。在太空中看月球,学生认为日地月成一条直线且地球在中间时,月球会是全暗的。太阳的直径为139万千米,为地球的109倍,是月球的400倍。而且月球不一定在地球的正后方,所以一般来说,在太空中看月球时,在这个位置和其他3个位置时一样的。月球朝向太阳的一面被照亮,背向太阳的一面是黑暗的。

  3、学生不会区分农历和公历。农历就是阴历,阴有月亮的意思。公历就是阳历,阳有太阳的意思。平时说的初几是指阴历,廿读nian,学生会读成甘。平时说的几日或几号是阳历。

  4、元宵节等节日学生不知道是什么时候。

教学心得体会2

  来培训班也快一月了,这期间首先接触也是上课最多的就是素描。所以现在心里也比较有话说。

  因为之前一直是读的文化,对艺体生学习的这些写写画画接触的比较少,所以才来的时候也没有什么绘画方面的概念。当时刚来到画室,看着墙上的画的较好的素描心里还是比较担心的。但是自己也很清楚,对于现在想做软装这方面,以后还想往硬装方面了解与发展的自己来说,素描基础是对于以后手绘的铺垫,是一定要掌握的基本功。况且自己虽然不是很聪明的人,但也还算对自己要求比较高的,自己希望把什么都做到很好,所以这也是我当初下定决心好好学习的基础。

  之后就是周二开始的正式学习了。在这期间,我很感谢余老师的耐心讲解给了我很大的帮助,对于我们这群素描菜鸟来说,把复杂问题简单化的教学方式自然是再适合不过。而于老师对于传授画法外更是注重于培养我们对所化事物的分析,意在让我们摆脱临摹过程中很容易出现的对于原作的依赖感以及“画虎画皮难画骨”的缺失。当然这期间除了老师的教益外,自然还受益于一起学习的同学们的经验。同是在一起学习的同学,有道是一山还比一山高,自然是有学的比你好的人在,我喜欢看看他们的画,找出人家比你做的好的地方,然后细心吸取人家的好,以便自己也能在某些画的不好的地方有所改善。当然别的同学有不会的地方,我也愿意与他们分享我的经验。“送人玫瑰,手有余香”,在大家为了共同目标的努力下,在大家互相帮助的温情下,两周后大家都成为了好朋友-------学习的同时也是获得友谊的时候。这让人感觉很不错。

  素描的学习过程中,每个人自是有每个人的'优与缺,也有自己的心得与体会。对于现在算是入了门的自己来说,自己体会最深的归纳起来,应该属于以下几点:

  1.事物的“虚”与“实”的操作。之前都喜欢照抄原作,把好的不好的都画在自己的画纸上,心里总觉得别人画的都是好的,缺少了对于画面的主观分析,以致于不能达到一种“去糟存精”的境界。事物其实都是有虚实的,“近实远虚”,“主要表现的实,次要表现的虚”,这些通过这段时间的练习,慢慢的开始有所领悟,想必在以后的手绘上面也是会有所受益的。

  2.主观与客观的相互感知。可能是由于自己的思维想法比较多的原因吧,有时自己可能会忽略外部的情况而一味的闭门造物,反而使得事物本来的现象产生一定程度的歪曲。素描让我懂得,事实的东西就要事实着画,尊重它本来的现象。个性想法可以有,但是要在尊重事物本来状态的基础上进行。

  3.比例结构的相对准确。在画图之前,心中应该对事物的基本情况有深入的观察之后再动笔,否则画出的东西相对于实物而言肯定是有所偏颇的。特别是像我们初学者,对于比例的把握还处于摸索与理解阶段,更应该注重。打基础是个漫长的阶段,相信只有基础扎实,之后才能熟能生巧,快速准确的表达。

  4.空间透视的正确理解与运用,以及对物体的形体结构的准确把握。我觉得这个能力是需要不断加强的,空间透视的概念应该是烂熟于心的,只有透视扎扎实实学好了,对于物体结构的把握才能水到渠成。而且空间透视关系到以后的室内空间的快速把握,我想这应该是作为掌握重点,在之后要不断加强的地方。

  总之,学习是个不断加强不断完善自我的过程,很感激老师这段时间以来对我的提点与肯定。作为学习的第一门课程,让我可以信心满满的勇于前进。而我身边一个学习绘画的朋友给我说,素描就是一个长期积累,潜移默化的过程,在学习的过程中,你会慢慢的培养出对事物的洞悉能力,为以后的成长与学习奠定基础。我想的确是这样!虽然这门课程在这里已经结束了,但是谁又能说这不是一个新的开始呢?

教学心得体会3

  学习了这篇文章之后,我的感触颇深,从学情分析的角度来说,我们不仅仅要关注学生现有的状态,还要关注学生可能发展的所能达到的程度,通过激发学生的兴趣,引导学生掌握现有的知识结构框架,有目的有步骤的提升学习品质,明确学习目的,学习内容,对不同的学生提出不同的要求,尽可能做到因材施教。

  针对不同的学生进行不同的重难点的设定,虽然作为教学工作者会累一些,但是教学成果肯定会有比较大的收获。比如说这次在疫情期间,学生掌握文化知识,不仅仅是在学校中,很多时候是在家中,对于信息技术的学习,有利于学生在不同的场合掌握和提高文化知识,所以在进行教学设计过程当中,对于不同的学生的能力,要进行深入的了解,学生水平之间具有的差异性,学习风格也具有差异性,这些都是学生自身的特点,了解每位学生的学习动机和学习态度,对学生做一个最基本的摸底了解,才能在教学设计过程当中设计出贴合于学生实际的学习任务,信息技术课堂一般是以学生为主的实践操作,在上课的过程中,老师,可以巡回观察每位学生的学习进度是否与自己的教学设计相符合,以便及时做出调整,在上课过程中,我们还要观察学生之间合作的情况,学生在操作过程中,对于目标完成的程度是否按照计划进行,学生的情感态度与价值观是否得以提升。

  教学过程是一个环环相扣的过程,只有本堂课的教学目标完成以后才可以顺利的`开展下一个教学任务,因此,在上完每一节课之后,要及时的进行教学总结,对比学生在上课前后的差距,分析出存在的问题,以便提高教学活动的效率,此外,我们还应在教学过程中要立体化的呈现学生的水平和能力,而不是从单一的形式来判断学生的水平和能力,可以灵活运用多种教学方式,只有在充分有效的学情分析的帮助下,教师在备课时才能做到心中有数,根据各班的实际情况来进行教学的设计,选择相应的教学内容,对于学习水平层次不一样的班级,在教学时分别要对教学内容和教学方法进行相应调整。比如,有的班级可以多讲多练,对于另外一些班级,可以多采用自主合作的学习方式,完成相应的学的学习任务.所以对于不同的学习主体,要采用相对灵活,个性化的设计,保证教学任务能够顺利的完成。

教学心得体会4

  次游戏活动时间,我让幼儿玩“老鹰捉小鸡”的游戏,可是一惯当老鹰的曾一名小朋友却迟迟不动,像很委屈似地低着头,问他怎么了,他竟然说:“老师,我想玩‘小鸡捉老鹰’的游戏!”“为什么?”我急忙问道。曾一名仰着小脸,满怀希望地说:“老鹰一次次捉不到小鸡,小鸡们更不怕它了,越来越勇敢,一看到老鹰就去追赶它!”啊……

  看到这个场景,我首先想到的是,为什么要让一个孩子“一贯的当老鹰”呢?其余的大部分孩子一定就会一贯的当小鸡,还有一个孩子一贯的当母鸡了!这样的“老鹰”,说实在话,其实也真的没有“喜欢当”的理由!游戏的特点之一就是自主性,趣味性!所以,假如我遇到以上这样的.场景,我会帮助曾一名,教他做个勇敢、厉害的老鹰!

  我想,既然曾一名能够一贯的当老鹰,既然是满怀希望的对老师说那些话,表明他是多么的想捉到小鸡,表明曾一名还对自己存有希望,只是想得到帮助,让自己可以捉到小鸡!所以我会给于帮助!

  找到原因,我准备对症教育!“曾一名,想想你为什么会一次次捉不到小鸡呢?”让孩子自己找找原因,是否是因为个子过矮,跑的速度过慢、转身的灵敏性不够,不会声东击西麻痹母鸡妈妈……。然后,结合孩子的实际情况,找对原因,寻求对策!

  为了让曾一名学会掌握方法,我示范给他看。我扮作一名老鹰,给曾一名小朋友一个学习的机会,让他学到捉小鸡的诀窍!师:“老鹰家族的孩子,都是勇敢的、厉害的,要有过硬的本领才行啊!我是一只老鹰,让我教给你捉小鸡的本领,好吗?你可要用心学习啊!”然后教师示范游戏,请曾一名仔细观察,学习技巧。然后在游戏中指导孩子,运用技巧!相信孩子在掌握要领之后,会胜任老鹰的角色,激起游戏的兴趣,才会自主投入到游戏中去!

教学心得体会5

  上学期期末考试,学生们取得了较好的成绩。这不完全是我个人的功劳。成绩的取得离不开学生们对我教学工作的积极配合,同时也离不开在座的领导、老师们对我教育教学工作的指点和帮助。正是因为在座的各位对我的帮助和指导,才促使我在三尺讲台上逐渐地成长,不断进步。参加工作仅仅一年半时间,谈不上经验,只是我的一点心得体会,希望大家多提宝贵意见,下面我就从课堂教学和搞好师生关系两个方面谈谈我的一点不成熟看法:

  一、课堂教学方面

  1、注重课堂效率,向课堂40分钟要质量。一堂课中没有必要讲过多的内容,而要力求学生在一堂课中有所收获。因为课堂容量过大,学生们难以消化吸收。如果教师在课堂上灌输过多的内容,学生又难以接受,就会使他们逐渐丧失学习信心。

  2、课堂教学应张弛有度。在课堂上,对学生一定要严格要求,要求他们遵守课堂纪律,保持注意力;同时,在适当时候也应活跃一下气氛,轻松一下。教师的`课堂教学要有一定的弹性。有时可以适当加快节奏,有时则应该放慢一些速度,“文武之道,一张一弛”。教学中有时稍作停顿,让孩子们的大脑得到片刻的休息,从而得以补充思维的“营养”,反而使他们能够保持更加充沛的精力投入学习。如果一节课一严到底学生就会感到很压抑,就会失去活力、灵感,久而久之便会对你的课堂失去兴趣,甚至还会产生抵触的心理,引发不利于课堂教学的事件发生。

  3、将科学知识与生产生活实际相结合,使通俗易懂,易于掌握。讲到一些科学知识时,可联系生活中的相关事例,这样学生们会产生亲切感,易于他们接受、降低学习难度。比如,在讲到“大气压强”的时候就可以引导学生认识到钢笔吸钢笔水就利用到了大气压,还可让学生举出一些生活中利用大气压的例子。通过学生举例,既可以调动学习积极性,又能发挥他们的聪明才智。

  4、要善于对学生提要求。通过提要求,让他们知道在课堂上什么可以做,什么不应该做。 这样才能保障课堂教学顺利进行。首先,“提要求”要适度。要跳起来摸得着,不可过高、过多。其次,“提要求”要善于引导。要以表扬、鼓励为主,要有榜样的示范作用,要挖掘学生做的好的一面,好的个体,起到带头作用。

  二、建立良好的师生关系

  良好的师生关系是保证完成教学任务的重要条件。学生亲其师,方能信其道,乐其道,才能积极的接受教师传授的知识,提高学习兴趣。因此,要真正平等的对待学生,对学生满怀期待之心;要充分理解、尊重和信任学生。对学生要做到严慈相济,使他们认识到老师对他们严格要求是为他们好。

  以上是我的一点教学心得,不足之处希望各位领导、同事继续给予帮助、指导,谢谢大家!

教学心得体会6

  1、口算练习要经常练口算练习要天天练、课课练。可以在每堂课开头先安排2~3分钟,口算20~30道题,日积月累才能形成学生的口算能力。二要视算、听算结合练。视算有一定的直观性,听算在脑中反映题目与计算过程,两者结合,手、脑、口、眼并用,提高口算能力。三要形式多样变化练。要针对儿童特点,形式要多样化,以此激发学生兴趣,调动他们的积极性,并尽量让全体学生参与。

  2、加强算理教学从小学生的思维特点看,小学生数学要经过从具体到抽象,又从抽象到具体的过程。所以,要掌握口算方法,关键是理解算理。以新授9+3=?为例。学生通过操作小棒得出计算过程,并要求学生详细说出计算过程:因为9加1得10,把小数3分成1和2,9加1得10,10再加2得12,这是具体题目9+3的'计算。然后,经过一段时间的计算练习后,师生共同找出规律,让学生形成一种简缩思维:9加1得10,把小数3分出1剩2得12,这是从具体到抽象。最后,省略思维过程,直接得9+3=12,又从抽象到具体。这样使学生理解和掌握计算方法,保证初级口算正确,通过以后的练习,就可以达到一定的熟练程度。

教学心得体会7

  在每次考试之后我发现学生的计算题总是出错,有的还错得比较多,这让我很头疼,我心想口算题应该是白给分的,只要认真点就行,在每次考试之前我都千叮嘱万叮嘱,还是出错。

  怎样培养学生的口算意识与口算能力,是我本学期一上课就提出的新的问题。通过反复的思考,与学生实际情况的了解,我决定从最基本的进位加和退位减开始练习,把每一类型的练习总结在一起,让学生找出规律从而提高学生的`计算能力。

  我觉得还是应该把这个问题放在实际生活中去解决。比如在我们的实际生活中如买东西、计算人数、收钱等等都需要计算,可是在通常情况下没有竖式计算的条件,往往需要我们口算。

  所谓口算就是不借助计算工具,主要依靠思维、记忆,直接算出得数的计算方式。由此可见,口算不但是计算、简算、估算的基础,而且口算更是一种综合能力,它对学生的注意、记忆、逻辑思维,提出了一定的要求,有助于提高学生的记忆能力,提高学生全面科学的观察、分析问题的能力、合理地分配注意力,提高学生的逻辑推理、合理计算的能力。

  我在每堂课前3钟进行口算训练,口算的内容尽量与本堂课的教学内容有关,在今后的练习中训练的方法要多样化。例如:视算训练、听算训练、抢答口算、口算游戏、“对抗赛”、“接力赛”等等。用孩子喜爱的计算游戏来提高他们大脑运算技能,从而提高孩子的速算技能。只要你持之以恒,坚持不懈,日积月累,天天练,分年级、分阶段地进行口算训练。各年级各阶段形成“口算训练一条龙”,会使学生对口算日久生情,而后游刃有余。

教学心得体会8

  引言:随着课改的深入推进,实现阅读教学模式的改变刻不容缓。语文教师必须深刻认识到阅读教学中学生问题意识培养的重要性,在教学中选择适合学生的问题意识培养方式,从而引导学生充分发挥主观能动性,提升教学成效。

  1.初中语文在阅读教学过程中的问题

  1.1形式主义严重

  由于受到传统应试教育观念的严重影响,在初中语文阅读教学中,一些语文教师依然使用传统教学模式,几乎很少结合学生实际学习情况开展阅读教学。经常运用统一的教学模式,对段落层次以及文章表达的中心思想按部就班。教师对学生问题意识的培养也处于形式主义,采取师问生答或将固定的阅读题目分析讲解的方式进行阅读教学,甚至还有些语文教师直接呈现问题答案进行走马观花式教学。这种阅读教学模式不利于学生问题意识的生成,不能充分调动学生主观能动性。

  1.2学生阅读同步性思维欠缺

  中学生阅读整体感知环节不到位,在阅读文本后对文章的思想内容理解不够准确或者不够深入,导致对重点问题的探究显得忙无头绪或停留于问题的表面,难以深入或借问题论问题,不善于联系上下文或着力于结合语境,却又找不到切入口,没有形成对文本完整连续的印象,思维是片段式碎片式的。这种问题探究的艰难,导致学生在阅读过程中不能获得最佳的情感体验,与作者思维同步。

  2.培养学生问题意识的措施

  2.1强化阅读引导机制,创设“以问激问”

  在阅读教学中常常出现这样的问题:学生在阅读文本后还是无法确定文章中心思想。学生的阅读显得苍白无力,目标也不明确,不利于学生阅读能力提升。这就需要教师在教学中应因势利导,创设问题情境,有意识的激发学生问题意识生成,让其学有所获。例如: 在《济南的冬天》的教学过程中,为了增强学生情感体验,教师引导学生思考:冬天会带给人怎样的感受?根据学生的回答教师就可以顺势引出文题,然后引导学生思考济南冬天的特点是什么?课文从哪几个方面来写济南的冬天?在学生明确了济南冬天的特点之后,教师带领学生深入分析和思考:济南阳光下的小山有何特点?学生根据教师创设的问题情境在文中圈点勾画相关文本信息,接着教师又让学生自主探究,积极思考白雪覆盖下的小山有何点?济南冬天的水有何特点?教师有针对性设疑,带领学生由浅入深,体味文章写景特点及思想情感,不仅让学生能够更深层次感受文本蕴含的情感及描写景色的特点,又让学生在不断解决问题中掌握了知识重难点,学生的阅读能力和分析能力也会得到深层次的`发展。

  2.2创设良好的阅读情境,营造“冲突氛围”

  良好的阅读情境能营造轻松自由的课堂氛围,激发学生自主学习热情。因此,教师在阅读教学过程中,应该根据教学实际情况,以文本内容为依托,创设良好的阅读情境,营造浓厚的冲突氛围。从而让学生全身心投入到阅读活动中,形成良好的问题意识的状态,最大程度的进行探究。例如:在对《说几句爱海的孩子气的话》这篇文章阅读教学过程中,语文教师应该为学生营造学习氛围:首先展示大海潮起潮落的图景,让学生用优美的言语描述观海图景的感受。在这种良好情境的熏陶下,教师顺势播放文本朗读视频,让学生在听读的过程中,找出作者描山绘海之语句。为了深入探究文本内容,教师鼓励学生分组参与“爱海派”与“颂山派”的辩论赛。学生根据老师提出的问题“作者笔下的海美在哪里?”“作者笔下的山也很美,谁替山打抱不平?”“山比海有哪些优势?”纷纷展开激烈的辩论。学生在相互交流,相互启发,相互争议中,对文本内容有了更深层次感知。在拓展练习环节,教师有意识的布置作业,让学生搜集颂山赞海的诗词。这种看似冲突的学习氛围活跃了课堂氛围,也让学生在形成问题意识的过程中加深了对文本内容的理解。教师通过对文中山水特色这一情节进行重点的引导,从而激励学生能够更加深入的思考与分析文章中心思想,学生在思辨的过程中,思维获得多维度发散。

  2.3强化思维同步性训练,拓展“发散意识”

  为了能够推动阅读教学工作的顺利开展,加强学生问题意识,中学语文教师在阅读教学过程中应该积极培养学生多层次以及广泛性的阅读习惯,让其不断拓展自己知识面,丰富情感体验和阅读经验。例如:《月迹》这篇课文教学的过程中,教师可以把学生分成六组,提出问题,进一步要求学生通过实施小组合作学习以及阅读,对问题实施进行有效的讨论。学生根据人物角色及月亮踪迹分别负责完成相关内容的收集、PPT的制作、分类探究人物思想性格特征等。期间教师还要不断鼓励学生对与文本内容相关读物的阅读,不断拓宽学生知识面。在拓展环节,学生结合教师的要求对《水调歌头》、嫦娥等相关的知识进行收集和整理、汇总,各个小组对教师提出的问题进行讨论和分析,学生在阅读的交流探讨中,发展了自身的阅读素养,提升了学习成效。

  2.4调动学生的主观能动性,实现“以思促写”

  教师在教学的过程中应该改变传统教学模式,充分调动学生主观能动性,引领学生明确阅读学习目标。教师可以通过提示、渗透等方式来指引学生形成问题意识目标,同时尊重学生的自主选择。鼓励学生从读悟写,思写结合。指导学生从阅读中思考作者行文之意图,领悟作者构思技巧及语言之魅力。例如:在对《故乡》这篇文章阅读教学过程中,教师课前让学生预习课文,搜集作者生平简历及写作背景,提出不懂问题。课中为了让学生深入解读文本,教师应该根据学生认知层面,让其多角度分析闰土和杨二嫂人物形象特征。首先让学生画出文中描写闰土和杨二嫂的语言、动作、神态的语句,再让学生分析人物性格特征,最后组织学生对凸显人物个性的写作方法进行广泛讨论,在此基础上带领学生进行自由练笔,借鉴文章写作技法仿写身边熟悉的人。学生在写作过程中,从布局谋篇到遣词用句再到思路创新,知识有效进行了迁移,深化了阅读成果。

  综上所述,语文教师在阅读教学中,培养学生的问题意识对提升教学成效起着十分重要的作用。教师应根据学生的学习需要,采取有效的方式将问题意识的培养融入到教学中,充分调动学生主观能动性,让其在发现问题、提出问题、解决问题的过程中,实现阅读成果最优化。

教学心得体会9

  9月18日晚,听了六(3)班王老师的《教育的成功有赖于良好的沟通》案例教学后,本人受益匪浅,希望学校以后多开展类似的活动。

  众所周知,我国社会主义开放总设计师邓小平同志曾说“教育要从娃娃抓起”,此说法告诉我们孩子的未来,在小的方面上说是一个家的希望,大方面说却是一个国家的希望,因此重视孩子教育,特别是启蒙教育有多么的重要!

  随着经济的日益发展,我国的教育理念(家庭方面)由旧观念“棍棒之下出孝子”向“沟通有效进行的教育模式进行转变”,作为家长的我们有小学学历的,初中、高中、大学学历,更有博士,硕士、留学海归,我们术业有专攻,可单单我们再受教育的同时何曾雪国教育孩子,我们只是照搬父母传下的教育方式来教育孩子,我们再照搬父母教育方式时,可曾想过曾经作为小孩子的我们是否有着抵触的情绪?我们又怎么保证我们的孩子对于我们这钟遗传自父母的方式来教育孩子,孩子没有抵触情绪呢?

  说到这,如何沟通?怎么沟通就成了我们当下难题所见,小学是孩子学业历程的起点,也是基础,更是最重要的一环,所以在孩子这一学习阶段,如何与孩子有效沟通便是我们这些作为家长需要恶补的课外知识,《小学,请让孩子笑着学》这本书较概括性的在孩子学前在学校的.选择、班主任的选择以及在学习方面如何引导孩子,本书中更是讲述了我们家长如何配合老师,怎么配合?怎么配合好?在孩子上学的这段时间我们会遇到很多的情况,例如在补习班,面对老师约见应该怎样,我们又该如何坦诚的跟老师做沟通,在对孩子的厌学我们又该如何引导?如何监督让孩子没有压力,没有束缚的感觉,可以让孩子轻松地学习,愉快的完成学习任务。

  关于孩子在学校中遇到的问题此书都做了记录与解答,希望作为家长的我们好好阅读此书,从中汲取教育孩子的方式,合理教育,让孩子笑着走过这一阶段。

教学心得体会10

  素描,可以说是美术课程中基础的基础,而它作为造型艺术的基础也越来越受到人们的重视。经过这些年的教学实践,我认为要让学生学好素描,除了教师自身应具备良好的专业技能,也要有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起。

  以下,则是我在素描教学中的些许体会:

  一、素描教学是基础教学,应该以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。

  不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

  素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。

  由于是基础教学,所以,我认为在这基础阶段不应教学生采用“变形”的手法,“变形”容易使学生养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的,关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

  二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节,保证学生不脱离严格训练的轨道。

  这两个环节是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就仔细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜明,形象明了,就应该说是轮廓准确了。

  在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

  注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法,它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

  不正确的观察方法,往往是盯住一点而忽略了全局,目的是为了看清楚那个要画的局部,并不作全面考虑,结果是只见树木不见森林,只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析,不仅是为了认识物象,更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时,要根据对物象的观察和感受,对习作的整体效果有一个设想,就像导演拿到剧本就应该在脑中形成这部戏或是这部电影的整体“视像”一样。

  整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系,并不存在纯粹的“整体”,整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体——局部——整体,作为习作的整个进程大致是这样,但在深入描绘各个局部的过程中,自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体,并为掌握整体而调整整个画面,使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以,掌握整体是对局部而言,在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征,有了具体物象的整体性才有提高的'基础。

  三、在教学中,教师应要求学生善始善终。

  有的学生开始画的时候积极性很高,新鲜感强,观察力也比较敏锐,但经过一段时间后,观察力多少有些迟钝,不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成,时间长了就有一种画得烦厌的感觉。这时,教师应及时提醒学生,不要轻易地把调整修改这一步看作是作业结束时的修饰,而应认真对待,感到有不妥当的地方,一定要找出原因,下决心把它修改过来。

  调整修改应本着整体的原则,反复分析研究,反复比较,理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果,找出画面与物象之间的差距,检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确,质量、空间关系是否恰当,主次虚实是否有序。这些因素的调整,主要是想通过反复的校对和比较,能够更深入地研究对象和表现对象。

  五、在素描训练中,要注意培养学生的表现能力。

  这里所讲的“表现”是说:在素描训练时,应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望,激起类似创作的激情。

  学生进行素描训练,不仅是描摹现象,而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分,也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了,而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条,讲究黑、白、灰,讲究概括,讲究画面的构成和组织,要力求形神兼备,要像写文章那样讲究文采,像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此,教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大,要求他们做到风格多样是不可能的。所以,教师不要要求学生的风格必须和自己一样,而应正确地引导、培养那些个性不同的学生,要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时,也要提醒他们,在基础未打好时,就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯,不利于今后的发展。

教学心得体会11

  此次中央音乐学院·延安5。23艺术节,携手近三百余家艺术院校,十几家著名央地艺术院团,近万名海内外艺术家,八大艺术门类,在六天里通过网络云传播推出四十余场、上百小时的精彩节目,彰显艺术为人民,用艺术致敬延安精神,用美育传承红色经典的主题。

  “美育云端课堂”开幕式主要通过对交响合唱《我们》《黄河大合唱》、歌剧《白毛女》三部音乐精品的讲解、欣赏,拉开5。23艺术节美育盛宴的帷幕。

  《我们》

  首先俞峰院长介绍了合唱艺术的特点,请出了《我们》的词曲作者、中央音乐学院李小兵教授介绍《我们》的创作情况,随后播放了这部当前抗疫音乐力作——云合唱、云合奏《我们》,俞峰院长执棒,集合全国100多所音乐院校共万人师生组成的云合唱团演唱,朗朗、秦立巍、吕思清等著名音乐家,中央音乐学院教师、国内著名演奏家和乐团首席及国外著名校友等二百人组成的云乐团演奏。深情的旋律、激情的演奏、宏大的音响,极具感染力,收获满屏点赞。

  《黄河大合唱》

  开幕式主体部分是俞峰教授讲解诞生在延安鲁艺的、我国近现代音乐史上非常重要的红色音乐经典《黄河大合唱》的创作、演出情况,著名歌唱家雷佳讲解同样诞生在延安鲁艺的红色经典、我国第一部民族歌剧《白毛女》的创作、表演、复排等情况。

  俞峰教授在讲解《黄河大合唱》时播放了新华社制作的国家相册《黄河大合唱》,通过珍贵图片再现《黄河大合唱》创作、演出情况,播放欣赏了著名指挥家严良堃指挥中央乐团的'《黄河大合唱》经典版本视频片段——《黄河船夫曲》。

  《白毛女》

  开幕式下半场俞峰教授请出解放军文工团副团长、著名歌唱家雷佳,由她讲解歌剧《白毛女》的创作、排演、传承。

  雷佳通过连线场外专家、访谈场内嘉宾的方式,介绍歌剧《白毛女》与延安鲁艺的深厚渊源,它对中国民族歌剧产生的重要影响。这部作品是在毛泽东延安文艺座谈会上的讲话直接指导下创作的,它继承中国传统戏曲艺术的基础上,适度借鉴西方戏剧特别是歌剧艺术的成功经验,融会贯通的艺术创造,为日后中国民族歌剧的发展奠定了基础、开辟了道路。

教学心得体会12

  在新课程背景下,新课程要求我们的信息技术教师必须以科学研究的态度对教学内容进行广泛的积累,对教学内容进行刻苦的钻研,对教学对象进行全面的了解,对教学步骤进行周密的安排,对教法和学法进行认真的探讨。只有这样把课备好了,才能把每节课上好。提高课堂教学质量和效果,首先要抓好备课这一环。教学实践表明,充分备课是上好课的前提,教师在备课上所花工夫的多少直接影响授课的质量。

  备课不等于写教案。备课包括了解学情、钻研教材、搜集信息、考虑教学思路和教学方法、写教案等。写教案只是备课最后一个环节——把钻研教材等方面的所思所得,把教学的目的要求、重点难点、教学过程和方法以及搜集到的有关教学的信息记录下来,是“备忘录”,供课前翻阅。

  教学的总目标在于使学生得到健康、充分而和谐的发展。在这样的教育理念的指导下,迫切需要我们的教师随之改变以往的教育观念、教育行为。教师不仅要考虑课堂上让学生学什么,怎样学,更应考虑这样的学习对学生的发展有什么作用,要时时把学生的需要放在首位。教师通过备学生,加强备课的目的性、针对性和实效性,进而优化教学过程,发展学生潜能,促进学生人格的健全发展。

  一.备学生

  在教学过程中,学生是教学的对象,教师作为学习的组织者、参与者,应尽可能多地把学生在学习过程中可能遇到的问题考虑在内,学生不仅应该成为课堂学习活动的主体,也应该是我们备课的出发点和归属点。备学生的目的是为了做到根据学生的年龄特点、实际水平以及具体需要等,采用合理的教学方法,搜集相应的教学资源或创设恰当的教学情境进行教学。只有事先“备好了学生”,才能有的放矢地进行教学,高质量地完成教学任务。

  通过备学生,教师要做到:

  1.了解学生的思想、情感以及对信息技术学习的兴趣。

  根据这些考虑如何将学生的思想、兴趣等配合到教学中。比如学生喜欢玩游戏,那么在具体的教学中,教师就可以此为契机,把“玩游戏”作为一种奖励手段,制作一些有利于帮助学生掌握知识或开发智力的小游戏,以此来激发学生的学习欲望,培养学生的创新能力。

  2.了解学生掌握信息技术上的实际水平。

  这对于采取教学方法、补充教学内容等都是至关重要的。在了解学生掌握信息技术实际水平的同时,要对班上每个学生情况有一具体了解。如:谁家里有电脑?谁已经掌握了很多关于信息技术方面的知识?谁有条件在课下搜集关于信息技术方面的知识等。有了这些了解,教师在进行教学时,就能根据实际情况选择合适的教学方法,让学生轻松、主动地投入到学习活动中。

  二.备教材

  如果说,写教案是显性的,那么钻研教材、查阅资料、搜集信息、备学生、思考教法则是隐性的了。隐性备课最重要,这是“内功”,有时是看不到的,也无法形之于文字的。内功好的人,既文化修养高的,悟性好的,教学经验丰富的,花的时间会短得多,效率就会高,反之就会低。

  一篇课文摆在案头,先做什么?第一步钻研教材。教材是教师进行教学活动的重要依据,是学生获取知识的主要来源,充分利用教材,开展创造性的教学,是新课程的教学理念。新课程强调,教学的过程是教师“用教科书教”的过程,而不是“教教科书”的过程。教师在备教材时,首先要全面了解教材,清楚每册书、每个单元的学习内容,能具体说出某一知识都需要哪些知识的铺垫,具体到某一课时,教师要钻研教材,作到彻底理解;其次是分析教材,找出教学的难点和重点;再次是掌握教材,作到灵活运用。总之,凡是教材中要求学生掌握的,教师自己必先掌握,而且要远远超过学生所能达到的.水平。

  通过备教材,教师要做到:

  1.能分析出教学重点、并能根据学生实际水平确定教学难点;

  2.对于教材中设计到的某个教学内容,教师要知道都需要哪些知识的铺垫,知道此知识为以后的继续学习奠定什么基础;

  3.能根据教学内容设计相应的练习,保证学生在练习过程中技能得到提升;

  4.能准确熟练操作教材中设计到的教学内容及课后练习;

  5.除去教材中设计到的操作方法外,还有哪些操作方法可以达到同样的效果,教师要做到心知肚明。

  三.备教学方法

  教学方法是为了有目的的教学,是采用符合教学规律的活动,也是完成一定的教学任务的手段。教学方法本身既包括了教师的教学方法,也包括学生学习的方法。在信息技术教学中常用的方法有:讲授、任务驱动、参观、演示、实习、练习、课堂讨论、欣赏、复习等方法。信息技术教师一定要根据教材和学生的需要设计合适的教学方法,运用现代的教学手段,激发学生的学习兴趣,使他们掌握学习的方法,提高获取知识的能力。建构主义理论认为,学习不是由教师向学生单向地传递知识,而是学生建构自己的知识的过程,学习者不是被动的信息吸收者,相反,他要对外部信息主动地选择和加工。教师应把程序式课堂教学变为建构式课堂教学。这样的课堂教学,是在尊重、理解、相信学生的基础上建构的。教师是指导者、组织者、策略者,教师对每个教学环节应有个合理的分析,研究教材的特点,研究学生的心理。“教无定法,教必得法”,这就需要教师理解多种教学策略,灵活运用。一般来讲,教师要预测的教学程序是经过深思熟虑的,应该符合学生的发展的。关键是在实施过程中,教师如何艺术性地引导,教学过程的构建,要树立现代的教学观念,以人为本,发挥学生的主体精神和创新意识,以学生的“自我尝试在先,教师的引导在后”为原则。

  四.备教学组织形式

  这里的教学组织是指如何组织学生进行课堂教学和如何组织学生上机。信息技术课程既具有很强的理论性,又具有很强的实践性,它要求学生不仅要很好地掌握理论知识,而且还要把所学习到的知识应用到操作实践中去,并在操作实践中不断发现问题、分析问题、解决问题。我们在组织教学形式时,要根据本节课的特点和学校硬件设施情况分配教师教学时间和学生练习时间,把教师教学和让学生进行分组自主讨论学习、学生巩固练习相结合。

  所谓隐形备课实际上并不隐形,它指的是在写教案之前的准备工作。其中包括无形的思考。所谓显性备课指的是写教案。教案一定要写,但不要拘泥于形式。记下的东西都是重要的东西,以防忘记。这相当于“作战计划”。教学目标要记,过程要记,难点重点的处理及体会要记,老师要讲的重要的话要记;要求学生回答的问题,要求学生讨论的、操作的要记;重要的参考资料也写下来。

  五、教学反思

  为了能获取更多的经验教训有时候还要进行二次备课,对于教师来说,在教学实践中,课堂很难完完全全地按备课计划去进行,学生的一个提问,一个“发难”,一个突发事件,都很可能打破原来你精心设计的教学思路,教师可在课后通过反思札记、课后教案等多种形式把这些突发事件记录下来并进行综合、理性的分析,总结课堂教学实践中的宝贵经验教训,作为下次备课的借鉴。有老师说:写教学反思实际上是对自己的备课及实施的总结。认真写三年教案的人,不一定成为优秀教师;但认真写三年教学反思的人,必定成为有思想的教师,说不定还能写出一个专家来。

  总之,课前备好课,对任何一个信息技术教师,上好任何一堂课都极为重要,只有备好课,才能上好课,达到“教学有法,教无定法,贵在得法”的境界,真正达到提高学生信息素养的目的,为培养创新型人才打好基础。

教学心得体会13

  通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述,说明在当今设计专业素描课程教学过程中,必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。

  素描是一切造型艺术的基石,是设计专业最重要的基础课之一,其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。今天的造型艺术,呈现出多元化的视觉形态,绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大,越来越丰富。

  西方在中世纪以后,其艺术形式就不断的丰富。尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术,其形式的多样性,内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。比如:立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说,时代在发展,社会在前进,各国各地区的文化在交流在融合,我们没有理由不去了解这些艺术形式。艺术的发展和社会的发展是紧密相连的,它是社会现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是极其重要的。

  世界已经进入了二十一世纪,中国的改革开放取得了巨大的成就,艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜,所以艺术教育不能脱离这个时代。素描教学作为艺术教育的基础,必须与时代同步。

  一、素描表现形式的多样性。

  从历史的角度来看,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识,人作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。

  在我们的教学过程中,应该发现每一个人的创造潜能,尊重每个学生的个人思想,引导其向更好的方向发展。所以素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更宽泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培养。

  二、在教学过程中把握素描教学

  1、素描教学中的问题

  首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。素描教学应解决的是视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式感。在形象感觉的表现与传达中。形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。工具材料的运用也是一个很重要的环节,对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是相对简单的,正因为简单才留有发挥我们想象的空间。

  2、素描教学中的针对性

  素描训练是有针对性的。这是由教学进度的不同、专业的性质不同决定的。针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的,为将来的专业课程打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以引导。针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求,将素描艺术的形式因素分解剥离开来,有针对性的分别训练,以强化对视觉形式要素的感受力。针对不同专业的特点及要求,要让学生多了解不同的造型艺术特点,了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系,以避免学习素描的盲目性。

  3、素描教学中的`技能

  技能是素描教学不可回避的问题。也是教学实践中极其重要的问题。

  (1)观察的方法。视觉艺术离不开观察,其本身并不需要技术,用心去看就可以了。但是能够用心去看,也是需要一定方法的。有些人对色敏感,有些人对形敏感,有些人喜欢粗线条的大关系,不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列,不厌其繁。整体的看与比较的看,在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。

  (2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类材料,以便从中选取自己喜欢的工具和材料,为能充分表达自己做好物质的准备。

  (3)理论与实践相结合,素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、美学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性,应分阶段、分层次、分专业有重点的进行实际操作与演练。

  4、素描教学中的实验性

  教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学实验精神的具体方法与途径:一方面是材料应用的可能性;另一方面是视觉心理接受的可能性,从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的,但是,作为艺术教学,创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破,墨守成规的技术训练只会造就没有创造力的人。

  社会的进步需要有思想、有开拓精神和创造力的大学生。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。总的来说,素描教学处于继续探索阶段,许多教育专家都在实践中不断总结和提出各种有效的教学方法和新的教育理念,作为一个教师,一个教育工作者这些是我想说的一些观点,也是几年教学中的一些想法,当然还不成熟,但是艺术是需要发展和创新的。

教学心得体会14

各位领导、老师:

  上午好。

  感谢领导的信任让我在这里代表教师发言,其实我们身边有很多爱岗敬业的优秀老师值得大家学习。这是我第一次带九年级毕业班,教学上遇到了前所未有的挑战。我虚心请教师傅,潜心研究教法、在实践中摸索前进。经过一个学期的努力,学到了很多教学经验,我所任教的两个班取得了比较好的成绩。在此,一定要感谢领导的关爱与老师们的无私帮助。下面我将把我在教学中的一些做法与大家交流一下。

  一、良好的师生关系促进学生的学习。我信奉“亲其师,方能信其道”,只有真正的关心学生,爱护学生,跟学生做朋友,心心相通,学生才会愿意接近你、亲近你,才会乐意去学习你所任教的科目。

  二、积极推进小组合作学习,打造高效课堂。我深信好学生是学出来的`,而不是教出来的,小组合作学习无疑是自学——合作——展示的最好方式。初四学生更应该具备自学合作的能力,进而展示自己、提高自己的学习能力。我能做的就是组织、调动、检查、督促学生,使他们充分利用好上课时间,提高学习效率。

  三、认真钻研教材,整合教材,注意归纳总结。初四教学,时间紧任务重,教材的整合与归纳显得尤为重要。有时为了归纳出一个单词的用法来,我会问遍不同年级每一位英语教师,只有总结多归纳出知识点来,再让学生强化记忆,才会事半功倍。

  四、作业批改多样化。批改作业是教学中不可缺少的重要环节,它是教师和学生之间无声的“对话”。作业批改只要得法,不仅有利于减轻教师负担,学生还可以从作业中了解对所学内容掌握程度,确立学习目标,改进学习方法。以下是我运用的几种批改方式:

  1“粗改”与“精批”想结合。

  2.教师面批。对教学中的重点和难点,要做到人人过关。

  3.学生自改和互改。

  4.随堂批改,可以锻炼学生的反应能力,增强学生的竞争意识。

  5.建立错题库。把学生最容易错的题,编入错题库,在教完一个系列的教学内容后,再做强化练习。

  学无止境,教无定法,今后我会更加努力,再创佳绩。祝各位领导和老师们在新的一年里工作顺利,心情愉快。谢谢大家。

教学心得体会15

  速写在学生中间之所以没有引起足够的重视,我认为原因有如下几点:一是美术高考时很多学校根本不考速写,既使有部分院校考速写,也将速写放到一个非常不重要的环节,我们从速写卷面分值就不难看出问题。二是科技发展后让很多学习美术的学生太过依赖数码相机和电脑。三是各院校在专业课设置方面也有问题,要么速写课时安排太少,要么有的院校就不安排速写课,课都不安排老师也就无从引导,学生也就无法了解速写对绘画创作的重要性。要想改变学生对待速写的态度,我认为首先要从美术高考入手,速写一定要作为美术考试的必考科目,而且卷面分值和其它考试科目完全等同,这样一来美术考生在高考前就不会轻视速写。学生进校后也要加大速写的课时量,老师在速写教学中再加以正确引导,让学生真正知道画好速写是会受益终身的。以上我主要谈的是画好速写的重要性。接下来我再谈谈速写教学的一些心得和体会。

  在速写教学的过程中我认为应主要培养学生的观察能力,分析和判断能力,同时强调用线条描绘对象的能力,加强他们对速写基本规律的认识,不断促进他们对速写的感知和理解,使他们的速写水平向更高层次发展。让他们真正懂得速写的重要表现手法是用线的长短、疏密组合、粗细刚柔、强弱曲直、快慢结合等

  对所描绘的对象进行提炼、概括、夸张、变形等。

  但在实际教学中发现要做到这一点也有很大困难,因为大多数学生入学前只会画素描头像,从来就没有认真了解过人体结构和各部位的比例关系(这就是我前面提到的美术应试教育所造成的)。不少学生并不具备速写基本功,他们画速写时不要讲线条流畅和优美的组合,就是比例关系和动态都会出很大问题,头部形状不准确,五官透视出问题,四肢都画不对称。要解决这些问题就成了教学中的重点和难点,要花大量的时间想办法解决,要不然就无从谈起,让学生画出有个性的作品。

  速写教学作为训练学生绘画基础的重要手段之一,要在教学过程中总结它自身的表现规律和特点,并让学生掌握其规律、了解其特点,我认为要从以下几个方面的教学入手:

  一、了解人体的比例关系、学习艺用人体解剖。

  在教学过程中发现学生所了解的人体比例和解剖总是很表面化和粗浅化。他们也许知道“立七坐五蹲三半”、“三庭五眼”。但他们不清楚躯干是几个头长,上肢、下肢又分别是几个头长。躯干的基本形状是什么样的`,四肢的基本形状是什么样的,每块肌肉的形状又是什么样的,它们的功能和作用以及运动的规律,人体内部的骨骼特征,男、女、老、幼在人体比例和外形上的特征,这些都必须通过艺用解剖教学挂图和现实生活中的男女人体模特相结合给同学反复讲解,再通过大量写生和临摹练习,做到真正理解和掌握。接下来人体扭动和运动中的人体透视学也要一个个的分析讲解,让学生不单是会画静止的还要会画运动中的人体速写。不单会画单个的还会画组合的,另外双手和双脚也要单独讲解,因为在实际教学中也会发现学生画到手和脚都会出现很多结构方面的问题,比如画手时总是五个手指的关系画不好,画出的双手都是彊硬的不能动的。画双脚也是如此,常常是脚的左右分不清,尤其是穿着鞋子后,总是会出现左脚画的象右脚,右脚象左脚,同时还会出现透视的问题。人体是对称的,要教会学生去清晰的判断和分别找到人体各部位对称的骨点,整体把握形体结构、透视比例关系,才能真正让学生作画时少犯或不犯错误。

  二、从观察方法和表现方法入手

  学生画不好速写还有一个主要原因是观察和表现的方法不正确,首先要改变他们的观察方法,他们习惯用画明暗素描的观察表现方法去画速写,更多的是注意光线,明暗调子,这样一来很少关注结构和线条的丰富变化。同时画的很慢就少了些速写的味道,最后是素描调子也没画好,结构也不清晰,线条的组合也没有。再者他们观察也不是从整体入手,往往是看一块画一块,没有真正做到由整体到局部,再由局部回到整体,反复调整,具体刻画。

  速写的表现形式很多,主要方法有以线为主的和线面结合的两种画法。线条在点、线、面这绘画的三个基本元素中是最富有生命力的元素。让学生临摹中外绘画大师的作品,学习他们用笔的巧与拙、刚与柔、方与圆、浓与淡、线条的光与毛,用笔的正侧、逆顺、藏露、快慢、起落、转折、顿挫等方法,加上他们自己对结构的理解去表现所描绘的对象。

  三、为学生做示范

  在教学过程中给学生画示范画是非常重要的一个环节,也是最直观的教学方式,可以边画边讲,如讲解画面构图,形体结构,比例透视,线条的虚与实,疏与密,长与短的结合运用,人物重心的表现,等作画步骤。让学生对速写的全过程有一个清晰和最直接的了解。我上速写课至始至终都和同学一起画,我认为这对学生的速写提高很有作用,学生自己画面有处理不好的地方时可随时看老师是如何表现的。在学生作画的过程中老师应鼓励他们大胆表现,少用或不用橡皮,不要怕出现错误线条,如果画面有不准确的线条先放在那,然后再画出较为准确的结构线来,这样比用橡皮擦掉后重新画要好,因为错误的线条放在那可以有个比较,让手放松下来,从心理上克服怕画不好的胆怯毛病,这样画出的线条才会轻松自如,更加富有表现力。

  四、让学生自我评画和互相评讲

  我在教学过程中,学生每画完一张速写后,总是先让学生自己对自己的作品进行全面评价,找出不足的地方,然后再让其它同学帮他找出优缺点,这样反复进行可以提高学生对画面的判断能力,还要鼓励他们多讲,讲错了也要鼓励他们,增加他们的自信心。如果他们不能发现自己画面上的不足之处,也就无从改进和

  提高,长此下去他们的眼界才能得到提高,手的表现能力也会随之提高。最后我在学生讲完之后再做总结,同时激发他们对速写的兴趣,注意发现他们的闪光点,要求他们取长补短,相互促进,使班内有一个很好的学习氛围。

  五、引导学生课后也能持之以恒

  首先让学生明白“台上一分钟台下十年功”的道理,任何一门专业课单靠在课堂上画是远远不够的,何况速写课时本来安排的就不足。另外在课堂里只能画人物速写,还是有很多受限之处。话说回来单会画人物速写是不够的,还要让学生课余时间走进大自然,以自然为师去画自然当中的风景,一草一木,也就说走到哪画到哪,什么都可以画,什么都可以画出味道来,渐渐学会用自己的眼睛去观察他们周围的事物,用自己的表现方法去表现他们所相表现的对象。还可以采取不定期组织学生开观摹会,交流他们的速写心得。不定期举办学生作品展。在树立他们信心的同时,也要让他们有一种自豪感,只要老师坚持课余进行辅导,加上学生努力,我想这个“恒”字就能保持下去。在辅导的过程中让学生真正体会到画好速写对他们的相关专业课都会有很大帮助,尤其是和他们今后创作的好坏是有着直接的关联。当学生从内心感悟到从画速写当中受益很大时,他们坚持下去也就变得不那么困难了,速写也就一定能画得很好。

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