小学音乐教学反思【优选15篇】
作为一名人民教师，我们要在课堂教学中快速成长，教学反思能很好的记录下我们的课堂经验，写教学反思需要注意哪些格式呢？下面是小编为大家收集的小学音乐教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
小学音乐教学反思1
《音乐课程标准》的颁布，实验教材的出版，对音乐教学改革产生了巨大的影响。新的实验教材突破了传统教材的框架模式，突出以审美为核心，深刻体现了“以人为本”的音乐教育观。在教学中强调以学生为主体，关注每一个学生，注重师生双方平等的相互交流，沟通与合作，交流学生在学习中的情感体验，对学生的学习加以引导，对学生的学习给予肯定和赞赏。理想的课堂教学状态是课堂里教师和学生在与音乐的共同对话交流中情感得到宣泄、个性得到张扬、人性得到回归，在对音乐的欣赏感受中享受阳光般美好灿烂的生活，爱音乐、爱生活、爱自然、爱民族、爱人类，课堂充满生命活力，教师和学生在课堂中共同成长。
教学设计
一、激发兴趣，导入主题
1、师：小朋友，上课前老师先请你听一段音乐。（师在电子琴高音区演奏《两只老虎》）告诉老师，你听到过这首歌曲吗？
师：下面老师再弹一遍，听听这一遍音乐和老师刚才弹的音乐有什么不一样？你想知道是什么变化了吗？老师会在这节音乐课里告诉你为什么？（设计悬念，让学生有所求，有所思，为新课教学作好铺垫。）
师生问好
起立，教师弹奏上行音阶，您好！您好！张老师您好！坐下，教师弹奏下行音阶
3、导入师：老师想提一个问题，为什么刚才你听到这样的音乐你就起立了呢？（教师弹奏上行音阶）
生：因为这段音乐是有变化的。
生：这些音乐好象越来越响了。
评析：在新课未开始前，学生对音的高低概念毫无，只是从表面的轻、响来给所听到的音乐下一个定义，这是第一个矛盾冲突出现。教师在教学中先不急着给它下定义。
新授，师：下面我们一起来听两段音乐，告诉老师，你听到了什么
生：我听到了小鸟的叫声。
生：我听到了老牛的叫声。
师：小鸟的叫声给你一种怎样的感觉？
生：小鸟的叫声很尖、很细的。
师：很尖、很细的声音就带给我们高音的感觉。
师：老牛的声音带给你怎样的感觉？
生：老牛的声音很粗的。
师：这样的声音就带给我们低音的感觉。
评析：在聆听活动中给学生树立起音的高低的概念，相信比直白的说教来得更有说服力，直接让学生听后说出音的高低，学生会把音的强弱和高低混淆起来。在新课的伊始，给学生下一个定义。）
师：下面我们再来听几段有趣的音乐，告诉老师，哪一段音乐高，哪一段音乐低？（在学习以后，给学生一个巩固的机会。）
下面老师请小朋友听两段音乐，找一找，高音在哪一首音乐里，低音又躲在哪里？（课件出示《百鸟朝凤》、《大象》）
师：我们听到的声音是有高有低的，生活中的很多事物也是有高有低的，哪位聪明的小朋友来告诉我们，生活中哪些事物也是有高低的？
生：交流
师：我们听了那么多高高低低有趣的声音，哪位聪明的小朋友再来告诉老师，在我们身边，在我们的周围，有哪些声音也是有高高低低的？
生：拍手的声音和跺脚的声音是有高低的。
师：老师也找到了很多有趣的声音，而且是一些高高低低变化有趣的声音，首先我们来听听大提琴演奏的声音，告诉老师，你听到的声音是怎样变化的？（出示大提琴、拉练等几种有变化的声音。）
二、自主探索
1、师：我们听了那么多高高低低的声音，小朋友想不想自己找一找？老师在每个小组的桌子里放了很多东西，请小朋友把它们拿出来，老师给你们时间，大家去找一找，一会告诉老师，你是怎样找出音的高低的？
2、小组合作探究性学习
3、交流
师：说说你发现了什么？
生：我发现了盘子和碗发出的声音是不一样的，盘子发出的声音要低，碗发出的声音要高。
评析：学生经过自己尝试，动手实践，发现了问题，也通过小组合作讨论，明确了解决问题的方法。动手实践，这个环节是关键。在实践中体验，在实践中感知，学生在动手实践过程中，会表现出不同层次，教师在这时，就应成为学生的引导者，帮助者，协调者和合作者，这样的分层教学，分层活动，符合学生的年龄实际和差异程度，极大地调动了学生主动性、积极性和创新性
4、师：你能让这些物品发出好听的节奏吗？
评析：《音乐课程标准》在课程目标中提出：“通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参于音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。”音乐教学必须营造宽松愉悦的氛围，教师要善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，这一点甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。）
三、感悟音乐
1、师：小朋友发现了水杯里放的水数量不一样的时候就会发出不同的声音，想不想听听老师用水杯演奏的曲子？（师范奏）好听吗？来给它取刚才是老师演奏的一段音乐，不完整，下面我们来听听小朋友演唱的这首完整的歌曲。
2、欣赏《哆来咪》
3、师：你听到了旋律的变化吗？你能给这首曲子取一个好听的名字吗？你能画出旋律线吗？
4、随音乐哼唱
5、随音乐能用动作来表现一下吗？
评析：理想的课堂教学状态很难用一个固定的标准来衡量，只有从教学的过程或状态中通过师生双方的状态及与教学文本的对话交流中得以了解和区分，是否达到了最佳的或理想的教学状态，我们可以通过外在和内在两个方面进行评价。教学的过程是师生双方投入的过程，只有每个人的心灵都受到震撼，都受到撞击，
我想音乐已经进入每个人的'心灵。）
四、课堂延伸——小猴运桃
1、师：小朋友的表现真不错，今天老师还带来个你们的好朋友，（屏幕出示小猴）这可不是只普通的猴子，这是一只会唱歌的猴子，今天小猴要请小朋友帮个忙，你们愿意吗？小猴请小朋友把它喜欢的桃子摘下来，这些神奇的桃子都有着不一样的音高，请小朋友仔细听，可千万别搞错了当你们每摘对一个，电子琴就会告诉你，你的回答是否正确？
2、学生作业。
（评析：处理好课堂教学与课外延伸的关系，课堂重视学生兴趣的培养，指导学生课外学习的方法，提供学生课外学习的渠道，鼓励学生在课外进行拓展性学习，开展研究性学习等；处理好发展个体与面向全体的关系，音乐课鼓励个性发展，提倡因材施教，但必须面向全体，使每个孩子都能得到不同程度的发展和提高，只不过发展的标准因人而异。）
课后反思与小结
本课旨在突破传统的音乐课堂教学模式，变程式为个性化，试图体现教学内容的创新、教学设计的创新、教学手段的创新，构建一种“以人为本，合作探究”的学习新模式，在教学中也收到了良好的教学效果。在整个教学过程中主要体现了以下特点。
1、处理好课本与教材的关系，课本（原始剧本）是基本的教学内容，是一个结构性的东西，是教学材料的部分，在具体的教学中只有灵活重组教学资源，才能更好地处理教与学的关系，音乐教学更为重要，可以说课本资源有限，但材料和教学空间是无限的，本课利用了教材中的一个知识点，在教学中进行扩充，进行内容重组，为学生在感知音的高低上拓宽了视野，并能在教师的引导下，尽可能地自己发现问题、提出问题、解决问题，使学生成为学习的主体、探究的主体、发展的主体。
2、在本课的学习中，教师布置自主学习的内容和要求，让学生在教师的指导下通过自主学习解决问题，以便更好地掌握知识，学生在自主学习的过程中始终扮演着“自学者”“问题解决者”的角色，教师则承担着“辅导者”的角色。学生有创造的想法或做法，教师给予肯定，对暴露出来的问题，教师给予纠正，讲清错误的原因，使学生真正领悟知识与技能。
问题讨论：
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。在合作探究学习这一形式的良好促动下，教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己的能行的一面。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。追求我们心中理想的课堂教学状态，让每个学生的个性都能得到张扬，让童心在音乐中飞翔，让音乐和每个孩子都靠得更近些，让课堂充满生命活力。追求理想的课堂教学没有统一的标准，如果理想始终在你心中，不断追求，一定会实现！
小学音乐教学反思2
1、初步认识吉他、提琴、法国号。
2、在演唱《我是小音乐家》中，进行编创活动，体验做小音乐家的情绪。
3、介绍并演奏自己的乐器。
[教学准备]
1、课前布置学生自己动手制作一件小乐器。
2、教师准备一件手工制作的小乐器，课件等等。
[教学过程]
一、激情导入
1、师：同学们，今天老师带了几个会唱歌的小朋友来给大家认识，让我们来听听他们的歌声，猜猜他们是谁。（随后，我播放课件中吉他的音乐，学生很快猜出答案。）
生：这是吉他的声音！（如果学生回答不出，教师可以提示，在黑板上贴上“吉他图片”）
师：那么你知道吉他是怎样演奏的吗？谁能模仿吉他的演奏姿势？（学生开始有模有样地摆出吉他的演奏姿势。）
2、师：第二位小朋友是谁？（播放了一段《梁山伯与祝英台》的小提琴协奏曲片段）
生：这是小提琴！（在黑板上贴上小提琴图片）
学生合着音乐模仿演奏小提琴的姿势。
3、师：现在老师请同学们猜最后一位小朋友是谁？（播放圆号音乐片段，对于圆号的音色，学生可能会出现一脸的茫然）
师：你们认为这件神秘的乐器是属于吹、拉、弹的哪一种？
（生讨论）
师：这种乐器采取吹奏的演奏方式，它起源于古代的猎号……（教师可以简单介绍圆号的来历。）
二、寓教于乐
1、第一遍聆听
师：有几个小音乐家会演奏这几样乐器，让我们来听听他们分别是在哪里演奏这些乐器？
（播放课件，在伦敦、巴黎、柏林三地风光照片背景衬托下，聆听本课音乐，让学生带着问题倾听音乐。）
2、第二遍聆听
师：谁能把黑板上歌曲中出现的乐器名与地名正确地连接在一起？
（学生们争先恐后举手回答，师根据学生的回答可以可以清唱歌曲的前半部分，让学生在无伴奏演唱中感受歌曲的节奏以及加深学生对于歌曲中三段歌词的记忆，有助于表演。）
3、第三遍聆听
师：这些小音乐家们在演奏时候的'心情怎么样？演奏的音乐美妙，在歌曲中找找它们的声音吧！
（演奏时的心情很高兴、愉快地，演奏的声音是勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，跳哟，唱哟，跳哟，唱哟，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰。这里教师解决后半部分的衬词）
4、第四遍聆听（结合动作模仿）
师：大家羡慕这些会演奏美妙音乐的小音乐家吗？让我门也来当一会小小音乐家吧！（随音乐带上前面模仿乐器的姿势进行律动）
5、张口默唱。
6、随琴声轻声跟唱。（如果有错误，及时纠正）
7、完整演唱歌曲。
8、表演唱（加入拍手动作及乐器模仿的动作，或者也可以按顺序跟老师走出位置围成一个大圈，进行表演）
三、创造表现
1、师：上节课老师给大家布置了作业，让同学们回家用身边的东西来制作一件小乐器，乐器都带来了吗？
（在第四册中已出现让学生自己根据身边的物品制作沙球等打击乐，这里学生应该会纷纷展示自己的作品，教师须表扬学生的创新精神。）
师：老师今天也带了一个小乐器，是用一个空酸奶杯和三根橡皮筋做的，我把橡皮筋系在空的酸奶杯上，两头固定好，拉动两头的橡皮筋就会发出响声，而且两头的声音都不一样。“老师想请几个做得比较好、有创意的同学来介绍一下自己的作品。”
（自制小鼓：在空月饼盒的旁边穿根绳子系上结，可以挂在脖子上，再用两跟筷子做小鼓捶。用一个空的纸巾盒，几根橡皮筋，把橡皮筋系在纸巾盒上，拉动橡皮筋就会发出声音。）
2、师：我们看了几个同学的小乐器，你们能不能给自己的乐器起个名字，然后把你的乐器名与歌曲的乐器名称换一换。我是一个小小音乐家，住在奉化，我拉起我的小响筒，能奏起美妙的音乐，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，跳哟，唱哟，跳哟，唱哟，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰。”
3、学生小组进行编创。（学生纷纷像小鸟似的叽叽喳喳为自己的乐器编歌词。）
4、上台展示。
四、完美结课
同学们，拿起你们的小乐器为自己编的歌曲伴奏吧！（孩子们合着伴奏音乐高兴地拿起自己制作的乐器，唱着自己编的歌词，陶醉地唱起来。这个时候，我们老师也可以拿起酸奶瓶，和孩子们一起唱一起跳，让我们就在这愉快的、充满成就感的音乐里结束这节难忘的音乐课。）
教学反思：
这节课中最让我感动的地方是了解乐器的这部分。没等我演示完乐器演奏的姿势时，学生们都能很快的反映出我演示的是什么乐器，这说明学生对乐器的熟悉，也说明我的演示是像模像样的。等学生回答出来之后，我再让个别学生来体会，学生们都非常活跃，反映很灵敏，而且课堂秩序活而不乱，这说明学生们已经被我的音乐课吸引了，也说明了学生的训练有素。看到学生这么有兴致的参与音乐活动中来，我鼓励他们：音乐来源于生活。只要有心，每个人都能成为小音乐家！
对于新教师来说，这节课是成功的，但是也有一些值得探讨的地方。通过大家的讨论，得出我的课堂调控能力还有待加强，我与学生的互动还做得不够。很感谢大家对我的课提出宝贵的意见，在今后的教学中我将努力克服这一点，争取早日成为一个名师！
小学音乐教学反思3
对于我的第一次汇报课，自我感觉不理想。
首先，是课堂的组织。从上课的那一刻起，我的脑子里蹦出的是一串串教学语言、教学内容和教学设计，生怕漏了哪个环节，丢了哪个细节，因此忽略了教学过程中学生们的行为和表现。躲在最后一排的学生习惯性地做小动作，有耷拉着脑袋的学生没有开口唱歌，还有喜欢东张西望的、窃窃私语的，我却很淡定地继续我的教学，直到结束课堂，为此，促成有的学生在演唱中滥竽充数或者无法集中注意力听课的现象，不能形成良好的`学习气氛。
其次，是课堂的教学。我必须承认，面对学生背后的评审团们，我稍有怯场。本制作好嵌了歌谱的课件，一紧张就忘了放映了；本想让学生多一些展示自我的机会，为了完成教学任务最后也踩着踏板跳过去了；本该在疑难处、关键处多做强调学习，到了课堂就莫名地对学生的自我学习能力信心倍增，不记得有难点了，大概是以为他们在歌声的沐浴下都有超能力了。
最后，是时间的把握。整堂课总算踩着教学计划的步子梳理下来，才发现时间剩出来了。或许是养成了提前十分钟下课带队放学的习惯，噢不，这匆匆忙忙的课，这布满瑕疵的一课。
为此，在今后的教学中，我认为有以下几点要注意改善：
1、关注学生。要坚持“以学生为中心”的教学理念，注重学生的感受，多搜集鼓励学生的语言与方法，调动学习气氛，多与学生进行课堂互动，培养学生学习音乐的兴趣，同时也能提高他们的注意力。
2、摒弃注入式教学方法，采纳发散性学习方法。通过这次汇报课，我认识到在编创环节中没有让学生充分展现自我，而是强加性地用自己的眼光教学生编创，这样容易造成限制学生的思维，不能使他们发挥自己的想象力和提高自己独立思考的能力。
3、抓纪律，提高学习效率。只有抓严了课堂纪律，才能有足够的空间思考教学过程，否则，丢了芝麻捡了西瓜的现象还会屡次发生。
我想，这次的汇报课只是一支小小的前奏曲。吃一堑，长一智。教学道路还很漫长，需要靠我在成长的过程中不断摸索，不断丰富自身的教学经验，也相信自己在今后的实践中能有大的突破。
小学音乐教学反思4
这是一首由四个乐句构成的一段体儿童歌曲，曲调富有浓郁的民歌风格，旋律欢快、活泼，歌词生动，富有童趣，抒发了在温馨家庭中孩子甜美生活的欢乐心情。第二乐句在第一乐句上进行了上移五度的旋律摸进，病分别运用了富有弹性的顿音演唱效果，欢快的情绪，即刻在我们面前浮现出一个长有小酒窝、甜美欢笑的可爱儿童的形象。第三乐句出现了八分休止符和带装饰音的相间的间奏，在形象与情绪上更显天真活泼，“爸爸也喝”、“妈妈也喝”真实地表达了孩子对父母给予自己的爱而掩饰不住内心喜悦心情的流露。歌曲的结束句重复了第四乐句，在尾音上以高八度出现，使全曲在舒心欢笑的歌声中结束。
这节课的目标是要让学生学会歌曲《小酒窝》，本来主题童年就和小酒窝有些联系，我就根据教材从幸福的童年引出可爱的小酒窝。并且把歌曲想象成一组解读幸福的密码。当我说同学们的幸福都住在酒窝里时，他们都笑了，还互相指点着看，课堂氛围就一下子活泼了。
在初步接触这首歌曲的`时候，我对里面“左边一个，右边一个，成天价笑呵呵咿呀咿子喂。”的这句歌词特别喜欢，我们每个人都有小酒窝，也同样是左边一个，右边一个，所以在教唱本首歌曲的时候我遵循新课标的理念以生为本，观察每个学生，把他们的小酒窝个个指出给同学们看，并告诉大家这是一个很自然的生理现象，并不是每个人都有漂亮的小酒窝，而且小酒窝的大小也不一样。
同学们找了好多个人上台展示她们的小酒窝，呵呵！挺漂亮的酒窝。也为我们学习这首歌曲奠定了基础，起码孩子们知道了用什么感情去演唱，在接下来的学习歌曲中，孩子们表现的很积极，很快这首歌曲就已经掌握，都在迫不及待的等着回家炫耀自己的小酒窝呢！唯一不好的是我没有照顾好没有小酒窝的孩子，以后的注意了！
音乐教学主要是培养学生对音乐的兴趣和他们对美的感觉。所以在设计教案的时候，我总是尽力想让学生学得快乐些。
现在的三年级没学过谱子，所以他们要学唱一首歌还是有一定困难的。这时就是老师的教学方法在起作用了。
如：这首歌的开头两句是一个同旋律的级进，我就采用听一听，找区别的方法，让学生在无形之中熟悉歌曲的旋律。并且把歌曲中的注意点难点都放在里面，学生再唱时就不会犯这一类的毛病了。
现在缺乏经验和这方面的见识是我最大的问题，有时课堂应急不够机灵，出现无法自然衔接的现象，这些都有待我今后在工作中不断努力，不断学习，不断更新自己的知识和思想，积极探索，向有经验的老师请教！
小学音乐教学反思5
《清晨》这首歌是一首校园歌曲，曲风清新，也是一首琅琅上口又充满着轻松快乐的歌曲，让人一听就觉得耳目一新，越听越愿意听，越唱越愿意唱。我第一次听完这首歌曲也就喜欢上了它，这首歌曲的节奏简单，学生们掌握得很快，不用我再多教，歌词虽然说有三段，但对于五年级的学生来说已经是“小菜一碟”了，刚刚学完这首歌曲，学生们都很喜欢唱，而且每次唱的时候都十分的投入。
但是在歌曲的`第二乐段的第二乐句2221|7712|1—和第四乐句2221|7771|2—这两个乐句的尾音不同，学生们很经常唱错掉，所以我就将这两个乐句单独拿出来让学生找不同，并且让学生反复练习，经过这两个环节之后，当学生唱到这两个地方时都会特别的注意，犯错的同学也变少了，都能将这两句的不同掌握好了。
等到全班都将歌曲唱的差不多了，我就采取男女生分开来唱，女生唱一段，男生唱一段，然后再全班合起来唱，全班唱的时候我觉得大家都唱得很好，特别是女孩子，十分积极，感情也都有唱出来。但是分开来唱之后我就发现男生没有女生积极，可能是五年级的男生比较害羞，都不敢大声唱出来，我所说的感情处理也都没有做出来，所以我一直鼓励男生们要大胆，不要拘束，通过和男生们朋友般的交流之后，他们放下了心中的“偶像”包袱，瞬间变成“实力派歌手”，男生们认真唱起来并不比女生差，反而更有韵味，我就跟他们说“许老师瞬间就成了你们男生的“粉丝”了！”听完之后大家都乐了，唱起来也更有感情了。
扩展乐器伴奏部分是学生们最喜欢的环节了，因为可以拿着打击节奏自己为歌曲配伴奏，学生们一个个都兴致勃勃的，而且现在都懂得与同学之间合作，拿不同的乐器打不同的节奏，但是配起来都很和谐，而且使歌曲也更加动听了。现在我就是有个困惑：在配伴奏这个环节，没法每个人都有乐器，没拿到乐器的同学要帮有拿乐器的同学伴唱，但是他们往往都提不起兴趣来唱，可能因为我没能让他们也拿上乐器吧，那我应该怎么让这些没拿乐器的同学积极的参与到这个环节当中呢？我想我应该会在课堂上寻找出这个答案吧，我也会更加努力的，争取让五年级的“大朋友们”继续持有学习音乐的兴趣。
小学音乐教学反思6
音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学习，提高业务素质的重要手段之一。
在音乐课堂教学实践中，我通过对教学《买菜》这一案例进行反思，具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。
一 注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思。
课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。
在教学《买菜》时，我首先安排了《劳动最光荣》音乐律动，让学生在音乐中初步感受劳动的快乐，并让学生模仿小动物劳动时的动作，从而进一步让学生体验劳动时的快乐;然后引导学生从小动物劳动联系到自己生活中劳动的情景并用动作表现，这样的设计在课堂上学生积级性很高，从而激发学生学习新歌的兴趣。在教学的创编环节设计了菜场场景，让学生走进生活，看到品种繁多，五颜六色的菜，学生十分激动，我接着引导学生把自己喜欢吃的或看到的菜将歌中的换一换;学生热情很高完成了创编任务。
二 坚持以学生为主体，进行课堂目标的反思。
由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的.保证。在设计《买菜》这一课时定下了三个教学目标：
1、通过欣赏，让学生初步感受劳动的快乐。
2、通过创编歌词，激发学生的想象力，创造力，学生间的合作精神。
3、通过律动表演渗透团结友爱的思想教育，激发一种积极向上，爱劳动，爱生活的态度。通过反思，围绕着学生年龄特征和音乐感知等特点，重新设立教学目标：“通过对教具的直观介绍及有关乐曲欣赏，充分体验学生丰富的表现力，同时形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上，通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣赏等多种教学策略进行反思。
三 把握学生认知心理，进行课堂教学策略的实施要体现学生的主体性。
从小学生的身心特点出发，平等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。
四 围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充。
几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功?”“成功的理论依据是什么?”“教学的设计与过程有什么特色?”“如何锦上添花富有创意?”等等
从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么?”如：是教育思想还是教育理念的问题，是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性”教学随笔真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。
小学音乐教学反思7
这是四年级第8册第4课《水上的歌》中的一节欣赏课
教学目标：
1、了解演唱形式
2、了解劳动号子的歌曲体裁
3、模拟体验“一领众合”的演唱特点
4、创编活动在谈话导入了解划龙船的来历后，我主要是采用了问题的.方式，让学生每次都带着问题有目的聆听音乐，在聆听、思考、想象中掌握学习的目标。
初听的问题是：“划龙船的场面非常热闹，你听到了哪些声音，似乎看到了怎样的情景？
通过这样的问题让学生了解到划龙船时独特的演唱方式；
第2次聆听前我又提出了“为什么划龙船时要用一种一领众合的方式来演唱？”让学生主动思考劳动号子的特点。
第3次又是通过提出“你知道在划船时怎样能统一节奏，动作划一呢？这样的问题让学生在分组模拟体验中去思考一领众合的演唱特点。
最后，引导学生继续根据“一领众合”的特点为一些生活中的劳动现象编创号子，进一步巩固了本课的教学内容。整个的教学环节开展得较顺利。通过这节欣赏课的教学，让我认识到问题的设计很重要，问得好即能帮助学生理解教学内容，达到教学目标，反之则耗费时间或偏离教学内容。
小学音乐教学反思8
本周带领四年级学生练习了节奏。节奏称为音乐的灵魂和骨架，节奏训练在小学教学中占有重要位置。学生在学习唱歌、器乐等活动中，首先要面对的就是节奏，因此节奏掌握的好坏，直接影响到我们的音乐教学，而单调、乏味的节奏训练容易使学生感到枯燥而生厌，抑制了学生的兴趣。因此我的节奏训练尽力多样化、趣味化、把被动的灌输转变为主动要求学习，培养学生的学习兴趣。
四年级的学生积累了一定的乐理知识，了解各种音符的名称与时值比例，初步了解各种拍子的特点与强弱规律，在这个基础上我把教学中的节奏训练，在具体操作方面，始终遵循一条原则：由简到繁，由易到难。把节奏难点逐步解决，对学生更好地理解歌曲所表达的情感扎下了稳定的基础；同时，在熟练掌握的同时，还培养了学生的创造性思维，从不同的角度来温习，掌握所学的知识。不仅能唱读节奏，能记节奏，而且能够灵活运用节奏。
小学生的形象思维占优势，在节奏训练时，我首先注意了直观教具的运用，让学生参与多种形式的音乐实践活动，让多种感官都得到训练和巩固，提高学生节奏的兴趣，发展对音乐节奏的.感受力、表现力、创造力。我以2/4拍为例，让学生把所学过节奏归纳总结出一拍的节奏型，并用标号设为五种，把全班同学分成五个小组，每个小组分得一种小打击乐器进行表演。在进行当中，注意引导，及时鼓励表现好的同学，启发学生的集体合作精神，让他们知道只有相互配合，才能表演得好。
教学过程中存在很多不足，如：在表演过程中有个别同学的乐感不好，对节奏学习有一定的困难，在击打乐器时出现跟不上节拍现象，影响到整体的声音。节奏训练是音乐教学的重要环节，要使学生准确牢固地掌握各种节奏，必须在音乐教学中经常反复训练。根据循序渐进的原则、由浅入深、由易到难，有计划地进行不同形式的节奏训练。使每个学生都很好的掌握好节奏，为学习音乐打好基础。
小学音乐教学反思9
在《原谅我》这首歌曲的教学中，我尝试通过多种教学方法，如讲解、示范、合作等，来帮助学生理解和掌握歌曲。以下是我对这个教学活动的反思：
1.情感导入：
在教学开始时，我通过讲述歌曲的背景故事，引导学生进入歌曲的情感世界，激发他们对歌曲的兴趣和理解。
2. 节奏训练：
我通过拍手、踩脚等方式，帮助学生感受和理解歌曲的节奏，提高他们的节奏感。
3. 发声练习：
我指导学生进行发声练习，帮助他们掌握正确的发声方法，提高他们的`演唱技巧。
4. 合作学习：
我组织学生进行小组合作学习，让他们在合作中学会倾听他人的意见，提高他们的团队合作能力。
5. 反思与改进：
在教学过程中，我发现部分学生对歌曲的歌词记忆不够牢固，需要在今后的教学中加强这方面的训练。此外，我还可以尝试更多的教学方法，如角色扮演、音乐游戏等，来提高学生的学习兴趣和学习效果。
小学音乐教学反思10
音乐是动听的歌声、优美的乐曲、美丽的鲜花，流淌的小河，世间一切美好的东西都可以用音乐来表现，同时喜、怒、哀、乐也都将用音乐去渲染。很庆幸我和我们教研组的伙伴们都是把音乐带给孩子们的使者，我们教研组成员分别是：焦翎老师、曹秀娟老师、巴艳荣老师，还有年轻的姜阳老师，我们的平均工作年龄已有十个年头。十年中我们与音乐与活泼可爱的孩子们结下了不解之缘，不知不觉中，我们的手中握满了丰富的工作经验，我们的身后也印下了一点点喜人的业绩。
接下来，由我带领大家走进我们的教研组，熟悉我们十几年来工作的点点滴滴，让我们共同称之为“艺海流香”。
多年来，我们理解把握新课程的精神实质，改变教学方法，落实课程改革的各项目标。以教师为主体，以学校为主阵地，通过有计划、系统的研究活动，解决课程中的多层次问题，促进了教师教育教学水平的提高和学生学习音乐的兴趣。
一、理论研讨，在“碰撞”中拓宽工作思路。
通过开展形式新颖，实效性强的集体教研活动，集中了教研组集体的智慧，强化了合作意识，资源共享，做到了优势互补。在校本教研活动中，我们从不同角度研讨，集思广益。既有相互间的合作，又有教师个性化的发挥，畅所欲言，思维的火花频频碰撞。这样充分发挥合作学习的优势，广泛切磋交流，形成了良好的校本教研氛围。
去年九月份我校举办了音乐校本教研观摩活动。整个活动分经验介绍，课堂观摩、节目欣赏和点评。焦翎老师介绍了我校音乐学科课堂评价过程中的经验及收获。两节观摩课分别是曹秀娟老师执教的《猜调》和姜阳老师执教的'《北京喜讯到边塞》，全体领导和教职员工都参与了整个教研活动，活动后，大家交流、切磋、碰撞、反思、提升，音乐教研员王霞老师对本次活动进行了精彩的点评，她认为本次活动展示了首山镇第二小学音乐组教师的团体协作精神和探索思考的能力，显示了评价的及时性，突出了评价的激励功能，关注了学生音乐能力的培养和提高。
二、教学研究，在实践中提高专业水平
（一）、教研促进
①结合低年级学生直观形象思维比较明显这一特点，我们在一年级开设了彩色谱、彩条谱的课程实验，通过在同一年级五个班的实验，我们发现彩色谱效果要好于彩条谱。彩色谱是把do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示，彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。我们通过实验发现学生十分喜欢彩色谱，通过有趣的游戏，轻而易举的认识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的问题，调动了学生的兴趣，使识谱教学成为一年级学生的乐趣。我们将使用彩色谱的实验，并将逐渐推广。
②中高年级先唱歌后识谱的教学尝试
对于中高级的识谱，是难度较大的曲谱，我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的学习，大担地实验，对于识谱中跨度大的音符演唱，我们是这样尝试的：部分歌曲采用先识谱、后唱歌，而对于较难的歌则采用先唱歌、后识谱的教学。
通过实验，我们归纳出以下两个特点：
第一：先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程，使学生对歌曲的理解更加深刻，对歌曲的演唱更加准确，达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。
第二：先唱歌、后识谱是先让学生欣赏音乐，让学生感受音乐，从而激发起学生对音乐的兴趣。通过让学生唱歌，在不知不视同儿戏中解决歌谱中的难点，在学生识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。
不管是先识谱、后唱歌，还是先唱歌、后识谱，其教学目的是一致的，都是为了通过提高学生的音乐基本技能，来完善他们的演唱水平，只是为达到目的而采用的手段不同而己。
通过先唱歌、后识谱可以激发学生的学习兴趣，降低识谱难度，提高学生学和教师教的效率，既有利于减轻学生负担，又有利于教学质量的提训。
③小组合作尝试创作的乐趣
从低年级的音乐教学起，我们就引导学生自主、
欢迎使用
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合作学习，展开小组讨论，小组合作的方式让学生从小体验团结、合作的乐趣。
一、二年级的唱游课：通过歌舞表演来表现出歌曲，让学生边唱边发挥想象力，使学生的音乐思维通过歌曲尽量的展现。同时，我们引导喾一采取小组合作来发挥学生的想象力，为歌曲创编动作，极大的调动了学生的想象力，开发了智力，并使学生体验了合作的乐趣。
中、高年级则通过节奏练习、节奏创作、自编旋律来发展学生的音乐创造力。多数班级以分小组的方式进行，学生乐于接受，且提高很快，多数小组以音乐能力强的配以稍差一点的同学，这样搭配进行，使学生乐于参与。尤其是音乐兴趣差一点的同学，他们大多数乐于参与，且提高很快。
（二）、课题推动
我们在研究《如何培养学生的审美趣味和音乐鉴赏能力》这一课题时发现，学生对高雅的音乐作品是乐于而且能够接受的。只要我们给学生提供的是艺术精品，并且用恰当的艺术手段展示给学生，把学生真正作为音乐审美的主体，让我们的教学过程成为令人赏心悦目的审美活动，使学生得到艺术享受而提高学生的音乐鉴赏能力并培养学生的审美趣味，首先应引导学生欣赏古今中外优秀的音乐作品，并教给学生音乐欣赏的钥匙，使学生能从音乐作品的题材、内容、休裁、风格、格调等方面分辨美与丑，这是审美判断的基础。学生开始只喜欢贝多芬的《献给爱丽丝》，这说明学生还刚在入门阶段，我就搞了一个连锁效应，把德沃夏克的《幽默曲》、鲁宾斯坦的《F大调旋律》、巴达捷鞭斯卡的《少女的祈祷》、舒曼的《梦幻曲》、门德乐松的《春之歌》、《乘着歌声的翅膀》、舒伯特的《小夜曲》等小型精品串在一起，滚动播出。学生喜欢《莫斯科郊外的晚上》，我就把《共青团员之歌》、《海港这夜》、《喀秋莎》、《小船》、《遥远的地方》、《我亲爱的母亲》等经典俄罗斯名曲串在一起，并为学生义务录音。学生喜欢英语歌曲，我就趁热打铁的介绍了《Blue Hawaii》、《Home on the range》、《I Just Called To Say》，尤其是那首盲人歌手温德尔的作品，学生唱了以后深切地感到：“命运注定他要在黑暗中度过一生，但是从他的歌声中，我们可以感到他的心中是一片光明。”兴趣是课堂教学的催化剂，学生有了音乐学习的兴趣，音乐课对他们来说就不再是一种负担。
小学音乐教学反思11
识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我任教小学音乐这短短的两年的时间内，我便有这样的体会：老师重视识谱的教育，但是学生对识谱的教学是最没有兴趣的，也可以说是最弱的，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：
一、运用反向教学
按照传统的规律教学，上课的时候一般是先练声，接下来是试唱练耳，然后讲乐理知识，最后是上欣赏课或者学习新歌，学习新歌的时候基本上是让学生先学乐谱，然后再把歌词带进去唱歌，在学唱乐谱的过程当中学生感觉很难，有时甚至是应付式的随便哼一哼，这种教学方式的结果往往是事倍功半，学生不仅没有学到应该学的东西，反而对乐谱失去了兴趣。
鉴于这种教学方式的效果，我采取反向的教学方式，在学新歌的时候，我们先学歌曲，在歌曲已经很熟悉、情感也处理得很好的情况下，再唱曲谱，这样学生不仅能很好地把握节奏，而且也由以前的厌倦曲谱变成现在的对曲谱产生了浓厚的兴趣，我觉得运用这种反向的教学方式取得了事半功倍的效果。
二、进行识谱的集中教学
我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教育都是把识谱根据年级分散开来教学，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱的识谱任务。事实上，这个任务一般都不可能完成。因为分散的识谱方法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，也不是每堂课都教识谱的内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘了前面，其效果不佳。所以有些小学学了两三年甚至四五年仍无法独立试唱简谱。
识谱的'集中教学是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。就是把原来需要用整个小学阶段来学习的识谱内容集中安排到小学的一个年级的一个年级来完成。这样，学习内容紧凑，可以克服记忆方面的困难，学生也可以掌握简单的独立视唱技能，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业是，他们就基本具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。
新的课程标准要求我们一改以往的灌输，偏重知识传授和技能训练的教学方法，而是要求学生的创造意识充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，特别是高年级的学生，让他们走入美妙的音乐自己去寻找和创造，充分挖掘自己的潜力，培养学生良好的想象力、审美力和综合运用知识的能力。
小学音乐教学反思12
教学目标
1、聆听《我的小鸡》，感受歌曲活泼、欢快的情绪，通过涂色、律动等方式表现对小动物的喜爱之情；
2、演唱及表演歌曲《下蛋啰》，分角色表演律动
3、复习巩固歌曲《母鸡叫咯咯》，并自编律动进行表演。
教学设想：表演律动，感受歌曲情绪，引导学生以多种形式表现自己对小动物的喜爱之情
实验用具、教具录音机、磁带、电子琴、水彩笔、母鸡头饰若干
教学过程：
一、激情导入：
学生入室
师生问好
聆听《公鸡母鸡》模仿老师的动作，感受音乐的节拍和情绪。
师生相互问好入室、律动
唱《师生问好歌》
二、寓教于乐：
聆听《我的小鸡》
初听，熟悉歌曲，了解歌曲内容
复听，以动作表现歌曲
1。完整地聆听童声合唱，感受歌曲活泼、欢快的情绪。提示学生回答歌中表现的小鸡的可爱处有哪些？听了这首歌后是愉快还是悲伤，并为课本上的小人头涂上颜色。
2。复听歌曲，自编动作表现出对小鸡的喜爱。
3。随着歌曲录音用自编的动作表演。
聆听，然后回答相应问题
创编律动
三、创造表现：
熟悉歌曲学唱歌曲表演
1。完整地聆听歌曲。
提示：这首歌是谁在唱《下蛋啰》，随着歌声拍手感受节拍。
2。听歌曲读歌词，教师可用事先做好的头饰，让学生分角色朗读，边读边拍手。
3。用听唱法尽快学会歌曲。注意：读衬词时要清晰、准确。
4。边唱歌边表演。
四、复习歌曲《母鸡叫咯咯》复习巩固歌曲，并自编律动进行表演
1、进一步听录音感受歌曲情绪。
2、听琴唱歌复习旋律和歌词。
3、巩固歌曲后再自编动作边唱边表演。
随琴复习演唱
自编动作
五、完美结课：
鼓励与表扬，做动作出教室
教学反思：
这一课我拟订的目标是，指导学生有感情的演唱歌曲《母鸡叫咯咯》，激发学生对小动物的喜爱之情。我整体的教学思路是以“动物”作为本课的主题情境和主线，让学生在听、唱、演的过程中感受音乐，表现音乐，体验音乐活动带来的愉悦感受。
《音乐课程标准》中指出“音乐课应发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的`教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”基于这种理念，在课此文转自淘，教。案jh网f（）的一开始，我就带领学生进入快乐的农场，与鸡妈妈一家做朋友。”这样导入，既促进了师生关系，又激发了学生的学习兴趣，为整堂课的愉快教学打下了良好的基础。对于低年级学生而言，喜欢各种小动物，所以在节奏形的学习中，他们也十分乐意，突破以前沉闷老套的教学方法。
最后让每个学生都有表现的舞台和机会，并很有效的使用了打击乐器。
《母鸡叫咯咯》这一课有它的光彩之处，但也存在不少遗憾。比如，巩固歌曲环节，发现学生更多是专注于手上的动作，而忽略了耳边的音乐和演唱歌曲，造成了课堂的紊乱。
总之这一课通过教学及各种音乐实践活动，培养了学生爱好音乐的情趣，并扎扎实实的打好音乐基础，突出学生的主体地位，从学生的兴趣出发，一切为了孩子的发展而努力！
小学音乐教学反思13
教学内容：
1、听：手风琴独奏《马刀舞》。
2、唱：《跳到我这里来》。
3、动：跳到我这里来。
4、认：2、4、6。
教学目标：
1、通过欣赏手风琴独奏《马刀舞》，感受热烈、奔放的情绪；同时能用图形和颜色区分乐曲三个部分的相同和不同。
2、能够用欢快活泼的情绪正确地演唱歌曲《跳到我这里来》，并能积极投入到歌词的创编活动中去。
3、通过集体舞的表演，训练学生的协调性，增强相互合作意识。
教材分析：
本课教学内容《马刀舞》、《跳到我这里来》均是国外的优秀音乐作品，前者曲风热烈奔放，后者情绪欢快跳跃，两者都具有鲜明的舞曲风格。因此，本节课力图以“动”贯穿始终，以此激发学生对音乐的兴趣，让学生感受并体验音乐给我们带来的无穷乐趣。
这是一节集听、唱、动、创于一体的综合课，学生通过声音、动作、绘画等方式参与表演、创造‘将自己在音乐中所获得的审美体验充分表达出来。同时，通过这样的综合表演，大大激发学生的群体意识及合作精神，起到陶冶情操、升华情感的教育作用。
教学重点：
在欣赏过程中，能够区分乐曲三个部分的相同与不同，并将自己对三个部分的感受通过综合性的音乐表演以及绘画的方式展现出来。
教学难点：
1、学生能够积极参与歌词的创编，投入到集体舞活动中去。
2、能正确演唱XXXXXX节奏型乐句。
教具准备：
钢琴、录音机、磁带、水彩笔、图片。
教学过程
一、组织教学：
学生在二胡曲《赛马》的音乐声中走进教室。
师：这首乐曲的情绪是怎么样的？你仿佛看到了怎样的一个场面？
（学生自由发言，谈谈自己的感受。）
师：这首乐曲名叫《赛马》，是中国的一首二胡名曲，它表现了居住在大草原上的蒙古族人民正在开展一场跑马比赛的热闹场面。
（设计意图：通过导入活动，激发学生对本节课的兴趣，为下面的学习做铺垫）
二、欣赏手风琴独奏《马刀舞》
师：其实，表现这种群马奔腾场面的音乐还有很多，我们接下来将欣赏一首外国的《马刀舞》也是其中之一。请同学们仔细听一听，两首乐曲有没有相同的地方（播放《马刀舞》）。
（学生听后说说各自的感受。）
（如：乐曲的前后有相同的地方，中间的音乐不同）
师：这首《马刀舞》是由前苏联作曲家哈恰图良于1942年创作的芭蕾舞剧音乐的一段，是一首战斗性舞曲。它表现了居住在外高加索山上的库尔特族人民骑着骏马、英勇出征的情景。
师：今天老师请来了几位苏联的小舞蹈家给咱们表演，（出示图片），可遇到了点困难想请同学们帮忙。当你听到了适合男生或女生舞蹈的音乐时，就贴上代表男生或女生的图片。
（播放乐曲第二遍，同时请学生听到合适的音乐后，把相应的图片 贴在黑板上。）
请学生解释这样贴的理由。
（如：前后两部分的情绪欢快热烈，比较适合男孩子表演；而中间的部分旋律舒展，声音比较轻柔，适合女生表演。）
师：想不想和小舞蹈家们一起表演呀？
启发学生用律动的方式随音乐表演，体会乐曲的变化。
（如：第一段男生模仿骑马的动作；第二段女生随三拍子韵律，身体自然摇摆；第三段可以男女生共同模仿骑马、扬鞭、举刀等动作，将表演推向高潮。）
师：这首《刀马舞》原来为管弦乐曲，后多次被改编成多种器乐独奏曲，除了我们欣赏的手风琴独奏外，还有钢琴独奏、木琴独奏、小提琴独奏等。下面，老师就用钢琴为大家演奏，请同学们在欣赏的同时，拿出水彩笔将自己对乐曲的感受画下来。乐曲中相同的部分用相同的颜色和图形表示，不同的部分要用不同的颜色和图形来区别开来。（可以用颜色的深浅、线条的粗细来表现）
展示部分学生的作品。
（设计意图：给学生主动参与的机会，通过动口、动手、动脑、舞蹈的.方式，感受乐曲热烈、奔放的情绪，体验乐曲的变化。使学生在掌握音乐技能的同时，又获得了愉悦的享受。）
三、集体舞表演。
师：刚才同学们跳的那么开心，老师也想跳一曲了。
1、放音乐（两遍），第一遍单人舞，第二遍双人舞。
老师范跳《跳到我这里来》。
2、老师组织学生共同学习集体舞动作。
①集体动作（单人）
左脚向侧踏一步，右脚跟，同时拍手；右脚向侧踏一步，左脚跟，同时拍手；反复循环。
②双人动作：
动作一：两人钩左臂，右手叉腰，做跑跳步旋转。
动作二：两人左手相牵举过头顶，右手叉腰，做跑跳步旋转。
动作三：两人双手相牵，做跑跳步顺时针或逆时针旋转。
（前后同学自由练习）
③播放音乐，组织学生有秩序地进行表演。
（设计意图：通过集体舞的表演，让学生熟悉歌曲《跳到我这里来》，并激发学生的表现欲，训练学生手、脚的协调性，培养他们的群体意识以及合作能力）
四、认识新朋友。
师：你们知道吗？我们跳的舞曲藏着几个我们的老朋友，看一看你们还认识他们吗？
出示：由1、3、5组成的节奏短句 33 11 | 33 5 |
师：还有几个新的朋友呢，让我们看看他们是谁。
出示卡通人物：2、4、6。
师：让我们来唱一唱舞曲中出现2、4、6的乐句吧。
① 2 7 | 222 4 |
② 234 322 | 1 1 |
五、学唱《跳到我这里来》
1、出示歌词、歌谱。
学生跟琴模唱歌曲旋律（可以用Lu、lai模唱）。
2、学生跟钢琴伴奏演唱第一段歌词（速度要慢）。
3、师：感觉什么地方不太好唱？
学生提出难点后，跟着老师单独练唱。
4、解决难点后，演唱第二段歌词。
5、跟琴完整演唱歌曲。
6、师：下面，老师用两种速度来演唱，你们选择一下，用哪种速度唱这首歌曲比较合适（先用慢速唱，再用中速唱）。
学生听后进行选择并说出理由。
师：好了，让我们用自己选择的方式演唱一遍。
学生用中速有表情地演唱，并请几位同学进行舞蹈表演。
六、总评
师：今天这节课，我们用歌声和舞蹈体验了快乐，让我们带着愉快的心情快乐地离开教室。（在音乐声中学生边唱边跳，离开教室）
教学反思：
本单元的目的在于让学生通过音乐与舞蹈活动，感受音乐与姊妹艺术的密切联系，认识音乐文化的丰富性和多样性。《跳到我这里来》和《马刀舞》都具有欢快、活泼、热情、富有动感的特点，因此，让学生充分动起来，应该成为本单元教学活动的重点。体验音乐之“动”带来的无穷乐趣，从而增进拓宽对音乐一相关文化的兴趣,使学生能够积极主动地参与到音乐活动中来，养成与他人合作的意识以及在群体中的协调意识。
课的开始我打破先教歌再学跳集体舞的惯例。决定先跳集体舞让学生动起来。通过学生自学及老师示范相结合的方式，再配以简单的口令使学生能动起来，愿意动起来，不会像以往那样跳集体舞要么很难控制场面，要么就显得拘谨。
经过集体舞的这一环节，学生对歌曲的旋律已有了初步的感知，这时我自然而然地过渡到了唱歌教学这一环节。这时我出示歌词，出示三条节奏，让学生听旋律选择相应的节奏，目的是培养学生听辨旋律节奏的能力。这两种节奏是这首歌曲的主要节奏型，贯穿于整首歌曲，具有欢快和跳跃的感觉。掌握节奏后歌曲就很容易学习了。歌曲的学习采用学生自学演唱和老师示范相结合，这里我比较注重学生对歌曲情绪的把握的处理，如唱出歌曲强弱的感觉、两段歌曲的情绪变化，有弹性地声音演唱。这时老师的示范是一个比较好的方法，另外采用对比演唱的方法使学生对歌曲的情绪能正确表现了。三年级应该要学习简单的歌谱了。这首歌曲可以分成两部分且有节奏不同音相同的特点，所以不是老师唱一句学一句，而是老师唱第一部分的第一句，学生唱第二部分的第一句，依次下去，让学生自己发现这一特点，这一环节不仅训练了学生的识谱能力，也锻炼了学生分析歌曲的能力。
在欣赏部分我的目的是拓展学生了解外国舞曲的风格，不过由于时间较仓促，电脑的音响效果较差，所以这部分有点没有尽兴的感觉。欣赏时是先完整听舞曲还是先分段听选择相应的情绪呢，哪种效果会更好，还有待在课堂上多研究。
小学音乐教学反思14
一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控
记得在上第一节音乐课时，课堂前几分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。因为我不了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，课堂出现尴尬的局面。后来我查阅了相关书籍，了解了低年级学生都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟。因此我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间控制在前5分钟，将更多的时间用来解决本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，教师要善于运用动画视频，讲故事或者聊天等多种导入方式。
二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力是审美能力的基础。在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。针对有一定识谱能力的学生，先识谱、后唱歌，可起到良好的效果。但是很多学生对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我在教唱新歌前首先让学生欣赏，以听领先，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
三、坚持以学生为主体，增强学生的学习自主能力
上音乐课时，我觉得我只是一味地讲，根本没有留意学生究竟明白了没有。后来经过反思，我认为音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使他们在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育，在教学中做到以学生为主体。为此，教师必须考虑通过何种有效的途径使学生自己动脑想出答案。比如：音乐课本中要求创编歌词便是提高学生自主学习能力的练习，它要求学生自己思考，将新的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥，让学生互动，而最终达到自己的教学目的。
四、让乐器和舞蹈走进课堂
乐器和舞蹈能够很好地训练学生的节奏感，乐器和舞蹈在课堂中的恰当运用，可以把课堂的气氛变的异常活跃。对于刚刚接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简单地让他们跟老师拍掌，很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，先让学生跟着乐器用嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致，然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位表演，通过他们的表演和我的引导，并经过反复练习，学生便很快把节奏和乐器配合起来。这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习变得生动有趣。在某些民族歌曲的学习中，我会简单介绍该民族的舞蹈手形或脚位，也按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
五、调动学生学习音乐的兴趣
“兴趣是最好的老师。”培养学生在音乐中的审美观念和审美情趣，通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐兴趣和爱好是音乐教学的目的之一。传统的音乐教学过于强化音乐知识的.学习和技能的训练，学生死记硬背而不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有兴趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。所以教师要运用一切手段和方法调动学生学习音乐的兴趣。比如让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生浓厚的兴趣，从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
小学音乐教学反思15
音乐是艺术，而音乐教育更是艺术教育中的艺术。音乐反思性教育则是指运用教育教育的有关理论，对讲堂教育的教育理念、教育规划、教育内容、教育办法等方面进行科学的剖析和考虑，从中概括出成败得失，为不断优化后续教育供给重要的条件。由于吸取教训，能更好地促进教育内容的选择、组合、调整；教育方针的规划、到达；教育策略的合理、优化，才能使课后的反思性真实起到反思、调整、改进后续教育的活跃效果，实在进步讲堂教育的效能，不断进步学生的音乐感触力和音乐审美才能。所以每学期对自己的一次教育反思是很有必要的。那么，音乐教育应该从那些方面进行反思，反思后又该怎么进步自己的教育才能呢？
一、把握学生心思特征，然后对讲堂纪律进行调控
在低年级的音乐讲堂上，前几分钟，同学们的协作仍是适当不错，可是很快讲堂就呈现难以拾掇的“热烈”。
本学期，我主要是从事低年级的教育。记住在第一节音乐课的时分，由于我并没有很好了解低年级学生的心思特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使讲堂呈现闹哄哄的状况，其时我只会发脾气，所以终究使得学生和教师也呈现比较僵的状况。这样一来，学生对教师的好感也消失，一起也影响到教师的教育质量。后来我查阅了相关书本，知道低年级学生的心思特征，他们都是集中力时刻比较短，因而有必要把握好讲堂的前15分钟，进步讲堂的功率。为此我对自己的教育安排做了相关的调整，我一般把师生问好，练声及温习前一首曲意图时刻把握在前5分钟。经过简略的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好把握本节课的要点及难点常识。而导入的办法也有必要引起学生的爱好，关于低年级的学生，他们关于动画视频导入，故事导入或许谈天的办法导入都是适当感爱好。因而说，把握好学生的心思特征，讲堂的功率现已可以进步一半。
二、用先歌唱后识谱的办法强化听觉
在音乐课中，学生们关于唱谱从来不感爱好，反而感觉到庸俗。刚开始我对这状况并没有摸着脑筋，还以为是他们偷闲。
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的效果，审美主体关于音乐的各种听觉感触才能，是审美才能的根底。因而先歌唱、后识谱与先识谱、后歌唱在教育意图上并不矛盾。而在传统的教育办法是先识谱、后歌唱，一般状况下，针对有必定识谱才能的学生，运用这种教育办法，可起到杰出的效果。可是我却发现，其实许多同学对简谱并没有了解，假如采纳先识谱后歌唱的办法进行学习，不光学生没有对该曲目起到爱好，也把讲堂前15分钟的.宝贵时刻也白白浪费掉。对此我作出以下的改进，在教唱新歌前我首要让学生赏识，以听抢先。并让学生和着音乐做简略的律动，使学生对音乐有了听觉上的形象，为下一步学好歌曲作好衬托。然后让学生赏识歌曲、感触音乐，然后激起起学生学习音乐的爱好。再经过让学生歌唱，在不知不觉中处理了歌谱中的难点，使学生在识谱时下降难度，让学生感觉识谱并不太难，然后增强其自傲心，加深对音乐的酷爱。
三、坚持以学生为主体，增强学生的学习自主才能
在讲音乐课时，我觉得仅仅我一味地在讲，底子没有留意到学生终究了解了没有。后来经过反思，我以为，音乐教育作为本质教育的重要内容，有必要放弃全部单调、单调、令学生感到厌烦的内容和方式，使受教育者在杰出的心态、轻松的气氛和愉快的环境中耳濡目染地承受教育。教师应当更新观念，在教育中做到以学生为主体。为此，教师怎么更新观念，改变思路显得特别重要，这样教师有必要进步本身的发问办法，经过何种有用的途径来使学生经过自己动脑想出答案。比方：音乐讲义常常呈现的创编歌词，这是一个很好训练学生自主才能的操练。它要肄业生经过本身的歌词，再经过自己的考虑，去再出其他有意思的歌词套到歌曲里边。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别振奋。因而在音乐课上，教师应该不断发明更大的空间让学生们自主发挥，让学生互动，而终究到达自己的教育意图。
四、让乐器和舞蹈走进讲堂
在音乐课中我发现，每当课上触摸到乐器或许舞蹈，学生们都非常感爱好，但却是老跟不上节奏。
乐器和舞蹈在讲堂的恰当运用，是可以把讲堂的气氛变得最生动。并且乐器和舞蹈是很好地训练学生的节奏感。关于刚刚触摸触摸音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，假如仅仅简简略单叫他们跟着教师来拍掌，这样单调的学习是很难调集学生的活跃性。因而在某些节奏性强的歌曲中，我会测验多用乐器来在教导，先让学生跟着我有嘴和手一起打节奏，并着重嘴和手要共同。然后我再作乐器演示，终究每组学生中选择几位出来扮演。经过他们的扮演和我的引导，下面的学生很明晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是过错的。重复地操练多几遍，学生便很快把节奏和乐器协作起来。并且这样学习节奏，会让他们感到爱好性增强了，学习起来就变得简略。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简略介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上依照乐器的办法进行，这样学生就很简略跟着歌曲跳动起来。
所以“参考之资，可以攻玉。”自我反思，都是树立在本身的根底上。而许多事情都是旁观者清，所以应该多观摩其他教师的课，学习他们的教育理念、学方式、办理班集体的才能等等。并反思自己假如这课是自己上，又将会是怎么，有什么相同与不同。这是协助自己在教育路途生长的一种很好的途径。在这学期里，我收成了许多。音乐课上并不是简略的弹、唱、跳。它是艺术和才能培育的进程，只需你常常反思，必竟会让你的学生和你融在一起，这样既能较好地完结教育使命，一起也能使讲堂中一些“热烈”现象的不在发生，所以，我以为作为一名小学教师，责任重大，要长于常常总结经验与缺乏，仔细上好每一节课！
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