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美术教案

时间：2024-01-22 09:36:26 教案我要投稿

(荐)美术教案5篇

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，就难以避免地要准备教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么教案应该怎么写才合适呢？以下是小编收集整理的美术教案5篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

(荐)美术教案5篇

美术教案篇1

　　目的：通过教学，让学生掌握再现性形象和表现性形象，具象性形象，意象性形象，抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别。

　　重点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。

　　难点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。

　　教学内容

　　【引入新课】

　　复习上节课的内容，回忆什么是美术作品中的艺术形象，我们都知道了美术形象来源于生活，又高于生活。但我们的同学可能常常会遇到这样的情况：对有些美术作品一眼都能看懂，但有的作品就有点让我们不知所措，这时大家常常就会说这样的画是“抽象画”或“印象画”，其实这样的说法是不准确的。那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢？这就是我们这一节课要探讨的问题。

　　【讲授新课】

　　请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》，试着谈谈这两幅画的区别和自己的感受？

　　《格尔尼卡》：349.3cm*776.6cm，现藏于马德里普拉多美术馆。该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅壁画作品。

　　刚才同学们看到的两幅作品，都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦，来控诉法西斯的残暴。但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果，这是因为作者在创造艺术形象时，用了不同的方法去塑造。

　　一、美术创作方法的角度：再现性艺术形象、表现性艺术形象。

　　再现性艺术形象：强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实。如《流民图》《血衣》等，这类作品中的美术形象较容易把握，因为他们和客观现实没有多大的差距。

　　表现性艺术形象：强调反映主观世界的真实性，所创造的`艺术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。

　　如《格尔尼卡》：

　　在作品中，作者运用立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。我们仔细观察和体味，会发现作品中有很多极富表现力的艺术形象：在大火中哀号着跌落的妇女，拖着伤腿奔逃的妇女，握着断剑倒地的战士，瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手握油灯，在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛注视着这一切……（简要介绍一下立体派作品的特征：以多维的视角观察物象）

　　P137《呐喊》蒙克（挪威）油画73。5*91CM，奥斯陆国立美术馆

　　蒙克：挪威当代著名画家，表现主义美术的先驱者。父亲是平民医生，蒙克很早就目睹和经历了许多人间的不幸，特别是死神对人的折磨，他五岁时母亲就去世了，不久姐姐又被死神夺去了生命，这些经历对蒙克以后的美术创作有很大的影响。

　　作品是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的。他自己在谈到这幅作品时曾说过：“…我和两位友人一起走在路上，太阳将要落山了，这时天空被染成了鲜血般的红色，我感到风刮得很厉害。忽然我像死了一样的疲倦不堪，一动不动的停立在那里，蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延，友人先走了，就留下我一个人，这时我突然感到了不可名状的恐惧，我听到了自然的喧嚣声”。

　　注意：在美术作品中，再现与表现是不能截然分开的。

　　二、从美术创作的艺术手法角度：具象性形象、意象性形象、抽象性形象

　　1、具象性形象：注重于对象视觉特征的具体而精确的再现。如：《血衣》《蒙娜丽莎》等。

　　2、意象性形象：是作者依靠直觉，想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的，着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维逻辑，如P138《记忆的永恒》。

　　《记忆的永恒》，作品中以三个柔软得像而一样的时钟为主要形象，分别挂在干枯的树枝上，搭在直角的主台上，卧在奇怪的生物上，唯一一个还保持着硬度和原貌的时钟，也爬满了蚂蚁，遭受着骚扰和蹂躏，荒凉的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停止，都不得而知。

　　3、抽象性形象：是指视觉形态的抽象，它只是对自然对象的外观进行程度不等的省略与舍弃。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成。

　　【课堂小结】

　　美术作品中的艺术形象，在其创作方法上和艺术手法上都有不同的表现方式，我们在欣赏一件美术作品的时候，就应该学会理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受，与画家在心灵上通过作品产生共鸣，这样，才能真正的领悟到艺术的真谛。

美术教案篇2

　　活动目的：

　　１、学习用较为简洁的线条画出几种不同的面部表情。

　　２、培养幼儿的绘画兴趣。

　　活动准备：

　　酸、甜、辣（稍辣）味的水每桌一份；画纸、笔、小勺、镜子人手一份；范画三张。

　　活动过程：

　　一、引出课题

　　１、这里有甜的、辣的、酸的三种味道的水，现在我来尝其中的一种，请你们根据我的表情，猜一猜我尝的是什么味道的水。

　　２、教师尝辣水后，提问：你们知道我尝的是什么味道的水吗？你们是怎么看出来的？你们看到我的眉毛怎么样了？眼睛呢？嘴巴里什么伸出来了？

　　３、你们有没有吃过辣椒？吃辣东西时，你们的表情是怎么样的？做给老师看看，好吗？

　　二、示范作画

　　１、老师真想把自己的表情画下来，可是我怎样才能看见自己呢？

　　２、教师取出小镜子边讲解，边画尝辣味时的表情。

　　３、出示范画。我这儿还有一张画呢！你们看得出我尝的是什么味道吗？（酸味。）你们是从什么地方看出来的？

　　４、请幼儿想象吃酸葡萄时的感受，并把尝酸味时的表情做给旁边的小朋友看。

　　５、你们都吃过甜甜的糖，吃甜东西时，你是怎样的表情？请你把尝甜味时的表情做给大家看看。

　　三、幼儿作画

　　１、你们的桌上也有甜的、酸的、辣的.三种味道的水。下面请你们每个人用自己的小勺子去舀其中一种味道的水，尝一尝是什么味道的，然后照着镜子，把自己的表情画下来。

　　２、幼儿作画，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆运用线条表现各种表情。

　　四、评析作品

　　１、请幼儿互相观看同伴的作品。

　　２、教师选取三张画有不同表情的作品，请幼儿猜猜这三位小朋友尝的是什么味道，并请作者予以证实。

　　３、请个别幼儿讲述自己尝的是什么味道的水，画的是什么表情。

　　４、请幼儿以黑板上的三张范画为分类标准，按不同的表情将自己的作品贴在相应的范画下面。

　　活动延伸：

　　在美工角提供更多的材料，让幼儿按自己的意愿画出各种表情或做有趣的表情面具。

　　托班周末活动：我的好朋友

　　活动目标：1.愿意亲近老师在大家面前说出自己的名和好朋友的名字。。

　　2.通过活动让幼儿初步懂得有朋友是快乐的。

　　活动准备：

　　事先让幼儿找好自己的好朋友，和好朋友坐在一起。

　　活动过程：

　　过程一：导入

　　师：小朋友们，你们有没有自己的好朋友，你们的好朋友是谁?今天让我们来聊一聊，你们的好朋友是谁？

　　过程二:介绍自己的好朋友

　　让小朋友自愿上来介绍自己的好朋友，老师可在一旁指导提问。若有不愿意的小朋友，可劝说不必勉强。

　　师问：你的好朋友叫什么名字呀？你们一起玩过什么游戏啊？

　　过程三：师总结，和小朋友做好朋友并介绍自己。

　　师：小朋友都有自己的好朋友，而且都和好朋友一起做游戏、唱歌，都很棒。那么胡老师也想和小朋友做好朋友，和你们一起游戏好不好呀？

　　过程四：结束

　　活动反思:随着托班孩子的成长，有了一定的交往范围。也渐渐地有了自己的好朋友，他们经常在一起说说悄悄话、一起玩游戏，有时还会和自己的好朋友分享玩具。这些现象都表明孩子在慢慢的了解和融入社会。在活动时，首先我让幼儿自己上来介绍自己的好朋友，说出好朋友的名字。在这个环节，我发现宝宝们都很喜欢说出自己和好朋友的名字。但是，当我说你和好朋友一起玩过什么游戏时，他们基本上都说自己玩过的游戏。我想经过这次活动，我将在以后类似的活动中吸取教训，争取取得较大的进步。

美术教案篇3

　　防水布的光滑，能很清晰地呈现线条；棉布的柔软、吸水性好，能使线条有一种融化的感觉，另有一番美感。而且我准备的布料有着不同的形状、不同的色彩，使小孩子们的作品各具特色，使让每个小孩子都能感受到成功的'喜悦，从而激发了小孩子们对美术创作活动的兴趣。本次活动还让小孩子们初步懂得了，只要动动脑、动动手生活中的许多废物可以再利用的道理，使小孩子们更爱生活。

　　整个活动中小孩子没都表现出了积极的态度。特别是当小孩子没在布上作画时，许多小孩子都会惊呼“呀，我的线变粗了。”“看我的，墨水在上面可以看见，干起来好慢。”“我的布好硬。”等等。当作品在舞者身上呈现时，小孩子们又一次被吸引了。在互相交流中，大家都踊跃地述说着你自己的想法，时不时还会听见有小孩子述说着你自己那块不的神奇之处。可见，小孩子们对本次活动的热情是多么的高涨。

　　由于活动时间有限，所以许多小孩子只用过一种布料进行创作，其它布料所呈现的效果只能是从别的小朋友的作品上看到。所以，课后许多小孩子都往美工区跑，想尝试一下在不同材质布料上作画。由于美工区进入的人数有限，很多小孩子没能如愿，聪明的思怡过来对我说：“金老师，我的记号笔今天能让我带回家吗？”“为什么？”我问。她一本正经的说：“美工区人满了，我画不成，我家有那种软软的布，我想回去画。”我摸着她的头，笑着说：“当然可以。放学时你拿吧，不过明天一定要记得带来奥！”她开心的点头说：“我不会忘记的。”由此可见，小孩子们对布料作画很感兴趣，这的确是一个好的开端，我想今后利用肺旧布料开展多形式的美术创作活动，一定会有效的激发小孩子对美术创作活动的兴趣的。

美术教案篇4

　　教学目标：

　　1、了解校园里各种树的有关知识，以及树木对人类的生存环境所起的重要作用。欣赏以树木为主题的绘画作品，培养学生善于观察自己身边熟悉的事物，加强对身边环境的了解和认识，增强环保意识。

　　2、能根据老师提出的要求，搜集有关信息，并在老师的引导下，通过树木的外形对比，找出树的不同特点，并尝试用不通的绘画方法，来表现树的不同特征。

　　3、培养学生观察的自觉性，养成观察比较的习惯。树立环保意识，培养学生热爱校园、热爱家乡、热爱自然的思想感情。

　　教学重点：通过了解树木的不同种类、不同作用、不同生长特点以及树木与人类密切的关系，加深对树的认识和对环保重要性的认识。尝试用绘画的形式表现身边的树。

　　教学难点：通过树的外形特征来表现不同的树。

　　教学准备：图片、课件、彩笔、油画棒、颜料等。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　检查学生的用具，稳定学生情绪，安排学生坐好

　　二、引入新课

　　1、让学生看一段录像，观察各种树木的成长过程。

　　（通过欣赏引起学习兴趣。）

　　提出问题：你看到了树木？

　　你能讲出它们的名字吗？

　　生：椰子树，苹果树，白桦树，橡皮树等

　　它们的生长有什么不同吗？

　　生：有些树生长在南方，有些树生长在北方，因为气候的原因它们都有各自不同的`生长特点。

　　你们还想了解哪些知识？

　　（解决的问题：①认识身边的树。②了解树的生长特点。③提出要深入探讨的问题。）

　　2、板书课题：认识身边的树

　　三、讲授新课

　　1、组织学生展示图片

　　提出问题：你都认识哪些树？

　　生：槐树，柳树，杨树，铁树，银杏树等

　　这些树的生长特点？

　　生：柳树的树枝向下垂，而杨树的枝干向上生长的。

　　树的都有哪些作用？

　　生：挡风遮雨，防风沙，绿化环境等

　　为什么要树立环保意识？

　　小结；树可以造福人类，净化我们的环境，所以要保护树木。

　　（学生把自己课前收集的有关树木的图片放到前面，组合成一座大森林。学生分别上来介绍自己的图片。还可以同时展示自己收集好的叶片、果实、花朵的标本，这样可以进一步阐明自己对树的认识。）

　　2、欣赏课件，带领学生观察分析。

　　观察身边的树：如柳树，杨树，丁香花等

　　让学生分别说出这三种植物的特点，教师加以补充和指正

　　生：柳树婀娜多姿，叶子长长的。杨树高大挺拔，树皮上的花纹象人的眼睛。丁香花很美丽等。

　　小结：树的种类不同，其特征也不一样。

　　（学生讨论，并在稿纸上演示，相互交流。）

　　（解决的问题：

　　（1）“树”大体可分为几大部分。（2）在表现不同树种时，可以从哪些方面去区分。（3）同一种树，从不通的角度去观察，其姿态也不同。）

　　3、教师展示各种绘画。

　　（提出问题：画面在构图上有哪些值得你学习和借鉴的地方？）

　　四、学生创作

　　1、作业要求：根据所掌握的树的特点，用生动的线条来表现。注意概括树的外形，细致刻画树的叶子和树皮花纹，画面的构图要饱满。

　　2、教师进行有目的的辅导。（学生散开，自由观察、创作。）

　　五、小结

　　组织学生展示，交流，讲评。（先自评，再大家评，在评论时要简单地介绍一下树的知识。）

　　六、延展

　　欣赏画家笔下的树，并用手工纸制作大树。

　　本节课属于“综合、探索领域的一个内容，是学生第一次接触到的一节写生课，在这节课中我给学生充分的观察时间，从树干、树枝、树叶等不同方面表现形形色色的树。每个学生的观察方向不同，有的乐于表现粗糙地树干，有的更欣赏茂密的叶子……只要学生表现的是真正的树，我都会给与鼓励。在教学《认识身边的树》这课时，给学生充分的时间进行实地观察，只有认真、仔细地进行观察，才能感受到树木特有的英姿和魅力，才能区分出不同树种，绘画时可以通过表现树干上不同纹理的规律来区分不同树种，由于每个学生对大树的感觉不同，有些同学会刻意表现粗糙的树干，有些同学喜欢概括表现它挺拔伟岸的身姿等。只要学生表现的是真正的大树，表现出大树生机勃勃的可爱形态，我都会对学生进行鼓励。教师重点指导学生根据树的生长特点用各种线条进行表现，并学会概括的方法表达树的外形及其花纹，通过欣赏图片和观看录像来了解各种树的特征。同时还要引导学生对比不同树的特征，比如树冠的形状，树皮的花纹，树叶的外形等，只要学会比较才能更好的掌握各种树的突出特点，才能更好的去表现。在学生创作的过程中教师耐心辅导，强调构图的设计，用线的丰富，使学生的画面很饱满有趣。

　　最后，作品展示，要求学生对自己的作品进行讲评，学生之间互相评价，说出优点和不足，以及需要改正的地方。教师要善于发现学生作品的优点，不能一味指出不足的地方，应该增强学生学习美术的动力和兴趣，使美术教学再上一个新的台阶。