精选美术教案锦集7篇
作为一名默默奉献的教育工作者，编写教案是必不可少的，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是小编为大家收集的美术教案7篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
明与暗
课时：4课时
学习领域：造型表现
教学目标：
1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。教学重点：
引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教学难点：
初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备：
1、球体、立方体石膏模型数个
2、射灯
3、静物台
4、范画两幅
5、铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。
学具准备：
开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）
师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？
师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题）
（二）新授：
（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。）
师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
（写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示）
你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？
师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？
师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？
师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
（三）观察体会
（设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。）
1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？（出示石膏球让学生思考、议论后回答）
总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？
总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。
2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。（出示石膏几何体让学生观察）
（四）主动参与
（设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。）
下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影；
3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。）
4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。
三、学生作业，教师辅导
（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）
作业设计：
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导
2、注意把握以下问题：
A、灰调过少或高光位置不对；
B、明暗交界线不准；
C、投影不准；
D、排线问题；
E、反光太亮。
四、欣赏讲评
（设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。）
教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。
五、课堂小结：
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
六、拓展：
观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。
教学反思：
寻找美的踪迹
课时：2课时
学习领域：造型表现综合探索
教学目标：
1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美
2、技能：培养学生发现美创造美的能力。
3、情感：热爱生活的思想感情
教学重点：
1、理解肌理的美
2、合理构图
教学难点：从多角度发现事物的美。
教具学具准备：
牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：（设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）
1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会
师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，2、揭示课题
我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）
（二）新授
1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。（设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美）
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会
师小结：近处的长城威严壮观，远处的'长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。
2、请学生欣赏树林、沙漠的照片（设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美）
提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。（设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。）
例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽，也美丽。
4、欣赏肌理图片。（设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。）
自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。（制作的肌理图片表现点和线的各一张）
在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么？
在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的？制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
学生讨论
小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
三、学生作业，教师辅导
作业设计：
可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
四、作业评价：
学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
五、拓展：
（1）用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。
（2）比比，看谁的照片拍得好。
教学反思：
泥浮雕
课时：2课时
学习领域：造型表现
教学目标：
1、知识：了解浮雕的概念和分类
2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。
3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。
教学重难点：
设计一个自己喜爱的泥浮雕。
教具学具准备：
收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：
1、欣赏
师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？
课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品
如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品
师：欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？
教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？
（生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）
2、揭示“浮雕”的概念
师：我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？
生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。
（二）新授：
学习制作泥版浮雕（设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法）
1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等）
2、制作步骤：
（1）揉泥
（2）拍泥板
（3）割边
美术教案 篇2
教学目标：
知识与技能：通过这幅创作画，使学生能够用自己所学生到的知识去表现放学后行走地路上的同学和路上所发生的事件，从而构成的一幅完整的《放学了》的创作画。
过程与方法：使学生学到速写的方法，明了速写在创作中所起的重要作用。学会以速写为基本素材，把它扩展为有意义的创作画。情感态度价值观：通过创作此幅作品，培养学生热爱生活、尊老爱幼的优良品德。
教学重点：启发同学用发散型思维，在天天可见的放学路队这一平凡事物中，寻找出有意义的绘画内容。
教学难点：人物速写，教师除讲解外还要进行当场示范。课时：1课时
教学过程：
一、组织教学，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好上课准备。
二、欣赏感悟畅想：
教师请五位学生背好书包，上讲台表演，其他学生观察，说一说他们在干什么？根据学生的回答，教师出示课题：放学了欣赏（课件出示优秀作品）学生观察，从人物动态、环境上进行讨论交流。说说本校放学时的情景。
启发、引导：
1、你在放学的路上，碰到过哪些让你难以忘记的事情？
2、在放学时，同学们的表情和动作是怎样的？学生观察回答欣赏分析人物动态、表情、等特征，为下一步作画打基础学生以小组形式开始讨论，然后选代表回答问题。
三、体验表现创新：教师讲解本次创作的要求：
1、主要是以人物绘画为基本素材，然后对所画的内容进行扩展进行创作。
2、介绍绘画的方法，教师边讲边示范。要注意人物的比例关系及动态的表达，线条的运用。学生操作。学生交流。（演示）
四、展示交流评价：
1、小组讨论，说一说自己准备画什么？
2、学生动手作画，教师巡视辅导。小组讨论学生动手作画。
五、小结：
1、教师对本课的绘画情况作一简要的概述。
2、教师对学生在构图上提出一些简单的要求，以便下节课创作的`顺利。
《放学了》教学反思
太村中心校文妙丽
本课是“造型。表现”学习领域的内容。通过观察、记忆，表现放学后一些有特色的活动情节，体验集体活动的情趣，从中体验生活的快乐；培养学生的观察力，提高绘画的技能及表现力和创造力。
《放学了》要以人物动态为主要内容的创作，因此在教学中要给学生讲一些浅显的人体的结构知识。教师通过教具的演示，使学生对人体的结构和动作特点有一个基本的认识，并引导学生总结出人体在活动时肢体动作的规律。
在课堂教学中，学生的想象力是丰富多彩的，作业表现形式也是多种多样的，画面效果也是多姿多彩的。当我问画面效果好的学生怎么样时，他们的自信自不必说，而当我问一些画面表现的不是太好、或动手能力稍欠缺的学生时，脸上便充满了失落。
每当这时，我便会举起这些作业对所有的学生说：同学们，你们看，这又是一幅优秀作品，虽然，和其他同学相比，并不是最优秀的，但这是他努力创作出来的，所以，这就是一幅一优秀作品！只要你努力了，就行了！
美术教案 篇3
1、在绘画、制作“小鸟的家”的艺术活动中让学生自由选择工具、材料、充满感情地进行艺术表现。
2、初步培养学生的想象力和创造力，引发学生对动物的爱心和对自然环境的关注。
通过绘制“小鸟的家”学习如何将画面处理得丰富、具有美感。
结合自然现状，充满想象和创造力地安排画
CAI课件、头饰。
1、（1）提供观察材料，引发思考：
这只小鸟怎么了？
2、谈话引课题
1．出示课题。
2．小鸟的.家在哪里？让我们跟着小鸟一快儿去找他的家，好吗？
提供材料，找到小鸟的家。
设问：小鸟的家发生什么事了？为什么会这样？
学生分组讨论后得出结论。
教师总结：
（出示学生作品）小鸟没有了家，和小鸟生活在一起的其它小动物也没有了家，（出示影片）人类乱砍乱伐、动物们纷纷逃走、森林渐渐消失、洪水、沙尘暴，最后连我们人类都无法生存下去。面对这样的环境，假如你是那只小鸟，你现在最想说什么？
学生回答。
那么，我们现在应该用什么办法来补救？
学生回答。
教师总结。
那么小鸟和小动物们它们喜欢在什么环境里安家呢？（为画面处理得丰富、具有美感作铺垫。）
学生回答。
同学们，你们现在一定很想替小鸟和其它小动物安排一个家，可是怎么做呢？（出示作画讲解）
现在就把你们的想法表现在画纸上，好吗？
对出现的问题，老师及时纠正。
展示学生作品。（学生对满意的作品投票）学生谈自己作品的绘画意图。
我们现在帮小鸟和其它小动物重建了家园。（出示图片）森林又恢复了生气，动物们开起了狂欢会，让我们戴上头饰跟着音乐一起唱歌、跳舞好吗？（出示音乐）学生和老师带头饰边唱边跳。
现在我们的心情和小动物们一样都非常地激动，如果让你来替小动物们说一句它们现在最想说的话，你会说什么？
学生回答。
教师总结。
“大家都来保护环境，让地球越来越美”。
美术教案 篇4
学习目标：
1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。
2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。
3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。
学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。
教学环节：
生：上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。
展示齐白石、徐悲鸿的照片。
2、板书课题：齐白石徐悲鸿。
生：学生回答。
说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。
可分小组派代表发言。
2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。
提供简明的表格让学生填写比较报告。
想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？
3、简单小结。
4、观察分析：引导学生从作品的'内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？
5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？
生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。
评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？
美术教案 篇5
一、教学目标
1． 让同学们认识色环，理解色彩在色环上的变化规律感觉色彩。
2． 掌握色彩的三原色和三要素感觉色彩。
3． 经过课堂上的调色练习学会怎样进行调色。
4． 使学生感觉色彩能够感觉暖色系列与冷色系列组成的画面的不同心理感受。
二． 教学重点感觉色彩体会色彩的冷暖给人产生的心理感受。
三． 学习难点 在色彩联想的练习中，感觉色彩要让学生体会到色彩与联想对象之间的对应关系，学会调出想象中的色彩。
四、教学方法 讲授法、图示法、练习法、讨论法五
1、 讲解色彩在生活中的重要性，引出色环的概念。
2、 通过观看图片和色环，讲解色彩在色环上的`变化规律
3、 色彩的三原色和三间色三原色：红、黄、蓝三间色：橙、绿、紫
4、 有彩色和无彩色有彩色：除黑白灰以外的所有颜色无彩色：黑白灰
5、 对色彩的感受
（1） 冷暖感觉a.举例说明在日常生活中有很多冷暖感觉的心理经验。
b.通过梵高的《向日葵》与东山魁夷的画作的色彩冷暖比较，还有课本上学生的《向日葵》与梵高的《向日葵》进行色彩冷暖感觉的比较，使同学进一步了解色彩的冷暖。感觉色彩
c.观看一些梵高的其他作品，同时讲解他的色彩的冷暖特点。
d.进一步举例说明色彩的冷暖在我们生活中的运用，以及他给我们心理感觉上的区别。
e.举例说明冷色和暖色给我们带来的其他感受。
f.颜色引起的心理错觉，被艺术家和设计师利用，在我们生活中的运用（举例说明）。
（2） 色彩心理a.我们长期生活在一个色彩的世界中，积累了许多视觉经验，一旦这些经验与外来色彩发生呼应时，就会在心理上引出某种情绪。b.色彩能够充分地表达情感，举例梵高等例子来说明。c.让同学观看一些色彩心理作业，给他们分析用色的道理。
美术教案 篇6
一、教学目标
1.通过学习，初步了解中国传统戏剧脸谱的有关知识，感受戏剧脸谱的造型规律及艺术特色。
2.用不同的方法设计一个有特色的脸谱，并能用脸谱作为元素设计美化一件生活物品，培养艺术创造能力。
3.通过脸谱欣赏，感受脸谱艺术的美感，引导学生参与祖国优秀文化的传承。
二、教材分析
1.编写思路。
五彩缤纷的戏剧脸谱不同于面具，是中国特有的一种独具风格的造型艺术。如今，脸谱这一古老艺术非但没有历尽沧桑而消失其魅力，相反，它被广泛应用于工艺美术中，形成很多品类，如彩塑、国画、剪纸、竹刻、烧瓷、面塑、蜡染、风筝、面具、蛋壳、皮影、木偶、邮票以及装饰包装等，都有丰富多彩的脸谱造型，格调各异，绚丽多姿。选择这一课教学内容，有利于提高学生对设计元素的借鉴能力。
脸谱是一种色彩浓重、线条分明、夸张与象征相结合的脸部造型艺术。特别是脸谱的色彩运用，富有褒善贬恶、评判好坏的涵义。如红色脸谱大多用于表现忠义、勇敢善战的人，如关羽等；黑色常表现正直无私、刚直不阿的人，如包拯等；白色表现阴险疑诈、飞扬跋扈的人物，如曹操等。这一课安排了许多脸谱人物造型以及脸谱的化妆方法，是为了让学生了解传统脸谱艺术的造型规律及艺术特色，引导学生参与中华民族传统艺术的.传承。
2.重点、难点。
重点：了解传统脸谱的艺术特色，能设计一个有特色的脸谱。
难点：能用脸谱作为一种设计元素，装饰、美化生活物品。
三、教学过程
第一课时
课前准备
（学生）搜集各种脸谱，绘画工具、材料等。
（教师）多媒体课件、圆形纸片。
教学过程
1.京剧欣赏，初步感受。
（1）欣赏京剧（音乐）。提问：我们听的是什么音乐？
（2）相互交流：你还知道哪些关于戏剧的知识？
（3）京剧片断欣赏。（音乐、图像、课件演示。）
（4）出示脸谱。板书课题，明确学习目标。
2.脸谱欣赏，激发兴趣。
（1）课件出示各种脸谱（戏剧音乐和脸谱一起出现）。
提问：欣赏各种脸谱后，有什么感受？发现了什么？
（2）根据学生回答，教师介绍脸谱：
戏剧脸谱是中国民族戏剧独有的一种化妆造型，这种面部化妆具有图案的抽象性，在用色、描纹和构图上都有一定的要求与谱式，所以叫脸谱。在京剧表演中尤为讲究，多种人物都有特定的谱式和色彩，借以突出人物性格特征，表现对人物的褒贬。（课件出示各种谱式的脸谱。）
（3）欣赏脸谱，初步了解脸谱的颜色和造型特点。出示各种脸谱，边欣赏边介绍各种脸谱的颜色特点：红色——忠勇；黑色——公正；白色——狡诈（重点欣赏关羽、包拯、曹操的脸谱，让学生初步理解色彩在脸谱中的运用。）
3.学生创作脸谱，了解脸谱的制作方法。
（1）出示脸谱，了解脸谱的造型特点。
提问：脸谱的造型有什么特点？
学生初步讨论后，教师归纳小结：脸谱以对称为主，在绘制上采用线面结合的方法，使用色彩鲜艳，对比鲜明。
（2）课件演示脸谱的绘制方法。
设计脸型（圆形卡纸）——勾画纹样——定稿上色。
4.学生作业。总结：脸谱是我国优秀的传统文化，是民间艺术中的瑰宝，在现代设计中这一元素的运用越来越广泛。
3.继续欣赏，了解脸谱元素在设计中使用的要求。
（1）教师出示以脸谱为设计元素的生活用品。
（2）学生欣赏、思考：这些生活用品在利用脸谱设计元素中有哪些特点？
（3）欣赏交流。
（4）教师以实例说明：夸张、变形、组合。
4.学生设计，教师巡视。
（1）设计要求：在自己带来的物品上设计京剧脸谱。
（2）播放音乐。学生设计，教师巡视辅导。
5.组织京剧脸谱生活物品展。
美术教案 篇7
小学色彩绘画教案
一、教学目标：
通过对绘画色彩的学习，进一步培养和提高在学生在生活中发现、欣赏、运用色彩美的意识和潜能，激发学生对生活和艺术的热爱。
二、教学重难点：
培养他们在生活中发现、欣赏、运用色彩的意识和能力。
三、教学策略：
1．讲授法：讲述色彩相关的基本概念与规律。
2．对比法：（1）对比生活中光源与环境影响下的物体色彩的变化。
（2）原色、间色、复色、类似色、互补色等对比。
（3）冷暖色调的对比。
（4）不同因素影响下的绘画作品色彩的对比。
3．讨论法：引导学生讨论光源、环境等因素对色彩的影响。
四、教学用具：
相关图片和资料，多媒体，
五、教学过程：
1．导入课题：（以莫奈画伦敦雾为例，以问题形式导入）
提出问题：我们生活在一个五光十色、绚丽多彩的世界，美丽的色彩从何而来，我们又该如何表现它们呢？
学生发言，教师引导，导入新课。
2．提出问题：美丽的色彩从何而来？
展示图片，以问答的形式引导学生认识色彩的来源：
Ａ．固有色
Ｂ．光源色
（结合图片与生活中的色彩，引导学生分别对三种类型的色彩认识和理解。）巩固知识点：
展示莫奈《草垛》（系列），提出问题：
同一组景物，同一位画家的作品，为什么会有如此不同的色彩呢？
学生发言，教师引导。
3．结合色环讲述色彩的一些基本概念与名词：
色彩的三要素：色相、明度、纯度
原色：红、黄、蓝
间色：两种原色等比例混合（橙、绿、紫）
复色：不同比例混合三原色或任意两种间色
类似色：色环上相邻近的颜色
互补色：色环上任何直径两端的对比色
色彩的冷暖：色彩给人的.冷与暖的感受
（多媒体展示相关图片，引导学生对比欣赏，以加深理解。）
4．提出问题：在优秀的美术作品中，艺术家是如何驾驭色彩、创造迷人的色彩效果的？结合相关的美术作品，引导学生鉴赏、分析。
学生发言，教师归纳、总结：
对立与统一、对比与协调：
（1）色彩对比：明度对比
纯度对比
补色对比
冷暖对比
（2）色彩的协调：类似色协调
中性色间隔协调
面积协调
5．引导学生鉴赏相关绘画作品，分析其色彩的运用，进一步理解不同时期、不同风格的西方绘画在色彩运用方面的发展。
古典主义→现实主义→巴洛克绘画→洛可可绘画→浪漫主义→印象主义→后印象主义→抽象艺术
6．布置作业，总结下课：
利用所学的色彩知识，创作一幅抗震救灾的宣传画或有关北京奥运的装饰画作品。
七、教学评价：
1．是否积极参与课堂讨论与发言。
2．对绘画色彩基本知识与规律的认识与掌握。
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