月亮与六便士读后感

时间:2025-12-12 19:32:43 读后感 我要投稿

月亮与六便士读后感

  当细细地品读完一本名著后,相信大家一定领会了不少东西,需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。那么你会写读后感吗?下面是小编收集整理的月亮与六便士读后感,仅供参考,希望能够帮助到大家。

月亮与六便士读后感

月亮与六便士读后感1

  《月亮与六便士》读完后,比较有感触,其故事脉络、感情和性格描写、理想追求方面,有值得自己学习的地方。谈谈本人的理解和感想。

  故事脉络

  小说的总体安排是以一个旁观者的身份,通过自己和其他人与主人翁查尔斯.斯特里克兰的接触,以叙事方式展现主人翁的一生经历,并从旁人的口述中描写主人翁的性格特征。整个故事情节,带有些冒险、猎奇的遐想,引人入胜。故事情节大约分为三个阶段,也是主人翁的三段婚姻。第一阶段是主人翁与原配妻子平淡的生活,这也是大多数家庭过的生活,简单而无味,没有理想和目标。第二阶段是主人翁抛弃家庭和原有的一切,为了自己的理想和目标,去巴黎学习画画,重新开始生活,以画画作为唯一目标。

  在巴黎,他与一名画家结交,后与画家的妻子同居,并以她妻子为模特作画。第三阶段是去岛上专心绘画,并与当地的女子种植果园,结婚并生儿育女。我觉得,小说有3条主线:第一条主线是主人翁的人生经历,从普通职员、家庭生活,到巴黎学画的打工生活,再到岛上的潜心绘画生活。如果一个人有这样的人生经历,本来就是一部不错的探险小说。第二条主线是三段感情生活,第一段感情生活平淡无奇,生有一个女儿。是大多数普通人的生活。第二段感情作为第三者破坏巴黎画家的家庭。第三段感情是在孤岛上重新开始新的生活,结婚生子。一个人一生有这样的三段感情,本来就是一部不错的爱情小说。但是主人翁并没有把爱情作为自己人生的目标。第三条主线是他的绘画历程。人到中年,基本不会画画,只有年幼时的一点兴趣爱好。突然有一天他想画画,抛弃妻子和女儿,到巴黎去学画。基本技能学成后,再去孤岛上潜心绘画,最后成为一名画家,但是他的画在死后才得到了重视,发现。他的绘画历程,也是一部励志小说,属于大器晚成的那种。三条主线,任何一条主线经过加工,都能成为一部不错的小说。一部小说中贯穿了这探险、爱情、励志三条主线,才能成为真正优秀的小说,且三条主线相互贯通、互为因果。

  感情和性格描写

  小说中的人物感情和性格是非常丰富和有特点的,也是作者最大的成功之处。每一个人物都有独特的性格特征,也都有丰富的感情。主人翁的感情属于逆来顺受,他不主动去追求,但别人送上门他也得过且过,主要因为他心里有一个绘画的理想目标。主人翁个性强烈,只以绘画为目标,影响到这个目标实现就放弃,比如原配妻子和女儿,即使原配妻子愿意跟他去巴黎学画,照顾他,但他认为妻子会影响他学画,没有接受。巴黎画家的妻子,在主人翁生病时,照顾他,病好后,他们同居。我不认为主人翁对画家妻子是有真感情的,我认为是主人翁把画家妻子作为人体模特,学习绘画而利用她。在岛上,经老板娘介绍,当地的一名姑娘嫁给主人翁来做妻子,生儿育女。我认为主人翁与当地这名姑娘也没有真感情,他们种植果园,生儿育女,有了固定的住所和稳定的收入,主人翁可以潜心绘画,进行自己的创作,实现自己的理想目标。所以说主人翁将自己的绘画理想作为一生唯一的目标,不利于这一目标实现的感情,他就放弃,有利于目标实现的感情就接受。真正最后的赢家或成功者就是这位主人翁:一生实现了自己的理想,创作了自己最成功的绘画作品;人身虽有坎坷,失过业、挨过饿、生过重病,被人唾骂。人生的最后阶段,他有一个幸福美满的家庭,有自己的果园。最后他是自己得病而亡的,中国传统上属于善终。他的三位妻子或情人,都属于善良的人,感情也很丰富。原配妻子可以算是贤妻良母型,在主人翁抛弃家庭后,独自抚养女儿成人。一开始她不能原谅自己的丈夫,不与丈夫离婚。

  但是随着时间的推移,特别是得知自己的丈夫的画出名后,她原谅他,并以他是一名画家而自豪,因为他们没有离婚,她是主人翁的唯一合法妻子,有继承权。虽然主人翁没有把画留给她,但在无形资产上,比如主人翁传记等,原配妻子是最终得益者。主人翁的第二任妻子,或者说是情人,巴黎画家的妻子,也具有丰富的感情,她本来有小资情调,降格嫁给了巴黎画家,她的内心还是向往伦敦小子情调,崇拜有天赋的'才子。当巴黎画家要把重病的主人翁接回家中照顾时,她预感到自己会爱上这位主人翁。最后这位女子果然抛弃了巴黎画家,与主人翁同居。我认为这位女子她追求的不是丈夫对自己的照顾,而是爱慕有才华的人,她有成人之美,愿意为主人翁实现绘画目标奉献自己。主人翁的第三任妻子,岛上的姑娘,属于典型的当地人,在自己的故乡结婚生子,做贤妻良母。丈夫在最后病重期间,也留在他身边照顾他,直至病故。原配妻子与岛上妻子的性格是有明显区别的,原配妻子在伦敦有一定身份,属于中产阶级,不能接受主人翁莫名其妙、毫无征兆的离去,这是她不能原谅主人翁的地方。即使她想去巴黎陪丈夫学画,照顾他,但她首先要丈夫承认错误,她要有个台阶下。她还要养育女儿,她的感情是有保留的,是有责任的,原配妻子不一定是一位很好的妻子,但肯定是一名很好的母亲。岛上妻子则没有保留,主人翁得了麻风病后,他身边的人都走了,妻子带着孩子留下来照顾他,一个孩子也得麻风病死了。她是位好妻子,但不是位好母亲,死去的孩子是无辜的,她要对死去的孩子负责的。巴黎画家特别引人注目,他有2个性格特征,一是爱才,他发现了主人翁的绘画天赋,用尽一切办法去成全他,帮助他,当他看到主人翁给他妻子画的画像后,即使再妒忌,再想撕掉这幅画,但他最终没有破坏这幅画,因为他热爱绘画,这幅优秀的作品,他舍不得破坏。他的第二个性格特征是爱他的妻子,即使妻子背叛他,赶他出门,他也原谅妻子,在他妻子自杀未遂后,在医院照顾她。心有所羁,无法潜心绘画,也可能是巴黎画家不能成为优秀画家的原因。

  理想追求

  这部小说描写主人翁追求绘画理想的过程,他的目标是自己绘画达到顶峰,实现自己的理想,没有将卖画賺钱作为目标。他生前没有开画展,没有卖画,只是拿画抵债,死后他的画才出名。我的第一个观点,自己的理想目标或兴趣爱好,不是将賺钱作为目的,如果有了賺钱这一念想,就不能全心、潜心的研究学习。第二个观点,为了追求理想目标过程中犯下的错误,当目标理想实现后,这些错误都可以被原谅理解的。原配妻子当得知主人翁的画成名后,原谅了他的抛妻弃子,还以当初在一起的称呼,称呼丈夫,并以丈夫为豪。

  每个人都有自己的理想目标,但是又有多少人能够真正实现理想?追求理想的过程是艰苦的,会受到很大的阻碍,最大的阻碍是自己能否坚持。追求理想的过程是需要花本钱、投精力、求支持、谋协作,自己是否有足够的能力、资本、和精力去学习新技能,去追求自己的理想。第二大的阻碍是亲人的支持,在学习新技能和追求理想的过程中,必须投入全部的精力,否则无法产生创作灵感,期间肯定会冷落妻子、孩子,无法照顾父母,甚至会影响养家糊口的职业,我们真的能够为了难以实现的理想抛弃这一切吗?

  所以,愿望是美好,现实是残酷的,这也就是大多数人在谋生,而不是在生活。生活是需要理想目标的,并不懈的为之努力奋斗,否则就平平淡淡过一生。也有很多人就是把平平淡淡过一生作为自己的理想目标。

  人各有志。

月亮与六便士读后感2

  不久前便拜读了毛姆的《月亮与六便士》,记忆深刻的是书中主人公斯特里克兰德追寻艺术梦想的道路上,表现出对人情与人性的摒弃和过分自私的态度。也总是想起里面的一句话“只有诗人同圣徒才能坚信,在沥青路面上辛勤浇水会培植出百合花来。”

  斯特里克兰德生活过三个地点:英国伦敦、法国巴黎、塔希提岛,也在这三个地方分别经历了三个女人:妻子艾米、朋友的妻子布兰妮、土著少女艾塔。

  伦敦,土生土长生活了四十几年。有一份在证券公司稳定且收入不错的工作,一双聪慧乖巧的儿女,妻子艾米贤惠且知书达理。留下一张纸只字片语,就轻而易举抹掉了前面走过的人生轨迹。

  巴黎,凭着对绘画的一腔执念,沉迷于梦想一发不可收拾。过着穷困潦倒的生活,变得不近人情,一切与己无关。病重时得到了朋友妻子布兰妮的悉心照顾,恼恨的是凭着自己无所谓心理下毁掉了朋友的生活甚至布兰妮的生命。他还能摊摊手说,这与我有什么关系呢?不堪一击的生活,以及被生活压迫下人性的丑陋。梦想又是什么呢?

  之后经过马赛到达塔希提岛,这是他灵魂出窍之后得到升华的地方,在这里他与心中的梦想毫无阻隔。有着一个默默守护他,忠诚于他梦想,叫做艾塔的土著少女。即便是他快到生命终点,也无损他绘画才能的发挥。梦想可以实现,但原来如此艰辛!

  看完这本书后,我的心绪一直久久不能平。这样的男人不是典型的渣男吗?他的出走,做丈夫做父亲的责任去了哪里?抢走朋友之妻,人性的底线在哪里?这些让我感到愤怒,任何对梦想的追求都不应该是自私甚至脱离道德的借口。

  文末描述了斯特里克兰德病死后盛名,把视角又重新拉回到了他结发妻子与一对儿女身上。她们心里压根没有想过要关心斯特里克兰德这些年的遭遇,倒是因为他的盛名,极力标榜曾经的关系,假装付出和理解。如果没有盛名,他们是否还愿意提起这个曾经丢弃她们的人?如果没有原谅,何必假装美好?人性的.碰撞果然脆弱,道貌岸然的面具在现实对比下显得如此不堪一击。

  思至为什么思特里克兰德非要去画画呢?文中他说:“我必须画画。我身不由己。”对潦倒的处境、刻薄的蜚语、拮据的生活都能泰然处之,这也许是信念的魅力了吧,引领着纯粹的灵魂一路前行。

  梦想人人有,在现实中有多少人能够坚持呢?生活中渐行渐远,很容易就忘记了初心,很容易就有理由说服自己放下,很容易就把别人的看法筑在自己好不容易建立的壁垒里……也许这辈子都没有这么大的魄力与自己决裂,但生活给予的馈赠本就是独一无二。做自己想做的,内心真实快乐就好。

  月亮很美很孤独,看上去很近却那么远,要做的就是清醒的活着!

月亮与六便士读后感3

  英国作家威廉·萨默塞特·毛姆写的《月亮与六便士》。毛姆被称为“最会讲故事的人”,在他六十多年的写作生涯中(他活了九十四岁),一直笔耕不辍,最负盛名的例如有《刀锋 》《人性的枷锁 》《面纱 》还有《月亮与六便士》。在我心中,马尔克斯、茨维格、杜拉斯、毛姆都是很会讲故事的人,但他们讲的故事给人的感觉都不一样(这里感触一下,读书真是有趣,他让我认识到一些本来永远也不会懂的事),毛姆的书有一种直击人心的力量,让你有一种逃不掉,挣不脱又进不去的感觉,仿佛说的就是我们每一个普通人,但又和我们有一段距离,这段距离就是梦想和现实之间的距离。

  人如果被放错了位置,就可能做出很多荒诞的事。《月亮与六便士》中思特里克兰德便是这样的一个人,他本来生活富裕,有一儿一女和爱他的妻子,可是他抛弃了令人羡慕的生活,落魄的逃到另一个城市,然后又在这里破坏了他的'救命恩人的家庭,在我看来,一切都糟糕透了。荣幸的是,他最终在小岛上找到了让自身灵魂安息之所,那一切,突然就觉得都理所应当了,借用某句话就是“上帝的归上帝,凯撒的归凯撒。”

  只是真不知道人要经过多少迷途,才能踏上正路?像思特里克兰德,我觉得还是比较幸运的,也有人一生,都在迷途中不知所措,就像一个可怜无助的孩子。

  一口气看完月亮与六便士,真是精彩,当时的奇妙与眩晕感,我想我永远也不会忘。

  在文中有这样一段话记忆犹新,“思特里克兰德住的地方是另一种美,好像是生活在伊甸园里,与人隔绝,头顶是蔚蓝的天空,四周一片郁郁苍苍的树木。那里有观赏不尽的色彩,芬芳馥郁的香气,荫翳凉爽的空气,这个人世乐园是无法用言语形容的。他就住在那里,不关心世界上的事,世界也把他遗忘了。思特里克兰德平时画画,看书,天黑了以后,就同爱塔一起坐在天台上,一边抽烟一边望着天空。”

  我想,这当是灵魂的自由了。

月亮与六便士读后感4

  《文学回忆录》里,木心先生多次提到,任何伟大的艺术家生前一定对自己有着清醒的认识,有些人憋住了没说,有些人没憋住说出来了。思特里可兰德憋住了,无论是在巴黎某个肮脏小巷的某个阴暗楼阁里,,还是在塔希提岛的美丽丛林里,他都只是默默的,艰苦的创作着,画着那些在当时几乎不被人理解的画。赞赏和嘲笑于他而言,毫无意义,他在别看不见的时空里,精神备受煎熬,只为寻找到某种恰当的方式来表达自己的所思所想。当他的画笔在纸上尽情飞舞,颜料肆意泼洒时,我想他不会不知道他将流芳百世。但我更清楚的知道,高傲冷漠如他,又岂会在意这些虚名,他所追求的唯有他自己独特的艺术世界,为此他可以抛弃妻子,可以忘恩负义。在他的艺术面前,所有道德上的罪恶对他似乎不过云淡风清,你尽可以说他自私自利,然而,就是这样一个极端自私的人,却毫不怜惜自己的肉体,物质生活的优裕对他没有任何吸引力,肉体仅仅是他用来创作的工具罢了。从这点来看,思特里可兰德既是一位伟大的艺术家,同时又是一个不折不扣的混蛋。

  步入中年,一份稳定的工作,一个幸福美满的家庭,享受生活,好不惬意。不管是过去现在还是未来,这都是绝大多数中年人的生活写照。人活到了这个年龄,大都已没了激情,曾经的梦想被安逸的生活埋葬,诗和远方成了一个遥远的传说。伟大的艺术家之所以伟大就在于他们有颗不羁的心,平静安稳的生活对思特里克兰德而言是罗网,是束缚,年少时的梦想在一个最不可能的年纪重新焕发了。冥冥之中,似乎有一个看不见的'魔鬼死死的扼住了他的喉咙,唯有艺术,才能使他解脱。或许有些人生来就是为了艺术的,或早或晚,迟早要为艺术吃尽苦头。留下了一封信后,他离开了伦敦温暖舒适的家,独自前往巴黎,并表明再也不会回家了。抛妻弃子,作为一个丈夫,一个父亲,就是受万夫所指也不为过。我不懂艺术,我也不明白追求艺术为什么要离开舒适的家庭。但我同情他,敬佩他,他的前半生一直都是为别人而活,后半生为自己而活无可厚非。思特里克兰德是冷酷的艺术家,如果家庭对的他的艺术只是牢笼,那就要毫不留情的舍弃。

  我佩服思特里克兰德追求艺术的勇气,为了艺术而对肉体的痛苦不屑一顾也令我动容。可是他对施特略夫——一个十足的老好人——的所作所为实在令人义愤填膺。施特略夫,一个蹩脚的画家,却对艺术有着超乎寻常的鉴赏力。他是最早意识到思的伟大的人,可以算是思的知己了。他不遗余力的帮助思,甚至将思从死亡线上拉回来,可回报他的,却是思恶意的嘲讽,甚至连自己的老婆都和思私通。尽管绝望,愤怒,但对伟大艺术的敬仰最终使他原谅了思——虽然思并不在乎他的想法。思特里可兰德是伟大的艺术家,可耻的小人:施特略夫是平庸的画家,高尚的巨人。思对艺术的执着令人敬佩,但他不应该毁掉一个原本幸福的家庭,尤其还是一个曾无条件帮助过他的人。伟大的艺术并不意味着伟大的人格,人格的高尚与否似乎向来与学识无关,人性的复杂可见一斑。

  思特里克兰德的余生是在美丽的塔希提岛上度过的。他与当地的一个女孩结婚,住在远离人烟的丛林里,过着自给自足的生活。与在伦敦不同的是,他不需要为养活整个家庭而奔波忙碌,,他只需要全身心投入创作即可。这场婚姻不过是为了更好的画画以及满足偶尔的情欲。在生命的最后,他终于找到了一个恰当的方式将自己所看到的感受到的世界表现出来了,长久以来折磨着他的魔鬼终于离开了,他解脱了,带着释然和满足长辞于世。临终前嘱托妻子务必要烧掉那副最后的杰作,其中未尝没有对这世界的漠视和讥讽。他所追求的已然得到,至于后世的推崇或批评,思特里克兰德一定会说。

  这世上总是有两类人,一类为理想,为心中的那轮明月而奋斗,一类为物质,为那六便士而奋斗。可是啊,让高尚的尽管高尚,庸俗的尽管庸俗,不要嘲讽更不要伤害。

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月亮与六便士读后感5

  在我拿起这本毛姆的长篇小说《月亮与六便士》时,看着书名上的“月亮”、“六便士”,我对于这两个词的理解是月亮代表着每个人心中所不可及的梦想,而便士是英国货币,可能象征着眼前的现实或者世俗生活。这本书应该描述着这样一位人物,他具备着与生俱来的天赋,他摆脱了世俗的束缚,勇敢的去追求自己美好的梦想。同时现实生活也会带给他很多苦痛,无论是身心上还是物质上的,都会面临着艰难的抉择。这部小说可能是一部在探讨理想与现实之间取舍、冲突的励志故事。

  可是在我把全篇故事读完,没有在整个故事中找到更多关于“月亮”和“六便士”的描述或比喻,反而让我看到了一个非常冷酷、傲慢、极度自私、没有任何责任心的画家。他的名字叫斯特里克兰,已人到中年,他放弃了一份证券交易所的稳定工作,在没有任何告知的情况下决然离开家庭,远走他乡去学习绘画,可以说这样的行为让所有认识他的人都觉得实在是“发了疯的”、“不可理喻的”。他衣衫褴褛、食不果腹,在经历一场大病后,他的刻薄和冷酷深深的伤害了在病期间悉心照顾他的朋友,导致朋友放弃产业只得返回他父母的家乡,朋友的妻子也选择了自杀。但是即便发生了以上这一切,他也丝毫不愧疚,甚至在情感上没有任何波动,依然我行我素一心作画。最终他来到一个远离文明世界的美丽小岛,在岛上娶了一位土著妻子后专心开始绘画创作,在得知自己得了麻风病后被所有当地邻人所厌弃,除了他的妻子没人敢靠近他,他饱受病魔的摧残最终导致双目失明,临终前嘱咐妻子一把火烧了他的房子,烧掉他在生命的最后时刻画在墙壁上所作的巨幅作品......我认为这根本不是一个历尽磨难追求梦想的励志故事,说实话在我目睹他的“所作所为”,甚至感到气愤,这样性格的人物我更谈不上喜爱。

  那么这部小说到底想表达什么?

  斯特里克兰实际上确实是一位天才画家,他中年学画,但他的绘画作品却惊人的散发着一种让人未曾认知过的艺术之美,让所有见过他作品的人都觉得惊艳和震撼。小说开篇的时候作者写到直到斯特里克兰死后四年,世人才发现和赞誉他的作品,逐渐开始对他的经历和个性充满好奇和兴趣,他在艺术界才有了名声。但是,对于斯特里克兰来说,他不需要在任何地方或是在任何人的口中“成为”一位天才画家,他远离社会,追求的不是声望、财富或者人生的成功,这些对他来说根本就是“无所谓”。他厌倦甚至鄙视一切生活中与他有任何关联的世俗和情感。可为什么他会这样,是什么塑造了他的性格?我认为斯特里克兰他的自我意识和内心一定有一种强大的力量在驱使着他,这决定了他即使追逐厄运也必须要一直绘画、一直创作,好像绘画就是他一生所注定的命运,对于他来说除了绘画其他的任何一切都是不必要的束缚,他的冷漠、刻薄、自私实际上都是“别无选择”的结果。斯特里克兰在故事中离开家庭学习绘画时曾这样自述,“我告诉你,我必须画画,我身不由己。一个人掉进水里,他游泳游得好不好没关系,反正他得挣扎,不然就得淹死。”绘画也许对于其他人来说是一种技能、一份职业或是成就人生的目标,但对于他来说,绘画等同于生命。

  如果换个角度再去看待他的故事,我的内心突然多出了一份敬畏感,好像突然理解了他之前故事里冷酷的态度和不可理喻的行为。一个人真的可以为了遵循内心,去追逐梦想而放弃一切吗?斯特里克兰可以说在他生命的.终点同时获得了厄运和美,他仿佛被一种可怕的力量所束缚,根本无法挣脱,哪怕明知是厄运,他也奋不顾身去追寻。别说“便士”,他压根就看不到“月亮”之外的任何东西。在斯特里克兰生命的最后一刻我觉得他的内心仍然是平静的,他选择了追逐“月亮”去实现伟大的厄运,而放弃了平庸的幸福。

  读完这部小说后我仍然觉得并没有完全理解它所要表达的更深的含义。我们无法真的去理解或者去模仿斯特里克兰。我们每个人都身负着不同的身份、角色,无法像他一样彻底挣脱束缚,摆脱世俗,但是在偶然一刻,我们手握着“六便士”也会想起抬头看一看属于自己的“月亮”,心中会突然涌起一股冲动和渴望。引用一段作者毛姆在书中以“我”这个视角的叙述:

  “我总感觉,大多数人这样度过一生,好像不大对劲儿。我承认这种生活的社会价值,我也看到它井然有序的幸福,但是,我的血液里有一种强烈的冲动,渴望一种桀骜不驯的旅程。这样的安逸总让我惊惧。我的心渴望更加惊险的生活。只要我能有所改变——改变和不可预知的冒险,我将踏上嶙峋怪石,哪怕激流险滩。”

  关于“月亮”和“六便士”名词的来源,我查了一些信息。了解到实为1915年英国泰晤士报针对毛姆前一部长篇小说《人性的枷锁》一书所刊发的书评,评论里称这部小说里的主人公“为天上的月亮神魂颠倒,对脚下的六便士视而不见”。毛姆非常喜欢这段书评,这才造就了后来这部小说的书名。在这本书的最后,小说的中文译者写下了一篇译后记,标题是“人生如梦,让我们枕着月亮”。可能梦想本身与结果并无关联,人皆有梦,我们也许因为无法摆脱现实的束缚一生也触不到心中的“月亮”,但是不放弃追逐梦想却可以枕着“月亮”睡得安稳。

月亮与六便士读后感6

  被这句“满地都是六便士,他却抬头看到了月亮”给深深吸引住了。但这句话只是引用另外一本书的一句话,我在整本书里都找不到这句话,为了找出这个答案,我在深思中把这本书看完了。其实所谓的六便士只不过是低头可见的现实,而月亮则代表了头顶上的梦想。人的一生当中会遇到无数次选择,是抬头仰望月亮还是低头去捡六便士?

  毛姆讲的故事很简单:一个家庭幸福美满的证券交易所经纪人斯特里克兰,在决然中抛弃了拥有的所有,放弃了令人羡慕的家庭,以及安稳的工作,义无反顾地独行去了巴黎,毫无绘画基础的他执意追求遥不可及,但又梦寐以求的绘画梦想。他不断地在穷困潦倒的生活中挣扎,他几次因为饥饿和疾病险些丧命,他的画作也完全没有任何突出之处,他不停地流浪,最后来到一个小岛上,他不停地作画,就这样结束了自己的一生。

  故事感觉很荒诞,而且读到书的最后,也没有看到作者对月亮和六便士的看法。所以我便自己思考起两者间的关系,也是很矛盾的。因为斯特里克兰把月亮摘了下来,六便士他根本看不到任何影子。就如孟子的《鱼我所欲也》一样,二者不可得兼。在主人公心里,碎银终究抵不过梦想,而现实生活中的世人,好像没几个做到不图碎银。生活中,有人一味追求梦想,忽略了实际的情况,就如主人公一样,最后连柴米油盐都维持不了;也有人满眼都是六便士,为了金钱不择手段,最后迷失在对物质的追求中。

  主人公对待爱情的时候我总是愤愤不平。他不负责任,前后有过三次恋情关系,仿佛把感情当成一桶冰水,泼完水让你冷冷离开,作者毛姆也没有议论主人公行为的.对与错,可能作家更关心的,是了解人性,而不是判断人性吧。我们不要偏执地评价一个人非善即恶,世界非黑即白。为了梦想,抛妻弃子,背叛朋友,他坚持梦想的方式肯定是不值得提倡的,我所敬佩的也只是他坚持梦想的勇气。就像书里说的,“我的血液里却有一种强烈的愿望,渴望一种更狂放不羁的旅途。我的心渴望一种更加惊险的生活。”做男人他很失败,可作为一个追梦者,他很成功,他在月光下虽然孤独,但是也非常勇敢。

  苹果创始人乔布斯说过“,不要让别人的意见左右自己内心的声音”,斯特里克兰就很好地做到了。就如20xx年影响中国十大人物里中的——江梦南。在半岁时,双耳失聪的她,为了克服弱势和偏见,依靠手机震动做闹钟,成为清晨第一个坐起身的学生,依靠唇语读取学习内容笔记,沉浸在涔涔汗水中。她的实际行动告诉了青少年,我们内心嘹亮的号角胜过外界的声音,信念坚定的人不必回应声响,我们应该做的只是一往无前。

  这一生之后,他和他的最后一个妻子在岛上生活,在他染上麻风病双目失明之前,他在自己住房的四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。

  大多数人所成为的并非是他们想成为的人,而是不得不成为的人。我也是一个普通人,所以在平淡的生活里,扎破皮的荆棘无处不在,可这时在网上看到了“你的生活还有诗和远方呢”,现实点吧,其实人生的意义根本就不是诗和远方,而是把眼前的每一个苟且活成一个个精彩的瞬间。在生活中一定要坚持和相信自己,纵然我们无法做到像斯特里克兰一样抛弃一切,但至少在弯腰捡起六便士的时候,努力抬头,看看天上的月亮!

月亮与六便士读后感7

  这本书我最开始读不进去,所以我是从中间开始读的,读完以后,翻过来再从头开始,这样对于前边一些铺垫,倒是有更多理解。

  有好几个朋友都和我说:不喜欢书中的主人公,斯特里克兰德。

  正如这些朋友一样,我最开shi也不喜欢这个人,这种毫无责任感,毫无道义,违背友情、爱情的男人,竟然是一个故事的主人公,然后他竟然是一个天才。这让我们不能够接受。

  我想大多数人最开始都难以接受。

  但毛姆这个作者,他只是一个故事的讲述者,他并不是要塑造一个让人民大众都喜欢的角色,他以一个和我们一样看客的身份在讲述这个人,甚至,书中的“我”,一度也非常的讨厌他,就连迎头碰上,都不想打招呼,想甩开他,所以作者,并不是要去写一个让万人敬仰的角色,他不仅在给我们展示一个天才的成长之路,也在展现一种人性,一种多样化的人性。

  正如书中所说:“那时,我还没有懂得人性是如何的矛盾,我不知道真诚中有多少做作,高贵中有多少卑鄙,或者,邪恶中有多少善良。如今我是充分懂得了,小气与大方,怨怼与仁慈,憎恨与热爱,是可以并存于同一颗心中的”。

  如果要给这本书画重点的话,我就画这一段,因为虽然只有短短几句话,但是,它让书里主人公所有矛盾的行为,都得到了解释,也许我们还是不能够接受,但现实的存在,并不以我们是否接受为转移,试问我们自己,谁又没有隐瞒过或者欺骗过呢?

  关于月亮和六便士,书中并没有明确的点出,但是我想,从每个人的行为,我们可以读出他们心中的月亮和六便士。

  斯特里克兰在40岁以前的生活,是六便士;他要画画的梦想和信念是月亮。

  施特略夫的妻子,嫁给她并不爱的施特略夫这件事情,对于她来说是六便士,斯特里克兰是她的月亮。

  施特略夫把帮助有才华的画家当成他的月亮。

  书里还提到一个医生,他叫什么名字我不记得了,但他抛弃正在上升的职位而跑去一个镇上娶了一个平凡的女人为妻过着简朴但悠闲的生活,这正是他的月亮;而他的同学顶替了他的位置成了一个社会上大的视觉认为成功的人,也许这同样也是他的月亮吧。

  月亮和六便士本身并不冲突,更不会对立。在弯腰拣六便士的'时候也可以优雅得体,如果不那么贪婪,我们原本不用那么卑微、虚伪的去对待六便士,金钱本没有罪恶,罪恶的是贪欲——永无止境的贪欲。如果让贪欲把控了人心,即使是纯洁的月亮也会蒙上厚厚的灰尘,但最终,我们都会为自己的选择付出代价。

  共同读书的一位教授说:我们做不了斯特里克兰,那我们可以选择做施特略夫。

  这本书里,我特别怜惜和尊敬的人之一是施特略夫,其二是斯特里克兰的最后一个女人爱塔。

  这里先说施特略夫。

  这个世界上,有人是天生的天才,就像斯特里克兰;有的人就是天生的伯乐,就像施特略夫。

  施特略夫是一个画家,也是对于艺术有执着追求的一个人。

  但他穷尽一生,可能也没有画出他心中渴望的那幅画,这对于一个追求艺术的人来说,是非常难受的。

  所以他对于那些有天赋的画家,及其的崇拜、欣赏、甚至怜惜。有的人手上拮据,找他借钱,哪怕明知有借无还,他也无所谓。他和斯特里克兰性格不合,总是说不来几句话就吵起来,但这完全不影响他对于斯特里克兰在绘画上的欣赏和支持,他得知斯特里克兰病得快要死了,就非常的难过自责,他说“我怎么可以任他这样呢?我应该早一点找他的”,他想方设法把斯特里克兰接到家里,像对待自己的亲人一样的照顾呵护,甚至后来,在斯特里克兰做了那件人神共愤的事情后,他心爱的妻子也为斯特里克兰自杀,他怒火中烧,心痛得恨不能去死,也许他甚至想杀了斯特里克兰。

  但是后来,他看到了那副画,就是那副斯特里克兰为他妻子画的画,他再次因为斯特里克兰的艺术天份而叹服那种艺术境界,可能是他自己一辈子都不能企及的境界,他陶醉其中,忘了怒火,忘了仇恨,心里只有一个天才的画家的存在——他要保护他呵护他,让他的天赋得以充分的表现出来,所以,可怜的施特略夫,又邀请斯特里克兰去他的家乡荷兰。

  这也是一个为艺术而痴狂的人吧,这个看似平常,窝囊,丑陋的男人心里,也烧着一团火吧,如果他不去做这些,可能也会被烧死。

  爱塔,是最后陪伴在斯特里克兰身边的人,她爱他,是一种至真至纯——纯粹得没有自我,没有任何要求,是单纯的只要爱你,只要你在我身边,至于你有没有那么爱我,你有没有钱给我,这些都不存在的,你在我看得见的地方,让我照顾你,让我为你生儿育女,我就很幸福很满足了。

  这样的爱是真正无私的爱,但现实里只有极少极少数的人才有可能做到,甚至我们活过一生,恐怕也难以见到。斯特里克兰何其幸运以及幸福,可以得到这样的爱。

  我们大多数时候在计较,在核算:你爱我多一点还是我爱你多一点。

  如果说到中年夫妻和家庭,应该也有很多在计算你为这个家付出多点还是我付出多一点。

  爱塔是不计较这些的,她照顾斯特里克兰的生活起居,做他的后盾,直到他得了人见人怕人见人恨的麻疯病,她都不曾离开他,当他为了她和家人的健康准备离去时,她说:除非我死,你要是走了我就去那棵树上吊死。

  她照顾他直到他死去。

  毛姆在述说这个女人的时候轻描淡写,没有刻意去宣扬她的伟大和无私,就好像人群中路人甲一样的不起眼,也许对于她来说,确实就这样普通平凡的。但她的平凡的爱却又让我们忍不住回想,忍不住慨叹。

  之前读了毛姆的另一部小说《人性的枷锁》,那本书我断断续续看的,所以很多情节已经无法连贯,一些想法也没能及时的记录下来,准备有时间再重新细读一遍,而且我准备把他的书都读一遍,因为毛姆的作品,充满了对人性的探讨和思考,对世俗道德的追问,以及对爱情、对梦想这些东西的感悟。

  也许由于我的经历比较坎坷,从小外貌的胎记、疾病、残疾、寄人篱下、贫穷,让我的内心充满了沧桑和裂痕,充满了自卑和委屈,我看到太多的人性的黑暗,但也感觉到许许多多陌生的关爱——虽然只是一点点,但已经够了,可能正常人需要很多很多的爱才能够温暖,但我只要不被黑暗完全的吞没,只要我还能看得见一丝光,我也觉得够了。

  所以我喜欢静静的观察人性,我要自己知道人性的多样,让自己去接纳去调整。

  如果我终其一生都够不着月亮,那便让自己,让自己的六便士成为月亮。

月亮与六便士读后感8

  反复拿起反复放下,磕磕巴巴拖拖拉拉,终于读完了好友推荐的这本书,好书!满地都是低头可拾的六便士,他——思特里克兰德,却固执孤傲地抬头望向那一轮月亮他就像屹立在天地间的一座高大黑暗的方尖碑,捡起六便士的众人不管看见还是没看见都不得不朝着这座方尖碑鞠躬弯腰,不管是出于本心的敬仰、崇拜还是无意识的行为,他们都向他朝拜。

  这一幕是不是很滑稽?上天垂爱思特里克兰德,赐予他满腔如火的热情和才华,天地嫉恨思特里克兰德,带给他无尽的痛苦和折磨。最近一直在思考一句话“每个人,终其一生,都活在自己的监狱中。忍是一条线,能是一条线,忍和能之间的夹角就是我们的生存空间。

  你的目光落下的地方,就是你今生监狱的围墙!”如果这句话适用在思特里克兰德身上,他无疑是自由的。这个世界上没有关住思特里克兰德的围墙,因为,他的目光落在月亮上。但是,他也为这种自由付出巨大的.代价,抛妻弃子,放弃优越富裕的生活和稳定的前程。但是,反过头来一想,这些东西对于思特里克兰德看来,压根就不值一提,比起他的梦想,这些东西实在无足轻重,平淡无聊。

  对于我而言,我佩服他,敬仰他,因为他做的事情我很向往但是我做不到。每个人心中做决策的时候,物质生活和追求理想都占有不同的权重。不管做出什么样的决策,我们都没办法也没有权利站在自己的角度做出评价。如果真要一个评价,那就交给时间,交给历史,交给后人吧。现在的我们,最需要做的,就是做真正的自己!我要六便士,但是我也要月亮。

  我的家里没矿,我知道自己几斤几两,所以我必须先捡起我的六便士活下去。只有活下去,我才有机会抬头看一看只属于我的明月亮。因为,我知道,我的的心中有一座矿,正在昼夜不停地燃烧!举杯问月, 醉看人间, 舞影徘徊;遥望天外,雾散云开, 抱月入怀!

月亮与六便士读后感9

  天才总有让人无法理解且偏执的内心,可以强悍,可以柔软,他们不为任何人而存在,只为追求自我。从一个平凡忙碌、拥有幸福家庭的普通男人,到流浪巴黎追求梦想的艺术家,查理斯才是一个纯粹的艺术家,据毛姆说他是以高更的生平为原型而创作的,但是两者之间又不是共通的,所以查理斯有自己的灵魂而不是高更的仿造。

  当他一无所有、生活困顿的时候,一个画家欣赏他、赞美他,给他提供食物和住处,好生款待。可是他却勾引画家的妻子又抛弃了她,他就是这样一个“怪咖”,无法被常人所理解。就像后来画家所说的那一段话“天才总是让人无法理解,人们通常要对他有超乎寻常的包容”。我想,画家应是懂得他的,懂得那样一个偏执狂的内心。

  再看书中那两个深爱过查理斯的女人,总让我想到罗丹的情人——卡米尔。卡米尔身世坎坷,却有着对艺术敏感而火热的内心,如果不是罗丹,想必她的光芒会更加灿烂夺目,只可惜她爱的是那样一个男人,他的世界永远只有自己,即使有星光,也只是陪衬。卡米尔将她最美的年华献给了他,她对罗丹的影响也是巨大的,我们可以透过罗丹的作品看到卡米尔的血肉甚至灵魂。但当我看见不随流俗于世的少女变成一位痴坐于疯人院的疯妇时,终于恍然大悟,有时候,爱也是一种残酷。查理斯就如罗丹一样——不爱她们,女人只是他创作的灵感和源泉。从前读这本书,厌恶极了这个自以为是、傲视一切的男人,如今回首,发觉这无关专情和滥情,只是价值观、人生观不同,而正是因为不同,才有他不平凡而超脱的生活。

  此时此刻,心中唯有平静,有无上的敬畏与骇然,那是对艺术和追求艺术者的尊崇。记得和我的`绘画老师闲聊时,他曾说过,“艺术是一个很小众的东西,大众的东西往往不能被称为艺术,而人们大多不懂真正的艺术,盲目地追捧和艺术品的利益最大化,也使其渐渐失去了本真。”真正艺术的美,从未被世人所见——正如查理斯最后将画作付之一炬。

  有多少人能坚持自己的梦想,即使虚无缥缈也义无反顾,有多少人能不被繁华尘世牵绊,不顾一切?

  写到这里时,耳机里放着《浮夸》的最后一声,那么悲哀无奈,声泪俱下,仿佛是在现实中受到的所有委屈,也仿佛是内心纠缠如困兽般的彷徨挣扎,就像现实与梦想的游离。

  是执着于现实中卑微的六便士,还是尝试触摸皎洁高贵的月亮?

  跟随《月亮与六便士》中的查理斯,净化尘封许久的心灵,追逐最纯净的梦想。沉醉其中,于海风轻拂时,回归本真!

  评点:郑文龙

  文题“又读寂寞”可视为作者对《月亮与六便士》一书中主人公查理斯所代表的艺术家的生命剖析与哲理解读。文章的前半部分即以“天才”的偏执越俗及其与世俗大众的对立为立论点对《月亮与六便士》一书叙事进行了主题建构。可见此读书有感并非仅是故事层面的杂感,而是涉及到精英意识与大众流俗、艺术天性与公共道德等诸多方面的深入思考。文章的后半部分更将话题拓及艺术的非功利属性与艺术家的生命形态,以此表征着梦想与现实的巨大鸿沟以及怀揣梦想者的内心纠结与心灵困境。终以对梦想的追求、回归本真为收束,体现了作者文本理解与感悟的深度。此文的一大特色是文思的迁移能力与感悟力,如由查理斯迁移于罗丹的情事,由绘画老师的论断迁移于画家赵无极的鲜为人知,由艺术家的窘迫处境迁移于回归本真的心灵诉求,凡此论域的层层拓展将主题不断升华,触及到了最具共性与人性深处的心灵处境。然而,作者就与外部世界的互动关联上读出了艺术家这一群体及更广泛意义上的寂寞处境,却未曾在艺术家及奋斗者的内心丰盈与生命外化上悉心留意,亦是稍有遗憾之处。

月亮与六便士读后感10

  从小到大,我脑中出现过无数次念想与幻想,所想的不过是人们口中美好的未来:出国、成名、建家、立业。所以每次遇见“我的幻想”这种题目,能做的也只不过是写写医生、教师之类的。

  所以年幼的我,仿佛站在一个石桥上,一切清晰得纤毫毕现,长辈们所说的话如同飞鸟般盘旋不散,而我,听了太多话,却仍不敢迈出一步,即使未来显得如此明晰而顺理成章,我只是轻轻闭上眼,战栗着等待世界向我靠近。

  尽管如此,我却丝毫不觉得自己是一个怯懦的人,我深知在深处有一种明亮而坚韧的力量。

  我一直有一个梦想,却不知道是什么。

  这无疑显得有些诡异而乖戾。

  后来,她因一本书而释放。

  我与《月亮和六便士》的结缘于偶然,只因去书店时恰好看见了,便乘兴买了下来,用了一个下午,认认真真地从头看到尾。

  看完后,只觉得一切都已改变。

  我开始仔细回忆起成长中的每一个细节,过滤掉平日里人们所关注的,家长们所关注的并希望我能关注的,于是,那些布满灰尘的细节,如同一艘载着宝藏的船,从时间之河的某个浅滩上向我驶来。

  我想起我学小提琴,进度比我早一年的同学快很多,想起我学素描,老师建议我以后参加艺考,想起我帮妹妹完成的手工作业,想起我有时随手画下的圆令我自己都惊叹,想起我对颜色以及长度的'极度敏感,原来我的天赋一直都在,并沉默地浸入我的生活。

  霎时,我好像发现在深夜中与一个陌生人同行一般惊讶––––这个陌生人就是我自己。

  于是,一个从未出现过的名词渐渐浮出:“建筑系”。

  我并不知道她是以何种方式进入我的心中,或许她一直存在。而我并不知道我为何选择她,但我看见她如同一个婴孩看见阳光般会感到无与伦比的、最自然的开心。

  最原始的情感往往最真实。

  于是我重拾画笔,开始无比认真地观察生活中每一细微之处,倾听生活中每一丝细微的声音,至此,我才终于体会到伍尔夫在《到灯塔去》中的那句:

  “生活毫不空虚,而是充实地要溢出来”。

  至今,《月亮和六便士》一直是我最喜欢的书,现在的我,仿佛身处浓雾之中,只看得见天上时隐时现的月亮,声音却来自四面八方,有的声音甚至带着不容质疑的口吻告诉我,那只是一枚最低廉的六便士,我却带着从未有过的热情,步步向前,这种感觉却比先前的明晰的一切要好得多。

  不管她是月亮,还是最低廉的六便士。

  至少我已睁开眼,步步向前,以我的方式,去迎接这世界。

月亮与六便士读后感11

  这几天一档文化类综艺《一本好书》出现在大众眼前,因为《中国汉字听写大会》《朗读者》《见字如面》等节目的热播,文化类综艺似乎迎来了新的春天。这在过度繁荣的明星真人秀之间,明显是一股清流。第一期带来的《月亮与六便士》这本经典之作便一举拿下了9。3的高分,这样以全新的形式去诠释书内的经典,更让观众觉得耳目一新,但事实上,一本好书重读多少遍都会有不一样的体验。

  初读《月亮与六便士》,可能很多人会看得云里雾里,书中的主人公斯特里克兰的主要性格形象也让人捉摸不透。会出现这样的情况无非是两个原因,一个来自读者,一个来自作者本身,只要搞清楚这两方面的疑问,就不难理解它为何可以称之为经典。

  读者的疑问我想大多来自作品,在开始阅读之前没有深入的了解其背景。其实毛姆所写的这个故事,并非完全是虚构的,书中的很大一部分源于他对著名法国画家高更的生平、作品的痴迷。是的,斯特里克兰的.原型便是高更,他们的一生高度相似,生前及其落魄,死后备受推崇,书中斯特里克兰最后留下的画作也是对高更的作品《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》的高度还原,这些经过毛姆的艺术加工,演绎成了斯特里克兰扣人心弦、跌宕起伏的一生。

  而且作者毛姆采取的是第一人称的叙述方式,这种阅读中的带入,使得读者并不能从一开始就很好地进入角色感同身受,但在大致了解了高更这位作家的生平之后,就会对主人公斯特里克兰有了初步的认识。

  而对于作者毛姆,他并没有对读者交代了斯特里克兰所有的心里变化及其背后的原因,这样就把所有的悬念让读者自己体悟。比如毛姆没有说明斯特里克兰为什么突然放弃工作去当画家,这也让读者觉得非常突兀奇怪,但他完全可将他内心的苦楚和绝望表现出来,这就是艺术的巧妙之处。在大多数读者眼里,斯特里克兰就是从优渥的环境中寻求自我,抛弃妻子背叛朋友,是一个不折不扣自私的人,毛姆没有为他描述半句这时候的心理活动,因为这个转变,懂的人自然懂,他虽生活在繁华的都市,却比独居沙漠还孤单,若是讲出来甚至会有些刻意哗众取宠。这样的留白方式可能阅读前期会给读者带来一定的阅读障碍,但阅读到最后,真正的谈到自我,回归自我,从最后的画作被作者毛姆一把火付之一炬,斯特里克兰的纯粹在此跃然纸上。

  这是被无数人推烂的经典之作,也是作者与读者跨越百年的心灵交流,尤其是在如今这个混杂的世界,为了生存而生存,却忘却了本来的面孔,斯特里克兰是文明社会里道德理法规范下的怪物,最终在“塔希提”找到了属于自己的灵魂归宿,他虽然是一个可恶的人,但同样伟大,因为一个人最大的成功,便是按自己喜欢的方式过一生。

月亮与六便士读后感12

  有人说‘生命是一场旅行,我们都在踽踽独行’。是茫然不知所踪地向前去,还是停下来问一问自己,寻找失去的自我,挖掘生命的本意。

  世界上是否有那么一股力量,冲破樊笼,是否有那么一种召唤,迎着太阳。也许正是这种奇妙不可言喻的力量促使斯特克里兰拜托麻痹的心灵与生活,追寻内心的呼声。

  家庭美满,工作稳定且顺利,在我们看来,这样有声有色,平平凡凡地度过一生,安详来,平静去,便是生命中的幸福生活。斯特克里兰作为一名金融设计师,有一名聪慧善良的妻子,然而看似一切已成定局,不惑之年的斯特克里兰却远去他乡,追寻内心的呼唤,偏执地开始他的艺术生涯……

  ‘艺术家’多么冷酷高雅的字眼,印象中总是最大限度张扬个性,加上超凡脱俗的眼光和言语。然而没有人想到,从不接触艺术,生性木讷的老实人斯特克里兰竟会现身于艺术。

  一开始许多人认为他和情人私奔了。是的,的确艺术是他‘梦中的情人’,他来到巴黎习画,创作,经常衣不覆体,食不果腹,在别人异样的眼光中生存。然而这样还不够,他带着对野性的挑战,来到一座太平洋小岛,定居在原始森林。

  终日不停地作画、作画……

  ‘他终于将附在他身上的恶灵祛除,他穷其一生只不过是在为这幅壁画做准备,那幅画完成后,他远离尘世,饱受折磨的灵魂终于得到安息。他死已甘心,因为他的人生使命已经完成。’

  他鸿篇巨制的壁画也随他离开尘世。

  几十年后,人们才发现这位艺术家的伟大,仅有的作品成为稀世珍宝。

  斯特克里兰的使命是幸福成功的,因为他听从了自己内心的声音,挖掘到来自心底的呼唤。我想,我们每个人都有自己的人生使命,来到这世上,终究要留下点痕迹的,如长江般涌浪的生命大潮中,每个人都匆匆前行,却有人窥探到自己的内心。

  英国首位女首相玛格丽特·撒切尔曾坦言:“我的一生都在斗争。”她喜欢政治,于是走上政坛,在性别歧视中斗争,在家庭出身中斗争,在不同思想中斗争,在勇敢和怯懦中斗争。撒切尔通过不懈的努力挖掘了自己内在生命的含义,在历史上留下辉煌而个性的一笔。

  我的'爸爸、妈妈、舅舅都庸庸碌碌地生活着,当然,他们都是我最亲最爱的人。

  我曾问过他们自己的理想,爸爸叹息到:‘我当初要是当医生,但被学校分配当了教师。’

  就这样,由于怯懦,无数人随波逐流,放弃了自己的本心的追求。当然,梦想的实现存在机遇,而且很大程度上取决于它。但没有挖掘过内心,聆听自己心声的生命是不完整的。即便是输得很惨,我们也笑的灿烂。

  斯特克里兰便是一位深挖生命的勇士……

月亮与六便士读后感13

  5月利用2周通勤的时间读完毛姆的《月亮与六便士》。“月亮”指人们心中的理想。“六便士”指人们为了当下生计而奔波的物质基础,即现实。

  斯特里克兰是个中产阶级有着稳定收入的证券交易员,在外人看来他们一家四口过着幸福安定的生活。突然有一天斯特里克兰提出要与老婆离婚。身边人都怀疑他肯定有了外遇才抛弃妻儿,斯特里克兰一下子成了身边人眼里的大混蛋。他的妻子这才回忆有二年经常行踪不轨,怀疑那段时间肯定是和那个女人鬼混在一起。原来他偷偷去夜校学了二年绘画。

  为了心中的“月亮”,斯特里克兰去了巴黎,在巴黎他认识了施特罗夫和他妻子布兰奇。斯特里克兰在贫困潦倒的时候施特罗夫资助他,斯特里克兰不旦没有表示感恩,还在朋友面前嘲讽施特罗夫,说他画的画烂。不管斯特里克兰怎么羞辱他,他对斯特里克兰还是表现最真挚的一面。后面斯特里克兰没卖出一幅画,快要饿死的时候,施特罗夫请求布兰奇把斯特里克兰接到他家里,让布兰奇细心照顾他。

  要知道布兰奇因为斯特里克兰嘲笑他丈夫施特罗夫恨死他了,还要照顾一个她讨厌的人。本来甜蜜的小夫妻,因为一个外人闹僵,最终布兰奇还是妥协了。看到这里,我心里问候了施特罗夫好多遍:你就是个懦夫,窝囊男人。别人都这样对你,你还要去帮他。也许应了一句话:人善被人欺。

  更可气的是布兰奇和斯特里克兰相处的日子里,一对狗男妇好上了,布兰奇让施特罗夫带了绿帽子,施特罗夫下跪求布兰奇不要离开他,哪怕被另个男人玩弄了,他也愿意等布兰奇回心转意,布兰奇没有被感动,要知道爱情从来都不是感动,感动的爱情不长久。就在施特罗夫苦苦求布兰奇时,还被布兰奇打了一巴掌。此刻真的很同情施特罗夫,爱一个人,爱的如此卑微,没有一点尊严。

  至于斯特里克兰和布兰奇好上也是情理之中的事儿,施特罗夫身材矮小,长相一般。斯特里克兰有一个性感的大嘴巴,身材魁梧,直白点就是性欲在作祟,也应证了布兰奇和施特罗夫的感情就是建立在感动的前提下,甚至有点一厢情愿。

  布兰奇真的以为斯特里克兰爱她那就太傻了。斯特里克兰画完她的裸体就开始对她厌倦,布兰奇以自杀结束自己的生命。斯特里克兰在我看来就是个渣渣,画画明明在家也可以画,为什么要抛弃身边人呢,很是不解。布兰奇死了,施特罗夫那一丝的希望也破灭了。巴黎这座城仿佛不属于他,他回了老家。人可能都是这样,在外面碰了壁,吃了苦头才想起心灵安放的地方—家(原生的)。斯特里克远离喧嚣的城市,来到塔希提岛与一位17岁的土著姑娘—艾塔结婚育有一儿一女,过着原始的远离人烟的生活。也许这种环境,给斯特里克兰带来了灵感。艾塔以种椰子为生,供斯特里克兰画画。从此一直定居在那里。

  后来斯特里克兰得了麻风病,脸部变形了自己都没察觉。斯特里克兰让艾塔带着孩子离开他,艾塔却说,你是我的男人,我是你的女人别人谁要走就走吧,我不会离开你,态度如此坚决。哪怕身体溃烂也一直坚持画画,附近的`人知道他得了不治之症以为会传染,排挤他们一家。看到这里时我的眼泪都要掉下来。斯特里克兰用生命在画画,最终画出了震惊世人的画作。

  身边如果有一个40岁的人说他要学画画,将来当个画家,估计会招来一批打击他的人。都多大了,别异想天开了。30多岁人们都说这辈子都定型了。

  斯特里克兰从我心中的渣渣变成了伟大的,可敬的人。从之前的不解,变成了理解我们每个人心里可能都住着一个”月亮“,可是有的人这辈子都摸不着它,因为刚踮起脚尖去摸时,被身边的声音给吓住了。我们总是太在意他人的评价。

  就像前几天我发了一些手绘小图到站酷,连续发了二篇都没有推荐,也没人点赞,当时心情有点低落。开始怀疑自己画的是不是太low了,大家是不是觉得我画的不够有趣?那一天心情低落,做事儿效率也很低,还白白的浪费了时间。晚上我想开了,我画画的初衷是什么?难道就是为了别人点赞吗?如果别人没给赞就不画了吗?我怎么这么在意他人看法呢。

  要知道那些成功的人,从来都不会在意他人评价,只认定目标往前冲。愿每个人都能拾起地上的六便士,也能摘着美好的“月亮”。

月亮与六便士读后感14

  你想要月亮,可给你六便士又嫌少。——题记

  作者说这个标题是他随手起的和主题无关,但我觉得这个标题起的太妙了。在无数的选择中,是抬头仰望月亮还是低头去捡六便士,这两个选择也直戳新闻人的胸口,是理想还是现实?

  书中的斯特里克兰德和挣扎的凡人不同,他转身追寻理想再也没有回头,可以说是荒诞的可笑的。一个毫无绘画基础四十岁的中年大叔执意作画,放弃了令人羡慕的家庭以及安稳的工作。

  他在乎成名么,不,他根本不在乎。他所有的钱所有的时间都用来画画,甚至连生理欲望被他厌恶。他只想要内心的宁静。他被讥讽,被唾弃,可他根本不在乎其他人的想法。新闻理想新闻真实,新闻人挂在嘴边的东西,哪一个人可以拍着胸脯保证绝对做到?最初选择这条路靠着的是理想,支撑走完却需要面包。所以,是不是最后都会向生活妥协,但这本书就是要告诉你,可以反抗生活。

  我想如果斯特里克兰德死后他的画没有出名,那么就是一场悲剧,可即便他死后变成了瞩目的画家,那一把被他安排的大火烧光了他所有画作,依旧是一场悲剧。所有可能的.传世经典都注定湮灭,但世人的评价他才不在乎。

  书里我最喜欢这样一段话。

  “我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值,我也看到了它的井然有序的幸福,但是我的血液里却有一种强烈的愿望,渴望一种更狂放不羁的旅途。我的心渴望一种更加惊险的生活。”

  希望做新闻人的我们,在月光下更孤独勇敢。

月亮与六便士读后感15

  在《月亮与六便士》中,毛姆选择用六便士来比喻现实与悲哀,用月亮比喻理想和崇高,人生漫漫长路,免不了磕磕绊绊,可再苦再累,我们都应立场坚定,志向远大,就像斯特里克兰德为了理想放弃了富裕的生活,为艺术贡献了自己的后半生,我们应脚踏现实,追寻梦想。

  梦想是浆,助推着我们前进。

  “生活不止眼前的苟且,还有诗和远方的田野。” 斯特里克兰德因为自己儿时的理想——画画,而放弃了富裕的生活,温暖的家庭和万人敬仰的身份,但他从不抱怨,一直保持着对画画的热忱。 “卅载光阴指弹过,未磨不染是初心。”他在斑斓幽暗的'岁月里也曾以理想作浆,背负着四季的熹微霞光,手执画笔,启程向更远的人生山水,也成全了终身的阔达与洁白。遭受贫穷和饥饿,穷困潦倒的他心中只有月亮,此时的月亮比任何东西都要珍贵。这是他的梦想,是他的浆。

  现实是帆,承载着厚重的行囊。

  海浪吞噬寂寞,夜空的启明亮的微弱。斯特里克兰德在离开巴黎后,生活比之前更困难,有时甚至连救济面包也领不到就只能挨饿,但“石可破也,而不可夺坚,丹可磨也,而不可夺赤。”石破后留下棱角锐利的寒光,丹磨尽仍存热血赤诚的暗香,他似乎并不在意生活条件的好坏,只经过片刻思索就抛弃大好前程,在那个以物质为上帝的时代,用浅薄的幸福,成功来衡量的世界,他选择枕着月亮过这一生,走着属于自己的道路,追寻艺术带给他的美好。这是他的现实,他的帆。

  以现实作帆,以梦想作浆,划向日出的彼岸红光。

  现实是残酷的,但总还要有梦想。“在满地都是六便士的街上,他抬眼看见了月亮”。斯特里克兰德很像一个终生跋涉的香客,不停地寻找一座可能根本不存在的神庙,“至人无己,神人无功,圣人无名”,但尽管如此,他也没有丝毫犹豫和后悔,始终坚定理想,无所畏惧。现实是此岸,理想是彼岸,中间隔着湍息的河流,行动则是架在河上的桥梁。斯特里克兰德就用自己的行动表示了梦想可以在现实中实现。这是他在现实中的梦想,他追寻的方向。

  《月亮与六便士》这本书通过“我”的视角展现了斯特里克兰德一生,也给予了我们中学生在面临困难与阻挠时无畏的信心和勇气,激励我们不断追求自己的梦想,不留遗憾。

  “志之所趋,无远勿界,穷山距海,不能限也;志之所向,无坚不入,锐兵金甲,不能御也。”现实为友,梦想为师,走在生命的两旁,在这春和景明的时代里,我们不应忘记心中热爱 ,我们要努力,勇敢,追寻,坚持,趁着心中有赤心,头上有青丝,借现实的船桨,观览沿途梦想的山色湖光。

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