第七天读后感
认真品味一部名著后，相信大家一定领会了不少东西，这时候，最关键的读后感怎么能落下！那么你真的懂得怎么写读后感吗？下面是小编收集整理的第七天读后感，欢迎阅读与收藏。
第七天读后感1
很久之前就听说过《第七天》这本书，也曾被它褒贬不一的评论劝退。余华的作品向来是让人不忍读第二遍的，从前只觉得他有意为难读者，非得让读者抓心挠肺、憋闷不已。后来看到一篇文章，余华讲述他的人生历程和他在医院那段见惯苦难的经历，突然好奇余华还可以用怎样的手法描述一段苦难。
《第七天》读来给我的第一感觉只能用一个词形容：触目惊心。它以鲜明而充满讽刺的对比描绘了无数普通人苦难而不公的一生。在我看来，“杨飞”所历经的七天更像是他生命的走马灯。在无边无际的混沌和无声无息的空虚中，他步履蹒跚地回望着来时路，以眼睛记录了他所经历的、看到的，也是其他人会继续所历所观的世间百态。
前四天以触目惊心的笔调剖析着主人公“杨飞”亲历的一个个鲜血淋漓的社会现实：房屋强拆、草菅人命；权贵压身、毫无人性。相爱之人向现实低头，良善之辈不得善终。年少正直的警察走投无路，本该装满贿赂品的包里竟装着一把杀人的刀，本该是聆听群众声音的上访变成了“催命符”。在铁路站旁苦了一辈子的杨金彪待捡来的儿子如己出，一个生来独身的婴儿在破旧的环境里感受着苦中作乐的幸福；养尊处优的生身家庭至亲之间斤斤计较，四口之家里充满算计和凉薄。
为何幸福总是如履薄冰，又有谁算得上是真正的人生赢家呢？
《第七天》一书将讽刺发挥到淋漓尽致。身处苦难中的人们孤立无援，却相互扶持、抱团取暖，而本应为人民服务的政府却腔调拿尽，剥削底层人民谋取利益，栽赃无辜群众以保持权威，成了一个时代最大的迫害者。
相较于达官贵族所炫耀的、价值千金的、被称作“龙凤之宫”的墓地，底层人至死所求竟不过一个“落叶归根”。哪怕是这样，更有数不胜数的人连寻找一个死后的容身之所也成了奢望，一丈见方的坟墓在寸土寸金的钢筋城市中竟无处可寻。他们死无葬身之地。它们是给达官的，它们是给权贵的。它们在高高的山顶上，面朝大海、云雾缭绕；它们在幽静树林中，与溪水鸟鸣相伴，它们甚至在永垂不朽的人民纪念碑旁，像一个卑劣的小偷，瞒天过海地受着万人敬仰。
人与人的悲欢如此不同，何其讽刺，何其悲哀。
如果说前四天揭露的是在现实世界里造成无数苦难背后的社会真相，后三天却用温柔流淌的笔触描绘着死去人们相聚的温暖。在生前世界里走投无路的人们却在这个“死无葬身之地”中相会、团圆，在一个个燃起篝火的'夜晚围坐，倾吐生前身后。李月珍收养了她生前发现的27个死婴，这些被称作“医疗垃圾”的孩子终于有了母亲；谭家鑫一家三口终得团聚，经营的小小饭店里再也没有各种部门无理的征收；年少正直的警察和杀害了他的犯人握手言和，哪里有什么非黑即白，他们的灵魂在这一刻惺惺相惜。主人公杨飞在走过这样长的路途之后也来到了这个死无葬身之地，与养父重聚；虽未能与爱人相见的鼠妹也在众人的安慰和保护中走去。这大概是余华老师在写遍苦难后的“良心发现”，想带给读者最后的、仅剩的美好幻想吧。毕竟一切美好的基础居然都是在这里——无墓之人的死无葬身之地。
读完通篇，心中久久不能平静，轻描淡写着的世事残忍令人唏嘘。《第七天》的意义不仅在于揭示苦难的死，更在于让人看到，饱受苦难的人们还可以怎样希冀地活。灾难面前不改良善，绝境之中留有希望，身处泥潭不被污染。生活无常，世事讽刺，但仍然可以戏谑着生活的苦难，在黑暗中照出一条路，依然坚定地向前，何必问明朝。
阳光洒下，照亮了每个角落，也照亮了这里。又是一天清晨，今天是第七天了。这些经历一生苦难的人们再次起身，他们彼此搀扶着，说笑着，走在阳光下，走在爱人旁，走向无墓之人的归宿，走向希望，也走向消亡。
第七天读后感2
历经七年磨练，余华新作《第七天》是一个比《活着》更绝望，比《兄弟》更荒诞的作品。从篇幅来看，这是一个中长篇，然而书中并未给读者描绘一个结构精巧严丝合缝的完整故事，而更像是一部凌乱芜杂包罗万象的短篇故事集。余华借一个死人的口讲述了一系列深黑色的故事，这些故事绝非鬼狐夜谈或者道听途说，故事中的事件都经常发生在我们身边，故事中的人无一例外都“死无葬身之地”。余华虽然将这些故事以魔幻和荒诞的笔触串连在一起，却仍是不加掩饰地给作品一个写实主义的基调，余华想展现给读者的就是当前社会的一个浓缩，一个类似薄伽丘《十日谈》般有批判讽刺又有美好温情的现实世界。
书中所描绘的`“浓雾弥漫之时，我走出了出租屋，在空虚混沌的城市里孑孓而行。我要去的地方名叫殡仪馆，这是它现在的名字，它过去的名字叫火葬场。我得到一个通知，让我早晨九点之前赶到殡仪馆，我的火化时间预约在九点半。”这个充满悬疑的开头也就变得真实刻骨。毕竟死后还能徘徊在两个世界之间，不啻为我们思考自己死亡的一次机会。当然这是唯心主义，但在曾以“先锋”闻名的余华笔下，七天，是能提供一次不长不短的生死体验。的确，死亡的亡灵怀着对人世的眷恋在七天里游荡，在亡灵与亡灵的对话中，又能重构或者还原起尘世的善良与罪恶。
与以往作品不同的是，在《第七天》中余华不再以局外人的视角推进故事，而是置于第一人称的叙述，与故事开始奔赴殡仪馆火化的亡灵杨飞融为一体，记录亡魂七日的癫狂际遇。一件件无由的横祸，一桩桩无辜的死亡，他用近乎冷酷的客观铺展开来，血淋淋地呈现在读者眼前。《第七天》延续了余华一贯的直白残酷风格，本书甚至将这种风格贯彻得更加彻底。无需繁琐的结构，摒弃复杂的技巧，没有矫饰的语言，除了“父亲”，作者甚至没有刻意塑造书中其他任何一个人物的面貌。余华在用自己的方式去构建一个死亡与绝望和人性交织的地方“死无葬身之地”。书中将千疮百孔的现世人间与灵魂穿梭的魍魉世界串联起来，在历史景深与现实断面的交汇处展开了新一种关照世界、介入现实的尝试。
总之，从《活着》、《兄弟》、《许三观x血记》到《第七天》，余华无论用什么样的表述形式，都体现了一位作家现世忧患和人文情怀：生即是为了活着的忍耐，是为了对抗死的抗争，生命的原始价值亦是对抗苦难的磨合。《第七天》值得一读。
第七天读后感3
最近，我看了《第七天》这本书，非常的让我有省思。
《第七天》是小人物的故事，温馨又揪心的爱情，分等级的殡仪馆，养父子感人至深的亲情，刘梅等鼠族的辛酸，冤假错案。杨飞的这些经历在就像我们所生活的世界，我们周围最常见的人或事，还有每天被新闻包裹的世界和那些可见的与不可见的生活。余华用一种魔幻现实主义的手法穿梭于生和死这两个极致的世界，批判审视着现实，给读者最残酷和最温暖两种截然不同的感受。《活着》是八十年代父辈们的生活，那《第七天》就是这个年代正在奋斗着的一代人的世界。杨飞等人是这个时代最具代表的面孔，与世无争随遇而安，兢兢业业买房结婚然后相濡以沫努力过着平凡人的生活。
《第七天》文风很紧凑，快速有力，不点缀不渲染，有一种死亡般的寒冷和压抑，把人逼到角落里，堵着喘不出气。活着的世界里充满了艰辛，死亡却只是绝望的`开始。殡仪馆里，沙发坐的贵宾区穿的都是工艺极致的蚕丝寿衣，每个都在两万元以上；骨灰盒都是大叶紫檀，每个都在六万元以上，刻着富丽堂皇的图案。而塑料椅子的普通区，却会有人因为在同一家店买同样的寿衣比别人贵了50块而唉声叹气。当然，还有没有寿衣没有骨灰盒没有净身没有化妆的人。
然而作者意图并不在这里，余华喜欢在绝望中给人留着希望，这本书也是。死去的世界里，有这样一个地方：水在流淌，青草遍地，树木茂盛，树枝上结满了有核的果子，树叶都是心脏的模样，它们抖动时也是心脏跳动的节奏。很多的人，很多只剩下骨骼的人，还有一些有肉体的人，在那里走来走去。这就是死无葬生之地，在这里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。这里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有很恨，这里人人死而平等。
在冰冷的世界里构建出来的暖巢，于残酷现实里流露真实的人性温暖。“死无葬身之地”为现实中的卑微小人物建立了一个乌托邦，用荒诞的变形记演绎出一种底层世界的冷暖人生。
《第七天》不长，内容比较充实。语言没有想象的精彩，但故事结构很通达。一个比较大的不足，就是情感力度有点欠缺，实际上书中也写出了雨雪交加的浓雾及各个人物看似平淡实则悲惨的人生，但是总感觉这种“悲剧感”“无力感”应该更深入才是。不然就有些平淡。
第七天读后感4
写的是人死了，未找到安息之地，用寻找记忆的方式，追忆个人的一生。灵魂寻找归宿的过程。
人活着相互纠缠，在层级分明的社会，有遗憾，有苦难，有快乐。活着为了一副躯体，一副皮囊，这个酒肉饭囊浮沉在社会中，被欲望和情感迷惑着，被贪嗔痴疑慢折磨着，所以人生总是有一些缺憾，大部分人是悲苦的。活着，在生存和利益面前，人与人之间的情感被玷污和亵渎。死了，摆脱了肉体利益和规则的束缚反而让情感更纯粹。众生皆苦，人如浮萍，被命运摆布，死后亦然。
余华是个有意思的作家，小说很有趣，很犀利。用幽默冷峻的文字，写出人生的悲苦。人生的常态，经不起剖析，经不起深刻。人生的残酷隐藏在日常琐碎中，我们善于用分类和概括，对现实世界抽象，自以为认识了世界的全部。事实上，这是对琐碎的背后熟视无睹。需要一位医术高明的医生来解剖。余华老师就是一位。把人们不敢面对的事，死亡，流血，悲苦冷静深刻的写出来。读者被细致入微的描写震撼到，灵魂受到震撼，这需要作者的冷峻和克制。
我想到一个大问题。人认识了死亡，认识了结局，认识了人生的荒谬。会怎么思考人生？
人生的荒诞在于，因为死亡，一切变得无意义，但活着还要继续奋斗，而继续奋斗的力量在哪里？答案是对死亡的恐惧和敬畏，让活着变得有意义。
加缪在《西西弗斯神话》写到西西弗斯每天扛着大石头，戴着脚镣，往上爬，到了山顶，石头再从山顶滑落，西西弗斯再扛起来，继续攀登，日复一日，年复一年，周而复始，永不停歇。人的`一生如西西弗斯，命运被宙斯安排。
问题是，怎么在被安排中找到存在的意义。无知是幸福的，无所顾忌的向前冲，勇猛的杀出一条路。而认识到了人生的荒谬和徒劳，你还会开始吗？答案是，我选择继续开始，人生就是如此，不会理想主义，不会抱太大希望，不会大喜大悲。人生的快乐在细微之处，在攀登的路上，在脚步之下，这就是人生，痛并快乐的活着。
第七天读后感5
《第七天》里面的故事取自于一些当今荒诞的社会新闻，很多人在各种悲剧中受伤或死亡。作者余华将强拆民楼，城市鼠族，袭警等事件串联起来成为一篇小说。
文章开篇直接进入主题，主人公杨飞的灵魂去到了死后的世界。作者以一个死后之人的视角为我们展示了社会底层人民的生活。他们同杨飞一样是这个名利社会中微小的一份子，如一粒尘埃。整本书的行文十分流畅，条理清晰且伏笔不断，情节的跌宕起伏引人入胜。虽说故事内容荒诞不已但又都似曾相识。作者通过自己的文字替社会的底层人民发声，体现了作者的社会责任感，表达了他对底层民众生活的关心。
前两天作者交代了杨飞的死因，已经为后文的故事情节发展埋下伏笔。作者运用大量文字去刻画杨飞死后的相貌以及死后世界的样子，让我不由得以主人公的.视角被带入了故事情节之中。
作者一开始描写的殡仪馆秩序员其实是杨飞的养父杨金彪。在第三天里，杨飞回忆起了自己生前和养父在一起的日子。他的养父杨金彪是一位铁路工人。他在铁轨上捡到了刚出生的杨飞，此处开始了他们之间父子情深的故事。他对杨飞倾注了自己所有的爱，甚至为了他终身未娶。他因将小杨飞丢弃在幼儿园门口一整夜而忏悔了一辈子。后来当杨飞要与生母见面时，他花光了自己所有的积蓄为杨飞置办了行李。在得知自己患了不治之症时，怕连累杨飞独自离开，最后客死他乡。杨金彪其实就是现实社会中典型的底层劳动人民形象。一生勤劳善良，憨厚老实。
在《第七天》作者刻画了一对普通情侣——刘梅与伍超，他们生活在城市的最阴暗处，三餐不续，生活在防空洞中，又被人称为“鼠族”。伍超异常聪明，他为人活络，又有新奇点子。本来有着很多次咸鱼翻身的机会，但每至关键时候，都被刘梅硬生生拉了下来。刘梅人长得很美，就像他们遇到的那位富豪说过的那样，美貌是隐形财富，这笔财富是否能够抓住，则取决于个人。刘梅也有很多次过上富裕生活的机会，甚至能够依靠美貌挣来不菲的财富，但她只是想想，却没有那样做，每次与伍超谈起这件事，他们都会吵起来，述说各自离开对方的生活该有多么充实和富裕。但到第二天，他们又会像没事人一样，牵着手外出工作。刘梅和伍超这对挣扎在底层的情侣，为了不分离，为了心中的爱，纷纷放弃彼此展翅高飞的机会。对他们来说，物质是一种只要活着，就能拥有的事物，而爱情不同，他们不容许爱情在物质面前有任何一次低头。但空有精神上的满足是不行的，最终这对苦命鸳鸯因食不果腹走向生命的尽头。文中所写让我明白物质虽是爱情的基础，但并不代表爱情。物质脱离爱情只会成为一滩死物，而爱情脱离物质也会是镜花水月。它们相辅相成，互相成就，分开便无法长久。
在最后，文章中刻画了一个地方：那里水在流淌，青草遍地，树木茂盛，树枝上结满了有核的果子，树叶都是心脏的模样，他们抖动时也是心脏跳动的节奏。很多的人，很多只剩下骨骼的人，还有一些有肉体的人在那里走来走去，这就是死无葬身之地。在这里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候，这里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨，这里人人生而平等。
第七天读后感6
读完了余华的新作《第七天》，发现里面的故事都是似曾相识，比如强拆事件、弃婴事件、袭警事件等等。作者将这些事件串联起来，成为一篇小说，但我们在阅读的过程中无法感受到作者对这些事件倾注的情感。
《第七天》正如书名那样，讲述了主人公死后七天的遭遇，每一天都遇到不同的人，发生不同的事，这其中掺杂着回忆与虚妄、爱情与感伤、高贵与渺小、荒诞与真实，接触到人间的炼狱。主人公的幽灵杨飞，一路行进，从殡仪馆出发，一路跌跌撞撞，见到一群和他一样死无葬身之地的亡魂，这其中有作者的亲人，邻居，也有陌生人。他们都是生活在底层的人民，遭遇到各种惨死。
给我印象最深的就是在第三天中杨飞回顾自己的身世，杨飞的母亲在火车快进站时上厕所生下杨飞，杨飞从厕所丢到铁路上被年仅21岁铁路工人杨金彪捡到，从此开始了他们之间父子情深的故事，读之无不为之动容。杨金彪对杨飞倾注了无限的'爱，上工他将小杨飞绑在背上，冲好奶粉放在胸前给小杨飞吃。他能够根据小杨飞的声音判断他是否饿了、渴了，还是需要换尿布。因为杨飞的存在，他拒绝了所有的女孩，终身未娶。当杨飞要与亲生父母相见时，他将自己所有的积蓄都拿出来为杨飞置办行装。为了杨飞能够有更好的工作机会，他毫不犹豫地支持杨飞到北方城市工作；当他得知自己得了不治之症时，为了不连累杨飞又离家出走。
我觉得这部小说的神来之笔就是塑造了杨金彪的形象，他一生善良勤劳，为曾经”遗弃”杨飞二十四小时而内疚一生，死于异乡后，为了能够与杨飞见一面，他自愿在殡仪馆工作，兢兢业业，一丝不苟，维护着公平正义。
作者用魔幻现实主义的手法穿梭于生和死这两个极致的世界，批判审视着现实，给予最残酷和最温暖两种截然不同的感受。《第七天》体现的是这个年代正在奋斗着的一代人的世界。小说文风很紧凑，快速有力，不点缀不渲染，有一种死亡般的寒冷和压抑，把人逼到角落里，堵着喘不出气。活着的世界里充满了艰辛，死亡却只是绝望的开始。然而余华又在绝望中给人留着希望——”死无葬身之地”为现实中的卑微小人物建立了一个乌托邦，用荒诞的变形记演绎出一种底层世界的冷暖人生。
第七天读后感7
怀着好奇的心理，我阅读了一度销量排行第一的《第七天》。在阅读的过程中，我被作者余华所讲述的故事情节震撼到了，故事内容的荒诞和绝望是我没有预料到的，这些故事又都似曾相识，很多来自于曾引起媒体和网络广泛关注的新闻，只是作者通过以这样虚幻的手法集中编排出来，还是让我一下子感觉透不过气来。
《第七天》故事取材于一些当今荒诞的社会新闻，很多人在各种悲剧中受伤或死亡，而这些人在这些事件之后有怎样的经历和想法？余华的这部《第七天》就是来写这部分内容的，从鬼魂的角度、死后的世界来讲患难与救赎。和余华的《活着》相比较，从故事的取材上来说，《活着》写的是历史，《第七天》写的是现在，人对当下的绝望肯定要比已经过去的更深。《活着》里面死去的人都还有个地方安息，而《第七天》里面却是“死无葬身之地“。
看过这本书的人不会不熟悉，这些悲剧时时刻刻发生在网上和周围，人与人之间的冷漠、猜忌、贪婪和欲望造就了社会的残酷。悲剧有的是纯突发自社会：被强拆致死的郑氏夫妇，车祸身亡的李月珍，有的是因为个人与社会之间的关联：李青因为杨飞的贫穷出走但陷入骗局自杀，鼠妹的为情自杀，伍超为鼠妹的墓地筹钱而死，张李二人的凶杀以及张刚父母的挟儿子以令警察局等等。死后的世界同样是分等级的。在殡仪馆里，有钱有权者享受vip待遇，普通人只能耐心等待，让领导先烧。没有墓地的亡灵们只能去往“死无葬身之地“。来到“死无葬身之地“的亡灵们都带着悔恨或是遗憾，但在这里却抛开了这些，获得了真正的平和安宁，就连生前针锋相对的仇家也在这里结成了不离不弃的伙伴。这个地方让这部小说有了一些温暖的色彩。虽然是一部描写死亡的小说，我却觉得它是余华作品中最温暖的一部。作者似乎想借“死无葬身之地“告慰枉死者们的灵魂，
但如果只是讲这些，那就是社会新闻杂集了，咋能成著作呢？是的.，余华让善良和真情在这些沉重丑陋的现实掩埋中伸出了一双手，杨金彪与杨飞的父子情是本书中最大的亮点：虽然杨飞是捡来的，但杨金彪把一生都奉献给了这位养子。杨飞与李青的爱情，也因为一个是“永远爱“，一个是“仍然爱“，而被隔绝在美好的未来想象之外，当一个漂亮姑娘想要去看世界的时候，再好的男人也挡不住。即便如此，两人之间还是有爱有挂念，这也许就足够了。鼠妹的感情虽然幼稚，但余华还是给予了很大的怜悯和同情，让她在死后了解到真相，净身并第一个离开了“死无葬身之地“，也可以说是一个祝福。
“只要一家人在一起，在哪里都一样。“这是谭家鑫对女儿的宽慰，还有张李二人的吵闹作伴，以及鼠妹与婴儿们的歌唱。通过这些，作者想要表述的可能就是，在这个残酷的世界里，去信任亲情、友情与美好，是我们生命仍然存在的依靠。
“他问那是什么地方，我说死无葬身之地。”这是余华在《第七天》一书中的最后收尾，字里行间透露出了嘲讽与悲哀。《第七天》是一篇比《活着》更艰难的文章，是一个比《兄弟》更绝望的故事，它的每一个字，每一个标点符号都像是在挑衅社会的底线，余华用他最锐利的武器——笔，再加上毫不掩饰的嘲讽，划开了当下那些看似光鲜实则腐烂的皮囊。
第七天读后感8
“我的身体像是一棵安静的树，我的记忆在那个离去的世界里马拉松似的慢慢奔跑。”
余华这本小说讲的是主角杨飞去世后在生与死之间徘徊的故事。一共七天，每天为一章，写出了这本映射现实的小说《第七天》。书中情节刻骨铭心，虽然伴随着不可思议的复杂心情读下去，但毋庸置疑的是，这些残酷现实是真。
人死前不平等，人死后亦不平等。杨飞是个普通人，平白无故的被夺走了性命，无人帮他净身，也没有一件像样的寿衣，就连火化也是一通电话催着赶去了殡仪馆。浓雾弥漫中，他往前走着，让人不禁将“落魄，穷困潦倒，惨”等字眼与他相捆绑。等待时，发现厅里座位被分成塑料椅子和沙发，贵宾席高声谈论昂贵的骨灰盒，风景极佳的墓地。做塑料椅子的这边只好瞠目结舌。杨飞是养父在火车铁路边上捡来的，可养父一年前已不辞而别，他既没有骨灰盒，也没有墓地，连骨灰都无处安放，他落寞地走出了殡仪馆。
“我走出自己趋向繁复的记忆，如同走出层峦叠嶂的森林。”在黑暗尽头处，转身，遇见。他是一只在浓雾和雪花中迷失自己的魂魄，恍惚间，听见前妻在唤他名字。在他的生命里，李青像是他暗淡无光的生活中一点星光，瞬间照亮他的心房。他们都不是权衡利益再决定相互依托的人，而是一种真诚理解，包容成全的爱情，让他们彼此吸引。即使李青最终离开了杨飞，他也从未忘记她。未曾想，两人离开人世后再次相遇，或许是命中注定的久别重逢，互相倾吐孤独和一尘不染的真心。我想起了一句话，“所有遗憾都是成全。”
在小说里，我见证了太多似这样的真情流露。主角与养父之间情浓于血，为了照顾杨飞，他放弃了所有，唯独没有割舍对儿子的爱，即使在自己患绝症之时，也不忘花最后的气力去给儿子挑选生日礼物。杨飞父亲一生贫穷且一生倾注在杨飞身上，认为儿子就是生命中最珍贵的`财富。还有张刚和李某不记前嫌的友情，李月珍夫妇不计回报倾尽全力帮助杨飞父子的友情，伍超与鼠妹同甘共苦，跨越磨难的爱情。书中的世界充满着官僚腐化，官民对立，贫富分化，城市鼠族各种阶层问题，仿佛一张千疮百孔的网。我为被当做医疗垃圾的27个弃婴而悲哀，我为伍超和鼠妹死后终不相见而遗憾，但就是在如此残酷的现实面前，人情才在这个世界显得格外重要。复杂交织的情感总是人们在弥留之际仍执着的信念。
最后，是一个繁花似锦的世界。在余华刻画的“死无葬身之地”聚集了没有亲人为其安置墓地，也无法抵达安息之地的人。让人错觉般的认为，死无葬身之地反而永生，自由又缥缈，无拘而洒脱。在尘世的牵挂里，亲情能让这些哀伤的白骨，染上温情的阳光，黑洞洞的眼眶里迸发星星点点的火花，“冰冷的心里出现火焰跳跃般的灼热”。没有身份和肉体的他们以另一种方式在这个世界存在着。
“那里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候，那里没有贫贱，也没有富贵，没有悲伤，也没有疼痛，没有仇也没有恨，那里人人死而平等”。
第七天读后感9
《第七天》是一部13万字的小说，这个篇幅远小于《兄弟》，和余华九十年代的三部长篇长度相当，这一点早在出版之前，我们就可以从这本书的定价中探知一二。《在细雨中呼喊》，《活着》，《许三观卖血记》，这三部作品中，余华向我们展示了他作为一名作家克制的才华。他的克制为小说创造了很大的想象空间，也使得他的作品为万千读者打开了通往世界内部的门径。而在《兄弟》中，余华一改克制的语言，用近乎粗鄙的表达方式向我们展示了一个欲望涨破的中国。某种程度上说，这是写作的内容使然。但是，一方面，余华自己说过：“先有叙事语言，然后出现叙事。”另一方面，和余华粗鄙的语言结构共生共存的，是同样不事雕琢的叙事内容：处美人大赛、潜规则，余华以这些毫无美学沉淀的叙事内容成为了众矢之的。我的感觉是，在《兄弟》情节不断的展开中，故事的结构渐臻清晰，清晰的结构之下，余华对人物完全失去了控制，小说足足延伸五十万字，像极了莫言小说中语言的狂欢。《第七天》作为一部仅有十三万字的小说，展示了余华怎样的克制，确实值得期待。
半个月前在我得知余华新作定名《第七天》时，我首先想到的是《圣经旧约》。“上帝历时六天，创造了世间万物和人类，第七天，他完成了创造一切的任务，便休息了。”这段话确实写在了扉页。但是，翻开书后，像我这仅读了半个小时的读者也会发现，《第七天》更像是对另一个结构的内模仿：中国传统丧葬中“头七”观念。我对于整本书的印象转悲为喜。余华素来是一个西化的作家，他的作品虽然是在描摹当代中国的现实，但是无论是观念还是手法都收到西方文学的影响。即使是《活着》这样扎根现实，和近现代中国重大历史事件发生强烈摩擦的作品，也缺少一些传统色彩。我时常感到，像《活着》这样的故事，即使放到任何的文化环境中，也是完全恰切的。近几年余虽然完全没有新作问世，但是我对余华的不满也与日俱增。《第七天》敢于触及“头七”这样一种传统观念，我对于整本书的印象转悲为喜。
《第七天》带给我的第一个惊喜是目录。余华以往的小说从来没有过目录，只有在《细》《许》两部作品中有章节标题，但在那两部小说中，标题的作用仅仅在于提示读者章节的分离，整部作品的结构依旧是潜藏的。《第七天》的结构昭然若现，表明了余华对《第七天》的结构把握是有充足自信的。
余华自己说过：“单纯的叙事最有魅力。”但是在《第七天》在清晰的结构之下，余华的叙事却异常的阻滞。小说在叙述的过程中夹带着大量的解释、说明、转折、假设，使得故事的节奏非常缓慢。“我”原本要去殡仪馆，但是走到半路上却发现没有敛容换寿服，于是中途返回。期间我在路边等过公交车，但是公交车没有来，因为我看到很多辆车碰在一起，导致交通堵塞，所以我就步行前往。这样的内容十分模式化，而且十分单调。如果说《兄弟》中余华的语言虽然放纵，但是也有丰富的叙事内容，飞快的叙事节奏相配合的话，那么《第七天》中，人物行走在一个机械化的灰暗世界里，这样的一个情节余华就用了一千个字去写，我不禁对这十三万字的容量产生了担心。
在《第七天》中，余华下意识对于现实做了强烈的陌生化处理，比如等候203路公交车的情节，被余华描写成：我看到一个站牌，上边写着203路；再比如我向殡仪馆走去，站住了脚，被余华表达成：我停住了走向我父亲走向殡仪馆的脚步。通过陌生化的处理构建世界的全新认知角度，引导读者思考外表真实下潜藏的真实，这样的技巧如果放在30年前，还可以算是先锋文学，但是放在现在就全无新意了。这完全是余华对于先锋意识的模仿，可悲的是，这是他对自己的模仿。
余华在小说中还有很多荒诞化的描写，比如五官错位的情节，铁轨上行走的情节等等，浅显一点说，一个人在死后还能参加自己的火花仪式，并且开始回顾自己的一生，这本身就十分荒诞。帕慕克在《我的名字叫红》开篇也说：“如今我是一个死人，躺在一口废弃的井底。”荒诞某种程度上是不可解读的，我也不会愚蠢到去分析这些荒诞情节背后的潜文本。
我刚刚提到了帕慕克的《我的名字叫红》，其实我在阅读中不断跳跃出各种曾经读到过的小说情节。福克纳、马尔克斯、博尔赫斯、卡夫卡甚至是鲁尔福。我在《第七天》的字里行间都找到了他们的影子。我不愿意提到具体的情节，因为我并不是说余华是在抄袭。
在此我想脱离话题，给大家讲一个故事。我曾经在一篇小说里写过一个情节：有一天，久旱无雨的南柯城里突然浓云密布，天空中发出簌簌的摩擦声，紧接着下起稻米来。我的一个朋友看过之后，恍然大悟说：“你这是在抄袭马尔克斯的小说。”我很快就知道他说的是《百年孤独》里那场湮没了道路，让母鸡和狗窒息而死的槐花雨。情节真的很像，而我并无意抄袭马尔克斯。我告诉她说，如果说我真的抄袭，我更愿意别人说我抄袭的是《淮南子》“昔者苍颉作书，而天雨粟、鬼夜哭”的情节。我的意思是说，我并不在意余华有没有受到导师的.影响，较此，我更关心的是余华灵感的来源是哪里。
余华的灵感来源是哪里呢？很多人都会说，现实生活。如果现实生活如此，那么它在所有优秀作家笔下都别无二致，也无所谓借鉴与否。余华确实是在描摹现实生活，在《第七天》，我们看到了大量的毒大米、毒牛奶、毒馒头这样不加修饰的新闻报道式的语言。在《百年孤独》中，马尔克斯表现了香蕉热、独裁等等诸多重大的拉美历史题材，在《喧哗与骚动》、《押沙龙、押沙龙》里，福克纳也表现了种族冲突和歧视的内容。但是，他们在表现这些具有强烈时代特征主题时，往往以彼喻此，或者以小见大，读者只有在反复品咋之后，才会发现小说世界和现实生活千丝万缕的联系。这种优秀的品质使时隔千年之后的读者可以从另一个层面获得共鸣。小说的情节虽然是虚构和费解的，但是读者还是可以在其中照见现实，照见自我，因为那是升华的现实。用马尔克斯那玄乎其玄的话说：“魔幻的拉丁美洲正是拉丁美洲的现实。无法用常理之法获得其他地域人们的理解，这便是拉丁美洲孤独的症结之所在。”像余华这样进行新闻报道式的直接记录，缺少审美距离，对于现实的把握完全没有沉淀，化为心像，就汲汲于见诸笔端，这样僵直的作品很难拥有长久的艺术魅力，余华笔下的现实不可避免的被固定在了当下的时间标尺上，和书中人物共同死去，和那些在文学史上匆匆而过的作品达成平等。这样的错误余华已经在《兄弟》中犯过一次了。
这本书在主题上也并无新意。余华又一次触碰“裂变”的时代命题，这好像成了余华对中国的基本认识。唯一的不同在于，《兄弟》向我们展示的是时间上的裂变，《第七天》是空间上的裂变，也就是社会阶层的裂变。殡仪馆里，坐在沙发里的贵宾死者和坐在塑料长椅上的普通死者构成非常拙劣的象征。更拙劣的是，类似的象征竟然在一部十三万字的小说里铺陈开，《第七天》堆砌而成。
人物的叙事语言也是叠床架屋的展开。“带上你的火花预约条。”“预约条在哪里？”“预约条在门上。”这种平淡而臃肿的对话在小说中随处可见。想想余华此前的作品，个性鲜明的语言俯拾即是。福贵反对儿子成为运动员，他说：“跑步还用学，鸡都会跑。”絮絮叨叨的许三观说：“二叔，我的脸在烧，二叔我吃了好多西瓜，二叔，我的肚子快要破开了，二叔”刚毅正直宋刚说：“妈妈你放心，只剩一口饭了，我会给李光头吃，只剩一件衣服，我会给李光头穿。”就连最不善言辞的孙光林也无比响亮的对火光中孙广才说过：“我要找孙广才！”那些个性鲜明的语言曾经使我哑然失笑。但是《第七天》中，先锋的写作状态削弱了余华对于人物语言的认知能力。他曾经让人物在《在细雨中呼喊》中“自己开口说话”，这样的能力已经荡然无存了。《第七天》的责编说，“《第七天》的语言跟余华以往任何一部作品都不同，他彻底退到了幕后，尽量消除作家个人的痕迹”在余华退到幕后之后，他对于作品的控制实际上更多，人物的活动更不自然——《第七天》像皮影戏一样单薄了。
《第七天》中的余华早在三十年前就现世了。这部小说使我不断地回忆起余华很久以前的短篇小说《西北风呼啸的中午》。形式上先锋而没有温情，内容上战栗而没有感动。小说最后两段的说教，几乎毁灭了《第七天》的艺术多解性。我知道有很多青睐余华的读者会为他辩护，试图为《第七天》找到其他解读角度。但是如果作者用一句“死无葬身之地”为作品确定解读空间之后，那些为余华辩护的读者奈何为之。如果说绝望就是摧残人们的希望的话，写作绝望真是一件太简单的事了。
我想说的是：《第七天》真的是一部比《兄弟》更让我绝望的小说。它不仅没有满足我更多的期待，还失去了他以往的品质，先锋的姿态硕果仅存。《第七天》在没有更丰富的文化继承，没有更深入的现实认知，相反，他失去了克制的才华、失去了审美的距离、将一部并不丰富的小说延伸到十三万字。七年之后，余华又一次错过了证明自己艺术理解能力的机会。
第七天读后感10
关于婚姻
杨飞与李青
一起的日子久了，猜透了对方会做什么的时候，有了这一辈子看到头的悲伤，于是蠢蠢欲动开始了新的寻找。一方能明察秋毫另一方能坦诚相对那么也还算诚不我欺。心中装着一份爱而离开的有几分决绝?心中装着一份爱而放手的有几分隐忍?无数个深夜里的思念又有几人能懂?性格不同秉性不同，最初的那一些好感与吸引是真实的爱情模样吗?当初选择了的时候会想到有一天因为同样的点又选择抛弃吗?当一切尘埃落定是后悔最初的选择还是后悔中途的抛弃，还是都不后悔?如果时光可以重来，会怎么选?
伍超与刘梅
终究是太年轻气盛了无所畏惧了吧。作为普通百姓或者说底层小人物，哪里有不苦哪里有不累?用来糊口的打工，咋能说不干就不干，赚不来工钱买不来饭啊。一不小心中了你的毒心甘情愿为你死心塌地，吵不散打不散，可是一个欺骗哪怕明知是善意的谎言却成了最后一根稻草，压垮了最后的倔强，多想他来哄一哄，可是他的不出现加上网络的推动让她最终失去了所有。他聪慧他勤劳他有着可期的未来，为了争她的一口气放弃了前途一次又一次，最终连命都舍去了。以爱情的.名义，忘记了生活需要面包。
关于仇恨
活着时我恨你不惜取了你的命，死了却愿意为你放弃安息之地在这死无葬身之地一直陪着你，等候你的一份希望。
关于贫富
有钱人的生活穷人想象不出来，活着如此，死了亦如此。这等级森严的看了太让人绝望了，不过还好还好，我一直都没有野心一直随遇而安无所谓了。
关于黑暗
暴力强拆，暴力逼供，小生意人的举步维艰，普通百姓的命不值钱……多年过去了，有些再慢慢变好了，有些……我期待能更好。
关于轮回
作为新来的，被先来的带到死无葬身之地，慢慢地，我成了先来的，带着后来的来到这死无葬身之地，介绍着这里的故事，生生不息。
有点疑惑
爱情，让两个人死了都能在冥冥之中相遇，亲情就不行了吗?口口声声在寻找的亲情居然弱到相遇了都不认识的地步吗?
世界是有多小，活着是这些人这些事死了还是这些人这些事，说好的去更大的世界看看呢?
第七天读后感11
最荒诞的小说最严肃的现实。
我是余华作品的忠实拥趸者，《活着》、《许三观卖血记》等小说令我刻骨铭心。前年，同事看完他的新作《第七天》后打算随手扔掉，我赶紧让她送给我，却由于种。种原因束之高阁。
最近，我翻开这部小说，一下子被其吸引。它讲述的是主人公杨飞死后七天内发生的故事。这期间，和杨飞关系亲密的人也纷纷离开人世，杨飞既回忆了和他们的生前往事，也和他们在另一个世界续写了篇章。如此看来，《第七天》构思不可谓不荒诞。可一转念，作者和每一个读者一样，都未曾到过”那边”，而他小说中描写的暴力强拆事件、医院死婴野蛮丢弃事件、商场火灾人数瞒报事件等，又都是当今社会真实存在的阴暗面，我不禁感到，这部小说是我见过的`最严肃的现实主义作品之一。
在《第七天》里，余华一方面延续了他一贯的写作风格，即用冷峻的笔触描绘残酷乃至惨烈的生存现象，让人欲哭无泪。另一方面借助作品独特的表达方式，尝试寄托自己的美好愿望。比如在冥界，那些买不起骨灰盒和墓地的人都汇聚到一个叫做”死无葬身之地”的所在，他们死而平等，友好相处。其中还包括一对生前的冤家：一个警察和一个男扮女装的卖淫者。卖淫者由于被警察抓住了，失去谋生手段，最终伺机杀死了警察，自己也被判处死刑。他俩却没有让彼此的仇恨跨越生的界限。警察的家人因为没有替警察申请到烈士觉得警察死得冤，就一直没替警察买墓地；卖淫者明明有钱买墓地却宁愿陪着警察不安息。他俩天天一起下棋、悔棋，真吵不息。
小说着墨最多的是杨飞和养父杨金彪之间的深情。杨金彪为了杨飞，放弃了婚姻，把所有的爱和心血都灌注到杨飞身上，读来感人肺腑。
我一向认为，真正的文学大师语言总是极为朴素、生动的。不信？我摘录余华本书中的一些佳句供朋友们欣赏：
她们的闲言碎语对于她只是无需打伞的稀疏雨点。
我父亲痛苦不堪，他就像是一条情感湿润的毛巾，我和这位姑娘抓住这条毛巾的两端使劲绞着，直到把里面的情感绞干为止。
我努力回想，可是记忆爬山似地越来越吃力。
我走向这个陌生的声音，像是雨水从屋檐滴到窗台上的声音，清晰和轻微。我判断出这是一个女人的声音，饱经风霜后，声音里有着黄昏时刻的暗淡，可是仍然节奏分明，像是有人在敲门，一下，两下，三下。
如果余华的文字打动你了，那么，捧起《第七天》吧。
第七天读后感12
——有些话一旦说出口就会被认定为愤青，没多少人愿意去听，可余华把他装饰成亡灵的交谈，俗套中别具魅力。
其实这本书最打动我的不是人间辛酸，而是死人也有一个世界。活着对我们来说很好，辛酸也好，痛苦也罢，都有一份独特的味觉，和值得我们珍惜并拥有的幸福。可死人的世界到底是怎么样的，我们身边逝去的亲人他们在冥界过着怎样的日子，这不得而知。当第七天到来，杨飞终于无话可说，他的见闻到此结束，最终向命运屈服。这预示着，即使死后，也不一定就是生命的解脱，没有哪个算命先生真的看过猪跑。
作品从亲近到疏远，从模糊到清晰的描述，环环相扣，详略搭配，在这个让你想丢下书本又好奇后面发展的故事里，时刻都用快要来临掩盖不会来临的真相，形成了弃之可惜的独特风味。写这本书就跟周星驰喜剧一样，给人铤而走险的感觉，但俗套中却将要表达的哲理淋漓尽致的展现了出来，正是作者笔力的最好体现。当雕刻的世界凋零，死无葬身之地还是愤青的归宿，坚持原则的人似乎就该被潜规则破坏，而他们的子子孙孙似乎又随着坟墓，迎来正义的谴责。尽管作品只有乌云，却预示着一场暴风雨。
看完第四天，我就知道后面余华会讲什么，可我还是去看。因为他叙事和蓄势都很好，新奇带着些沉重的幽默，静悄悄的世界总为酝酿轰动埋下伏笔，看完第七天我才发现该来的总会来，该走的迟早会走。至于我为何要深夜尝试写读后感，我想大概是怕明天会忘记。
作为一个不谙世故却整天幻想连篇的都市写手，我认为我写玄幻更好，在架空的世界总能有更悬念和入心的'情节，如果我想告诉世人些悲剧不妨给他们讲个笑话，如果我想捅破些黑暗，不妨模仿水浒传。人内心都是内敛的，委婉的，说话做事都一样。因为每个人都有残酷一面。不要说你开放我直接，开放和直接迟早有底线，而羞涩和避讳将会在那里对侵犯者体无完肤的否决。为了更好的做个问心无愧，而又始终如一的人，尽量不得罪大多数人，我们就要学会讲寓言故事，说另有深意的话，也要学会听寓言故事和深意的话。否则，行走世间不是踽踽独立就是臭名远扬。
第七天读后感13
昨晚我读《第七天》的时候，长期快餐式的阅读方式让我几度无法适应读它。期间我甚至想放下书，等自己静下来再拿起它，可是我害怕这又变成漫漫无期的浮躁和等待，并且现在的我在这山上，天时地利人和都告诉我我该去履行心中的想法了。于是，我逆风一样读完了它，《第七天》。
我深知自己无论从哪方面来讲，都没有说去解析或者剖析它的资格，所以我只是表达一下我读过它以后拙劣以致肤浅的感受和看法。
《第七天》以另一种角度来把书中人物的故事娓娓道来，即便他们都是不幸死去和非正常死亡，但这种方式却让原本悲哀悲伤的故事似乎不知不觉中变得平淡，最后竟给我温暖美好的感觉。故事中的人物形象刻画的是那样的鲜活饱满，却又让我觉得他们独立起来，因为他们是那样的温柔善良！如同脑海中的海市蜃楼一般，真实美好却只能远远看着不能触摸，他们影响着你却不会决定你。一个又个故事，一个又一个人，在同一条路上，慢慢遇见甚至拥抱，他们孤独的来，来了之后却不再孤独。后世对前人的误解或者美化，在这条路上被平淡的讲述，却不再让他们产生波动。对现实的黑暗，冷漠，残酷，以及艰难也都是点到为止，没有深究。如同蜻蜓点水一样，轻盈浅淡却不失深刻的给我希望。
他们所有人，好像都失败在了现实里，但在这条路上那都不重要，我只要找到他，等到他，遇见她美好就会盛开。现实让我们孤独，我们依旧有对抗孤独的方式，是把你放在心上，这也是我们打败现实的唯一方式和最强力量。其实和《活着》一样，福贵的故事是那样让人绝望可是读完过后，我的心里除了沉重以外还有一种力量，不畏现实的力量，勇往直前直面困难的力量。至于《第七天》，它对现实依然有暗喻和讽刺，甚至每一个人都好像被现实残忍的碾压，政局，社会，人生百态，我们往往看不到真相，甚至不敢看也不敢说出真相。他们蒙上我们的眼睛，然后把刀架在我们的脖子前，往前一步靠近真相也接近死亡，往后一步从众如流麻木异常。然而读完以后留在我心里的，不是那些早已有准备的黑暗或者更黑暗现实现象的认识。而是不期而遇木椅青石的`倚靠，是千山万水的艰难等待和寻找，是毫不犹豫的在怀里无微不至的哺乳，是27个婴儿夜莺一样的歌声，是无数空荡骨架用树叶为她净身的点滴河水，是无休止的悔棋的争吵和陪伴，是自奠的黑色袖带，是死无葬身之地……
“走过去吧，那里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而平等。”
我们也许不是无处可去，是忘了要去何处。
第七天读后感14
史蒂文森说过这样一句话“死亡对我来说也许可以忍受，可是眼睁睁等着厄运来临却让人受不了”。刚读《第七天》这本书就被它深蓝色的、有些孤独、压抑的封面吸引。在一个下午的大快朵颐后，我读完了这本书。
《第七天》以主人公杨飞为叙述视角，描述了杨飞死后七天中的所见所闻，第一天他回忆了自己是加何死的，看到殡仪馆的焚烧还有三六九等之分，我的心着实揪了一下；看到杨飞为自己送葬，自己戴上黑布悼念自己，我心中也生出了一股孤寂之感。第二天回忆了与前妻的遇见，相爱、分别与重逢。第三天他回忆了自己的一生，回想到了自己操劳一生的父亲。第四天他来到了无墓地者的天地——死无葬身之地，并了解到了一对下棋人的生前故事。第五天他在死无葬身之地"遇见了老熟人谭家菜老板，以及视自己如亲儿子的“母亲"李月珍并踏上了寻父之旅。第六天在寻找父亲路上遇到了伍超，第七天终于找到了父亲，也听了一段凄美的爱情故事。小说的结尾是杨飞告诉伍超，"死无葬身之地"是他们所处的地方。每一天都让他懂得了人间珍贵，却再也不能活得坦荡，死的干脆，就连死后的世界都分了阶层。
正如小说的最后“死无葬身之地”一样，每个人都在寻找自己的定位，死后也是如此，可有些人死后也依旧成了孤魂，找不到安息的位置。每个人活在这个世界上，一生都在寻找自己的定位，生活中掺杂着回忆与希望，爱情与感伤，高贵与渺小，荒诞与真实。在面对残酷的`现实的时候，每个人都渺小的如同蝼蚁一般。
恰恰如同史蒂文森的那句话“眼睁睁等着厄运来临，却让人受不了”。很多人说这本小说，最让他们印象深刻的是杨金彪，因为他一生勤恳善良，捡到了杨飞的他，为了抚养杨飞长大，拒绝了所有的女孩。可是最让我印象深刻的人却是伍超。他与鼠妹怀揣着梦想，却不得不苟活于防空洞的污浊空气里。在那样一个狭小的空间，有他们的喜怒哀乐。他们的爱情不是最完美的，但确是最真实的。那是底层贫苦人们的无奈和绝望。伍超硬扛着，在污浊不堪的防空洞里硬扛着，最后死去了。
小说有一种死亡般的寒冷和压抑，把人逼到角落里，让人喘不出气。活着的世界里充满了生活的艰辛，死亡却只是更加绝望的开始。殡仪馆里，沙发座的贵宾区穿的都是蚕丝寿衣，每个都在两万元以上；骨灰盒都是大叶紫檀，每个都在六万元以上，刻着富丽堂皇的图案。而塑料椅子的普通区，却会有人因为在同一家店买同样的寿衣比别人贵了50块而唉声叹气；也有自己为自己系上黑布悼念自己。当然，还有没有寿衣没有骨灰盒没有净身没有化妆的人……
《第七天》通篇读下来我感受到了底层人民的辛酸，腐败无能的官府以小人物之间的互助，正如余华所说“与现实的荒诞相比，小说的荒诞真是小巫见大巫”。即使是在那样一个暴力强拆、丢弃死婴、袭警事件、社会治安极差的黑暗的社会，依旧有人即使过着如过街老鼠般的生活仍然用力地活着。在这样繁华的社会，我们又有什么理由不好好生活热爱生活呢？在键盘侠们对着拿了银牌的运动员破口大骂，对昔日的奥运健儿恶语相向时，他们可曾想过，这些运动员们为了奥运会付出了多少努力；他们可曾记得，这些运动员们曾经为中国争得了多少的荣耀；他们又可曾记得，这些人也是父母的心头肉。如果没有这样的现象，又怎么会让他们失声痛哭，彻底绝望？键盘侠们怎么对得起这样一个繁华昌盛的社会？
《第七天》是一个作家的迫切心情，是一种歇斯底里的要求社会进步的呐喊。这本书不应该只读一遍。于是在一个下午，我又将这本书读了一遍，这次花的时间并不多，感触却依旧很深。在这样繁荣的社会，如此阳光明媚，如此春花烂漫，我们更应该学着乐观地面对生活，不畏惧任何困难，永远热爱生命，永远生如夏花般灿烂。
第七天读后感15
以前看过堂哥买的余华的《活着》《许三观卖血记》还有暂时未看完的《兄弟》，说心里话，《第七天》我自己觉得不及前面看完的.两部作品，不过也有新颖之处，下面聊聊我自己对于这部作品的新颖之处吧。
《第七天》这一部作品，是我闲逛新华书店，看到热览区摆放这一部作品，一看是余华作品，看书名，心里暗暗想，难道他只用了七天就把这部书写完了吗，果然是大师。后来了解，是继其他长篇小说七年之后再出新作，哦，难道是一年当一天写，一年一天吗？
不多说与书无关话题了，谈谈书中个人感想，这一部作品，最让我觉得有意思的是它的写作方法：由主人公杨飞死后，在死无葬身之地回忆的七天，展开了他活着的一生的追溯。由人间到另一个世界，来回跳转，人间发生的残酷的现实，揭露了社会丑恶，给人以反思。最后又回到死无葬身之地，此地当然美好，用乌托邦形容死无葬身之地毫无为过。两地来回跳转，形成鲜明对比，让人反思人间社会，渴望真情。
在阅读的过程中，让给浮想起了电影《寻梦环游记》，我个人觉得这一本书死无葬身之地部分可以改编成动漫，效果应该可以出来。
我写读后感少，不好，请多指教。
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