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美术说课稿

时间：2026-02-13 05:29:18 说课稿

有关美术说课稿模板七篇

　　作为一名教职工，常常要根据教学需要编写说课稿，说课稿有助于顺利而有效地开展教学活动。快来参考说课稿是怎么写的吧！以下是小编帮大家整理的美术说课稿7篇，希望能够帮助到大家。

有关美术说课稿模板七篇

美术说课稿篇1

　　教学目标：

　　1、知识目标：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。

　　2、能力目标：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。

　　3、情感目标：培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。

　　教学重点：

　　学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。

　　教学难点：

　　如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。

　　教学准备：

　　课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。

　　教学流程：

　　一、欣赏导入：

　　自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的.独特艺术魅力，导入课题并板书《中国山水画》。

　　二、新课讲授：

　　1、名家作品对比欣赏。

　　感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。

　　2、赏析画家作品找变化。

　　①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。

　　②了解墨色浓淡、深浅变化。

　　3、实践、探究：

　　①学习中国画用笔方法。

　　②体验墨色浓淡的变化。

　　4、教师示范并讲解：

　　①学会概括表现山水画的近景、中景、远景。

　　②掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。

　　5、欣赏、分析：

　　欣赏、分析学生的作品，进一步了解山水画的表现方法和构图形式。

　　6、学生作业，教师巡视辅导：

　　作业：构思一幅美丽的风景画，大胆地用中国山水画的画法，表现出近景、中景、远景。

　　要求：①大胆作画，注意墨色的浓淡变化。

　　②选择合适的表现技法，适当施淡彩。

　　③注意室内清洁卫生。

　　三、展评

　　1、作业展示、评价。

　　2、教师总结。

美术说课稿篇2

　　各位评委老师大家上午好，今天我说课的题目是《奇异的结果》，我将从说教材、说目标、说重点、说教法学法、说教学过程等几个方面来完成

　　一、情况分析

　　1、教学对象分析

　　（1）中学生思想活跃，想象力丰富。将自己的想象变成可视的，可爱画面，已成为同学们的向往。为此我们借助电脑美术引导学生利用Ａdobe photoshop cs软件对多种多样的素材进行随心所欲的造型色彩处理，达到新奇的效果。但由于同学们对绘画软件的不熟悉,所以课前必须引导学生通过网上收集,认识有关photoshop软件的基础知识及使用功能。培养学生利用多媒体网络自主学习的习惯。

　　（2）在教学中我们已将学生分成若干个小组并逐渐适应了协作学习。本课的协作学习主要体现在课前收集资料上，包括将资料用数码相机输入电脑。

　　2、教材分析

　　本课是以“造型表现”为主的课程。根据《义务教育美术课程标准》（实验稿）第四学段目标设课。目的是借助电脑美术将自己的想象变成可视的可爱画面，体会电脑美术所带来的新思维方式和表现方法。

　　二、教学内容与目标

　　学习运用数码相机或扫描仪输入自己的作品。学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，认识利用电脑进行美术创作的特点，注意对本来并无联系的`内容按自己的想象进行新组合变化，形成新奇的画面效果。锻炼和培养了学生丰富的想象力和创新精神。

　　三、教学重点、难点

　　让学生理解如何更好地运用电脑图像的功能对自己已有的写生形象进行整合是本课的重点，对图像处理软件中“层”的合理使用以及形象大小，变形和色彩的合理运用是难点。

　　四、教法、学法

　　本课采用的主要教学法有“任务驱动法”、“创设情境法”等，学法是“接受任务——思考讨论——合作操练”。教师为学生在网上查资料，讨论留言等，学生以小组为单位网上收集图片，用数码相机将小组的写生作品输入电脑。并在网上查找photoshop的基础知识及功能。

　　五、教学流程设计

　　1、导入课题

　　教师播放《最终幻想》的片段，激发学生的求知欲望，小结：奇异的结果来自你大胆的想象，来自你细心的观察，来自你灵活的表现。

　　2、相关美术知识的学习

　　艺术家们用自己的想象力成就了自己奇异之果，

　　课件演示：介绍超现实主义绘画的创作理念和创作方法，启发学生大胆独特的想象。

　　3、自主学习和探究学习

　　教师让学生打开教师发布到Interner网上的网站

　　网站的主要内容：教师作品、学生作品、有情帮助、讨论版等。

　　4、Photoshop技能技巧学习

　　教师演说：以《我的飞翔》为题做一幅图并讲解、示范电脑图像处理软件的基本应用方法。

　　5、学生作品创作

　　根据自己的创意，运用学到的方法、整合成一幅有创意的作品。

　　小组收集的资料课前装入共享，教师循环辅导，小组间互相学习，完成作品，将作品保存为就JPEG格式提交。

　　6、教学评价

　　教师主机控制，全班欣赏作品。鼓励一些同学介绍自己的作品和互评，课后教师将同学们的作品发布到网上，请同学们在网上留言，讨论等

美术说课稿篇3

　　教学目标：

　　1、在运用设计和工艺的基本知识和方法进行变家具的活动中，感受材料的特性，提高动手能力，审美表现力。

　　2、通过观察、思考、分析与交流，使学生在动手实践中初步接触和了解“物以致用”的设计思想，进行纸盒变家具的设计。

　　3、使学生的合作精神得以发展，发展学生的创新意识。

　　教学重点：打开学生的思路和创作欲望，能从纸盒的造型中展开联想，动手设计和制作家具作品。

　　教学难点：家具作品的新颖、美观，造型多样。

　　学习材料：各种包装盒、彩纸、剪刀、胶水等

　　教学过程：

　　一、魔术导入：老师用变魔术的游戏方法，使一个小纸盒变成沙发。激发学生的学习兴趣。

　　二、新课：

　　1、教师出示范例，简单展示制作方法。让学生说出各种家具名称，让学生简单了解纸盒变家具的制作方法。

　　2、教师出示，让学生欣赏各种漂亮的家具，了解更多家具的`类型和种类。

　　3、引导学生欣赏教材中的范例，并说出喜欢作品的制作方法，扩展学生的思路，激发学生的创作欲望。

　　4、组织学生在小组中出示自己带的纸盒，讨论创做构思及分工。培养学生的合作学习能力。

　　5、组织学生小组合作创作，教师巡回指导并提醒学生注意使用工具安全。培养学生的合作学习能力及创作能力。

　　6、组织学生进行作品展评。在展评中提高学生的自信心及欣赏评价能力。

　　三、拓展：

　　教师出示，让学生欣赏各种废弃材料进行的手工制作，让学生懂得物以致用，鼓励学生课后多尝试利废小制作。

　　四、板书：

　　纸盒变家具

　　制作方法：切、剪、组合、折……

美术说课稿篇4

　　一、说教材：

　　《纲要》中在幼儿园艺术教育目标中指出：“能初步感受并喜爱环境，生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆表现自己的情感体验。”幼儿美术教育不以幼儿掌握美术技能为主要的目标，而是希望幼儿在自由、宽松的美术创作活动过程中逐渐喜欢参加艺术活动，获得艺术感受，同时促进幼儿想象力及创造力的发展。所以，此次活动我不规定幼儿一定要把机器人画得惟妙惟肖，而是让幼儿通过已经学过的各种几何图形进行组合、变化，大胆的设计创作出各种各样机器人，体验几何形状变化带来的美感和美术活动的快乐。

　　机器人是幼儿感兴趣的玩具，在幼儿园和家里，小朋友都接触过各种各样的机器人，还有在图画书、动画片、科普读物、照片等影音图像资料中都见过机器人，机器人神器威武的形象深受幼儿的喜爱。机器人有着奇特的造型和神奇的本领，能给幼儿非常大的想象空间和激发他们强烈的创作愿望，有利于培养幼儿的想象力和创造力。此外，实际生产中机器人本身就是人类智慧的结晶，离不开大胆创新，让幼儿对机器人产生浓厚的兴趣以及萌发他们初步的创新思维，是本次活动的目的所在。

　　二、说活动目标：

　　1、学习运用各种图形进行组合变化，设计各种各样的机器人；

　　2、了解实际生活中广泛应用的机器人，按自己的想象设计机器人，萌发初步的创新意识；

　　3、提高对美术活动的兴趣及想象创作能力，体验美术活动的快乐。

　　活动重点：学习运用各种图形进行组合变化，设计各种各样的机器人。

　　活动难点：大胆想象，设计和创作机器人。

　　三、说教学方法：

　　选用适当的教学方法，能起到事半功倍的效果，根据此次活动的`主题，我采用了以下几种教学方法：

　　1、多媒体课件法：

　　此次活动中，我借助多媒体手段贯穿活动始终，目的在于让幼儿形象地感知和欣赏机器人。通过“会说话”的机器人课件，向幼儿展示和介绍各种各样的机器人，帮助幼儿感知机器人的造型及其功能等。通过机器人的语言代替教师的语言，比教师直接的讲述更为生动，富有趣味性，也更容易激发幼儿的兴趣。这也是本次活动的亮点。

　　2、观察讨论法：

　　通过观察，幼儿可以形成对机器人的整体印象，更重要的是有利于幼儿把握机器人各种造型的特点。而在观察后进行讨论，则能让幼儿加深对不同形状组合、变化带来的不同造型的机器人的印象。本次活动中，为了启发幼儿运用不同形状的图形组合来设计机器人，我通过让幼儿观察多媒体课件、图片、玩具等材料，说一说机器人可以用什么形状的图形来组合，机器人的身体、头部、四肢等可以用什么图形来表示，还可以用什么图形来装饰机器人的盔甲等等，让幼儿感受变化的、不同图形的组合能让机器人看起来更神奇和威武，从而突破本次活动的重难点。[

　　3、欣赏评价法：

　　幼儿创作结束后，将幼儿最终完成的作品进行集中展示，让幼儿挑选同伴中自己喜欢的作品（也可以选自己的作品）进行评价，肯定各自作品的特点及优点。通过欣赏评价，有利于达到分享交流的目的，让幼儿学习他人的创作技巧，也有利于让幼儿体验创作活动带来的愉悦感和成就感。

　　四、说活动准备：

　　1、知识经验准备：在开展本次活动前，我让幼儿回家与爸爸妈妈一同查找图像、科普书籍、影像等资料，找到自己最喜欢的机器人。同时，让家长帮助幼儿初步了解实际生活中有哪些广泛应用的机器人，机器人帮助人类做了哪些事等等。此外，幼儿经常看到关于机器人的动画片，玩过各种机器人的玩具，积累了很多关于机器人的感性经验。

　　2、物质材料准备：前期制作好的多媒体课件；幼儿带来的机器人图片；机器人的玩具；白纸、画笔等等。

　　五、说教学过程：

　　本次活动中，我设计了4个环节，可以概括为“欣赏观察——想象讨论——设计创作——欣赏评价”四个部分。

　　（一）幼儿观看、欣赏多媒体课件和机器人图片——感知、观察机器人造型及创作特点，了解实际生活中广泛应用的机器人。

　　1、利用多媒体课件向幼儿介绍实际生活在广泛应用的机器人。

　　机器人：小朋友们，你们好！我是你们的好朋友机器人，欢迎来到神奇的机器人世界。现在，小朋友们跟着我进行一次科幻之旅吧！（课件内容：5个在不同领域工作的机器人分别围绕名称、功能等进行自我介绍）

　　（作为活动开始部分，以“会说话”的机器人课件直接进入活动，是为了能够在活动一开始就吸引幼儿的注意力，激发幼儿对机器人的好奇心和兴趣。让幼儿了解实际生活中的机器人，探索机器人的世界，能够打开幼儿的眼界，扩大他们的知识面，增强求知欲，同时也是在幼儿记忆中留下丰富的视觉的形象，丰富幼儿关于机器人的经验，为后面幼儿大胆想象设计机器人做铺垫。）

　　2、幼儿分享、交流机器人图片。

　　机器人：我还听说你们回家和爸爸妈妈帮我找了其他好多好多机器人朋友，真开心！请你向我和其他小朋友介绍一下你带来的机器人朋友吧。

　　幼儿上前将带来的图片给教师，教师将其展示在全体幼儿前。幼儿讲述自己带来的机器人长什么样，它是什么形状组成的，他能用来做什么等等。教师抓住幼儿讲述过程中的主要信息，引导幼儿观察各种机器人的主要特征，分析机器人可以由哪些图形组成。

　　教师：可以用什么形状的图形来表示机器人的身体（头部、四肢等）。

　　教师：还可以用什么图形来装饰机器人的盔甲呢？

　　（这一环节我通过提问的方式，引导幼儿仔细观察，感受变化的、不同图形的组合能让机器人看起来更神奇和威武，突破本次活动的重难点。）

　　（二）“我是小小设计师”—— 大胆与同伴交流自己的创意，分享同伴多样化的设计。

　　机器人：哇，小朋友为我介绍的好朋友都好厉害啊，在我们生活中的方方面面都起到了很大的作用。如果小朋友们是一名设计师，你们会设计一个什么样的机器人呢？

　　幼儿进行大胆的想象。一段时间后，教师请幼儿上前大胆交流自己的创意，给大家说一说，设计的机器人长什么样，由什么形状组成的，能够为人类做那些事。

　　（让幼儿先进行足够的时间的想象酝酿，不至于匆忙下笔创作。交流的目的在于充分调动原有经验，联想和迁移在各种资料中关于机器人的形象和用途，同时也是在交流中探索、发现基本的创作思路，为接下来的创作提供支撑。）

　　（三）幼儿设计创作，教师个别指导——学习运用各种图形进行组合变化，设计各种各样的机器人。

　　1、幼儿按照自己的想象画出机器人；

　　2、教师启发幼儿用不同的图形组合创作，并注意变化；

　　3、教师帮助能力较差的幼儿进行创作。

　　（这一环节的设计，我既根据个别差异给予幼儿技法上的帮助和注重他们思维的发散，又给予幼儿充分的创造空间，将大部分时间留给幼儿进行自主创作，始终扮演幼儿创作活动的支持者、引导者、和合作者。在幼儿创作过程中，我注重让幼儿在宽松、开放、愉悦的环境中感受美、表现美，充分尊重幼儿的想法，接纳他们独特的审美观和表达方式，及时肯定他们的努力。）

　　（四）幼儿相互欣赏评价——分享交流创作技巧，体验创作的快乐。

　　将每一个幼儿的作品展示在前面，请幼儿欣赏并相互点评。也可以讲述自己的作品。教师主要围绕目标1引导幼儿有针对性的观察和欣赏作品：

　　教师：你喜欢哪一个机器人？为什么？

　　教师：这幅作品主要用了什么形状来设计机器人？

　　（我指导幼儿进行相互欣赏，尝试分析、评价自己和他人的作品，从而让幼儿充分表达对美的体验，以及提高他们审美能力，获得美术活动的愉悦感和成就感。）

　　（五）活动结束

　　机器人小结：今天小朋友设计了好多种机器人，为机器人王国里添了好多新朋友。这些机器人身上的有不同的形状，真漂亮。原来变化一下就有很多类型的机器人了。真感谢你们！

　　（以机器人与幼儿对话结尾，达到活动首尾呼应的效果。通过点出形状组合的变化，帮助幼儿掌握本次活动的重点。）

美术说课稿篇5

　　一、说教材。

　　1、说教材的编写意图及地位。

　　本课为浙人版美术第二册第十二课，课型为[设计应用]。根据《新课程标准》一年级对这一学习领域的要求是让学生了解对比与和谐，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。《纸拎袋》这一课就把这一要求融入了本课的教学中，以全新的面貌呈现于课堂。

　　由于本教材的编排体系呈螺旋形上升，学生在前几课的教学中以初步掌握了有关设计的知识，所以本课在学生掌握设计技能的基础上，紧密融合生活，大胆设计制作各种各样的纸拎袋。拎袋是我们生活中不可缺少的日常用品，随着物质水平的不断提高，拎袋的品种和式样也越来越多。《纸拎袋》让学生了解到现代的拎袋不仅仅是为实用而设计，对其外形、色彩、材质、图案等各方面都有要求。利用一年级小朋友好学、好问，有强烈表现*望这一特点，引导学生融入生活体验美，运用各种材质用撕、剪、折、卷曲、插接、粘连等基本技法，进行立体和半立体纸工制作，参与看一看、议一议、做一做、评一评等活动来体验造型设计活动的乐趣。通过本课教学，让学生初步掌握拎袋的设计制作方法，运用各种美术元素，设计制作出富有个性与创意的拎袋。

　　2、说教学目标。

　　根据教材提示，在本课中我将实现以下三个领域的教学目的。

　　认知目标：认识和了解各种式样和材质的拎袋，以审美的眼光发现拎袋的美。

　　技能目标：初步掌握拎袋的制作方法，运用画画、剪剪、撕撕等表现方法，灵活运用各种彩纸、废旧材料进行拎袋的设计制作。

　　情感目标：领悟生活中的美，体验创作的快乐，培养学生观察表现生活和美化生活的'情感。

　　3、说教学重点和难点。

　　教学重点：观察、分析、表现拎袋的造型，培养学生的审美能力。

　　教学难点：启发学生思维，激发学生求新、求异、求变的创造能力，设计制作新颖有趣的拎袋。

　　二、说学法。

　　一年级学生好问、好学、好奇心强，他们有着强烈的表现*望，有极其丰富的想象力，他们追求有趣味的课堂形式，向往尝试各种能表达自己情感的表现方法，所以，本课着重于创设富有生活气息的情境，引导学生发现、感悟、创造，唤起学生对美的追求。引导学生各种体验活动，进行自主、合作、探究性学习，从而获得知识，发展创新能力。

　　三、说教学原理及方法。

　　1、本课的设计我以皮亚杰、布鲁纳的“构建”“发现”理论来进行教学设计，课堂中学生的学习不是被动接受的过程，而是主动构建的过程，学生通过看看、拆拆、议议等活动自主探究拎袋的构造和制作方法。以体验性学习贯穿始终，在教学中充满对生活的体验、审美体验、创作体验、挫折体验和成功体验等，各种体验学习既独立又相互联系，在体验性学习中渗透自主性学习、合作性学习和探究性学习。

　　2、杜威的“从做中学”的主张，在没有教师示范的情况下，学生观察拎袋作品、尝试制作拎袋，在探索制作中发现问题，解决问题。

　　3、著名教育家李吉林开创的情境教学法。语言情境：用语言激发学生的尝试与探索*望。生活情境：生活是艺术的源泉，艺术为生活服务，本课教学紧紧围绕生活这一主题，创设生活情境，以旅行这一导线，从准备旅行——欣赏拎袋——设计制作拎袋——推销介绍拎袋——游戏模拟旅行这一系列和生活紧密相关的教学活动，引导学生观察生活，美化生活，培养学生的生活情趣。

　　四、说教学过程。

　　1、情境创设，对话激趣。

　　教师创设这样一个情境：国庆长假马上到来了，同学们有什么打算吗？很多同学会说打算全家外出旅游。

　　师：旅游要作哪些准备呢？

　　生：准备食物、日常用品、相机等，准备拎袋……

　　从而揭示课题：让我们走进《纸拎袋》吧！

　　2、欣赏感知，审美体验。

　　图片展示各种款式、各种材质的拎袋，有云南白族的绣花拎袋、蓝印花布拎袋、旅行拎袋等，初步认识拎袋的外形、色彩、材质、图案及用途，感受拎袋文化的深厚，感受生活的美好。

　　3、初步了解，尝试制作。

　　发给各组一只简易的拎袋纸模型，各组所发到的拎袋为不同的造型，让学生看一看，摸一摸，甚至可以拆一拆，学生在自主探索的活动中，了解拎袋的简易的制作方法，各组派代表上台示范制作方法，各小组互动，提出有价值的问题，如：怎样使拎袋的容量更大？怎样粘连会更牢固？……让学生带着问题尝试制作一只拎袋。

　　4、拓展思路，感悟设计。

　　出示几只新奇的拎袋：像房子造型的拎袋、蜘蛛造型的拎袋等，引导学生感受创造性设计的魅力，并在拎袋的形状、色彩、图案基础上进行想象，以解决本课教学难点。再让学生欣赏综合使用卡纸、瓦楞纸等废旧材料，用各种手法制作的拎袋，进一步拓展学生的思路。

　　5、动手动脑，小组合作。

　　小组讨论设计怎样的拎袋，发给学生作业设计单，在作业设计单上填好设计说明、创意、色彩、材质、设计师签名。让学生领悟设计的意义，并根据设计方案有目的地选取材料进行分工合作。

　　6、师生互动，“展销”评价。

　　开个小小“展销会”，看哪一组设计制作的拎袋最受欢迎，“推销商”从拎袋的造型、色彩、材料、功能等方面进行介绍，“顾客”为国庆旅游挑选自己喜欢和需要的拎袋，教师以记者的身份用相机拍下“推销”的场面，又以评委的身份颁发“心灵手巧”、“最佳创意”奖牌。

　　7、游戏体验，拓展延伸。

　　学生提上拎袋作品进行“我们去旅行”的游戏，体验成功的愉悦。

　　师：同学们设计制作的拎袋真是太精彩了，这些美丽的拎袋放入市场的话，将为我们的旅游提供了更大的方便，使我们的旅程更生动精彩！为了让生活更丰富多彩，希望你们能设计出更多更新颖的拎袋

美术说课稿篇6

　　活动目标：

　　1、尝试用渲染的方法装饰手帕，感受作品的美感。

　　2、幼儿提高参与美术活动的兴趣和自信心，体验渲染成功的乐趣。活动准备：1、宣纸若干张，报纸垫在桌上。

　　2、各色颜料(每组四种)、哭笑脸表情一个。

　　活动过程：

　　一、出示下垂嘴的娃娃，引出主题。

　　1、师：小朋友们看，今天娃娃来和我们一起玩，咦?娃娃怎么不开心?老师来问一问。 (噢，原来是娃娃妈妈给娃娃一块没有花的手帕，娃娃不喜欢。)

　　2、教师出示裁好的宣纸一张。

　　师：瞧，手帕在这里。小朋友我们来帮帮娃娃把手帕变漂亮吧!小朋友你们愿意吗?

　　3、提问：那可以怎么帮娃娃呢?(幼儿自由想办法回答)

　　二、说教法：

　　《纲要》和《指南》都指出“教师应成为幼儿活动的支持者、合作者、引导者。”教师的主要作用在于激发幼儿感受美，表现美的情感，丰富他们的审美经验，使幼儿体验自由表达和创造的'快乐。在活动中，我主要采用了以下教学方法：

　　(1) 情境表演法：兴趣是幼儿主动参与活动的重要因素。为使幼儿对活动有好奇和参与的兴趣，活动开始以娃娃因为一块没有花的手帕不开心的情境引入，调动了幼儿参与的积极性。

　　(2) 演示法：根据《纲要》中的要求，在染纸中教师详细示范并讲解染花手帕的具体方法，让幼儿通过直观的观察，初步掌握染花手绢的方法。

　　(3) 指导法：印染的过程中让幼儿大胆操作，讲清要点和难点，让幼儿大胆的进行尝试。

　　三、说学法：

　　(1) 观察法：在组织活动中教师为幼儿示范了全部过程，让幼儿先通过观察老师的染花手帕的过程，对活动有了一个感性的认识，为以下的活动打好基础。

　　(2) 体验法：根据本活动的教育要求，给幼儿提供丰富的材料，创造良好的活动氛围，让幼儿亲自动手操作，主动学习，锻炼幼儿的对色彩的感受力和手的灵活性。

　　四、说教学过程：

　　教学流程：激发兴趣——示范讲解——尝试创作——作品展示

　　1) 创设情境，引出主题——激发幼儿的兴趣。

　　“兴趣是最好的老师”在情境表演中，出示哭的娃娃表情，娃娃因为一块没有花的手帕不开心的情节引入，从而请小朋友们热心帮忙，这样引出课题主要在于激发幼儿参与的兴趣，从而引发幼儿学习渲染的欲望。

　　2) 教师示范讲解——演示渲染手帕的方法。

　　在讲解的过程中，注意通过提问的方式来对幼儿已获得的知识进行巩固，比如说向幼儿提问：将正方形的宣纸怎样折?如何染出不同的花纹?加深幼儿的记忆，同时要激发出幼儿对染纸的热情，提醒幼儿在操作的过程中的注意点。

　　3) 幼儿操作。

　　我充分给幼儿创作的空间，在幼儿已掌握基本方法的基础上，发挥自己的想象力，随自己的爱好创造图案，并允许幼儿之间相互讨论，彼此欣赏，教师根据幼儿的实际情况给予幼儿指导帮助。

　　4) 作品展示。

　　把大家的作品都展示出来，让每位幼儿都有成就感，不论作品成败，都帮助幼儿建立足够的自信，体验成功的快乐。

美术说课稿篇7

　　我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：

　　一、教材分析

　　本课的内容、地位、作用

　　本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。

　　二、教学目标

　　根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：

　　1．使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

　　2．了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程

　　3．了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。

　　三．教学方法

　　1．任务型教学法

　　这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。

　　2．多媒体教学法

　　这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。

　　3. 问答式教学法

　　提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。

　　四．教学重点和难点

　　1．重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。

　　2．彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。

　　3．欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。

　　五、教学过程

　　1、导入新课

　　回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。（出示课题）

　　2．背景介绍

　　向学生介绍敦煌地，及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。

　　故事讲解，开头就能引起学生的兴趣。（或者看录相带）

　　（敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。

　　敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。）

　　3．回到主题

　　敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

　　1．什么是彩塑

　　以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。

　　2．彩塑的分类：

　　由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

　　4．内容讲解：

　　（1）．讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点

　　其中唐代前，及盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。

　　1．敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身？

　　2．早期彩塑具有什么特点？隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点？（在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象）、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。

　　2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。（以讲解为主）

　　(2)辽代华严寺彩塑的主要特点

　　辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。

　　（3）宋代彩塑的主要艺术特征

　　以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。

　　《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。

　　（4）明代彩塑

　　在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。

　　观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的`生活气息，达到了“传神”的意境。

　　（5）清末“泥人张”的彩塑

　　“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。

　　“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。

　　《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。

　　最后让学生观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相，了解我国目前很多文物精品被盗。感受当然社会的落后，人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起学生的爱国热情及让学生对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产，保护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。

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