关于美术说课稿集锦九篇
作为一位兢兢业业的人民教师，就不得不需要编写说课稿，写说课稿能有效帮助我们总结和提升讲课技巧。那要怎么写好说课稿呢？下面是小编帮大家整理的美术说课稿9篇，希望能够帮助到大家。
美术说课稿 篇1
尊敬的各位评委、老师们好：
我说课的内容是人美版小学美术教材一年级下册的第八课《画自己》。本课属于 “造型·表现”学习领域，本课内容与学生身心特点相融，与美术语言相通，凸显了新课标的精神与儿童生活紧密联系，以人为本，以我为美，生活中的我就是美的塑造者。本课主要让学生认识自己、发现自己与众不同之处，用绘画的方式表现自己的独特之美，提高学生的自信心与成就感。今天我主要从绘画层面，从教学内容、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法和教学过程及教学反思七个方面来进行说课。
一、教学内容
本课通过欣赏、观察与交流，使学生了解自画像的基本特点及其表现方法，并能在观察和回忆的基础上抓住人物的形象特点，用比较自由的方法进行表现活动，提高审美表现力和观察力，增进同学间的友谊和自我的信心，进一步加深对自己的认识。
二、学情分析
每一个学生都有一个心中的“我”,可能是类似童话故事中主人公，也可能是现实的“我”。绘画偏重于主观的感受因此如何用具体绘画的形式语言去展现出来却抓不住特点。而且本课是学生入学以来第一次创作人物画。好在一年级学生从上学期开始已经掌握了一些基本的勾线、涂色、剪贴、撕画的技能，他们敢动手、爱提问，喜欢想象，大多数同学能自信、大胆、自由地用美术形式和语
言表达自己的想法和情感，这就为本课的教学提供了良好的前提条件。
三、根据本课的教学内容和学情分析，确定了如下教学目标：
1、知识与技能：通过观察、讨论交流了解自己的外形等特征，培养学生的观察力、记忆力和形象思维。
2、过程与方法：通过运用观察法、讨论法等让学生学会能抓住自己的主要特征并用简练流畅的线条画出自画像并加以装饰。
3、情感态度与价值观：通过画自己、夸自己，提高自信心，初步培养学生的审美能力和审美情趣。
四、针对本课的教学目标和学生的年龄特点，我确立了如下的教学重点、难点：
重点： 引导学生观察发现自己，能够运用较好的美术语言表现自我形象，从而达到培养学生审美能力和审美情趣的目的。
难点： 初步把握人物的形态特征，能够用绘画表现方式提取生活经验进行情趣化、个性化的表现。
五、教学准备
上好本节课，课前师生需作如下的准备：
教师：多媒体课件、大信封、镜子、画纸、油画棒、大相框 学生：小镜子、画纸、勾线笔、照片、油画棒或彩笔（蜡笔）等
六、教学方法
俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。根据一年级学生年龄特点，采用了以下教学方法：创设情境法、观察法、发现法：在教学中，让学生通过观察，发现自己的外貌特点，激发学生想要表现自己的愿望。演示法：演示法是小学美术教学中的基础技法，由于学生年龄小，又是初次对人物进行写生，演示是必要的。
著名的教育家陶行知说过一句话“好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。”因此，本课还采用了游戏法、合作交流法、互动评价法等，突出教法学法的多样性和灵活性，努力达到预期的教学目标。
七、教学过程
一年级学生的好奇心强，游戏活动更能激发学习的热情，合理的情境创设又使他们在游戏中潜移默化的小有所获。特设计了如下教学流程：
1、创设情境 游戏导入
俗话说“兴趣是最好的老师”，课前利用多媒体播放《白雪公主》中巫师问魔镜的一段视频，谈话激趣，孩子们童话故事中谁最漂亮？你是从哪里知道的？皇后是怎么问魔镜的？
生： 设悬疑
师：在童话故事中就是白雪公主最漂亮，那小朋友想不想知道在我们的世界里到底谁最漂亮呢?
生：回答
师：让我们也一起来问问魔镜好吗？
（出示课件——魔镜）
生：一起念咒语，魔镜魔镜，我们的世界上到底谁最漂亮？ ⑷猜一猜
师：（利用课件制作的魔镜先生说话）魔镜给了两张画图给我们，答案就是 ，（课前老师先准备好画本班两个学生的画）
生：
⑸揭示课题：小朋友，你们也想像他们俩一样成为世界上最漂亮的人吗？
我们一起来问问魔镜，魔镜魔镜，我也可以成为世界上最漂亮的人吗？
（课件出示——魔镜提出的要求：如果小朋友也想成为最漂亮的人，那么请小朋友把自己的样子亲手画下来，寄给我，让我挑一挑吧！）
师：小朋友，你们也想成为世界上最漂亮的人，可是你们会把自己的样子画下来吗？
生：回答
师：那么我们今天一起来学习《画自己》吧！（板书课题，齐读课题）
【设计意图：让学生在情景的创设中，参与游戏活动，激发兴趣，轻松愉快调动积极性。齐读课题的目的是进一步明确本节课的主题与内容】
2、深入探究 感受特点 明确绘画方法
（1）、刚才同学们为什么一下猜出同学的名字？你从哪里看出来的？
此时教师再出示一孩子自画像与本人让孩子作比较，让孩子说一说在孩子各抒己见的基础上教师利用课件时机出示人物五官、脸型的分类、与各种不同表情的认识，以及装饰的独特。
总结： 表现好人物就要抓住人物的`主要特点。
【设计意图：运用比较观察的方法，引导孩子通过自己的眼、脑去发现物像特征，突出人物的主题特征，培养他们独立思考能力。】
（2）、接着小组合作
照一照、说一说、演一演、想一想
① 照一照：用小镜子观察自己的脸型、发型与五官的特点。 ② 说一说：小组同学互相说一说自己的脸部特征。
③ 演一演：小组间互相表演喜、怒、哀、乐的表情。
④ 想一想：怎样用画笔表现。
【设计意图：通过看，说，演，想分段分步步骤的寻找脸部特征，捕捉人物的形象的主要特点，遵循儿童注意的广度与深度的规律，初步从感觉向造型表现转化】
（出示课件——欣赏作品）
（3）、欣赏作品：欣赏大师与学生的作品看看他们是怎样画自己的。
【设计意图：通过欣赏大师与学生的作品，让学生从感觉向造型表现进一步转化，同时抓住一年级孩子善于模仿的特点，模仿绘画的方法，做到润物细无声。】
（4）、了解画自己的方法与步骤（让学生自己排序） ①?? 脸型（明确自己的脸型）
②添画头发和五官（抓住特点，添表情）
⑤ 色（装扮自己）
3、教师演示 领悟技巧
请小朋友帮助老师，让你们的眼睛做老师的镜子，你说我画，可以吗？说说老师的脸型是什么样的？再观察老师的发型和五官有什么特征呀？
②老师根据学生的发言，在画纸上按步骤分步画自己的样子。
【设计意图：通过这样讲解与示范可以帮助学生将脑中已有的感性认识具象化，为学生的下一步创作提供“拐杖”】。
4、自由创作，体现个性。
⑸学生创作：作画前要求小朋友再照一照镜子，可以对着镜子做表情的欣赏，看看哪个表情是最漂亮的，再开始作画。
要求：
①再仔细观察自己脸部的特征，大胆地画出自己的相貌。（对有能力的学生鼓励他们画出自己的喜、怒、哀、乐的表情）
②可以给自己添画漂亮的服装，装扮自己。
【设计意图：给学生提供创作的自由空间】
5、剪贴“大合影”感受友谊与集体感
把自己的自画像剪出来，贴到“大镜框”里，做成一个“大合影”寄给魔镜先生。猜一猜魔镜先生会说什么？（再一次出示魔镜以及魔镜的回答:你就是最美的。）
【设计意图：这一环节真正体现课程标准：“让每一位学生得到不同的发展”的核心理念。 体现人文关怀和学生的创新精神，使本课的学习洋溢着浓浓的人文气息，给长相不佳的学生以自信，使学生体会到“我”是独一无二的，我的存在就是一种美。同时也增强了学生之间的友谊和集体感，有助于形成团结向上的团队精神，提升班级的凝聚力。】 6、拓展延伸
课后，让学生根据画出的自画像，用简单的一两句话介绍自己，让同学评一评。
【设计意图：将课堂加以延伸，并将语言表达与绘画相结合加强学科间联系，体现新课标的精神。】
八、教学反思
在导入的时候我利用童话故事创设情境贯穿整堂课，在创设的轻松氛围中，让学生在自主探究式的活动中了解自我外貌特征从而达到认识自我的目的。然后在创作过程中充分施展自己的才能,达到发展自我的目的提高了学生的自信心。
整堂课以学生为本创设平等的师生关系让他们无拘无束地展现自我。这时让我意识到不再是老师身份而是成了学生的合作伙伴活动的参与者、引导者。
在作业展示、互评中当学生兴奋把自己手中的自画像剪下来贴到大镜框时，一件件充满童稚的艺术品展现在我面前时学生都兴致勃勃地说，这个是我呀，这个是我呀??我被感动了虽然不是最完美的，但却每一幅都具有了感染力。孩子们在美术活动中享受到成功的喜悦。
美术说课稿 篇2
一、说教材分析：
《风来了》是湘版小学美术课本第6册第4课的造型与表现课。 本课即以生活中学生常常遇到的风为内容题材，让学生回忆各种各样的风刮起时所见到的情景与不同的感受，并通过绘画的形式表达出来。在教学过程中，引导学生通过看看、演演、画画等方法，大胆、自由地把所见所闻，所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
教学目标：
1、知识和技能：能运用线条或色彩表现“风”的形态特征。
2、过程与方法： 在欣赏中，培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力，体验生活的美。在活动中，发挥想象能力，体验画面的美感。在探究中，体验风的表现方法及物体的前后遮挡画法。
3、情感、态度、价值观：培养热爱大自然、热爱生活的情感。
教学重难点：
重点：认识风来时的情景和人物变化的动态,能够运用线条或色彩表现风来时的情景。
难点：通过描绘物体形态、运用线条等方式，大胆地表现对风的感受。
二、说学情分析：
小学三年级的学生，已有一定的.学习习惯及绘画技能，但他们天真浪漫，对自己的行为约束力差，注意力容易分散。但是如果能找到适合并让他们感兴趣的课堂活动，他们就会非常乐意去做、去学。所以让孩子在“玩中学，学中乐，体会趣味感、成功感”才能符合他们的年龄特点和接受能力。
三、说教法：
根据学生情况，我主要采取以下教学方法：
1、观察、发现法：观察、发现法有助于发展学生的智力，我让学生参与游戏活动，激发学生学习的欲望。
2、体验教学法：通过引导学生参与听、看、说、想、画的活动，使学生体验活动的快乐，并从活动中获得知识。
3、评价法：通过自评、互评以及互动交流的评价方式发现问题，解决问题，进一步激发学生的学习兴趣。
四、说学法：
本课在学法上主要采用观察记忆法、对比学习法和互动评价法。首先让学生观察泡泡飞舞的情景及课件的展示，从而体验、感知、记忆各种风的特点。通过描绘物体形态、运用线条等方式，大胆地表现对风的感受，最终解决本课的重点及难点。学生绘画后通过评价活动，从而达到教学目的。
五、说预期效果：
本课由于学习内容与学生生活经验密切相关，平时学生就积累了一些有关风的感性体验，通过这节课的学习，相信他们能够根据记忆和想象画出对风的感受。
六、说教学过程：
（一）游戏导入新课
1、课前进行吹泡泡、玩风车的游戏，让学生轻松入课堂。
2、板书课题: 风来了
（二）尝试训练
1、听一听风的声音，来触动学生的记忆。
2、用简单的线条来画一画风，从而感知风的方向和路线，让人感受到不同形式的风。
3、近一步尝试用简单的物体表现风来时的情景。
（三）观察赏析，加深印象
1、播放课件，引导学生观察欣赏，了解风中人物特征。
2、即兴表演，加深对风中人物特征的认识。
3、出示图片，分组赏析。
（四）学生练习
1、说说你在生活中风来了的情景。
2、作业练习。
（五）分享评析
（六）拓展延伸
美术说课稿 篇3
各位评委老师，大家好。我是来自黑龙江大学的徐志刚，我今天抽取的题目是美在明间永不朽——中国明间美术。本节课授课的内容是人美版普通高中教材——《美术鉴赏》课时为一课时，课型为欣赏课。教具是幻灯片教学多媒体课件。
本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分内容构成。
根据新课程标准的要求，及教材的特点结合本年学生年龄特征。教学目标是设计教学过程的依据，我从以下三个方面制定教学目标：
一是知识目标：使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
二是能力目标：通过小组合作、讨论、动手展示自己的作品，提高学生的动手能力和实践能力，
三是情感目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
根据新课程标准，要引导学生勤于思考，善于动手，培养学生分析问题解决问题的能力，因此我把本节课的重点和难点确定为：
1、重点内容是：讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解并使学生喜爱民间美术。
1、难点是：民间美术的'民族性、地域性的特点及其分布，民间美术的造型语言和现实意义。
学情分析：由于大部分学生对民间美术的了解程度不同，鉴赏能力，思维能力和动手能力参差不齐。美国教育家布鲁洛指出，知识的获得是一个主动地过程，学习者不是被动的学习，而是知识获得的主动参与者。
学法指导：针对这种情况，在教学中注意面向全体学生，发挥学生的主体性，引导学上积极的观察问题，分析问题，提高学生的动手能力，激发学生的求知欲和学习积极性、引导学生积极思维，主动获取知识，养成良好的学习方法，调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展，引导学生积极开动脑筋，思考问题和解决问题。
根据学生的基本规律，结合本班的实际情况，我设计了以下教学方法。
1、讲授法 包括理论知识的讲解，欣赏过程的讲解。
2、电化教学法，通过现代教学媒体来展示中国民间美术的种类及其发展过程。
3、演示法。为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了民间美术的制作方法步骤。
4、练习法。包括课堂练习和课外练习，学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力，以此来引起学生们心理上的共鸣。
根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主而感性认识事物的特点，是生动性，直观性和具体性，根据学生的这种规律，本节课以下面的教学过程。
导入新课：
提出问题：
1播放中国民间艺术品，了解民间艺术的界定、种类。这样引入会使学生感到轻松、愉快，也很容易让学生进入课堂，为整个课堂的学习打好基础。
2、结合幻灯上的图片重点讲解中国民间美术的发展历程，民间美术的种类，民间美术的艺术语言，民间美术的功能。在分析多张图片的同时提出问题引导学生积极思考、讨论，目的是为了充分体现学生的主体地位。
3、课堂上，同学们自己动手，把自己喜欢的擅长的民间艺术作品展示出来。提高学生的动手能力学生在看幻灯片的同时老师可提出问题，让学生思考，学生也可选取自己喜欢的作品进行分析、探讨：学生对所播放的作品认真观赏后，小组议论探讨。学生代表对作品赏析评论，同伴做适量补充、归纳，使课堂达到一种愉快的氛围。有利于发展学生善于思考探讨问题的精神。
为了延伸课堂教学及其巩固，我设计了以下例题，通过例题可以进一步的理解中国民间美术的界定及其各个时期特点。
并设计了巩固练习来提高实践能力：
1)以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。
2)通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。
最后是板书设计，仅仅扣住重点并把重点难点简洁的呈现出来，以便学生认知和理解，以此深化主题。
以上是我说课的内容，恳请各位专家评委批评指正。
美术说课稿 篇4
各位领导、老师大家好！我就今天我所讲的《美丽的陶瓷》一课再进行一下说课。《美丽的陶瓷》是冀教版小学三年级上册第七课内容。下面我重点从教材分析、学情分析、教学重难点、教学目标、教法学法、教程程序、课后反思几个方面谈谈我对本课的设计。
一、说教材：
根据《小学美术课程标准》所确立的阶段《美丽的陶瓷》一课是属造型、表现的学习领域，本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，本课内容无论从形式到内容在设计上都贯穿了很新的教学理念。由于是造型、表型课，因此很容易引起孩子们得兴趣，可以为孩子们提供很大得想象与创作空间。能够从学生得生理心理特点出发，达到教学内容与教学过程得完美统一。同时增加学生的感性认识，使学生爱陶瓷，进而爱民族艺术、爱祖国。
二、说学情分析：
三年级的学生正处于儿童绘画发展的意象期，即喜欢画自己意识中的表象形象。他们非常喜欢上美术课，喜欢新鲜事物，喜欢表现对新事物的感受，具有一定的观察能力、欣赏能力和造型表现能力，把对事物的表现当作乐趣。他们喜欢以线造型，用笔肯定、有力，但有时缺少变化，教师要引导学生通过感受来学习用更丰富的线来表现陶瓷，表达自己对陶瓷的感受。
三、说教学目标：
1、 通过了解陶瓷的历史、发展、种类，感受陶瓷的美，激发学生的民族自豪感。
2、认识线的美感，认识线具有丰富的表现力，练习用线造型表现陶瓷的外形及花纹，提高学生的审美能力、创作能力。
3、 通过学习，使学生体验到是成功的喜悦和创作的乐趣，进一步培养学生的美术兴趣。
四、说教学重难点：
教学重点：了解陶瓷的历史。欣赏、学习陶瓷的造型美、花纹美。
教学难点：用不同的线条组合出陶瓷上美丽的花纹。
五、说教法：
在本课教学中，我遵循美育教育原则，循序渐进，按照欣赏美、感受美、创造美、评价美的程序，让学生全面发展，各项能力得到提高。
（一）、 师生谈话，引出课题
在此环节中，主要使用谈话法，让学生感到：原来中国的陶瓷这么著名。引发学生的民族自豪感，激发学生爱国情绪。
（二）、 讨论交流，了解陶瓷
在这个环节使用了多媒体课件，让学生直观地欣赏、感受陶瓷的艺术魅力，积累学生的感性认识，为进一步表现陶瓷作品打下基础。在学生感受过程中，我设计了三个步骤：
1、请同学们来说一说，对陶瓷做一个简单的了解。（对学生课下收集的相关知识加以肯定，以保持美术兴趣。）
2、欣赏陶瓷艺术精品，直观地感受陶瓷的'艺术魅力。（从教师带领着欣赏到学生独立欣赏，发展学生的审美能力。）
3、欣赏线描陶瓷作品。（陶瓷作品和线描陶瓷作品做比较，感受线的使用，为绘画创作表现做铺垫。）
（三）、 自由创作，表达感受
这是学生自由发挥的环节，要张扬学生个性，鼓励学生创作出有独特风格的作品，发展学生的表现能力。
（四）、 作业展示，相互学习
这是评价美的环节，在师生对话、生生对话中发展学生的评价能力。
通过一系列的学习活动，使学生观察能力、审美能力、表现能力、评价能力得到全面的提高；使学生享受到学习的乐趣，好学、乐学，并树立终生学习的目标。
八、说课后反思：
陶瓷有着五千多年的悠久历史，反映了人们的审美艺术追求，有深厚的文化底蕴。学习中发现，学生非常喜欢精美的陶瓷，其靓丽典雅的色泽、造型优美的花纹，都紧紧吸引住学生的眼球，学生能够对它进行细致地观察，进而深入地描绘。教学过程清晰，使学生在民主平和的气氛中积极主动地学习，掌握了本课内容，收到良好的教学效果。
美术说课稿 篇5
一,教材分析
今天我讲课的内容选自湘版高中美术教材高中 绘画第三单元第四课的内容. 这堂课所面对的对象是高二年级的学生,上课课时为1课时. 本课是有感于5..12大地震灾后心理救援工作中用绘画进行心理创伤恢复的艺术治疗法.绘画治疗是通过绘画的创作过程利用非语言的工具将潜意识内压抑的情感与冲突呈现出来,并且在绘画过程获得缓解与满足从而达到诊断和治疗的效果,我们虽然不在受灾区,但是现在的高中生都承受在着来自生活以及自身的极大压力,或多或少的产生某种孤独,压抑,焦虑等心理健康问题.如果美术课上学到的技能能成为出现心理问题时排解压力的一种艺术手段,那就是真正的让了美术走入了学生的内心,所以本课尝试从绘画流派中最为自由的抽象绘画进行分析欣赏,让学生初步了解抽象画并能利用画抽象画的形式画出自己真实的情感和内心.
教学目标
1.知识目标:掌握有关抽象画的基础知识.
2.技能目标:a. 提高学生对抽象画的欣赏能力
B. 培养学生对抽象画的实际运用能力
3.情感目标:教导学生用绘画的手法排解内心的压力与迷惘,用自信,健康的心理状态来感受生活,看待社会.
学情分析
高二的学生在初中的美术课程中已经有过基础绘画知识的训练,在高一的美术课程中对点线面,光影和色彩知识也已经有了初步的了解,可以根据所掌握的知识,很快的进入绘画的情绪感受活动中,通过感受艺术作品来对抽象画进行学习和了解,从而利用画抽象画的形式画出自己真实的情感和内心.
教学重点与难点
能够让学生在理解什么是抽象画的基础上真实的毫无顾忌的画出自己的个性与情感
教学准备
老师:抽象画图片 优秀范例 音乐资料
学生:油画棒 图画纸
教法学法
. 教法
1.观察发现法
在作品的赏析环节中,让学生先自主赏析图片,说出感想.在体验感知的基础上充分理解学习的内容.
2.情境创设教学法
在用抽象画进行创作的板块中,设置"假设我是映秀中学的一名幸存学生"这一特殊创作情境,并利用播放地震图片和节奏缓慢的音乐诱使学生设身处地的想象和创作.
学法
在学习过程中,让学生主动参与,乐于探索,善于思考,注重搜集和处理信息,获取新知识来丰富自己的生活,进一步激发他们强烈的创作欲望.让学生做到动口,动手,动脑,亲身参与.
教学过程
一.引入,
欣赏毕加索的系列
毕加索终生喜欢画牛.年轻时他画的牛体形庞大,有血有肉,威武雄壮.但随着年龄的增长,他画的牛越来越突显筋骨.到他八十多岁时,他画的牛只有瘳瘳数笔,乍看上去就象一副牛的骨架.那些牛的外在的皮毛,血肉全没有了,只剩一副具有牛的神韵的骨架了
毕加索的"牛",从具象慢慢的抽离成几根线条构成的极其简洁的牛的象征
先请学生谈欣赏后对这一系列作品的感受是什么 最后老师总结
总结:抽象画比写实性绘画更夸张,变形.包含了作者的情感因素,更具表现力和震撼力
欣赏分析
1.演示作品 蒙德里安
学生欣赏并说出自己对这幅画的理解
老师介绍该画作者的生平背景及艺术风格特点(在欣赏的过程中加入欢快活泼节奏分明的.爵士乐,并配合跳动的音波线帮助理解感受)
构图→整齐排列的色块→节奏感
形式→无数的色块组成的彩线结构饿跳跃其中的小块面→快乐,明亮并生机勃勃充满音乐感
色彩→红黄蓝色的色块→明亮 快乐 幸福
小节:抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处,而又具强烈的形式构成面貌的绘画,分为两大类 第一类是不以自然物象为基础的抽象.它否定描绘具体物象,也不以自然物象为基础,仅以基本的绘画语言和形式因素创作纯粹的抽象绘画,借以表达某种情绪,意念等精神内容或美感体验.
2.演示作品蒙克作品
学生欣赏并说出自己对这幅画的理解
老师介绍该画作者的生平背景及艺术风格特点
童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记.这使他早年画下了许多以疾病与死亡相关的绘画
蒙克:"尼斯,1892年1月22日,我和两个朋友还在散步,太阳已快下山了,天空突然间变得血一样红,我似乎感受到了一种悲伤忧郁的气息,我止住了脚步,轻轻地倚在篱笆边,极度的疲倦已使我快要窒息了.火焰般的云彩像血,又像一把把利剑笼罩着蓝黑色的挪威和城镇.我的朋友,他继续独自地走着,而我却呆呆地站在那儿,焦虑使我不停地发抖,我感到四周似乎被一声巨大而又不断的尖叫声震得摇摇晃晃."
构图→天空与水流的扭动曲线与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比→动荡感
形式→变形和扭曲的尖叫的面孔→毛骨悚然
色彩→蓝色的水 棕色的地 绿色的树 红色的天 海面阴暗处的紫色→郁闷
小节:抽象艺术的第二大类是从自然物象出发的抽象,形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象.
动手画(多媒体播放悲伤沉重的音乐,展示5.12地震图片)
老师设定特定心理背景,想象你是5.12大地震中映秀中学幸存学生中的一员,你现在如何通过画笔表现内心情绪
展示学生优秀作品并请学生配以文字描述画中的想法,表达画面心情
五,拓展训练:
听音乐,画心情(自主命题,自由创作)
热烈欢快的
深沉悲壮的
梦幻飘渺的
疯狂激烈的
六,总结
抽象画有非常强烈的情绪语言,而且不同水平的创作者都可以根据自己的能力和感受创作出表达自己内心感受的不同层次的抽象画
美术说课稿 篇6
一、教材分析
下面来谈一谈我对教材的理解，本节课选自人民教育出版社高中（美术鉴赏）外国美术鉴赏的第四课。在新课标的学习内容中，属于五大系列中的鉴赏模块，本节课的主要内容是关于文艺复兴时期的伟大艺术家达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等人的艺术鉴赏。即通过描述、分析、解释、评价等方法，结合学生已有的生活经验，逐步提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化，尊重世界多元化的情感。
二、学情分析
接下来是第二部分——学情分析。高中生已经具备了一些文化基础和美术鉴赏常识，也具备了一定的鉴赏能力，但是对于深入理解还相当有限，所以我会引导学生通过仔细观察、合理猜想、小组讨论、交流探究、评价感悟等环节，归纳出西方古典艺术希腊、罗马的艺术特点，潜移默化地让学生感受古典雕塑的艺术魅力。
三、教学目标
根据新课程标准，教材特点、学生的实际，我确定了如下教学目标：
知识与技能目标：了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格，体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。
过程与方法目标：通过欣赏与相互探讨，加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的贡献，掌握对于西方美术作品的鉴赏方法，提高学生对美术作品的欣赏能力。
情感态度价值观目标：学习艺术巨匠勤奋的创作精神，从文艺复兴作品中所反映的人文精神，理解和感悟人本主义理念的意义。
四、说教学重、难点
基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立，我确定本课的重点和难点是：
重点：通过对达芬奇、拉斐尔等绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。
难点：文艺复兴时期的性质和历史意义。
五、教学方法
新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验。
因此，我采用的教学方法是讲授法、情景法、讨论法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法。
六、教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、相关材料的搜集。
七、教学过程
下面是本次说课最重要的部分——教学过程。为了更好的完成教学目标，我将从五个环节展开我的教学。
环节一：激发兴趣，导入新课
采用电影片段的方式，开展本节课的教学活动。为此我将播放电影片段《达芬奇密码》中对《最后的晚餐》分析视频，并提出问题：这是谁的作品？出卖耶稣的门徒是哪一个？激发学生的探索兴趣。引导同学们说出自己的感受。从而引出我今天的课题《“巨人”辈出——文艺复兴美术》。本环节的设置是为了激发学生的兴趣，并能积极参与本节课的教学活动中去。
环节二：拓宽思维，直观感知
紧接着为了培养学生自主学习和探索的能力，我会继续展示《最后的晚餐》提问：这是什么时期的作品？你们是如何看出来的？学生各抒己见，简单介绍文艺复兴美术的特色。而后，针对这节课的.重点，我将采用小组讨论的形式，引导学生合作探究，寻找答案。并且再次提出问题：除了达芬奇，这一时期代表人物还有谁，有什么艺术主张？前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言，通过这样的安排，本节课的重点在合作探究中得到解决，培养了学生独立学习，合作学习的能力。接着作出总结：，文艺复兴时期，三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。
环节三：循循善诱，具体分析
考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合本课的教学重难点，展示作品《蒙娜丽莎》，引导学生欣赏，作品中描绘了什么？有什么特别之处？那个神秘的微笑又代表了什么？给你什么样的感受？你觉得背景和人物色调和谐么？为什么？你喜欢这幅作品么？发挥学生的想象，整体的感知，畅所欲言。提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质以及色调等方面去分析。鼓励学生交流，从不同的角度考虑问题，并大胆的发表自己的观点。在学生讨论的过程中我会巡视检查讨论的结果，让学生在轻松的氛围中体验鉴赏的乐趣。
在交流讨论结束后，以小组为单位进行汇报，并鼓励学生提出不同观点，当然在学生的汇报过程中我会集中的去发现学生的亮点，注重学生的体验过程，并给与鼓励与肯定，对于思路受阻的学生我会进行引导，从建议性的评价出发，一方面可以加深对作品的理解，另一方面也能够发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
环节四：巩固新知，实践展评
我会展示两组作品，分别是拉斐尔的《椅中圣母》与中世纪的圣母像作品，与米开朗基罗的《大卫》和早期雕塑家多纳泰罗的《大卫》进行对比。并提出问题：运用所学知识，任选一组，谈谈它们艺术特色的不同之处。学生小组讨论，引导学生从造型、构图、色调等方面分析。以小组演讲赛的形式，各组选一个代表，进行演讲，同学之间自评、互评，教师从赏析角度、语言表达等方面进行评述，以鼓励为主，并引导学生找到发展方向。
环节五：回忆重点，小结作业
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，对本节课的知识文艺复兴三杰各自的成就以及艺术特色进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统的认识。
最后，为了使学生能有更高层次的提高，我给学生留了一个拓展延伸的作业提问文艺复兴时期的油画材料和我们现在的一样么？那么是谁被称为“色彩的发明者”？引导学生搜集资料并作出总结谈谈自己的感受和想法。
美术说课稿 篇7
我说课的内容是《会飞的玩具》。是一节手工制作课。根据新课程标准的说课要求，我将从教材、学情分析、设计理念、教学目标、教学重难点、教法和学法、教学资源、教学过程等几方面进行说课：
一、说教材
玩具是儿童生活中最熟知的事物，种类、材料、造型都各不相同。本课即以会飞的玩具为内容题材，开展综合性的探索学习。通过观察、分析、比较欣赏不同类型、不同材料所制作出的会飞的玩具，使学生自觉、主动投入学习活动中。本课教学内容偏重于了解会飞玩具的特点，并通过不同造型的会飞玩具作品和自然界及科学界中会飞物体的欣赏，引导学生运用多种材料设计制作出不同造型的会飞玩具，感受美术、自然、科学与我们的生活息息相关。
二、学情分析
虽然是三年的级的学生，但是每个孩子对玩具的喜欢还是非常强烈的，让孩子自己动手制作会飞的玩具更有意义。这个年级的学生在动手能力上都有了一定的提高，情绪高涨，感悟知识的能力也有了一定的进步。通过学习，感悟到了艺术美和生活美的有机结合。
三、说设计理念
本课教学设计以学生发展为本，激发学生学习美术的兴趣，将教学内容与学生的生活经验紧密联系起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。通过课堂上学生自主、探究、合作学习，培养学生在具体情境中探究与发现不同知识之间的联系，并创造性地解决问题的能力和自我评价能力，促进学生的个性发展。
四、说教学目标
1、了解会飞玩具的特点。
2、引导学生掌握基本的制作方法，运用各种材料进行造型表现，体验造型活动的乐趣。
3、让学生感受美术、自然、科学之间的联系，培养学生对美术学习的兴趣。
五、说教学重、难点
1、教学重点：了解会飞玩具的特点，掌握制作方法，用各种材料进行造型表现。
2、、教学难点：用各种材料进行大胆、夸张的造型表现。
六、说教法、学法
依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，我将运用谈话法、引导法等教学方法。
在学法指导上采用了观察法、讨论法、欣赏法。
七、说教学资源：
为了使学生能成功的制作出各种会飞的玩具，我利用了多媒体课件及会飞的玩具、材料等教学资源。
八、说教学过程:
为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从以下八个环节设计实施本课教学。
（一）组织教学
通过检查学生的学具、用具准备情况，集中学生注意力。
（二）引入新课
1、出示会滚、会转、会摇和会飞的玩具。通过复习已制做过的玩具，引导学生感受不同玩具的特点，激发学生学习的兴趣。
2、揭示课题——会飞的玩具
（三）探索研究
1、启发学生回忆会飞的玩具及物体，并说说：你在哪里见过或玩过哪些会飞的玩具？从而激发学生的想象力和形象思维能力。
2、出示各种不同的会飞玩具，引导学生分组观察、分析、讨论、了解会飞玩具会飞的特点和基本的制作方法。
①会飞的玩具有什么特点呢？他们为什么会飞？是根据什么原理制作的？
②它们的制作过程有哪些方法？
本环节引导学生不断观察、讨论、分析，使学生懂得会飞玩具会飞的特点和基本的制作方法。通过学生积极参与，亲身体验，大胆表达自己的想法，充分发挥学生的主动性和创造性，培养学生的观察能力和自主、合作、探究的学习能力。
③让每个小组的学生讨论说一说他们收集的材料可以制作成什么样的会飞玩具？
3、尝试造型设计与制作，抓住典型，让各组学生介绍自组的玩具及制作方法。
这一环节我用不同的方式评价学生，来激发学生学习的.积极性，同时让学生知道同学之间应互相学习，团结合作。
4、播放多媒体欣赏各种会飞的玩具和自然、科学中会飞的物体。
通过欣赏，让学生观察了解不同的材料都可以进行想象创造设计，拓展学生的想象空间，让学生知道艺术来源于生活、美术、自然、科学之间的联系，培养学生对美术学习的兴趣。
5、出示设计制作的基本步骤：确定主题——构思构图——充实完善。
（四）学生设计制作，教师巡视、指导。
1、引导学生根据自己所带的材料，制作会飞的玩具。
2、引导学生给自己的玩具取名。
根据学生的能力进行辅导帮助，使每个学生都能享受成功的快乐，引导学生继续进行探究活动。
（五）作品展评
1、分组展示作品，学生参观欣赏，各谈创作思路和感受。
2、通过比赛评选出最会飞的、最有创意的作品。
此环节让学生体会创作的乐趣与成就感，同时培养学生的语言表达能力。
（六）收拾整理
做好作品的同学，将剩余的材料收拾干净，保持教室地面清洁。
这一环节主要是培养学生良好的卫生习惯，同时体现美育潜移默化的教学思想。
（七）课堂小结
引导学生进行课堂小结：这节课你有什么收获？有不满意的地方吗？
通过小结让学生对本节课所学知识有个整体认识。
（八）课后拓展
在操场上组织主题为“小小飞行员”的科技比赛，比比谁的作品最会飞，飞得最高，最有创意。
美术说课稿 篇8
一、说教材
（一）教材分析
1、编辑指导思想
通过这节课的学习，使学生了解学习认识色彩是人们生活的需要，是人们掌握美术文化的一部分。认识三原色中的黄色和蓝色，引导学生分别欣赏以黄色、蓝色为主的图片，从而体验色彩在生活中的重要作用，提高学生对生活中色彩的感知能力。通过欣赏，感受黄色带给人们的明亮、温馨的感觉，感受蓝色带给人们的凉爽、清静的感觉，提高学生运用色彩的能力、合作学习的能力和创造力。本课教材的意图是通过紧密联系生活实际，认识、感受黄色和蓝色特有的魅力，帮助学生学会感知色彩现象，并从中体验到黄色的画和蓝色的画不同的美感，激发学生学习色彩的兴趣，调动全体学生参与的积极性。
2、教材版面分析
本课占用了两个版面，共展示了6幅以黄色为主的绘画和6幅以蓝色为主的画面。它们都是分别以黄色和蓝色为底色的。有的主体也是用黄色和蓝色来表现的，但是主体和背景有比较明显的深浅对比关系，有的画面主体采用的是和底色对比明显的其他颜色。作品的这些特征，教师应当在教学中引导学生反复欣赏、体验、感受，还可以把表现不同的两幅作品，放到一起对比，使学生能比较容易地发现它们的不同，这样有利于学生在绘画创作时借鉴其表现方法。书中选用的都是绘画作品，教师还可以给学生补充欣赏一些摄影作品，使学生有充分的时间和机会去体会色彩的魅力，感受黄色、蓝色带给人们的不同的美感，使学生逐渐丰富对色彩的感觉。
（二）教学目标
根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合二年级学生特点，本着激发学生学习兴趣，发展学生的相象力，培养学生的创造能力和动手实践能力，我确定本节课的教学目标：
①知识与技能：引导学生在黄色和蓝色的画情感体验中，提高对色彩美的认识。
②过程与方法：通过联系生活实际，以及以黄色、蓝色为主的美术作品的展示，使学生感受和认识这两种颜色，增强对色彩学习的兴趣，并在此基础上进一步认识到它们。
③情感、态度与价值观：引导学生在体验黄色和蓝色的画情感中，提高对色彩美的认识，培养学生热爱大自然和热爱生活的情感。
（三）教学重难点
教学重点：使学生感受黄色与蓝色，并解读黄色与蓝色以及在画面上的应用。
教学难点：注意画面主体和背景的色彩对比关系以及同类色之间的深浅对比。
二、说学情
由于二年级的学生对色彩已有一定的认识，但是他们的感受力、语言表达力较弱，对这一点，我采用多媒体教学来解决学生学习中的难点、疑点，激活学生的内在潜力，让他们在宽松自由的气氛中突破已知的形象转化成经过大脑加工内化的形象，用自己的语言及绘画语言符号再重新表现出来，达到本课的教学目标。
三、说教法、学法
本课的教学过程主要通过师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动构建知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此在本课中，我主要采用了启发式引导为主，以问题的呈现，结合运用多媒体、范画等直观教具，不段采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，使学生进一步了解感受色彩。在教学过程中，为学生创设“参与”氛围，让他们多动手进行大胆实践，养成不怕挫折，不怕失败，磨练顽强的意志力和创造力。
通过师生双边教学充分发挥学生主体的作用，探究学生内在的潜能，激活想象思维能力，迸发出学习的求知欲和探索精神。创设课堂的这种氛围，让学生的眼、脑、手得到协调的发展，思维意识达到从理性认识到感性认识的转化，促进创造才能的尽情发挥和智力的发展。
在学法上，主要让学生多次观察思考，为学生创设情镜，使他们在观察思考中形成自己的思路和想象空间。在教学中，采用课堂讨论，探究学习等形式，通过比较、分析、实践让学生以突破本课的重难点，以便很好的完成教学任务。
教具、学具准备：
幻灯、范画、多媒体教学课件、彩笔、纸张、铅笔
四、说教学过程：
第一环节：语言组织教学
第二环节：激趣导入
讲故事《一对好朋友》,激发学生兴趣，集中注意力。
第三环节：欣赏图片,认识色彩
展示图片：图片1向日葵花园；图片2麦田；图片3：秋天的`森林
出示色相卡：柠檬黄、中黄、橙黄、土黄......
图片4:湖边美景
出示色相卡:普蓝、群青、钴蓝、湖蓝......
通过欣赏自然中的美景,激发学生对大自然的热爱,并引入本课内容
第四环节：作品分析
1、品位黄色
欣赏分析梵高的 《向日葵》、《阿尔的房间》、《收割中的田园风景》，体会黄色带给人们的感受。
2、感悟蓝色
欣赏对比分析梵高的《星月夜》，毕加索的《拿烟斗的男孩》，感悟蓝色带给人们的美。
通过欣赏绘画大师的作品,启发学生探索感悟色彩的美。
3、认识三原色、三间色
出示三原色：红色、黄色、蓝色
三间色：红+黄=橙、黄+蓝=绿、蓝+红=紫
通过引入黄色与蓝色的间色绿色,让学生了解更多的色彩。
第四环节：学生实践
学生根据自己的绘画实际情况选择其一
A、将黑白的线描画，变成漂亮的蓝色调或者黄色调的画。
B、挥动你手中的彩笔，自己创作一张蓝色调或者黄色调的画。
教师通过激励性的语言，鼓励学生在生活中要善于发现美、表现美，创造美。用自己的聪明的智慧与灵巧的双手去感受、创造美好的生活。]
第五环节：评价拓展
教师评价：在学生作画时评价展示，启发学生的创作。
课后拓展采用“连一连”的游戏，来展示画中的黄颜色：朱磦、藤黄；蓝颜色：三青、花青。
美术说课稿 篇9
一、教材分析
1、教学目标：
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
二、教学手段：课件展示、讲授、练习、
三、教学过程
1、探究导入课题
（1）教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。
然后提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言？B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？
（2）学生活动：A、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。
B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。
2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。
学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。
3、新知探究
（一）什么是美术作品的艺术语言？
（1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言的概念
学生活动：标记知识点
（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）
语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理
中国画：笔墨 、章法、皴法
教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、 踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。
（3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术
教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
（1）、具象艺术：目的在于真实的'再现现实
教师活动：
A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类敷彩的语言表现方式。
教师活动：A、展示达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
学生活动：A、分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。
B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
（2）意象艺术 ：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。
教师活动：A、展示作品达利《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》
B、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？
学生活动：A、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分析。
B、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。
老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界
(3)抽象艺术 ：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”
热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”
教师活动：A、展示作品荷兰画家 蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家 库普卡的《牛顿色盘》
B、提出问题：我们从这两幅作品中分别看到了什么形象？ 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别？
学生活动：A、鉴赏作品B、讨论问题、回答问题
教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。
完全诉诸美术语言和手段本身。
4、自我评价练习：
教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别
学生活动：学生踊跃回答
5、课堂回顾总结：
教师活动：A、这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。B、提问：美术作品的基本语言元素是什么？ 语言表现手段是什么？ 美术语言的表现形态分为哪三类？
学生活动：学生踊跃复述回答
教师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。
6、板书设计：美术作品的艺术语言
（一）什么是美术作品的艺术语言？
美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。
特 征： 具体性和形象性。
美术语言的内容： 基本语言元素：（点、线、面、色）
语言表现手段： 西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理
中国画：笔墨 、章法、皴法
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
（1）、具象艺术；（2）、意象艺术；(3)、抽象艺术；
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