摄影实习报告

时间:2022-02-15 06:55:27 实习报告 我要投稿

【精选】摄影实习报告4篇

  在我们平凡的日常里,报告的使用成为日常生活的常态,报告根据用途的不同也有着不同的类型。我们应当如何写报告呢?下面是小编为大家整理的摄影实习报告4篇,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

【精选】摄影实习报告4篇

摄影实习报告 篇1

  一、实训名称:xx级摄影摄像技术至安阳写生

  二、班级:摄影<1>班

  姓名:

  学号:

  指导老师:

  辅导员:

  三、实训时间:XX年4月13日至4月27日

  实训地点:安阳林州

  四、实训目的:

  主要让自己增长工作经验,是一个学习加训练的过程。实训是每一个学生必须拥有的一段经历,它使我们在实践中了解社会,让我们学到了很多在课堂上根本就学不到的知识,也打开了视野,增长了见识,体会生活每一步的艰辛,吃苦耐劳的决心,为我们以后进一步走向社会打下坚实的基础。

  五、实训内容:

  摄影写生、彻底走进大山深处,深刻体会山中生活。

  六、实训报告:

  在实训过程中,有苦有甜。甜的是又认识了很多朋友,经过进一步探讨,聊天,从中了解了很多有关摄影方面的知识,这些都是书本上所没有的东西,也对今后玩摄影这一专业有了很大的帮助。苦的是每天都在不停地徒步中,面对的并不是平坦的道路,而是曲折的山区甚至山脚、山腰、山顶。我们在15天的实践学习中,曾获得的心得总是少不了一个字“累”。不过累中总是有一份甘甜存在。

  还记得第一天我们从学校兴奋而又期待的坐上去往安阳林州实训大巴车,一路歌唱,对大山生活以及风景颇有期待。在路上我们不停地狂谈着林州的神奇之处,也聆听着老师曾经的经历、经验。听起来都是那么的美。

  当车接近林州山景时,我们彻底惊讶了,或许我们没有见过真正的大山美景,或许我们见过的只是不堪雄伟的山景。我们不敢再妄谈,而是一声声中吐露出惊讶的赞美之语。有的.伙伴儿却已经情不自禁的拿起相机沉入拍摄大山美景之中。一次次的逼近,一步步的深入,我们终归在惊讶的话语中到达了目的地。

  我们卸下了自己携带大山生活所需的包袱,走进山中农家小院,对小院住处多了好多的疑问以及顾虑,并不像自己想象的那么华丽弹簧,而是简陋又简洁的山中素雅间。

  我们知道这并不是天堂,并不是玩耍的地方,对我们现在的身份来讲,这次实训就是地狱之中的折磨,只有这样我们才会在有准备的前提之下体会度过近半月的林中写生,其实我们将会在这些天中,爱上这个地狱之窟,第一次接受这样素雅的大自然生活,其实颇有一般享受在其中。第一天待定生活结束,紧接着就是正规步入第二天的徒步爬山中,紧张而又活跃的我们在老师的带动下,不停地拍照、玩乐,很快乐,但又很累。当我们回到住处,彻底泄气了,浑身的疼痛不得不让我们啰嗦再啰嗦。没有人能够聆听自己的废话,因为每个人都是一样的感受,开饭时当我们摇摇晃晃拿着自己的饭碗时,我们才体会到社会的难之又难,承认生活需要付出,才能得之回报。有一名言叫做:不经历风雨,怎能见得彩虹?我现在想改一下:不真正进入社会,怎能了解社会呢?

  实训在近半月的生活中,落下尾声。我们一个个依依不舍的眼神最终还是远离了大山,十五天对我们来说并不仅仅是十五天,而是我们从未经历的短途艰辛实践生活。俗话说:越让我们做难以启齿的事我们记得越深刻。或许就是这样,但这并不难以启齿而是我们人生中最宝贵转折财富。我们从中不仅得到了锻炼,学习了我们从未学到过的一样东西——毅力、坚持。

  回到学校后,再回过头看看自己一路的收获,拍摄的成果。我们深深感叹。并对我们的成果感到惋惜。出色的照片少之甚少,张张照片打开后并不是丧失自信,并不是摧毁我们在摄影道路上的意志,而是再一次激励了我们。这一次实训让我们真正了解了自己,见证了自己的能力,找到了自身的不足。对于我们来说这是最大的收获,最为成功的地方。就在假期中,自己为自己制定了真正而且较为实际的奋斗目标,之前富有奶气的我已经变成了心有准备的自己了,并不一天天虚度光阴,这一点或许也让老师以及家长最欣慰的地方。

  安静的再想一想,在校时间约不到六个月,就要面临毕业,也就将意味着人生中第一次的自由,这个自由更意味着我们将要远离学校,其实毕业的滋味想想都那么让自己揪心,每个人心中都会有一些迷茫,迷茫中带有一丝丝担忧,这时的我们不再说大话,不再妄谈将来,而是现在很实际的面对现实。

  因此,要树立正确的目标,在实现目标的过程中一定要多看别人怎么做,多听别人怎么说,多想自己应该怎么做,然后自己亲自动手多做。只有这样我们才能把事情做好。

  实训已经结束,我又要开始学习生活了,在两年的大学生活里,我还需要做很多事情,大学里的点点滴滴,必定是我人生的一笔财富在今后的学习和生活中,我将继续学习,深入实践,不断提升自我,努力创造更多的价值!

摄影实习报告 篇2

  一、 实习安排

  这次写生分为两周,第一周主要是为所作项目搜集资料,我主要对摄影构成方面学习;第二周进行集中摄影实习。

  二、实习要求

  了解相机的性能,熟悉操作相机,在取景的角度和光线方面也要熟练地选择,提高拍摄作品的艺术性。摄影构成就是要研究在摄影画面上形成美的表现形式结构。体验适合于人们共有的视觉审美经验,符合人们所接受的形式美的法则,尤其在取舍光影的构成,色彩的构成,点、线、面构成中学会选取合适的方式。

  三、 相关资料整理

  首先从摄影构成主义流派的先锋亚历山大·罗特切科说起,从1922年到1924年期间,亚历山大越来越多地从事摄影创作,并把这些摄影作品用于相关的广告和书籍设计上。其中最著名的是为诗人弗拉迪未耶·马雅柯夫斯基的长诗《关于》作的插图,在这首诗中,诗人表达了对一个女子的爱。采用摄影拼贴的手法,把诗人的文字转换成视觉图像,因此首次创作出了构成主义形式的摄影拼贴作品。在最初的拼贴作品中,亚历山大只是采用长诗《关于》中的已有照片加以拼贴,而不是用自己的作品。直到1924年,因为亚历山大感到越来越难找到合适的照片材料来创作他的摄影拼贴作品,使得他决定自己拍摄素材作品,并意识到摄影这一艺术媒体的特性和重要。1928年,他出版了宣传他的摄影观的论文《当代摄影方法》,他在文中讲到:“为了让人们有一种新渴求,对司空见惯的东西我们应该把它的没有见过的方面表现出来,把它想不到的状态表现出来。对新的项目,我们应该从各种不同的角度去描述之,以达到一个完整的印象。”以亚历山大的观点,因为用一台相机在不同的位置可以拍出很多照片,所以摄影作品是人眼看到的丰富的现实。因此摄影必然地可以去描绘出大城市居民的那种复杂的感受。亚历山大采用大胆的视角,想把摄影从陈旧的观察方法中解脱出来。他的作品很快被公认为摄影构成主义流派的先锋。亚历山大的作品中常常以线条作为艺术元素,也喜欢把一些常见的东西,如头顶上的电线、台阶、栅栏等,拍到作品中成为一种抽象的构成主义的线条结构。拉斯洛·莫霍利—纳吉(Laszlo Moholy—Nagy,1895—1946), 被誉为构成主义摄影大师。

  1923年,莫霍利—纳吉被聘为德国包豪斯艺术学院的教授,当其他学校还在画古典石膏像的时候,包豪斯的师生们,已经开始研究工业生产方面的问题了。在包豪斯期间,莫霍利—纳吉开始用照相机进行一系列的摄影实验。他常常采用与众不同的拍摄角度,如仰拍、俯拍、压缩地平线、倾斜构图等,将摄影画面的结构形式发挥到了极致。此外,他还使用各种剪辑方法和制作技术,改变和强化照片的结构。在教学上,莫霍利—纳吉教导学生学会观察与思考,把握线条、影调、空间等形式要素之间的关系。这种教学方法,促使学生仔细研究周围的物体,从中找出不被人所注意的形式和设计。他还鼓励学生利用投影的造型,使其成为安排画面的一个因素。

  四、图例

  1 资料归纳与分析

  他从特异角度拍摄事物及颠覆一般透视规律的摄影造型打破了既成的摄影观念与样式,同时也提供给视觉传达设计新的表现语汇。他运用放大、变形、剪接、两次曝光和蒙太奇等技巧来突出作品的即时传达效果。这种做法赋予作品一种幽默的'、动感的、充满幻想的,令人意想不到的形象叠加效果。

  2、图列

  大自然是没有边框的。把大自然的景物拍下来,不是景物的再现。而是一个再创造的行为。照片的边缘决定了照片的内容,断章取义是摄影者的工具。画框也为两件事物建立起一个关系,带来了原来不存在的对比。画框的重要性是因为有了画框才有构图的需要。以人文社会为题材的作品可以用故事来吸引观众。而风光摄影里的构图不单为画面带来吸引力,它也是用来表达内涵的视觉语言。

  索尔·雷特(Saul Leiter)的作品具有强烈的抽

  象表现主义味道,却与许多抽象表现主义摄影师追求类似抽象画的画面效果不同,雷特作品中唯美的抽象味道并不依赖于柔焦、或不可识别的局部以及其他令人迷惑的特技摄影手段。他抓取那些日常生活中显而易见却稍纵即逝的场景,他的作品描述了人、建筑、天气的复杂关系,画面充满分割、局部、隐蔽或多层空间和形状。画面中的人物被安排在玻璃、镜面和其他割裂的空间中。他们的身体可能被置于深深的阴影中,有的轮廓则隐藏在雪中,而有些则被巨大的天棚遮盖。他的作品是城市的视觉体验。 索尔·雷特非常擅长于将城市生活的情绪和氛围传达到摄影中。他的作品着重于表现质感、空间的模糊和唯美的味道,他如同作画一般认真地校准调色板。雷特力图捕捉日常生活中稍纵即逝的幻想,他对画面的控制精确得近乎科学,但画面中却不乏感性的诗意和丰富的视觉层次。

  “黄金分割”是一种古希腊人发明的几何学公式,遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的,在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段。对许多画家、艺术家来说,“黄金分割”是他们在创作中必须深入领会的一种指导方针,摄影师也不例外

  “黄金分割”公

  式可以从一个正方形来推导,将正方形底边分成二等分,取中点X,以X为圆心,线段XY为半径作圆,其与底边直线的交点为Z点,这样将正方形延伸为一个比率为5:8的矩形,(Y点即为“黄金分割点”),

  A:C = B:A = 5:8。幸运的是,35mm胶片幅面和全画幅感光元件的比率正好非常接近这种5:8的比率(24:36 = 5:7。5)。

  “三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版,其基本目的就是避免对称式构图,对称式构图通常把被摄物置于画面中央,这往往令人生厌。在下图中可以看到与“黄金分割”相关的有4个点,用黄点标示。用“三分法则”来避免对称在使用中有两种基本方法。

  黄金分割法也衍生出井字形构图法(也称三等分法),也就是说只要将画面用两条水平线分成三等分,再用两条垂直线分成上下三等分,从而使画面被分割成为9个相等的方块,4条分割线出现4个交叉点。 不过通常摄影者就在这四点上选择一处作为主体的最佳位置,将画面最重要的部分安置在这些重点,自然能够吸引人们的视线。画面右端那些交叉点,一般被认为是最强烈的。

  五、个人作品说明

  采用对角线构图,避开了左右构图的呆板感觉,形成视觉上的均衡和空间上的纵深感对角线构图实际上也是“黄金分割”的另一形式,其基本思想是提供了一条指引你视线的引导线,较为理想的是某两个边角之间的连线。但这种对角线如果是单一的直线往往会很平泛而令人厌烦,所以总要在图中有某种点缀F值F/6。3曝光时间 1/500秒ISO速度ISO—2500 闪光灯模式 无闪光 颜色表示 sRGB

  置放于黑色背景前的杯子,画面底部有一道白色背景,使得整个画面不沉闷,用白色光亮与暖色调反光去交代它的质感和立体感,采用暖色调灯光照明。F值F/8曝光时间 1/250秒ISO速度ISO—3200 闪光灯模式 无闪光 颜色表示

  sRGB

  前景作为这张照片的重要组成部分,引起突出主体、增加照片空间感和深度的作用。前景与背景配合使照

  片中的景物更加和谐统一,从而更富感染力。将观众的视线引导到主体部位。用广角镜配合前景,也可以将空间感和深度感夸大,使照片画面看起来更有空间和深度感F值F/4。5

  曝光时间 1/4000秒

  ISO速度ISO—2500 闪光灯模式 无闪光 颜色表示sRGB

  这张照片采用低调画面,以大面积的深暗影像与小面积的浅色影像相对比而形成的画面。使浅色和明亮的部分作为作品的重点和中心更加突出,黑暗部分采用渐变方式作为画面的背景或衬底起交代环境和渲染气氛的作用。F值F/18

  曝光时间 1/4000秒 ISO速度ISO—2500 闪光灯模式无

  这张照片景深很浅,如果使用最大光圈很可能合焦面过窄,画面中合焦部分太少反而不好,拍摄时采用缩小光圈来拍摄。光圈缩到f/5,背景虚化了不少。F值F/5曝光时间 1/800秒ISO速度ISO—2500闪光灯模式 无闪光 颜色表示

  sRGB

  F值F/6。3曝光时间 1/800秒ISO速度ISO—2500 闪光灯模式 无闪光 颜色表示sRGB

  室内拍摄,中雨,因为灯光的反射以及地上水面的倒影,使画面显得生动。雨天夜景加上地上水面反光的色彩效果要比一般夜景更为丰富。透过窗户表现室外雨景,透过室外玻璃窗拍摄,透过挂在玻璃上的水珠来渲染雨天的气氛。F值F/6。3曝光时间 1/160秒ISO速度ISO—2500 闪光灯模式 无闪光

  F值F/3。5曝光时间 1/640秒ISO速度ISO—3200闪光灯模式 无闪光 颜色表示 sRGB

  在拍摄这张照片时,用鸟笼来增添前景的趣味,从而使照片具有深度感。木质鸟笼作前景,成功地带出了背后鸟的距离,同时亦令构图变得不再单调。F值F/5。6 曝光时间 1/50秒 ISO速度ISO—800 闪光灯模式 无闪光 颜色表示 sRGB

  六、同类作品对比分析

  对所拍摄的照片整理发现是对光还不够了解,只是在一些给定的环境下,简单地拍下眼前的东西,而很少进行思考。而了解光是指,了解光的不同类型,照片效果取决于拍摄时的光线,同时也意味着有意识的运用恰当的光线拍摄,来准确地表达通过照片想表达的内容。此外倾向于不使用人造光,特别是闪光灯。其实这么做的原因是对人造光了解得不够。常常避免使用机顶闪光灯却忽略了它并不是人造光源的唯一选择,今后需要学会控制光线。这样可以创造极大的拍摄机会,很多时候没有闪光灯的帮助,仅自然光的光线是不够拍出想要的照片的。拍摄一张照片,并不仅仅记录我们的记忆,而是要通过相机来表达我们对眼前景物的所想所感。很多时候拿着相机拍下一切引起我兴趣的东西,都是没有经过考虑的抓怕,我没有认真思考我的照片想表达什么,以及会被他人如何理解。后来我明白,在按下快门前还有很重要的事情要做:暂停,重新审视和安排画面,梳理自己的想法,考虑这张照片到底想说什么,以及如何能最好的表达出来。摄影是是一则故事。一张出色的照片,仅仅拍摄到一些东西的图像是不够的。观众对一张照片的第一印象,还取决于构图带来的画面平衡。这就得尝试应用一些构图法则。例如,人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上。尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上,效果会比位于中心位置更好。要得到“黄金点”,需要用4条直线将一副画面分成不相等的9个区域。每条线分割的原则是:将画面分为一大一小两部分,其中较大部分的边长与较小部分的之比,等于全部画面边长与较大部分的之比。最终4条直线的交点,就是画面的黄金点了。还有,就是拍的还不够多,多少才够多当然是很主观的。我说“不够多”是指没有从不同的多个角度拍摄,尝试用不同的曝光设置。

  七、实习感悟

  经过这几天的摄影实习,对构成主义理论与实践的深入研究,我明白了很多,自然界中很多优美、生动的形象只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。摄影最能引起人们兴趣的一点,是它能在一个二维平面上,展现三维空间。即表现出事物的高度、宽度和深度。而要做到这样的效果,构图非常重要。在摄影的过程中,我深刻的体会到“世上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”,古语有“十步之内,必有芳草”的说法,身边的美在不起眼处就可以发现,只要合理运用,通过自己的细心观察,充分发掘被摄物体的美点,把其转化成为创造性的画面形象,就可以得到很美的照片;在平时不怎么引人注目的景色,只要有特定的条件都可以变得很漂亮;自然界的奇妙之处在与它的千变万化,不可捉摸,不同的景色在不同的角度、不同的时刻都会有不同效果的美;观景的最要注意的就是观赏位置和观赏时刻,还要充分发挥自己的想象力,赋予花草石木生命力,做到这三点,就会让一处平常的景色都会变得奇妙精彩。在拍摄的过程中通过物体的机地安排和组合在一起,在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义,赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影的艺术性不可忽视,好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣,这样才会得到艺术爱好者的共鸣,摄影现在已经不是单纯的记实工具,更是一种艺术手段。一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。对于拍摄的任何一件物体,不管多诱人,都要估计一下它在这幅作品中起什麽作用,整幅作品的目的是什麽。不然乱无目的地胡拍,好的作品会很少在有了对一处景物的构思之后找出可以产生另人满意的构图,将景物彼此之间以及与背景之间的关系进行协调安排,各个环节都不能粗心大意。

  在视觉传达中,形式起着决定性的作用,直接决定信息传达的准确性与效果。当前,在信息的丰富性和时效性的要求下,以影像为载体的多元化传播方式成为视觉传达中最基本的手段。同时,大量信息产生的视觉疲劳使人们面对一个画面的时间缩短,简洁有效的形式成为视觉传达中的必然选择。构成上强调几何结构的非对称性平衡、严谨的结构、完全不采用任何装饰的细节等,具有简明扼要、

  主题鲜明和具有时代感等特点。莫霍利纳吉是大量采用照片拼贴、抽象摄影技术来从事设计的先锋之一,他从具体的生活主题中抽象出具有强烈现代感的形象。线条表示两点之间的“路径”。线条可直可弯,可以垂直,可以水平,也可以是对角线或呈Z形。线条蕴含着运动表示位置或方向。在一个画面中,将几个点以几何形式布局,人们也会想象中将这几个点连成线条。在一张纸上将四个点以正方形摆放,人们的思维会寻找已经认知的图形将这四个点连结起来。线条的位置和方向也蕴含着人们的某些情感。水平线表示宁静和安定,而垂直线表明权力和力量。斜线意味着运动、行动和变化。曲线或S线象征安静、平静和色情。多个线条的聚合表示深度范围和距离。栅栏或马路向远方的延伸会聚成一点,给人们造成扁平的二维图像有着三维的深度这样的假象。线条是设计中有力的要素因为它能引导观众的眼睛。要拍摄出令人印象深刻的照片就要积极寻找线条,将它们置于你的取景器中以激发特有的情感。研究被摄物体也是摄影中至关重要的一方面,理解作品中的各种形状、形式。不要仅仅把一个物体当作一个正常的物体来看待,而是要分析它的形式和形状,找到最好的拍摄角度来体现它的形状。

摄影实习报告 篇3

  对于摄影,在没有接触的时候,是非常陌生的,以前总看到别人拿着单反相机去拍摄各种好看的照片,还有会摄影的人,哪怕只是用普通的数码相机,都能拍出很好看的照片,就非常羡慕。现在,自己终于有机会接触摄影,接触单反相机了,在一个学期的摄影课下来,也能算上是略懂皮毛了。

  在大一上学期的时候我们专业是被安排到了先接触摄像,到这个学期才开始接触摄影。到现在为止,摄影课也告一段落了。完成了老师布置的作业之后,对摄影方面也有了一些感想感悟。

  由于每次的摄影作业老师对我们构图方面有了要求,一开始总有些不习惯,总觉得刻意把照片分结构会有点别扭。但是照片拍摄出来之后对比就非常明显了。构图正确的图片要明显比随便拍的图片要舒服,而且人物和主题都非常突出。所幸在构图方面,在大一的摄像课有过基础,逐渐地我们也能拍出构图水平好的照片了。还记得在有一会试拍的时候,横构图老师教我们用在了人像拍摄方面,竖构图让我们用来拍建筑物了。只是在拍摄有前景的照片时候,在调光圈时候还是不那么顺,调了好久才拍出来,而且拍出来的效果也不是预期的。到了后来,拍得多了,逐渐也上手了,调节光圈也变得得心应手,自然就能拍出自己满意的照片了。

  相对于拍大场景大画面,我更喜欢用光圈模式去捕捉场景的细节,但是因为自己水平还没达到,所以照片已经还是没能够很好地表现出来。但是我相信,虽然摄影课结束了,但是我的摄影生活还在继续,以后还会继续摸索,探索,多尝试,因为通过这一学期的试拍让我懂得了,只有多拍,多尝试,才能提高摄影水平。 作为一个摄影师,还有一点重要的是要有独特的视角和独到的表现手法。同样是美,能表现出不一样的美,才是合格的摄影师。

  而且玩摄影很必须雅致。摄影是一种审美,是一种对光的美化,是一个人修养内涵的好方式,它与打麻将、挖坑、喝酒截然不同,你可以发挥自己的想象力去编辑美化效果。摄影不需要熙熙攘攘的热闹,需要沉浸在冷静的的观察与思考之中,而且玩摄影还需要有耐心,因为有时候为了捕捉瞬间,为了拍出意境,为了得到自己想要的效果,是需要不断地尝试,不断地重拍,不断地变换角度去找到自己想要的。所以,心燥性急的人玩不了这行当。

  选择新闻,必修摄影。掌握摄影技巧是新闻系学生必须完成的课题。我们是广播电视新闻学专业,归类还是归于新闻类。假若以后就业方向是新闻类的.话,掌握摄影技术是非常必要的,可是说是必须技能。所以老师也建议我们,要在生活中多拍,仔细想想,在生活中如果能做到随手拍的话,对我们的专业也是非常有帮助的。一张图片,总能反映一段故事,一段故事即一段新闻。如果能在大学期间养成这样的习惯,相比在毕业之前,回想起这四年的时光,我们是充满收获的,我们有能拿得出手的摄影技术。

  在一个学期的学习中,让我明白一个道理。俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常

  会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,谨慎构图,合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美的瞬间。

  摄影课的结束不是摄影的结束。陈老师算得上是我的摄影启蒙老师,能让对摄影一无所知没有任何基础的我,能够懂得那么多的摄影知识,能够拿起单反相机再也不用自动模式,能用别的模式,进行调节,拍出有技术含量的照片。在此非常感谢陈老师这一个学期的付出。希望以后能够有机会,能继续向陈老师学习,使得摄影水平能够不断提升。

摄影实习报告 篇4

  一 LPS简述

  LPS 工程管理器是一个基于 WINDOWS 的综合数字摄影测量软件包,可 以对来 自不同类型的航空遥感相机及卫星传感器的图像进行快速和精确地 三角测量和 正射校正,与传统的三角测量和正射校正相比,可以极大的减少费用 和时间可 以处理各种各样的图像数据,诸如来自不同的摄影相机、不同的卫星 传感器、 不同的航空 GPS 数据等,处理过程涉及很多不同类型的几何模型。

  二、数字摄影测量处理过程

  1 创建 LPS 工程文件

  2 向 LPS 工程加载图像

  3 刺点

  4 自动量测图像同名点

  5 执行航空三角测量

  DTM+等高线 DTM+等高线

  6 图像正摄校正处理

  处理前

  处理后

  控制点坐标

  三、LPS 数字摄影测量系统的应用

  Leica Photogrammetry SuiteLPS 是徕卡公司最新推出的数字摄影测量及遥 感处理软件系列。LPS 为影像处理及摄影测量提供了高精度及高效能的生产工 具、它可以处理各种航天(最常用的包括卫星影像 QuickBird、IKONOS、SPOT5 及 LANDSAT 等等)及航空(扫描航片、ADS40 数字影像)的各类传感器影像定向 及空三加密,处理各种数字影像格式,黑/白、彩色、多光谱及高光谱等各类数字影像。LPS 的应用还包括矢量数据采集、数字地模生成、正射影像镶嵌及遥感 处理,它是第一套集遥感与摄影测量在单一工作平台的软件系列。 LPS 制作 DOM 的全过程如下: LPS 数字摄影测量系统制作 DOM 具体制作过程如下: 首先创建工程文件,选择相机类型,设置投影参数,输入相片参数,创建相 机参数,导入外方为元素;其次数据处理,内定向,人工选择一个点后,自动完 成内定向。建立金字塔影像,加载控制点文件,并在图上刺出相应的点!一般说 来,选择 6 个均匀分布的点作为控制点,其他的设为检查点。同名点自动匹配, 三角测量,直接进行空三解算,再接着生成 TIN 数据;最后制作正摄影像,正 射影像拼接。拼接结束后,一般还要对影像进行匀光,消除接边缝隙等操作!

  1) 、创建 LPS 工程文件

  2) 、向 LPS 工程加载图像

  3) 、定义数码相机几何模型

  4) 、自动量测图像同名点

  5)、执行航空三角测量

  6) 、图像正射校正处理

  四、实习基本情况

  1) 、ERDAS IMAGINE 9.2 遥感图像处理系统和数字摄影工作站上操作。

  2) 、实习时间:第二教学周到第五教学周

  3)、上机时间:周一下午第二讲课 3:50-6:15

  3) 、上机地点:X5504 地理信息系

  统实验室 由于我们在航空摄影测量时采用的是 Canno D450 数码相机,所以在图像处 理的时候稍不同于摄影图像。而且,因为在课程设计的前期阶段,由于测控制点 的小组还没有完成控制点的量测和刺点工作, 还有编程小组也还没有编程计算出 像片的内方位元素和外方位元素,所以我们 LPS 图像处理小组暂时也还不能用 我们的实验数据进行处理。所以我们目前只是用 ERDAS IMAGINE 自带的练习 数据进行练习, 然后将练习数据相片的信息给编程小组的成员检验他们的程序是 否正确。并且在整个课程设计的过程中,我们图像处理小组要根据使用练习数据 得到的信息指导整个小组的工作。

  五、实习体会

  经过一个月的实习对我来讲收获是非常大的,也产生了非常多的体会。 内业数据处理是一种重复性的劳动, 需要耐心, 仔细, 这样才能做好! 通过实习, 对以后的工作有了一定感性的.认识,基本清楚了将来的工作内容,认识到现在应 该充分利用空余时间,多接触专业软件,方便以后工作。这次实习给我的体 会是测绘产品的生产是一项非常繁琐而细致的工作,作为一名测绘工作者,不仅应该有娴熟的操作技能,而且应该有着负责而平和的心态,立志于将毕身精力献 给国家的测绘事业。我觉得要想成为一名优秀的测绘工作者,不仅要把测绘当成 一门学科来学习,更要把它当成一种技能来熟悉掌握。同时本次实习对我本人的 动手能力也有很大提高。本次实习还让我第一次感受了测绘部门的生产环境,这 对我也是一种激励,它促使我以后要更加认真地学习专业知识,掌握各种技能。 要想在任何一个行业里面有所作为的话都必须付出辛勤的劳动和汗水。 只有能过 努力学习才能成为一名好的测绘工作者。 “一份耕耘一分收获!” ,这应该成为我们今后工作的座右铭。大学即将要结束了,我们也将步入新的人生岗位中在此, 对在本次实习当中对我们进行细致辅导的老师表示极大的感谢和敬意, 是你们耐 心的教诲和和善的态度让我们亲身感受并学会了摄影测量的过程, 这对我们以后 的工作以及人生将会产生深远的影响。 总而言之,这次实习对我学习数字摄影测量有很大帮助,可以说对我以后 工作也有很大帮助,这次实习在一次次失败后经过总结与坚持后成功的,可谓累 并快乐着, 让我记忆深刻, 对外受益匪浅。 希望以后能进行更多类似方面的实习。

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