中职声乐教学工作计划

中职声乐教学工作计划

　　时间过得太快，让人猝不及防，我们的工作同时也在不断更新迭代中，此时此刻需要为接下来的工作做一个详细的计划了。什么样的计划才是好的计划呢？以下是小编整理的中职声乐教学工作计划，仅供参考，欢迎大家阅读。

中职声乐教学工作计划1

　　新学期伊始，回顾上个学期的工作，学生对音乐课有了一定的全面认识和了解，并且有了一定学习的积极性，知识掌握也比较快，本学期为了进一步提高学生对知识学习的深度、保持学生学习的积极性，特定以下计划：

　　一、发声训练部分：

　　1、复习巩固上学期获得的发声技巧。

　　2、运用获得的音乐知识有感情的表现不同题材、体裁、风格的歌曲。

　　3、唱好各个声部合唱，学习二声部合唱。

　　4、注意高年级学生变声期的嗓音保护。

　　二、视唱知识、练耳部分：

　　1、读谱知识：

　　学习认识一个升号的调和一个降号的调。

　　学习音的高低：唱名、音名、全音、半音、临时变音记号、调号、谱表、高音谱号。

　　复习和认识、总结音的长短：音符、休止符、附点音符、三连音。学习认识音的强弱：力度记号、速度记号、拍号、指挥图式、二、

　　三、六拍子的强弱规律、常见切分节奏

　　复习总结常用记号、装饰音等。

　　2、视唱部分：

　　复习并唱准在C、G、F各调上的自然大小音阶

　　独立或半独立视唱C、G、F各调上的单声部歌曲。

　　练习视唱二声部歌曲。

　　练习视唱有常用演唱（奏）记号、速度、力度记号的歌曲，掌握唱（奏）方法。

　　三、欣赏部分：

　　要求学生对各种音乐表现手段（包括和声、调式、调性）在音乐作品中的表现作用有进一步的体会或认识。能感觉和声、调式、调性在音乐中表现情绪、气氛和感情的效果。能对作品中的旋律、节奏等特点作简单的分析。

　　四、器乐部分

　　1、使学生掌握钢琴弹奏的基本知识，正确理解钢琴教学的基本性质及教师在教学过程中所处地位与所应发挥的作用2、培养学生掌握钢琴弹奏的基本技能，能用语言准确地表述各种基本技术的弹奏要领，并进行示范3、培养学生钢琴弹奏的音乐表达能力，了解钢琴教学中各种教材的合理搭配使用，各类具体教材的弹奏规则及教学要点，初步掌握不同时期，不同风格的钢琴音乐作品的教学要领教学分析：

　　本学期是总结的时期，在这个阶段，主要任务是复习总结这三年来所学的.音乐知识。学习少量的乐理知识。在这个阶段主要以复习为主，但要避免枯燥乏味，所以要在学习歌唱时调动学生积极性。而且要处理好与主课学习的关系。还有，注意对学生变声期嗓音的保护。学生情况分析：

　　这个阶段要做好学生的复习工作，但不能要求学生掌握太多的东西，我只要求理解就可以。因为这个阶段学生负担很重。经过三年的学习，学生对音乐的认识，以及他掌握的程度，都已经成了一定的定局，不能强求，所以，在这个阶段，只要求学生轻轻松松的度过即可。另外，要稍稍介绍一些中学音乐知识，为今后的学习做铺垫。提高教学质量措施：

　　1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合。

　　2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

　　3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

　　4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

　　5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。

　　6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。注重个性发展，建立平等互动的师生关系，在音乐教学实际中把全体学生的普遍参与发展不同个性有机结合，每个学生都有权利以自己的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，应创造生动活泼，灵活多样的教学形式，突出学生的主体地位，建立民主、平等的师生交流互动关系。

中职声乐教学工作计划2

　　一、课程性质

　　《拜厄·钢琴基本教程》课程是建立在钢琴教学论研究成果的基础上，研究钢琴教学全过程，揭示培养多层次的、全面发展的钢琴教师队伍有关规律的学说。教学过程中探讨钢琴演奏能力的本质、发生条件、发展规律以及如何通过教育有效的培养和发展这种专门的演奏能力，从心理学和教育学的角度对钢琴演奏和教学的方法进行多方位、全视角、深层次的研究和探索，以系统论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象、概括的归纳和总结。

　　二、课程价值

　　在深入研究国内各师范院校音乐教学大纲的基础上，根据全国幼师专业培养目标的实际需要，本教材总结了传统钢琴教学特点，吸收国内外最新的、成功的教育思想、教育观念和教育方法，突出音乐基础知识和钢琴基本技能的系统性、科学性、师范性和实用性，注重幼师学生音乐素质和从事幼儿园教学的实际能力培养。

　　三、课程教学目标

　　（一）知识与能力教学目标

　　开设钢琴基础课程，既可培养学前教育专业学生钢琴基本技巧的专业能力，又可培养其运用基本技巧进行演奏规范化综合能力。同时，也为第三学年学好《钢琴基础和声与即兴伴奏》奠定基础。本教程共分8个单元，从认识键盘与视奏入手，循序渐进地在每个单元都安排了一个重点技术练习内容，并配合相应的练习曲和乐曲，将音阶、琵音、和弦等基本技术练习以及非连音、连音、跳音、装饰音、复调、踏板、双手交叉和交替等演奏技巧由浅入深地系统化。同时，精心选择了巴洛克、古典、浪漫、印象、现代及中外作曲家创作的练习曲、复调曲、乐曲、歌剧、交响乐、舞剧、歌曲的改变曲以及弹唱曲。内容丰富有序，实用性、综合性较强。现代社会是高科技发展社会，是提倡素质教育的高度文明社会，只有使基础教学专业化、规范化，才能使学生成为将来合格的幼儿教师。

　　（二）思想教育目标

　　首先重视教师自身综合素质的提高，注意少政治说教，将思想教育的内容融入生动、活泼的实际教学中，进一步促进教学质量的提高。思想教育内容主要有三个方面：

　　1、热爱艺术，崇尚知识与科学

　　2、热爱祖国，发奋学习，掌握本领；

　　3、树立稳固的专业思想，培养人民教师，特别是幼儿教师应有的品格和思想素质，使其真正做到专业过硬、为人师表。

　　四、课程内容

　　本教材共分三册，每学年一册。每册又分八个单元，考试曲目包括其中，教材重视音乐各课程之间的`横向联系和它们之间的整体性。

　　1.识键盘与视奏入手，从而使钢琴入门化难为易。

　　2.集体课和个别课相结合的教学方式。既增加了教学时效，又能够达到良好的教学效果。

　　3．将音乐基础理论知识、钢琴演奏知识融于钢琴的基本训练之中，使该教材具有较强的综合性和实用性。

　　4．由浅入深、循序渐进地选用安排巴洛克、古典、浪漫、印象、现代中外作曲家创作的练习曲、复调曲、乐曲、歌剧、交响乐、舞剧与歌曲的改编曲与弹唱曲，使学生在钢琴技术训练与弹奏学习过程中，既形成对本民族文化的认同和热爱，又对世界多元文化的熟悉和尊重，参与音乐文化的传承与发展。

　　5、钢琴基本技术训练。弹奏的基本姿势、手指、手型、关节、腕、肘、小臂、大臂、肩身体的弹奏要求。识谱的基本方法，各种符号、术语。指法练习，音阶练习、琶音联系、和弦练习。练琴的基本方法，基本的演奏方法，音乐的基本表达形式。断奏、连奏。起承转合、旋律线、高潮点、练习曲、中外乐曲、复调音乐等。

　　五、课程内容与进度

　　教学进度表

　　幼教专业视唱练耳教学计划

　　14秋幼胡文静

　　通过视唱、听辨等教学途径，提高学生音乐听觉的敏锐性和精确性，并积累音乐语汇，丰富音乐经验，促使学生在音乐注意力、音乐记忆力、音乐思维能力等方面的方法，逐步培养学生的独立视唱能力，为学生更好的感受音乐、理解音乐、表现音乐打下良好基础。培养学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法。主要的内容为：歌唱的呼吸、歌唱的共鸣、歌唱的咬字、发声的训练、中外歌曲演唱、艺术表现等。

　　一、注重试唱，有效教学，提高质量

　　1.音高、音准的训练音准即音的标准音高，也可以解释为歌唱者或是器乐所发出的音高与一定律制的音高是否相符合。它是看不到、摸不到的，在教学中也是“只可意会，不可言传”的。所以，只能靠学生通过不断地练习自身的听觉，并且加以反复的锻炼，才能掌握在视唱环节中通常所谓的绝对音高和相对音准。音乐大师们也给我们提供了很多的音乐教育方法，很值得借鉴。音高教学环节中，我采用了非常著名且实用的方法———柯达伊手势。“柯达伊手势”被广泛地运用于幼儿音乐的教学中，它借助七种不同的手势表达出七种不同的音高（图示如下）。学生在练习时，边在胸前做“柯达伊手势”，边注意自己的发音位置，建立音与音之间的距离感，从而找到音乐感官的音高位置，刺激并带动声带、耳朵等音乐的感觉，从而唱出正确音高。在无数次的反复练习之后，听者才能在自己的听觉意识中建立“内心音高、音准概念”，再将它以唱的形式表达出来。经过一年多的教学实践，采用了“柯达伊手势”教学方法，教师与学生都从中受益颇多。相信这个方法对他们以后从事幼儿的音乐教育也是非常有借鉴意义的。2.音程练习单个音的固定音高感觉建立好之后，逐步进行音程教学。音程指的是两个音级在音高上的相互关系，可以在任何两个音级上构成各种不同性质的大、小、增、减音程。因为学生群体大多为幼儿教育专业的学生，所以我的教学只需在课堂上练习大、小、纯音程即可。为达到音程训练的最终目的（能够使学生快速建立自身“音准体系”，提高学生的视唱能力），在教学实践中，我从以下几个方面进行（谱例如下）：（1）二度音程训练1=C2/412|23|34|45|56|67|7i|i7|76|65|54|43|32|2||（2）三度音程训练1=C2/413|24|35|46|57|6i|7i6|75|64|53|42|31|27|1—||（3）四度音程训练1=C2/414|25|36|47|i—|i5|74|63|52|41|1—||（4）五度音程训练1=C2/415|26|37|4i|i—|i4|73|62|51|47|1—||（5）六度音程训练1=C2/416|27|3i|i—|i3|72|61|57|1—||学生在练习时，认为很难建立不同音程的感觉。在这里，就要求教师在教唱时，多鼓励多提示学生，让学生带着感觉去唱。譬如唱大音程时，觉得大踏步走的感觉唱，要有正气；唱小音程时，觉得要下雨了，用压抑一点的感觉唱。还可以在教学中找典型的音乐配合他们找感觉，如，非常著名的音乐电影《哆来咪》中的《哆来咪》音乐，还有《国歌》开始的四度音程，《瑶族长鼓舞》开始的五度音程等，通过熟悉音乐的模唱，学生接受起来就比较快，也很容易记住该音程的特点。这个教学法在教学中特别容易得到学生的认同，所以教学效果也很明显，能有效建立学生内心的“音高体系”。3.节奏的训练节奏训练也是非常重要的一个训练环节，最终目的是为了发展学生的速度感、节拍感和正确的音值组织关系，培养学生的节奏感，能够更好地为视唱练耳的学习顺利进行服务。基础的节奏类型有2/4、3/4、4/42/4xx|xx|手打拍↓↑↓↑口读拍dadadada3/4xxx|xxx|4/4xxxx|xxxx|可以让学生边手打拍子，边口读节奏来练习。学生熟悉简单的节奏类型后，可以加上切分等节奏类型练习，这个练习就又有点难了。这是可以通过强弱对比让学生来进行有效练习。如，2/4拍子的，采用“强、弱”两拍完成，3/4拍子的，采用“强、弱、弱”三拍完成，4/4拍子的，采用“强、弱、次强、弱”四拍完成，也可以采用舞蹈的感觉提示让学生找到节奏类型的不同特点与感觉。

　　二、强化练耳，引导感觉，加强巩固

　　听觉懒惰性的产生是视唱练耳教学中容易发生的问题，学生往往认为只要唱好就可以了，耳朵的敏感度不够是无所谓的。学生普遍都是学到后面才开始后悔自己没有重视耳朵的训练。针对这种情况，我们要在一开始的教学中就阐述耳朵训练的重要性、与试唱的联系性等问题，让学生从思想上重视起来。可以通过“盲人游戏”让学生深刻理解。在以后的教学中“，盲人游戏”也是常用的、有效的教学方法。一般的视唱教学，通常都是全班或是分组同时完成一个完整的视唱练习，这样势必会导致一种结果──学生中会出现不少滥竽充数的现象。在上课时，用接唱与轮唱交替的方式进行学生视唱作业的检测，学生的耳朵就处于积极待命的状态，随时领命视唱。在这种教学方式下，学生会充分地调动内心听觉意识，认真地听身边同学的演唱。经过这样的长期训练，对于幼儿教育专业学生更好地学习视唱是百利而无一害的。在几年的教学中，我深刻体会到幼儿教育专业视唱练耳教学的重要性与困难度。但我坚信，教学必须结合学生的实际情况进行教学方式的选择、教学内容的设计。要积极探索新的教学方法，解决新的教学问题，通过多种方式培养与提升学生的视唱练耳能力，促进学生音乐综合能力的提升。

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