美术教学反思(15篇)
身为一名到岗不久的老师，课堂教学是我们的任务之一，写教学反思能总结我们的教学经验，那么教学反思应该怎么写才合适呢？以下是小编精心整理的美术教学反思，希望对大家有所帮助。
美术教学反思1
我园的大型玩具场是孩子们的开心地，我经常带着我班的孩子去那里玩。那里有一架秋千。当我教会孩子们怎样荡秋千以后，我就只是经常守在旁边看他们开心地荡着；看着他们自己慢慢地爬上去，慢慢地荡起来，越荡越快，越荡越快高.
当有孩子要上要下时，他们还可以自己停下来；有时我看得目瞪口呆，简直不相信这是小班的孩子！看着他们玩得那么开心，我都有点不忍心叫他们下来回活动室！后来，秋千慢慢磨损，先是一个座椅的后背断了，接着另一个座椅的后背也断了，只留下了四根钢筋，成了孩子们小手抓紧的地方；如果荡高了，秋千的一只“脚”（靠地面的地方）就会松动，发出“嘭、嘭、嘭”的响声。在这个时候，另一个小班的一个孩子从秋千上掉下来，摔破了头，流了很多血，被送到了医院；不久，中班的一个孩子从秋千旁边走过，被秋千撞破了鼻子，也流了很多血，也被送到了医院。从此以后，秋千上就再也没有孩子的身影。我再带孩子去大型玩具场玩的时候，老师们都好心地提醒我不要让孩子们玩秋千，我也准备不让他们玩。可是，不一会儿，就有好几个孩子来对我说，他们要玩秋千。
看着孩子们渴望的双眼，想着他们曾经荡秋千的快乐，我再也无法拒绝孩子们的请求。于是我带着孩子们检查秋千，让他们看哪里坏了，要注意哪些地方。检查完秋千，我突发奇想：不如让孩子们养成检查的习惯？！于是，我又带孩子们把大型玩具场里的玩具统统检查了一遍（以后我们去的时候都带孩子们检查）。边检查边告诉他们该注意什么，孩子们听得非常认真，并都按照我说的去做了。然后，根据我们检查的结果，我觉得秋千是可以荡的，只是不能荡得太高、上面也不能超过4个人。我把我的想法告诉了孩子，孩子们也认真地接受了，只是不知道为什么不能荡得太高；于是，当秋千荡高了，秋千“脚”松动发出声响时，我让他们看和听，他们终于知道了。就这样，秋千上又有了孩子们的欢声笑语，孩子们小脸上又有了满足的笑容。我呢，也把主要精力放在秋千上，时刻注意秋千的状况、以及秋千上和秋千旁的孩子，不让孩子掉下来，也不让秋千撞到旁边的孩子，更不会让秋千坏了造成其他伤害。
从这件事中，我明白了几个道理：
1、对任何事情，我们老师都不能盲目阻止。要对孩子讲明白“为什么”，孩子虽小，只要我们讲得浅显易懂、方法好，孩子们是会懂的。就像荡秋千，孩子们就从来没有违规过：因为他们懂得违规会发生危险。
2、老师要教会孩子自己注意安全。幼儿园的安全特别重要，可是，那么多孩子，我们就是时刻不离孩子左右，我们也无法保证孩子们不发生安全事故：上学期我们4个老师就眼巴巴地看着小班的`一个孩子跑过来、摔倒，到医院一检查，鼻骨折。因此，我想，教会孩子自己注意安全尤为重要！因此，我们每次去大型玩具场玩的时候，我们都要从头到尾检查一遍玩具；后来孩子们有时候还会自己装模作样地又检查一遍。看着孩子们那认真的模样，我真的感到忍俊不住和欣慰。我们在玩具或是玩其他游戏的时候，也会让孩子们检查安全隐患。我还会告诉孩子们，不管玩玩具也好、还是坐车也好，都要先检查一遍，如果自己不会检查，可请父母检查等等，把安全的种子深深地植入孩子们的脑海中，也许对孩子的将来有好处。
3、教会孩子遵守规则。轮流荡秋千、滑滑梯、不推不撞其他小朋友、时刻注意身边的其他小朋友等等。通过这样引导以后不多久，我就发现，如果只有我班孩子在大型玩具场时，那里面是比较有秩序的。再后来的有一天，中班的孩子们进入了大型玩具场，我才发现，他们班的孩子居然不知道避让秋千！于是我只能站在秋千旁边抓跑过来的孩子，可我抓了这边却抓不了另一边，我只好带我班孩子回活动室了。
我想，我就像王曼卿老师讲的那样，我上课不好，但我因为爱孩子，所以我会不怕麻烦、不怕累；也因为我爱孩子，所以我才会动脑筋去想办法解决我身边遇到的问题；还因为我爱孩子，我才会变得比以前“聪明”，想出了那么多解决问题的办法！我希望我还会更“聪明”，解决我身边更多的问题！
美术教学反思2
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如在色彩调配知识的教学中，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生刚接触调色，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇。于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的.兴趣。我适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
美术教学反思3
在设计这节课过程中，我首先根据学生的心理特点，以猜谜语的方式导入新课，接着设计了邮票的课件让学生在观察课件的同时了解邮票的一些简单知识，从课件引出邮票的种类，通过课件的展示让学生了解普通邮票、纪念邮票、特种邮票的含义并欣赏相关邮票，加深对邮票的了解。让学生认识到一枚小小的邮票真是了不起，让学生和同桌的小伙伴一起观察自己收集的邮票，讨论交流邮票是由哪些部分构成的，了解邮票的基本构成要素，为下一步创作邮票打下基础。了解了邮票的构成要素后，我又出示了其他小朋友设计的邮票，激发孩子们的创作热情。为了让学生了解邮票创作的步骤，我做了示范，设计了一张福娃的`邮票，边画边讲解，让学生明白创作邮票的过程，并让学生复述创作的过程，加强学生对创作过程的了解，并说说你觉得在制作的过程中什么地方应该提醒其他小伙伴注意的，并自己想一想准备设计一张什么主题的邮票。最后让学生在优美的旋律中进行创作，并在黑板上做了一个集邮册，让学生把自己的作品贴在集邮册上进行展示评价。
这节课我做了很多准备，由于自己没有在美术教学方面过多研究，听的课也不多。就是自己从小喜欢画画，画的还不错吧，但作为教研室安排送课下乡活动，我们学校也不能袖手旁观。所以在万般无奈的情况下，我接受了这节课的教学活动。为了能把这节课上好，我把课文反复备了又备，教案也反复改了好多次。虽然武老师和曼新小学的许校长和老师都给予较高的评价，可我觉得不足的地方太多了，同时也折射出自己在美术教学中还有很多不足的地方，我要不断提高自己的教学水平和业务能力。
美术教学反思4
装饰柱教学反思（一）
本课内容属于“设计—应用”领域。通过图片和教师示范作品的欣赏让学生了解各种柱子装饰，使学生对柱子装饰产生兴趣，进而研究柱子的形态，结构与柱子上的装饰。
通过教学，让学生了解建筑中的柱形装饰的功能，理解美的设计来自于生活中的需要，是为扮美生活而设计、服务。从而，培养学生学会用所学知识装扮生活，陶冶情操。
《装饰柱》教学中，我将重点放在装饰柱的组成与制作，示范加引导，启发学生在设计中举一反三，注重柱身的设计及色彩的协调。学生利用各种色彩的卡纸等容易准备的材料，在设计制作中，课堂气氛活跃。通过教学，大多数同学积极思考，比较用心，做出了漂亮的装饰柱，但也有少数同学课前准备缺失、上课不用心、作品在剪贴连合时又不够细致，欠缺美观。反应出少数学生在材料准备和动手制作能力上仍有欠缺。因此，在以后的教学中要特别关注。
装饰柱教学反思（二）
在我们的美术展区中，有上一届学生制作的装饰柱作品，学生经常能看到，再加上课前给学生介绍了一下装饰柱让学生了解这堂课的学习内容，所以在课堂的一开始，在没有完全了解装饰柱及其特点的情况下，学生就已经迫不及待的想开始动手做了，而且显得特别有信心。于是，我改变了这节课原始的.教学设计，向学生反问了两个关于装饰柱的问题，而学生因为对装饰柱的了解还不够，所以被我提出的问题给问住了。
在接下来的教学中，我就围绕这两个问题——装饰柱的特点以及手工制作装饰柱的要点进行了重点学习，而学生因为有了刚才的表现所以也学得比较认真。在这节课总结的时候我问了他们一个问题：通过课堂学习，你制作的装饰柱与你之前对装饰柱的了解还不够时想法有区别吗？那种更加符合装饰柱的特点？学生对后者表示了肯定，也通过这节课的学习，我想，学生应该能体会，任何创作主题的表现都离不开之前对这一主题的充分了解。
美术教学反思5
以前我们开展绘画活动，喜欢给幼儿欣赏老师的范画，虽然让幼儿清楚地感知到所要画的内容，但却大大扼杀了幼儿的创新想象能力，很多幼儿会有意无意的模仿起老师的画面内容，缺少了自己的想法。此次活动我就脱离了范画束缚，没有任何的范画作品，只有老师在技能上的引导，这样对幼儿的想象创新能力有很大的促进作用。幼儿在明确大白鹅的画法后，他们就发挥了自己无尽的想象力，大胆地表现和创新，画出了千姿百态、活灵活现的大白鹅形象，让我不得不惊叹和佩服孩子们的无穷想象力。
以下是我发现的一些不足之处，需要我的改进：
我在活动开始部分的`欣赏环节引导的比较多，导致了整个活动时间比较长，可以把自己的引导语再提炼一下，变得更简洁、有效些就更好了。
在欣赏环节部分，当幼儿讲到不同姿态的大白鹅时，可以出示两个圆图片，让幼儿自己来摆摆它们的位置，通过摆放知道因为圆的位置变化而出现不同的姿态造型，既是后面的绘画环节的准备，也是衔接，从而也显得更有系统性了。
美术教学反思6
新课程给美术课堂带来了生机，不仅是课程内容、教材的变化，更重要的是美术教学理念发生了很大变化。美术课堂教学开始变得更自由、更灵活，学生也更积极。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。但是，高中的美术教育是欣赏课，和高考没有什么联系，所以高中的美术教学对于教师来说非常的困难，那么我们应该怎么样去对待高中的美术教学呢？
通过一段时间的教学实践，我反思了一下成绩和经验：
首先，让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的`问题。就对美术作品的鉴赏而言，凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
第二，获得高教学质量，关键是上好课
必须掌握高中美术的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。备课时，细心地备教材、专心地备学生。课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
第三，做好课后辅导工作
由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽可能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，让他们能举一反三，做到有所领悟和创新。总之，严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，同时培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促全面发展。
我们只有在教学工作中，多多反思，改正教学中的缺点与不足，不断进步，不断完善，才能使自己成为一名优秀的人民教师。<
美术教学反思7
摘要：新课程给教师带来了严峻的挑战，也带来了展示自己的机遇。每一位教师都将在这次改革中实现“蜕变”。作为一名艺术教师，应不断提升自身的素质，才能完善自己的教学。在一阶段的艺术教学中，我深切体会到身为艺术教师首先必须进行三个方面的转变，我把他总结为“三态”。
关键词：新课程；艺术；教师；情态；语态；形态
艺术课程是我国新一轮基础教育课程改革中诞生的一种新型课程，它是在已有的音乐、美术分科课程基础上构建的一门综合课程。新的课程标准就是要告诉孩子，艺术并不神秘，并不遥远。怎样唤起学生对艺术的兴趣和热情？教师的教法与引导是十分重要的。通过对艺术课一阶段的教学、探索，我把它总结为“三态”。
1情态
长期以来，老师们在韩愈老夫子的“传道、授业、解惑”的影响下，每个老师都模式化为一个“领导者”了。身为“领导者”，自然就想着自己是课堂的主体，学生只能听自己的，自己必须强于学生，这样才“师道尊严”。本来该属于孩子的金色童年失去了灿烂的光辉，本来该洋溢在孩子脸上的笑容变成了未老先衰的沉重，本来孩子灵动的双眼化作了呆滞的一潭死水。新艺术课程的诞生使原本呆板、单一的教学模式变的活泼而又丰富，既有感性认识，理性反思，又具心灵感悟，让学生在掌握学科能力和品位文化的过程中建立一种对艺术的感悟，而不是单纯的唱歌、画画、跳舞、表演，让学生在艺术的感召下迁移学科能力。所以，我们不应再把自己局限在三尺讲台，而应饱含情感，充满激情，与学生一起投入艺术所创设的情景之中。怎样才能为学生开设令人陶醉的艺术乐园？我在《中秋节》这一课上，尽情让学生充分体验节日的氛围，感受节日的意义。我首先深情地演唱了一段王菲的《但愿人长久》，同学们已被深深地打动，轻声跟随着节奏唱了起来。当谈到中秋的情感与色彩时，他们思维活跃，讨论热烈：认为“中秋节”有甜蜜，有伤感，所以色彩应该很丰富。A组学生认为中秋节是团聚的节日，应用粉红色，桃红色，表示甜蜜，幸福。B组学生认为中秋佳节，是丰收的节日，应用黄橙色。C组学生认为“中秋”也是常娥与后弈分离的日子，充满了无耐、幽怨、哀愁，所以，用深深浅浅的蓝与紫来表达也不为过……小小的课堂，就象一个演讲台，气氛异常热烈，同学们在讨论中感觉到中秋节是最具诗情画意的节日。中秋除了用色彩表达外，诗歌则不失为一种美好的表达方式，当我们师生共诵苏轼的《水调歌头》：“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙……”时，我身边的一位学生不经意中拉住了我的手，眼中含着感动的泪水。此时此刻的我仿佛沉浸在与亲人团聚地幸福之中，眼前的孩子是多么真诚、可爱、亲切，我感到人间充满了真情、热情……我们在亲密的合作中体验到了艺术的魅力。可见，教师的情绪相当重要。当教学活动需要温暖、柔和、优美的情绪时，教师应先用自身的平和、深情、充满爱意地“发出信号”去感染学生，当学生的情绪高涨，到了将无法自持时，那么，教师必须“冷静”。只有当教师与学生一起产生和谐“共鸣”时，学生才会被你的“情”所打动。教师的情态随时都处在被学生的感知过程中，当你微笑，点头，轻拍学生的背或握拳以示鼓励，赞赏或又扬眉，摇头时，“此时无声胜有声”。我们更要营造一个平等，活跃的课堂环境，激发学生参与学习，欣赏的热情，让他们想说，敢说，畅所欲言，尽情领略艺术的魅力。
2语态
艺术教育的最终目的在一个“情”和“美”字。课堂教学中，精练的语言能达到事半功倍的效果，在语言中让学生感受激情，在表演中让学生动情，从而使学生感受美、表现美、创造美。因此，教师的语言要亲切，自然并富有激情。通过教师声情并茂的声音把学生带入艺术情景之中，激发学生的想象并为之动情。比如，在《走进大师》这一课中，为了介绍了俄罗斯画家列宾的作品《伏尔加河的纤夫》。在背景音乐（《伏尔加船夫曲》）的伴奏声中，我满腔悲愤地朗诵着诗人涅克拉索的诗句：“到伏尔加河边去，是谁在伟大的俄罗斯河上呻吟？这呻吟声像是一支沉痛的歌曲，那就是纤夫们在痛苦地行进。”婉转悲切的语调立刻把学生们带入了那遥远的19世纪沙皇统治之下的俄罗斯——伏尔加河畔，一群衣衫褴褛，蓬头诟面的纤夫们，顶着烈日迈着沉重的脚步，擦着地皮艰难地行进着。鲜活的艺术形象展现在同学们眼前，他们心潮澎湃，怒目圆睁……我注意到他们的小手都拽地紧紧地，满腔悲愤，他们为纤夫们的命运表示不公，他们对沙皇的统治表示痛恨！当《伏尔加船夫曲》再次响起，“哎嗨哟，嗬……”沉重的歌声中同学们模仿着纤夫的形象拿起了身边的绳索，勒在肩背上，迈开了艰难的第一步。歌声忧郁、深沉、浑厚、有力！画面赤黄的色调弥漫着一种焦躁，凄凉而悲壮！学生们深深地体会到纤夫的生活是多么苦难，他们忍辱负重，坚韧不拔，踏平这世界的不平之路！这种身临其境的艺术实践给学生创造了鲜活地生命体验，更深刻地理解作品的含义。这就是精练的语言给学生以美的享受。在许多学生缺乏信心羞于表现时，教师说一句鼓励性的语言更尤为重要。在《健与美的丰采》一课中，我曾设计了形体创作这一环节。“同学们，第一个吃螃蟹的人是最伟大的'，我们班的同学都比较有个性，有才能，下面就是你们展现自我的时候，让我们共同领略你的丰采。”话音未落，同学们早已摆出各种各样的健美姿态……教师正确、适当的评价语言又能使学生充满信心，激发广大的学习热情与兴趣，成为美的创造者。
3形态
教育以为社会培养合格的人才为最终目的。马克思主张培养“体力和智力都得到充分的自由的发展和运用”的全面发展的人。现在，艺术教育的综合化为人才培养，学习渠道的多样化提供了保证。越来越多的教师敢于打破传统的“秧田”式课桌椅摆放，尝试让学生以小组（友情小组）合作学习这一教学形式。在我国的古典教育名著《学记》中，就有对合作学习的阐述，“独学而无有，则孤陋而寡闻”，学习中讲究互相切磋，彼此交流，可以增加学习效率。这种“合作学习”在现在的艺术教学中为天性好动的学生提供了一个很好的表演机会，虽然偶尔会让课堂纪律出现难以控制的局面，但只要以学生为主体，达到体验感受艺术的目的，教师以一种亲切、自然的教态，多一个鼓励性的微笑，多一次肯定的颔首，多一个表扬的动作，课堂上学生会表现出极大的热情，显示自我的才能与个性。期末时，陈开灵同学说：“没想到艺术老师是那么亲切，自然，上课时如沐浴在和暖的春风中……”。同时，鼓励学生以个人或集体合作的方式参与各种活动，尝试各种工具，材料和制作过程；学习欣赏与评述的方法；丰富视觉，触觉，体验艺术活动的乐趣，获得对艺术学习的持久兴趣；组织学习活动时，要以提示、设疑、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式，展示学习过程。例：在介绍喜剧艺术大师卓别林这一课时，我先组织学生完整地欣赏影片《城市之光》，并设疑卓别林的形象？卓别林的表演风格等？要求课后学生们分组搜集有关卓别林的资料以备下节课的抢答活动。在第二节课中，由于同学们准备充分，抢答异常激烈。题目的设置由简至繁，由浅入深，让每一个层次的学生都有答题的机会并充分肯定他们的成绩。在最后评选“模仿秀”时（模仿卓的形象或哑剧片段），他们热情高涨，纷纷要求一展自己的模仿才能，每一个“模仿者”都迎得了阵阵掌声。同学们通过欣赏、搜集资料、理解、阐述、表演等这一学习过程了解到卓别林机智、幽默、具有讽刺意味的表演风格并体会出他善良、真诚、坚强、对艺术充满了热情，执着！现在，每次轮到上艺术课时，他们都争先恐后地赶往教室，因为又可以和好朋友坐在一起畅游艺术世界，可以说没有一个同学创作的作品是相同的，没有一个同学的感受是一样的，学生正是用自己喜欢的艺术的方式表达对美好事物的理解和认识。甚至有一次我在批阅小组作业时竟然发现在落款处出现了文案、策划、设计思想等专业词汇。由此可见，小组合作的方式、灵活多变的教法、亲切自然的教态、不仅可以激发学生的竞争意识、培养相互间的合作团结精神，还可以调动对新事物、新问题、新知识的探索兴趣。
美术教学反思8
一提起孔雀，大家就会联想到孔雀开屏，非常的美丽。小朋友到动物园看到孔雀开屏，都会觉得很漂亮，很神奇。于是我就设计了关于孔雀的的美术活动。但因为小班孩子因为小肌肉发展的实际情况，还没有掌握用线条表现孔雀形象的技能。因此为幼儿提供丰富的色彩颜料以及辅助工具，用手指蘸上鲜艳的颜色点画孔雀的羽毛，是一个有趣的色彩游戏，能使幼儿在玩色的活动中，充分地享受美的体验，获得成功的喜悦。整个活动，活动效果较好。
由于是手指点画，课前准备是比较繁琐的，每组必须有四种以上的颜料，让幼儿按意愿选择颜色进行点画。桌子铺设桌布，以免孩子将颜料弄到桌子上，不易清洗；每位幼儿必须有一个清洁的抹布，让孩子在蘸另一种颜色时，清除手上的颜料，以免将其他颜色混入。提醒轻轻蘸颜料，不吵也不闹，保持桌面和衣服的干净。
在教学中，我通过猜谜语导入活动，吸引幼儿注意力，激发幼儿参与活动的.兴趣。在观察图片中知道孔雀开屏时最美丽的。通过讲解让幼儿深刻了解如何点画，在完成点画的同时，可以进行添画，让画面更丰富。
本次活动主要以幼儿喜欢的五颜六色的颜料为材料，以手指为作画工具，极大地调动了幼儿的积极性。在作画过程中，让幼儿自由选择不同的材料作画，有的幼儿没有一排紧挨一排的作画，而是把孔雀的整个尾巴都装饰满了，我对他们的作品也表示了肯定，这样，充分体现幼儿的主体作用。
美术教学反思9
艺术贵在创造，学会运用自己那颗美妙智慧的心，才会有创造性思维的闪光，才会使平庸的人变成杰出的人，个性才会得到发展和升华。如果没有创造就失去做人最大的意义，创造使一个人充满智慧，创造性思维就是提出新颖、独特的想法，使人的心灵得到升华。它让我认识到作为一个美术教育者，应着力于抓住儿童的创造力，调动起儿童的心灵世界，从而实现儿童美术教育情感智力的发育。
本课教学设计通过看看、做做、想想，采用启发的'教学方式，使学生了解面具的一些基本知识，并能展开想象去自己设计面具，虽然制作水平稚嫩了一些，但是他们戴上自己设计的面具时的成就感，正是我所期待的。如果把学生的面具展示活动安排在户外，效果会更好。
美术教学反思10
风光无限美术教学反思
教材分析
在学生了解了地球形状及大小的基础上，本课引导学生了解地球表面的情况—认识不同的地貌。设计了“壮美秀丽的地貌”、“美丽的家乡”、“制作家乡的地貌模型”3个教学环节。
学情分析
本班共有学生35人，大部分学生的'学习习惯较好，上课能认真听讲，积极动脑，对于他们来说，学习科学是一件轻松愉快的事。
教学目标
科学探究
1、认识各种形态的地貌，并能分析家乡的地貌类型。
2、 会设计并制作简单的地貌模型。
情感态度价值观
1、能发现并会描述各种地貌的美，有初步的审美能力。
2、 通过描述家乡的地貌特点，制作家乡地貌模型，激发学生热爱家乡之情。
知识与技能
1、认识山地、平原、海洋、沙漠、丘陵、湿地等几种类型的地貌，了解他们不同的特点。
2、 知道家乡的地貌特点。
教学重点和难点
1、知道家乡的地貌类型
2、制作家乡的地貌模型。
教学反思
在本节课教学时，为了让学生抓住重点，突破难点，我首先让学生说一说自己家乡的样子，所处的地理位置。然后再用图画的形式表现出来，分析一下家乡的地貌类型。最后制作成地貌模型，进行展览，评价，总结。
美术教学反思11
在传统教学模式中，美术的多种技法单纯*临摹，出示教师范作，这样做虽然使学生掌握得非常牢固，能积累许多素材。但是，长期以往的教学，会造成学生的创造力衰退，依赖别人已有的东西，造成儿童画的公式化。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”，而美育就是要促进学生智力发展，培养学生创造力。要造就一批新型人才，就必须从小在他们的心灵上播下“独创”的种子。
美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，怎样培养学生的创造性呢？我认为首先要教师合理地引导，就会使学生产生许多奇特而有趣的想法。如六年级《丰盛的大餐》一课，先安排同学分组进行社会调查，了解中国饮食文化特点，利用5分钟进行知识抢答，拓宽学生的知识面。利用展示名菜，极大的丰富了学生的视觉形象，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌的表现所见、所想、所感受，在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的`过程；又如装饰画中画树，他可以画出春天的绿树，秋天的红树，那么可以不可以画出兰树、黑树呢？通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。其次，运用各种学科的优点，融会贯通，促进创造思维的发展。每门学科都有自己的优点和不足，只要能够取长补短，充分利用，那会使你的课完美得多。如我在教"小鸟"一课时让学生闭上眼睛听鸟的各种叫声；在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座；让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等。更重要的还是要培养学生的自信心。教师要善于运用一个微笑，一个赞赏的动作，一句亲切的话语，一个肯定的眼神。让学生从心理上消除恐惧和自卑，帮助学生树立信心。这样学生才会敞开心胸，尽情地用夸张变形的涂抹表现心中的思想，这是纯粹心灵的流露，这为培养学生的创造性提供了前提。
美术教学反思12
我们平时在教学中只要巧妙设问就会发现，小孩比大人敢想、敢说、敢画、敢做，他们的思维异常活跃，不受生活模式的限制，常常有许多奇思妙想。他们对世界充满强烈的好奇心和想象力，对任何事情都想弄清来龙去脉，会“打破沙锅问到底”，问得老师一时三刻答不出来。小孩的这种好奇心和想象力是创造的原动力，是飞翔的“翅膀”，作为一名教师该怎样适时适当地发挥学生的创造力呢? 我认为教师首先要突破生活中固有形态的束缚,放松自己的思想,放飞学生的想象,真正做好一个引路者。
《想象中的船》是小学一年级学生想象画的起步,为了培养学生的想象力,我尽量营造宽松的环境，创设独立自由的活动空间,先做好课前准备,课前通过看船,做船,让他们尽情尽兴地玩，在玩中学，在玩中悟，为儿童提供一个活动和休息的自由空间。在这个自由活动空间中，儿童处于一种自然发展的状态，他们无所顾忌，无拘无束,动手又动脑,在他们的活动中,不仅能体现教材的想法,还诞生了各种新的想法、新的点子蜂拥而出,运用各种方式去认识船,做船,学生的兴趣都非常浓厚。有了一个良好的准备,在上想象课的时候,就不怕没东西可想了。
在想象画中,构思是作品成败的'关键，课堂教学中,教师应耐心指导，通过想象，打破现实生活中的种种界限，要让孩子放飞思想,教师首先要抛开固有形,不能以对或者错去衡量孩子的答案,而应让学生自由想象、自由表现、自由发挥、自由探索，采用夸张、变形等多种手法去设计新的形象。例如在“想象中的船”这一课中，我进行了这样的启发：“你可以将什么东西也变成船?”结果学生各抒高见，发言异常热烈，有些希望将雨伞倒过来,变成一艘小船,帮助被河水阻隔的小朋友过河;有的小朋友则想设计一艘多功能旅游船,船身用萝卜的形状做成,船上装一些自动的蘑菇雨伞,天下雨的时候会自动撑开为小朋友挡雨;有的小朋友则想把鞋子的形状变成船,用来做船底,再在上面造房子,可以住人又可以游玩;还有的想把西瓜皮,蘑菇等做成可爱的小船……由此,孩子也考虑到了通过这样的启发，使学生明白在想象中一切界限都可以消失，达到了“异想天开”的目标，通过这样的启发,我也真正体会到孩子的想象力原来是那么地丰富与生动.为了让孩子掌握船的形态与功能,我又高设计了这样一个问题:“你为什么觉得这些东西可以用来做船呢?”孩子不觉也动起了脑筋,讲了许多答案,讨论都基本围绕船的形状与功能展开,既完成了教学任务,又发挥了学生的创造力,一堂想象画课
在和谐宽松的气氛下进行,学生的创造力得到了很好的发挥。
从教学效果来看,在学生的作业中,我又看到了更多更好的想法,我深刻体会到了,合理的启发能产生良好的构思,使学生在想象的天空中自由翱翔，作为一名低年级美术教师,更要注重保护和激发学生的创造积极性,让孩子的创造性思维在每一堂课中都得到自由伸展和尽情发挥,在探索中更健康和谐地发展。
美术教学反思13
幼儿进入中班后，对绘画有了很大的兴趣，大部分幼儿能画出人物的基本特征，有的幼儿还能想象创编出新的人物动态、造型。《纲要》中指出应为幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。
美术活动《画雪人》的教学目的就是运用蜡笔的绘画表现形式并根据主题进行创作性绘画，表现出雪人的不同形态。同时体验运用新的绘画方式进行美术的乐趣。同时通过活动培养幼儿大胆想象和添画的能力。本着这个目的来对这个活动进行了准备和尝试。
在第一次活动中，教师在导入部分中过于心切，出示的图片没有让幼儿进行仔细观察，单单以教师的讲解为主，故幼儿对图图片的画面内容比较模糊。绘画离不开感知、观察和想象等认知活动，也离不开图形、颜色等符号媒介，幼儿似乎没有看清楚，教师就急于进入了下一个环节，这样就失去了出示图片的教育价值。因此在组织下次活动时老师注意让幼儿从不同的方面欣赏图片，如人物的名称，人物的形象，在做什么，以及周围的环境色彩等等不仅使幼儿对作画产生了兴趣，也使幼儿对作画对象内容有了初步的印象，为作画奠定基础。
因为幼儿第一次看见这么生动有趣的雪人，所以一下子把幼儿吸引住了，幼儿边看边不时地发出啧啧的赞叹声，美丽的画面在幼儿的脑海中深深地印下。所以本次活动中的第二个环节，老师让幼儿先讨论图画中的雪人是怎样画出来的?进而再让幼儿尝试着画出自己的'雪人，并让幼儿说说如何画出清晰的线条，这样在不知不觉中运用蜡笔的技能融入其中，幼儿们在掌握了一定的技能后，这样作画时就显得得心应手了。
《纲要》中指出:艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的的重要式”，要让幼儿“大胆的表达自己的情感、理解和想象。”教师让孩子在自由表达的过程中,培养他们的审美情趣,发展他们的良好个性，提高他们的表现能力。根据在《纲要》在艺术领域的内容要求及知道要点中明确指出，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐，在这些基础上，能根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时的指导。于是在这活动中也进行了尝试，激发和感受美体现在了前几个环节中，比如在活动一开始，幼儿对于这一新的绘画方式很感兴趣，在尝试的环节中就能看出孩子们对画雪人的浓厚兴趣，同时也对下一个环节表现出新兴趣来。再通过“玩一玩”，“画一画”在玩中学本领,使的原本沉闷的美术活动一下子活跃、生动了起来。也让幼儿感受了音乐的美和动作的美。为幼儿做画提供了很丰富的素材。在教师巡回指导时也没有过多的干涉，运用了询问的语气“你的雪人娃娃在做什么啊?”“你的雪人娃娃在跳什么舞呢?”“如果你的雪人娃娃穿上裙子它会更开心的!”等等一系列的语言。发现大部分的幼儿都能按自己的意愿画出来，体验了创作的的快乐。孩子的表现很想象都很丰富，在作画这过程中发现一名幼儿把雪人的脚画成一折一折的，觉得奇怪，询问之后原来她画的雪人在颤脚。
在这个活动中不仅仅发现了艺术活动的魅力，也发现了一个成功的活动是需要实践研究加经验。
美术教学反思14
大梁王小学 庞文明 5月9日中心小学领导来我校视导检查，并进行了听评课活动。我一共听了四节课，觉得深有感触、收获很大。
给我印象最深的要数胡炳浩老师执教的科学课--《小苏打和白醋的变化》以及刘立云老师执教的情境作文课。他们两个的共同点就是基本功扎实、语言流畅，教学设计科学合理，课堂上师生关系融洽，听他们上课感到舒服、享受。而他们又各具特色，其中刘老师采用的是“情境式”教学，教学过程是通过游戏把学生带进课堂，通过用嘴写字游戏把学生们步步引入课堂，整节课学生们表现的都很积极主动。教师的语言精练、引导到位，可以这么说这是一节有效的课堂。
胡老师的科学课给我一种耳目一新的感觉，从实验的提出到实验过程、得出结论，一环扣一环、一步一步有条不紊。问题的提出恰到好处，无论是问题的设计还是结论的推断都体现了由易到难、由浅入深，易于学生接受。用同事的话说这节课非常适合考试，没有发现什么不足的地方。下面我想谈一下我上的综合实践课中的不足：
综合实践活动课，要求教师要有新的师生观、新的教学观。而自己以教学主宰者自居惯了却浑然不觉，依赖讲授法多了却秉性难移。本节《春天来了》刚开始，我还是不知不觉地老用讲授法，介绍春天有多么美丽、多么动人、多么值
得我们去珍惜，结果妨碍了学生的学习积极性和主动性。这时，我才发觉：不对劲!活动课不能这么上!活动活动，必须让学生动起来，在活动中发展，在活动中受益，在活动中体验成长，在活动中培养创新精神和实践能力!
另外本节课我的语言有点“多而熟练”，引用听课老师们的话就是“课堂语言无效”。课后我一直在思考，这些难道是我追求的吗？我本想把春天的美，更加深情并茂的展现给同学们。然而这好像完全违背了我的初衷。
最重要的一点就是，我绘制手抄报的'时间太长了或者说不该设计这一环节。课后有老师亲切的告诉我“用20分钟的时间办手抄报，这不是语文课吗？”······此时，内心久久不能平静、几天的备课、几次的试课等等的努力，原来都是做着无用功。看来是我还不懂什么是综合实践活动课！如果前面熟练无效的课堂语言让我遗憾的话，那这里我就深深的感受到自己的无能为力了！
通过学习和反思我认识到综合实践活动课是与其他学科的完美结合，它能和美术、品社、语文、数学、音乐等学科结合在一起形成有特色的综合实践活动课。
美术教学反思15
一、“点、线、面”策略模式提出的教学背景
随着新课程改革正在我省如火如荼的展开，高中新课程美术鉴赏模块对课程目标新的调整，教学内容新的整合以及教学理念新的界定，这些变化终将通过课堂教学这一途径得以体现，由此引发教学策略的变化。这就要求我们在教学实践中不断改变旧观念，对传统教学策略不断传承与创新，探究适应新课程理念的教学策略。
同时，我们农村高中的美术鉴赏教学，正遭遇着一种非常无奈的尴尬的现状。教师在教学设计中缺少对教学策略的研究，致使美术教学课堂容量庞大，作品挖掘肤浅，课堂结构散乱，教学目标自然难于达成。学生对美术的学习反映冷漠，在作品描述中，很多时候大部分学生只能是以“很美”或者“漂亮”等字眼来回答或评价美术作品。这种教师对美术鉴赏教学策略研究的不足，致使课堂师生互动的缺失和学生对作品分析的肤浅，使得美术的审美教育流于形式。以笔者的调查，这种现象在农村中学里是普遍存在的。
二、“点、线、面”策略模式的思考和建构
高中美术鉴赏教学的三维目标的达成，要求学生的学习是一个有一定的深度理解和深刻情感体验的过程。基于此，我们构思以“点、线、面”策略展开教学活动，探讨如何立足于美术的学科本体，开展有效课堂教学，探索挖掘作品深层内涵，以提升教学层次，真正而有效的提高学生的审美能力。
“点、线、面”教学策略是新课程理念下的对传统教学策略的传承和发展，要求在美术鉴赏课堂教学的设计和实施过程中，教师要选择并抓准一个“点”，使它贯穿教学始终，从而建构一条教学主“线”，并由此铺开一个全体学生积极参与学习，并主动生成符合学生个体智能优势的知识“面”，有效改变高中美术传统教学中教师唱“独角戏”、“照本宣科”的尴尬现状。
1、“点”和“点”的选择
新课程美术鉴赏模块内容打破了传统美术欣赏课程以美术类别或美术史为线索的编排方式，每一课都按照一个主题来进行概括，整合了更多的美术现象，更加贴近了生活，扩大了视野。作品类型涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术等。教材内容的这种变化，使美术教学的课堂容量变的更加庞大，我们不可能在每一节课中都对教材的内容以及相关的知识一一罗列，要求我们有所选择。正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述：在现代知识量无限膨胀的背景下，要提倡“角落教学”，应该注意学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发学生兴趣，能起到“以点带面”作用的一种个案作为范例，使学生从典型范例中发现所属知识的规律，获得独立思考和解决问题的能力。尹少淳教授也认为初中美术是“走马观花”，而高中美术教学则是有选择的“下马赏花”，是一个由博返约的过程，是学生兴趣相对集中的过程。在这个过程中，只有有所选择并较深入的进入个别典型范例知识的学习，才会对这一类型的美术作品或美术现象有更深的审美认识和情感体验，才会关注与之相关的作品、风格以及艺术家，因而也才能提高学生的审美能力，有利于学科本体的深入和教育功能的拓展。
那么，选择多少？选择什么？我们认为：只要选择一个最具典型意义的问题，作为课堂教学的切入点，并对此展开深入的挖掘和理解。这个具有典型意义的问题就是我们所界定的“点”。这个“点”可以是一件美术作品，也可以是一位画家，可以是一句美术评论，可以是一种美术现象等等。当然，我们要让学生掌握的不仅是该“点”本身，更重要的是挖掘该“点”的背后隐藏着的规律与本质。而这个规律与本质恰是我们教学要达成的目标，要突破的教学重点与难点。所以，我们选择的“点”不仅是切入点，也要是教学的重难点的外在形式，对这个“点”的挖掘能直指教学目标并是突出重点和解决难点的关键。
2、“线”和“线”的建构
建构主义心理学家皮亚杰认为：知识既不是客观的，也不是主观的，而是个体在与环境相互作用的过程中逐渐建构的结果。相应的，认识既不起源于主体，也不起源于客体，而是起源于主客体之间的相互作用。因此，学习是在同化与顺应之间的平衡过程中，调节个体与环境之间的相互作用，从而引起认知结构的一种新建构的过程。著名教育学家布鲁纳认为：“认知是一个过程，而不是结果”。他强调：“教一个人某门学科，不是要使他把一些结果记下来，而是要教他参与把知识建立起来的过程。”因此，在高中美术鉴赏课程的教学实施过程中，我们应当关注这种知识的建构过程，在同化与顺应之间的平衡过程中，增强学生的情感体验和鉴赏艺术美的能力，使得美术鉴赏活动成为是一个有深度的艺术行为。
在课堂教学中，从“点”切入，到展开，到深入，再提升，环环紧扣，层层挖掘，步步深入，从而达到对“点”问题本身的认识和对包藏在“点”其中的规律与本质的掌握的知识建构的过程与方法，这就是我们所界定的“线”。既是课堂教学活动铺开的“教学链”，又是达成教学目标和解决教学重难点的一般思维，是体现教师的主导性与学生的主体性的一个互动的过程，是从“点”到“面”的一个具体行为。由于涉及到教师素质、学生基础以及授课内容的不同，构建“线”的方式也随教学的具体情境产生变化。所以，构建“线”是新课程美术鉴赏教学实施过程最为关键之所在，是最具不确定因素和创造性的过程。
3、“面”和“面”的生成
美国著名心理学家和教育家霍华德·加德纳（Howard Gardner）于1983在《智能的结构》一书中提出的“多元智能”理论认为，智能至少包括：语言智能、音乐智能、逻辑数学智能、空间智能、身体运动智能、人际智能、自我认识智能等七种智能，它们同时并存，相互补充，统合运作。每一个正常人都具有上述的七种智能，但由于遗传与环境因素的差异，每个人在各种智能领域的发展程度上有所不同，大部分的人都只能在一、二种智能上表现出优越的能力，而且也会以不同的方法来统合其它智能。教育应该充分尊重每一位学生的智能特点，从不同的层面去看待每一位学生，促进学生优势智能的充分展示，促进学生优势智能向其他智能领域的迁移。
多元智能理论是新课程改革借鉴的主要理论依据之一。美术鉴赏在教学实施的过程中，同样需要关注学生的这种差异性。这就要求我们积极的创设一种情境，要使学生能基于自己的智能优势特点，从自身体验出发，有选择的开展对不同美术现象或作品的比较、分析、评论，生成符合自己智能优势的美术知识系统，促进个性发展。所以，“面”的生成应当包含两个层面的含义：其一是教师基于对学生学情的分析，实施教学而进行的预设，即针对教学目标的达成的知识“面”。学生是信息加工的主体，是知识意义的主动建构者，由于学生的个体智能优势的差异，对知识构建的方式不禁相同，即生成符合个体智能优势的知识“面”。这是我们界定的“面”的另一层含义。所以，“面”不仅是对关注全体性与基础性的教学目标的达成，更是关注符合学生个体智能优势的差异性的知识体系的生成。“面”的生成是最终目的，是达到对学生创新精神、实践能力和终身学习能力的培养。
三、“点、线、面”策略模式的教学实践探索
1、课堂教学实录《妙在似与不似之间》
本课属人教版《中国古代花鸟画》的教学内容，教材通过对不同时代的花鸟画的分析，阐述传统花鸟画以写生为基础，以借物抒情，托物言志为目的的独特传统，进而理解中国古代的绘画审美观。
“点”的选择：以齐白石的名句“妙在似与不似之间”作为教学的“点”。
“线”的建构：以作品的对比探究：要不要“似”？什么是“似与不似之间”？为什么说“妙在似与不似之间”？三个环环相扣、层层深入的问题，理解中国传统花鸟画缘物寄情的特征和追求天人合一、物我合一的审美理念。
“面”的`生成：对中国传统花鸟绘画有一个比较深刻的认识，并使天人合一、物我合一的审美观能衍射到对其他作品的认识。
本课于20xx年10月9日获温州市美术学科新课程优秀课堂教学实录评比一等奖。
2、公开课《追寻美术家的视线——美术家表现世界的独特方式》
教材通过四组作品的比较，要求：理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响；在此基础上，鼓励学生从自己的审美角度出发看待世界和事物，并运用适当的手段，把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
“点”的选择：以校园里树的照片与具象（希施金《松树林》）、意象（倪瓒《六君子图》）、抽象（蒙德里安《开花的苹果树》）组图进行对比。
“线”的建构：以自然的树与艺术作品的树比较描述：美术作品是美术家寻求适合“我”的方式来表现“物”的结果，欣赏的关键是追寻包藏在美术作品中的“我”；可以通过探究画家表现的不同方式来追寻包藏在其中的“我”。
“面”的生成：不同文化背景、艺术个性等因素使美术家具有了独特的审美眼光和不同表达方式。我们也应从自己的审美角度出发，用自己的方式欣赏作品。
本课于20xx年12月8日在泰顺开展的温州市第三届高中美术学科青年骨干教师研修班学员送教下乡活动中执教。
3、公开课《地域的永恒魅力——地域风貌与艺术流派的关系》
教材通过对不同的地域会产生不同的艺术流派和风格；气候、地形、民族文化、风俗习惯等对建筑的影响等几方面内容的分析，要求：理解不同地域的文化、地理环境等因素对绘画流派和建筑风格产生的重要影响；了解在绘画、建筑等领域由于地域因素而产生的一些流派和较有代表性的作品。
“点”的选择：与江南水乡的建筑接触的机会多，相对比较熟悉，而且比较有感情，因此选择江南水乡民居建筑为教学的“点”。
“线”的建构：以建筑布局、建筑造型、建筑材料、建筑环境、建筑色彩等不同侧重点的问题，由学生讨论并思考，教师由地域环境对建筑的影响这一角度对学生发散性思维的进行集中并引领挖掘。
“面”的生成：对江南水乡民居建筑能有比较深刻的情感体验，()认识和理解地域文化、地理环境对建筑风格的影响，并能从相应的角度，思考地域环境对徽州建筑（地理环境）、天坛建筑等（民族和地域文化）的影响，及其在作品中的表现，培养对不同地域文化的尊重和增强对不同地域文化的保护意识。
本课于20xx年12月23日在瑞安市六中开展的瑞安市送教下乡活动中执教。
4、课例说课《构建 “点、线、面”模式的美术鉴赏教学策略》
以《托物寄情》一课为例，简单描述为什么进行“点、线、面”模式进行美术鉴赏教学和如何进行“点”的选择、“线”的建构和“面”的生成的策略。本课例于20xx年3月7日在温州市美术学科新课程高一（下）课前培训活动中做公开交流。
四、“点、线、面”策略模式的反思
1、这种“点、线、面”模式的教学策略，对于理清教师的教学思路，构建课堂结构，以及在一定程度上对解决现行美术教学中教师教学设计的提升，教师教学能力的锻炼，以及教学实施过程中解决师生互动的缺失和对作品分析的肤浅等尴尬局面，挖掘作品深层次涵义，起到了一定的积极作用。
2、需要知识与经验的积累。如课例对朱耷与《荷花水禽图》的探究过程，对荷叶出淤泥而不染联想到画家不与统治阶级的合作态度，从荷叶的倒挂联想到画家的垂头丧气；学生通过肢体语言模仿两只水鸟的动态来揣摩画家的情绪等都是在以往教学过程中受学生的启发而带来的灵感，恐怕在任何资料中，都没有描述象学生这样富有情感和创造力的审美表达方式。这些都是我们在教学过程中积累的宝贵知识经验。如《地域的永恒魅力》一课，学生从地理、历史、哲学、语文等相关学科知识进行作品分析时，我们怎样进行引领，也要求我们教师要有更多的知识储备。
3、只是一种策略和一种尝试，并不适合所有课题和所有教师。如何更大程度的优化高中美术鉴赏课堂教学，仍然需要我们进行不断的思考与实践。电脑美术教学反思初中美术教学反思美术教学反思
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