美术课教学反思

时间:2023-02-20 16:28:14 教学反思 我要投稿

美术课教学反思15篇

  作为一名优秀的人民教师,我们要有很强的课堂教学能力,对学到的教学技巧,我们可以记录在教学反思中,那么应当如何写教学反思呢?以下是小编精心整理的美术课教学反思,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

美术课教学反思15篇

美术课教学反思1

  一、我对教研公开课的看法

  有些老师可能认为,有准备的公开课很假,因为是老师不断的演练而出的精品,就跟平常的课一样即可,不需要那么做作。“平常怎么可能这样上啊,简直太假了!”以前我也有过同感,可是经过不断的学习,我并不认同,教师的自我成长途径之一就是能够把自己的一堂课做精,精到超越自己以前的任何水平,这是就是一种飞跃性的进步,以及针对这堂课的一个完整的,比较经典的课件。试想,如果一个教师连公开课都上得那么随意,那么他平时的常态课可想而知。一次美术研讨活动的组织是不容易的,教研员的活动策划、承办学校的支持和材料准备、开课教师的努力以及听课教师的来回奔波……为了这样的学习交流的机会,大家都付出了努力,如果开课人随随便便,听课人又得不到成长,这样的活动就流于形式,浪费了教育局的资源。

  从教师个人成长的角度出发,如果一个教师没有经历过磨课的过程,他就一定不能从多方面去挖掘自己的潜能,从而容易满足现状,停滞不前。开设的一堂课给别人留下的不一定是完美的印象,但是至少在某个点或某个片段给听课人带来心灵的震撼或者是某种思考,这种思考就是一种研讨课的交流与碰撞,能给开课的人或者听课的人都有所进步和收获。

  二、我的遗憾

  本次课最大的遗憾是准备时间比较仓促。虽然已经提前一个多月告知要开课,可是我确实是个比较追求完美的人,必须要一件事情处理完才能做另外一件事情。9月份就刚交流到小池中心小学,因为一开学除了做教学常规的计划和教案的撰写外,还接到两个美术比赛通知——科幻画和科普画比赛;而十月份这段时间在做美术专用教室的文化建设工作和学校橱窗的美术作品展览更换;十一月份则要负责运动会的相关事务,还要汇编美术研讨活动的材料、人员安排等筹备工作,对于一节课的准备时间略微不足。因为一节课看似40分钟,备课却要做到方方面面,包括课件制作、音乐剪辑、教案撰写、教具制作等等,这些环节都需要无数次的推想和再确立的过程。如果有多一周的时间,我想我会做得更好。

  这节课《指偶剧场》虽然教具和课件上有所准备,可是在课的衔接和环节上,我没有考虑周全,没有试上,是本次最大的遗憾,而这些都需要通过空讲和试上来发现问题的所在。这次的课,我心理还是比较没有压力的,我就抱着常态课的心去让大家提出建议和看法,从而进行集体备课和磨课,通过我的抛砖引玉,从而让听课老师提出他们各自的想法和建议,汲取集体的知识和力量促进我个人的提升和成长。

  三、从综合探索要素方面对本节课进行的反思

  (1)综合探索的活动目标为采用造型游戏的方式,或以造型游戏与语文、音乐等学科内容相结合的方式,进行无主题或有主题的想象、创作和展示。

  在本课中,我设置教学是美术与戏剧、语文等学科的内容相结合,让学生进行有主题的创作、展示活动。学生感觉很新奇,很兴奋,很喜欢,课堂气氛十分活跃

  (2)综合探索的学习活动建议为利用各种媒材,采用造型游戏的方式表现自己的想象,创作美术作品,并表达自己的感受;根据儿歌、童话或故事,创作头饰或面具等,进行游戏或表演;创设一个与生活相关的情境,用各种媒材制作小道具,开展模拟或表演活动;共同设计、布置学生美术作品展览或美化教室。

  在课本中我在导入部分,运用了学生所喜欢的卡通人物米老鼠和《小兔乖乖》的指偶,创设童趣的氛围,旨在沟通师生情感,激发学生的学习兴趣。

  美术是视觉的艺术,因此在作品欣赏环节中我主要采用直观的实物展示形式,刺激学生的眼球,使之产生学习的欲望。

  在指偶的制作流程这一环节,是通过师生互动、小组讨论,激发学生的创作构思。让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞,提高审美能力。

  在学生制作这一环节,是通过小组分工,让学生明确自己的任务,而不至于成为课堂的旁观者。让课堂成为人人参与的学习园地。

  在作品展示这个环节,是通过表演进一步加深学生对指偶的了解,从观察他人的作品中得到知识,从表演中体会指偶制作的乐趣。

  最后,通过学生自评,互评,创设良好的情感交流氛围,提高学生对美的鉴赏能力,增强学生的自信心和满足感。

  (3)综合探索的评价要点是积极参与造型游戏活动;能够结合儿歌、童话或故事,运用媒材进行创作与展示;大胆地表达自己的感受。

  在学生作业展示环节,我鼓励学生大胆地上台操作指偶,通过小组合作表演剧本,让每个孩子都感受到美术学习的乐趣。

  在上课的导入阶段,我通过自制的精美教具“指偶剧场”,直观展现,带给学生们强烈的视觉冲力,并用《小兔乖乖》的指偶故事表演导入,激发二年级学生的学习兴趣。在学生的制作阶段,我也放置了精美的指偶视频课件和音乐,让学生在轻松的氛围中学习。

  同学们在评价环节都积极地举手展示自己的作品,想让所有人共同分享自己的'快乐,课堂气氛很活跃。

  四、从实际教学的现场效果对本节课进行的反思

  从综合探索领域的评价要点来看,本节课设想和教学目标基本上都达到了预定的效果。但是从一堂展示课的要求来看,每个环节的点都有需要商榷的地方。

  (1)环节衔接设置不够严谨

  因为教师对于自身教案的不熟悉,而导致预设的环节和现场的环节有所脱节。在实际教学过程中,教师示范这一环节原本是为了解决学生操作的难点问题,可是因为不熟悉环节,而导致知识点没有讲透,部分学生还是产生操作上的困难。

  (2)学生备得不够

  首先,从课程的单元设置上看,《指偶剧场》这一课是二年级的第19课,相当于本学期课程的一个总结,是对学生本学期美术技能与知识的一个全方位考量,而教师提前半学期上,对于学生来说难度较大,因为很多美术的技能技巧并不熟练掌握,在作品表现上,自然比较欠缺。

  其次,从学生本身的素质上看,小池中心小学属于农村小学,所执教的二(1)班在一年级阶段并没有美术专任教师,缺乏美术技能技巧的专业指导,因此普遍绘画和造型技巧相对城区学校来说相差很大。而综合探索的课程对于他们来说,更是难度加大。

  再次,从课程内容的容量上看,教学任务要求较多,编剧本、制作角色形象、制作指偶、背台词、同表演,这里的每个要求对农村没有经过一定练习的学生来说,每个环节都可以做一个专题来学习,而全部浓缩在一节课里,确实对于孩子们来说,比较为难,而教师对于学生的引导也比较困难,尤其是编剧本、台词和表演方面,他们简直就是一片空白。

  从这几个方面看,教师在选课上,对学生的要求过高,期望过大,可以针对学生的基本情况,选择技能技巧专项练习的课型,如“造型表现”或“设计应用”学习领域,如《染色游戏》、《蜻蜓飞飞》等,则相对学生来说,难度降低,教师和学生也就配合得更好。

  五、小结

  这次课所出现的原因,归根结底是教师忽视了学生的接受能力,一味按自己的想法给学生灌输知识,因为学生本身的美术素养还未达到所要求的程度,而给孩子们过大的压力和容量,从而个别学生跟不上教师的上课节奏,反应比较迟缓,而教师在环节设置上也不够谨慎,因此提出几个建议:

  (1)增强学生的常规教学要求,如,纪律、卫生的更细化的要求,这一点江山中心小学刘乐老师做得很好,要学习。

  (2)在学期结束时,可以在二年级的其他班级再次尝试上《指偶剧场》,重新检验学生的美术技能技巧水平和教师的教学能力。

  (3)根据学生的美术技能水平的现状,可多讲解美术技法,以拉近城乡学生的技能表现差距。

  (4)在常规课堂上,让学生更多“说”的机会,学习美术专用词汇,丰富评价性的美术语言。

  (5)备课要有所重点,不要追求面面俱到。

美术课教学反思2

  通常,讲述、谈话在幼儿园是作为语言教育活动来组织的,与美术活动似乎没有关系。但是,在尝试几次充分的和孩子谈话后,我发现谈话是美术开始的一种很好的方式,绘画活动前的谈话是教师了解幼儿内心活动、引导幼儿思维进程的有效途径。通过谈话中教师引导、启发性的提问、幼儿回答及听取他人的讲述,使幼儿在头脑中已有信息的基础上,产生大量的、变化的、独特的新信息,以利于进行发散思维、求异思维,同时,也形成了幼儿与教师、幼儿与幼儿之间思维的互动作用。

  幼儿绘画活动中,创造力的培养同样要符合创造活动过程的.结构,即提出问题或任务,寻找方法、得出结果。在此次活动中,教师由幼儿的关注点引发问题、提出任务,通过谈话活动中的引导、幼儿讲述自己的绘画作品,以及相互问的讨论拓展幼儿的思路,寻求个性化的、充满幻想的解决办法,并以绘画的形式表现出自己的想像。

  在幼儿期,孩子的语言表达能力有限,词汇量少,对事物的形容表达不够准确、具体,无法将内心中的感受清楚地表达出来,家长和老师也就不能准确地了解幼儿的思维过程。在绘画活动前,如果没有经过谈话、讨论,把幼儿的思维充分调动起来,在创作想像画时幼儿很难进入最佳状态。而将幼儿语言活动与绘画活动相结合,在活动前围绕话题讨论,在活动最后展示、欣赏、讲述绘画作品,既为创造活动提供了充足的思维预热时间,也可以使幼儿更多地了解他人的想法,进一步拓展自己的创作想像空间。在这个过程中,幼儿同时会吸收大量的新信息,为下一次灵感的爆发做好准备。

  本课教学目标是了解、学习纸偶的制作方法,学生能把想象中的纸偶制作出来并戴在手上表演。这堂课通过观赏图片、展示教师课前制作的纸偶样品,激发学生对纸偶的兴趣及学习的积极性。

  我采用“讲故事”形式导入新课。讲故事的同时展示课前制作好的纸偶,让学生对纸偶有初步的认识。故事讲完后引导学生想出本课题目及主要内容。之后一系列的启发引导式提问,帮助学生理解教材,基本了解纸偶的制作步骤。为让学生进一步掌握制作方法,便带领着大家一步一步地做个简单的手指纸偶。随后展示部分学生作品,以示鼓励。学生热情高涨,纷纷要求再做更多的纸偶,我便顺着他们的思路布置课后作业:以小组为单位编故事,同学合作将故事的主人公用纸偶的方式展现出来。

  但是因为教学经验不足,这又是第一次被校长及专业任课教师听课,心里非常紧张,临场应变能力也尚不足够。上课时有个别学生说:老师,我还是不会做。当时我采用了鼓励、示范的方法,帮助他完成作品。课后我觉得当时应帮助他调整“我不会”的心态,提高学生的自信心,鼓励让其自己完成作品,或许会有很不错的作品出来。

  今后我会努力丰富自己的教学经验,适应小学教育教学的需要,争取在以后的课堂上,有更大的进步,成为能独立工作的合格教师。

美术课教学反思3

  《礼品巧包装》一课,我共设计了两课时,本课为第一课时。礼品包装属于商品装潢设计领域,这里面包含很多因素,由于一节课的时间比较短,我把学习重点放在了礼品包装的方法和制作上。这期间渗透了礼品包装的审美知识,并通过把祝福语作为礼物送给过生日的同学,不仅提高了学生的装饰能力,还教育了学生过生日应当节俭,不应铺张浪费,增进了友谊。另外,通过小组制作,让学生体会到了设计与应用之间的关系,锻炼了学生的实际操作能力,培养了团结合作的团队精神。在展示阶段,由班里的宣传员采访各组成员,培养了语言表达能力。在最后一个环节,通过了解礼品过度包装的社会现象,培养了学生关注社会,关心他人的良好习惯。多媒体运用恰当,每位同学都学会了包装制作的基本方法,达到了教学目的。

  同时,本课也暴露出了很多不足之处,如教学重难点的部分,如果让小组互相商讨,并汇报总结礼品包装的不同方法,不仅可以培养小组合作意识,还可以培养学生自主学习的能力;此外有些学生事先没有进行设计,造成了材料的`浪费;礼品盒过大,包装纸不够用;只考虑创意,忽略了作品的精美度等;礼品包装已经形成了文化,如果将学生置身于广泛的文化情境中,会让学生对包装有更加深刻的认识和了解,在包装时也会有新的想法。

  在今后的教学工作中,我会不断学习,将新的教育理念应用到教学活动中,弥补不足。

美术课教学反思4

  今天一节《春天来了》让我和孩子们像朋友一样享受着春天带给我们的无限快乐 ,我们把自己装扮成一群可爱的小燕子,从南方飞回来了,途中我们看到了嫩嫩的小草在摇摆,听到了融化的小河在歌唱,闻到了美丽的迎春花淡淡的清香,我们在生机勃勃的春天尽情游戏,春天带给我们无限的想像,我们用手中多彩的画笔共同描绘了美丽春天的图画。我们一边看一边听,一边玩一边学,孩子们脸上灿烂的笑容让我也无比快乐。

  曾经我为了能上好一堂课千方百计地运用各种各样的“手段”,也会采取各种各样的“行为”,可问题是我绞尽脑汁想出的这些“手段”“行为”却没有达到我预想的效果,没有能够直接或间接为实现目标服务。一堂课下来我把自己累的够呛,孩子们只是被动接受了很少的`知识。这让我想起一位教育家的话:每一位教师不仅是教书者,而且是教育者。由于教师和学生集体在精神上的一致性,教学过程不是单单归结为传授知识,而且表现为多方面的关系。我要把教育看作是永远和谐,永远感动,永远不可知,永远是生命崭新而神秘的呈现。就像我们看到的学校——如果一个学校,在这里我们不能看到美丽的面孔,又怎么可以称之为学校呢?

  孩子们在我的课堂上尽情地笑了,他们接受我了,我还要求什么呢。我想,这该就是我的追求。我的努力没有白费,这就够了。

美术课教学反思5

  本节课的教学目标是:让学生观察瓢虫,能够说出它的外形特征;并能用2-3种方法来制作瓢虫。教学重点是:能表现出瓢虫的外形基本特征。教学难点是:学舌感能用自己的方法来制作表现瓢虫。从教学目标就可以看出本节课表现的方法比较多,是一节综合课。主要是让学生通过观察,加以想象设计表现瓢虫。

  一个有趣的导入能吸引学生、激发他们的学习兴趣。我先将画有两片树叶的背景挂图粘贴到黑板上,学生看到后产生了好奇心,我再接着说“今天有两位客人要到这里来做客”引出瓢虫(将瓢虫作品粘贴到树叶上),再引导学生说出喜欢瓢虫的原因(喜欢它的颜色、斑点等)自然的导入到新课,学生对学习产生了浓厚的兴趣。我将课题中“瓢虫”两字用画的方式体现。整个导入部分不仅激发了学生的学习兴趣,也使学生欣赏了作品。课前我就组织学生收集瓢虫的有关资料,这样锻炼了学生自己查找资料的能力,有助于他们学习。课堂上再让学生交流自己了解到的瓢虫,即能丰富其他同学的知识面也能锻炼学生的.语言表达能力,并能让他们体验到一种成就感。

  教学中为让学生了解到更多瓢虫的知识我还彩印了许多瓢虫的图片,在展示图片同时加以简介瓢虫的有关知识,使学生对这些知识记忆更深刻,并及时教育学生要保护有益的瓢虫。在本课教学中我没有做范画,而是用教材中的作品指导学生欣赏并鼓励学生向作者学习,鼓励他们大胆的展开想象。组织学生评比作品时,我还让学生针对作品大胆的提出自己的意见。这样,学生在学习他人制作优点的同时看到别人制作中的不足之处,会起到警示作用,对自己今后的制作或绘画也有帮助。

  我的教学设想得很好,但在具体实施中也存在着许多不足。首先在准备方面我认为做的就不够。我准备的瓢虫图片不都具有代表性,有的是我们经常能看到的,颜色也较少,如果找到几种花样特殊点的图片就更好了。由于查找时网上没有标注瓢虫的名称所以使学生欣赏时心中会留下疑问。我的鼓励性的语言少且平淡。课堂随机应变的能力还需加强,学生在介绍自己了解的瓢虫时注意到让他们展示带来的图片就更好了。学生在制作前应先强调先画一只瓢虫,就会避免学生在课堂中作品完不成。

  以上是我对这节课中优缺点的简评。在教学中我还有许多不足之处,我会虚心接受大家提出的宝贵意见,并在今后的教学中纠正,提高自己的教学水平。

美术课教学反思6

  一、《飞机》

  课前我做了范画,种类有直升机、滑翔机、客机、战斗机、轰炸机、加油机……,有彩色的,有单线勾勒的,还有粉笔现场即兴画的,在准备范画的过程中我自己也学到了很多新知识,也许这就是所谓的“教学相长”吧。

  课堂上我激发孩子们信心满满地去画自己喜欢的飞机类型,激发孩子们的想象力,大多数学生都有进步,即使不太会画飞机的同学也能在教师帮助下画出简单的直升飞机和热气球。

  一年级八个班级,每个班的.美术课都有共同之处和不同之处,多数男孩子都极喜欢战斗机和空中加油机。个例像一年六班的王馨晨同学,画了一架以自己名字命名的彩色客机,造型别致极了。

  不足之处是个别学生在画天空背景色时,有的蓝色飞机颜色太相近了,在以后的教学中应激发引导学生将飞机颜色画得艳丽些,以便和天空背景形成强烈的对比。

  二、《折纸——箭鱼滑翔机》

  很多孩子在就读小学之前就会折基本的纸飞机,普通造型的飞机渐渐不能满足一些孩子们放飞的欲望,于是我学习了一种新型飞机的折纸方法在美术课堂上教给孩子们。孩子们学得很认真。几乎所有的学生都学会了箭鱼滑翔机的折纸方法。我感到很欣慰,要拿捏好一节课(能让孩子们熟练掌握其折法的程度)的确需要细心和教学经验的积累。以前我并不太喜欢教孩子们折纸,因为当他们跟不上步骤时难免会躁动。但是当看到孩子们下课时在操场上特别快乐地放飞纸飞机的一刹那,我觉得教会孩子们喜欢的折纸内容是一件幸福无比的事。那一刻我和孩子们一同陶醉在童年的幸福时光里,仿佛那快乐就是整个世界的模样。

  个别孩子还能在我的激发下研究出更特别的飞机造型,但在折纸过程中我发现一定要叮嘱孩子们注意安全,放飞时不能对着别人的脸,因为“箭鱼的嘴“很锋利,毕竟安全才是最重要的。

美术课教学反思7

  这堂课从课前准备、课中活动,课后感悟,都力求体现乐中求学的特点,让学生在轻松、自然、兴趣盎然之中完成对问题的思考、解答,在游戏活动中完成对知识的掌握。在教学设计上,主要体现了以下几点:

  一、在实践中感悟。

  对于儿童来说,只有他自己的生活才是对他有意义的、真正的生活;对于品德教学来说,只有引导儿童关注和“实践”他自己的生活,才会成为有意义的教学,只有引导儿童学习和学会创造他自己的生活,才会成为有效的教学。因此,在品德教学中,应引导儿童重视、关注、观察、感受、体验、提高和创造他们自己的生活。设计游戏去认识风、寻找风,既让孩子们学到了有关风的知识,又引发了他们求知的欲望,还满足了天真好奇的天性,进而引导他们将所学的知识与生活融会贯通,然后进行自己的再创造,最大限度地发展学生的个性和才能,可谓一举多得。

  二、在游戏中感悟。

  这一课的难点是初步了解风的形成。这对于一年级学生说有些困难。为了突破这一难点,我设计了吹泡泡这一游戏。小游戏使学生的身心得到了真正的.放松,在游戏中,学生全身心参与,口动、脑动、情动、行动,真正成为学习的小主人,体验到成功的喜悦,享受风带来的乐趣。并在玩中发现,在发现中玩,使教学得以更进一步的深入。

  三、在议论中感悟。

  议议、说说风会做哪些好事,会做哪些坏事,并借助课件,使学生在轻松的环境中了解风的两面性,从而对风有更全面的认识。同时,激发起学生对大自然的热爱之情,树立环保意识。

美术课教学反思8

  先说学生作业没有我预期的那么好,没有达到我想要达到的效果,下课以后一直在想一个环节问题,孔雀的头部是大家都觉得不好画的一部分,我在中间专门做了板书,画在黑板上了,可是发现真正动手画的时候,学生还是有不知道怎么画的,这就是问题了。突然想起需要论了,学生不会,是因为他觉得我不需要,或许觉得这个很简单,我会,而后发现不会,那是不是,应该让他们西安试试,画一画,发现问题,找到难点,再来有我来解答会好一点呢?

  工具决定学生的作业品质,当学生兴趣盎然的时候,想自己动手的时候,发现自己手里什么都没有,没有卡纸,没有剪刀,没有双面胶,最后无聊的看看其余同学的作业。每节课都提醒,也试过用很多方法,可还是有部分同学不带,不是家里买不起,这一点我问过了,那是什么呢?

  今天,还是有一个问题,给学生展示了太多的东西,让学生没有了主见,不知道自己该做什么,能做什么。还是主次,和顺序的问题,定得太高超出了学生的能力,应该作为课后拓展,却放在了课的.中间展示,结果孩子想做,第一时间不够,第二难度稍大。

  最后,关于这节课,还是要好好的推敲一下每一个环节,除我之外的因素先不说,先把自己的问题解决好,相信会把这节课上的很好的。

美术课教学反思9

  美术课《我的好朋友》之前我了解了一些孩子的绘画功底,孩子们根本画不出人物的基本特征,于是我就在每一张白纸上画好一个大圆形表示那是一个小朋友的头部。

  上课时我请孩子们向大家介绍自己的好朋友后用语言描述好朋友的面部特征,强调头发的长短等等。同时也请孩子示范在圆形里添上好朋友的`五官、头发。

  开始画画了,除了几个孩子不能画出自己好朋友外其他孩子都画得像模像样。当孩子们看到自己能顺利画出好朋友时的喜悦心情课想而知。我把孩子们的作品贴在作品展里,家长来接孩子时每位孩子都拉着家长的手去看看自己的作品,孩子高兴,家长开心。

  反思:如果在上课之前没有及时了解孩子的绘画能力,这节课上起来就很吃力,所以在孩子们的能力还没达到预定目标时教师应给予相应的帮助,让孩子更有信心完成作品。

美术课教学反思10

  美术课的形式多种多样,有丰富多彩的设计课、有色彩很漂亮的水彩课、也有枯燥无味的欣赏课。美术课原本是最让人心动的,但是美术鉴赏单一的欣赏内容,我们身为老师虽然力求“活”而有趣,但千变万化始终是一个欣赏,过分的知识化、理性化,学生的热情不会坚持很久,久而久之,部分学生的情绪就不到位了,“眼神”也走了,对于鉴赏课他们也就开始走过场,或者浮躁,再不然就是“你们上课,我行我素”。于是,一堂美术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中,又说又表演的教学方式不太适合,“表演”课自然是不会出现的,偶尔的“故事会”也不能多用,“快乐的大本营”到了超级大班,拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候,学生不用意志来控制自己,美术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见,美术课课同样需要学生的意志介入和意志投入。

  从现阶段来看,高中美术教材缺少让学生“手动”的教学内容。如果能在欣赏内容的基础上,多一部分实际操作的练习,教学内容活而丰富,这样不但能满足多数同学的学习需求,而且也能极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容,大学里也有相关部分知识,而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生,这部分内容就不能空缺。因为真正的知识,它的本身内涵是丰富的,也是全面的'。大纲鼓励教师灵活机动,但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要,否则又容易走形成“专业”课了。

  当前,美术课正走在“必修”的普及路上,不过它仍然是“调味”课,缺少不行,又不能将它提升到一定高度,教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色,在这样的环境下,教师创新意识不强。前几年,地理、生物课也非应试科目,教学景况和美术课相差无几,但自从加盟理科综合考试科目起,成绩上去了,地理、生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。美术课呢,还是那样……更多时候只能服从教学需要,为主课让路,在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了,艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。所以,只是新课改还不能有效的改变一些现在的课程现状,我们广大美术教师依然“任重而道远”。

美术课教学反思11

  通过本课教学,让学生初步尝试吹画的方法,体验吹画的方法及乐趣,并能根据吹画后的效果进行添画创作,从整体上看完,效果较好。在课前我认真学习教材,并制作了与本课相适应的课件,还试着做了两张很好的范画。

  这是本学期的第一节新课,绝大部分同学们准备的'工具很好。在教学中知道了三原色—红、黄、蓝,看过教师的示范后,都能仿照样子自己进行添画创作。有的小朋友吹出的形状像树枝,有的小朋友吹出的形状像花丛,还有的小朋友吹画以后,添画成了烟花、瓶花、还有的添画成了小精灵等等,使整幅画显得丰润饱满,有艺术性。小朋友做得都很认真,兴趣很高。在吹画游戏活动中,他们还明白了两种颜色混合后会变什么颜色。如红和黄变橙色,红和蓝变紫色,蓝和黄变绿色。在教学中我还让孩子明白,任何一种颜色都可以由三原色调和而成。两课时的教学,同学们学得都不尽兴。

  但本节课也存一些不足:比如:我示范时要边画边讲解。吹画时我并没有讲解,如何吹出树干,结果部分孩子在吹画时只吹出树干,却不知分两个方向去吹出树枝,有的甚至不成形。

  从本节课来看,个别孩子的审美能力较差。这表现在创作中,就是吹出的画不美观,在添画创作中不懂得颜色该怎么搭配。吹的不美观,有的孩子也不知该如何添画,胡乱画,使整幅画及其不协调。我想在今后教学中还要让孩子多欣赏美的作品,以提高孩子们的审美能力。

美术课教学反思12

  本课主要难在学生如何把鸟的形象去转变为图案,并要进行装饰添加。我是在黑板上示范了一只孔雀的图案,请学生把孔雀照片和绘画结合我的图案来对比,找不同。效果不是非常好,学生没有体会到要去“变”,一部分学生就抄黑板上的图案或者临摹书上的,可见他们心中无底,不敢下笔。我想加上一个从写生到图案的变化过程图示,把区别与联系直观的反应在学生面前,更加能够说明问题。

  学生在设计图案的时候,有了外形的基础,又遇到了困难,就是身体内部的.图案设计没有根据外形来安排,图形松散,没有组合、变化、统一,对以前学过的对称等知识运用的人数比较少。针对这个问题,观察到一些画的比较好的学生在添加图案的时候不是一下子画好全部,而是从一处出发,以一种图案为起始,边画边看,慢慢补充,慢慢扩张,去贴合外形、贴合鸟的特征来添加。

美术课教学反思13

  本课是色彩课,因此课前充分的准备工作显得尤为重要,在课前我布置了学生准备颜料、画笔、调色盘、水罐等,除此之外,我还让学生准备了抹布,以备最后做好教室的卫生工作。

  在进行三原色、三间色的教学中,为了能让学生能了解间色的产生,我准备了三个透明的塑料瓶,我先进行了橙色的色彩变化演示,先用笔蘸了一些红色放进了水里,然后又取了相同量的黄色放进了红色的瓶子里,学生亲眼看到了瓶子里的水经过搅拌后变成了橙色,发出了“哇”惊叹声,为了提高学生的兴趣,让学生亲身感受间色的产生,下面的两个试验我让学生自己动手,进行色彩的试验,并要求学生把最后“红+蓝、黄+蓝”试验的结果告诉大家,通过试验,有的同学发现“黄+蓝”调配的颜色有的是蓝绿,有的是黄绿,也有的是绿;有的同学发现颜色“红+蓝”调配的颜色有的是蓝紫,有的是紫色,也有的是灰色,通过学生的亲手实验,我帮学生分析了为什么他们的调色不是绿或紫色,因为他们放入的.颜色的量不一样多,或者在两色调配时笔没洗干净,带了其它的颜色,所以产生了其它的颜色,学生恍然大悟,原来色彩的变化这么神奇,这么丰富,在饶有兴趣的情绪中学生认真完成他们三原色、三间色的作业,相信学生的收获一定是很大的。

  我也明白了,要让学生掌握知识,一定要让他们亲自参与,自己动手,这样所学的知识才是他们自己的,也是终生难忘、扬。

美术课教学反思14

  小学美术课堂从形式上可以分为美术欣赏课和技能训练课,其实这两种类型的课并无本质上的区别,只是在侧重点上有所不同罢了,所以在执教《漫画与动漫欣赏》这课时我进行了大胆的尝试,主要先从了解中国本土漫画与动漫入手进行欣赏教学,并在欣赏的过程中让学生试着拿起画笔大胆的进行创作,教学效果较好。接下来我主要谈谈在欣赏课中教师教学时应该注意的几点:

  1.教师要提高对欣赏课的认识,教师首先要利作品有一个较全面深刻地理解。另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。备课越充分,教学效果就越佳。

  2.欣赏时要有重点,有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主,像日本的动漫人物形象,而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会,《瞻瞻底车》、《三毛流浪记》等,此外在选材上也要有主有次,教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上,以加深学生对著名作品的印象。

  3.欣赏的内容不可过深,超出了学生欣赏能力的东西,教师要少讲,甚至不讲,要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容,如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。

  4.欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化,避免教师空洞枯燥的.讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式,还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法,增强欣赏教学的直观性、趣味性,使学生乐学、想听、爱看,积极主动地参与教学。

  5.欣赏的时间不可过长,内容过多过滥,学生会厌倦,教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中,使欣赏与传授技能相结合。

  6.欣赏后要有检查和总结。可以采用提问、谈话及动手试画的方法来进行。使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用。

美术课教学反思15

  经常有其他学科的老师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,同学兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节布置、个性辅导、多样评价以和课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来考虑、推敲。

  《美术课程规范》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:一,陶冶同学的情操,提高审美能力;二,引导同学参与文化的传承和交流;三,发展同学的感知能力和形象思维能力;四,形成同学的创新精神和技术意识;五,促进同学的个性形成和全面发展。应该说,课程改革给美术课提出了更高的要求,它不只仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这,与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

  我一直在考虑:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在考虑的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。

  考虑一:美术课前的准备

  美术课的准备绝不只仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比方在《送给爸爸***礼物》这一课里,教具是制作好的手工礼物,为了让课堂更有氛围,我试着准备了儿童歌曲《世上只有妈妈好》《好爸爸、坏爸爸》,歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

  考虑二:美术课堂教学

  课堂教学当然是重点,很多问题都值得深入研讨。这里我想谈我一直在考虑的'一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要小朋友规规矩矩端端正正地作业,比方一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动小朋友的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要小朋友坐得端端正正,他们给小朋友足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,同学作画时可以戴耳机听音乐,边听自身喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序,但一味的整齐往往会抹杀小朋友的个性,限制小朋友的发明性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。

  考虑三:美术作业的评价

  大人看小朋友的画往往摇头,画的是什么呀,乱七八糟!殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的小朋友喜欢色彩,有的小朋友画画喜欢用线条。还有的小朋友只喜欢画笼统的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的规范,要善于发现儿童画中闪光的东西。

  课程规范是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去考虑,这确实是十分有意思的事情。

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