美术教案范文汇编九篇
作为一名人民教师，就难以避免地要准备教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么什么样的教案才是好的呢？以下是小编为大家收集的美术教案9篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
教材分析：；本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会；教学目标：；1.学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变；2.掌握明度渐变的调色方法；3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节；教学重难点：；1.学习色彩明度渐变的知识；2.掌握明度渐变的调色方法；教学准备：；师：范画、毛笔、水粉颜料；生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等第1课 色彩的明度渐变
教材分析：
本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，由此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。
教学目标：
1.学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。
2.掌握明度渐变的调色方法。
3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
教学重难点：
1.学习色彩明度渐变的知识。
2.掌握明度渐变的调色方法。
教学准备：
师：范画、毛笔、水粉颜料
生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
教学过程：
一、练习、观察
今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？
老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。 请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流）
这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题）
二、介绍知识
明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与
其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗及其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。
按照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。
在高调中(亮色调)：为了避免色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。
低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。
三、欣赏
如果用色彩的.明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变作为表现手法的作品。
欣赏老师准备的范图、美术书中的图片、优秀学生作品
四、 交流
欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才能调出明度渐变的效果？
师总结：只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的明度渐变图案。
五、创作
１．老师示范：
教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。
2. 学生练习：
要求：用水粉颜料色完成作业，独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。 ３．评价
六、学生优秀作业展示
1．评出“最佳效果奖”。
2．你能用自己的作品来说说明度渐变的特点吗?
3． 你的作品哪一部分表现得最好，哪一部分有待改善?
七、延伸
寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
第2课 点彩游戏
教材分析：本课属于“造型 表现”的学习内容。主要是让学生初步感知生活中的色彩空间混合效果，了解色彩空间混合的原理，而且能通过学习，了解简单的点彩画，让学生初步接触点彩派，知道点彩的特点及简单技巧。积极运用这些形，色，肌理等丰富学生的空间想象力，激发其对美好事物的表现，以及创造的欲望。引导学生富有创意的运用各种类型的材料，尝试进行点彩画的创作，逐步形成创造性的构思。我们可以通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神。
学习目标：
1.通过学习了解点彩画，让学生初步接触点彩派，知道点彩的特点及简单技巧。
2.引导学生富有创意的运用各种类型的材料，尝试进行点彩画的创作，逐步形成创造性的构思。
3.通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神。
学习重难点：
1.了解点彩派的特点。
2.学习点彩的基本方法和技巧。
3.启发学生的想象，进行创作，表现。
4.多给学生一些欣赏作品。
美术教案 篇2
教学目标：
1.观察、寻找大自然和生活中渐变的图形。
2.了解形的渐变的不同呈现方式。渐变的形
3.用自己喜欢的表现方式，模仿或创作渐变的图形。
教学重点：
观察或选择大自然和生活中的`各种图形渐变元素进行整理概括和提炼，再创作出有规律变化的图形作品。
教学难点：
把握渐变的形中形状的变化规律，并加以奇妙的想象，运用各种绘画方法将其表达和表现出来。
教学媒体：图片，实物，范画
教学过程：
一、导入
生活中哪些地方有渐变的形，寻找身边的渐变图形。研究探索更方便的方法表现渐变的图形。
二、新授
操作技巧
可以先画出一种造型的草稿。
再设计出该形状的渐变，要逐步的进行变化，否则会造成唐突的感觉。可以借助一些直线或曲线，先画出渐变的骨架，再添加渐变的形。
操作步骤
先向学生提问：构思设计一个什么样的形的渐变呢？
根据设计需要，借助工具画出渐变的骨架，再添加出渐变的形，形象要有趣，构图要饱满。
可以用色彩或线条来创作。
三、指导学生练习:
1可以先画出多张设计草图，再选择满意的一张进行加工。
2要求创意独特，构思巧妙，形象生动，有趣。
四、课后拓展
同学自由组合，尝试摆出一个渐变的姿势或动作。
美术教案 篇3
一、教学目标
1、了解并掌握怎样欣赏抽象画
2、掌握简单的绘画语言，并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。
二、教学重点
欣赏并领会自然美与意境美的变化，掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。
三、教学难点
在意境上领会作品，并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。
四、教学程序
（一）情境导入
1、音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。
2、揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。
（二）形式初探
1、欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？
2、小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。
（三）提炼元素
1、感受发觉：看看这张摄影的'《山川》，能提取什么美术语言？
2、尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位学生上台快速画出，老师进行修整与总结。
3、欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。
4、提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？
板书：提炼元素：线、点、面??
（四）形式探讨
1、作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。
2、小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。板书：表现形式：概括，简练。
（五）主观表达
1、感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉？为什么？课件出示同一画面不同颜色的两
2、赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的协奏。
板书：主观设计
（六）欣赏提升
1、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。
2、作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。
（七）学生作业
1、作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。
2、教师巡行指导。
（八）展评拓展
1、典型展评：把学生绘画作品和照片进行对比欣赏，分析绘画是不是抽取了照片中的形与色，主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方？
2、拓展延伸：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的，由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的？你能利用课余时间了解抽象艺术吗？
美术教案 篇4
教学目标
通过学习，让学生学会分析色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，同时尝试运用不同的色彩秩序，大胆表达自己对静物的感受和想法，了解色彩与风格的关系，培养和发展色彩感知能力和造型表现能力，提高审美品位。
重点
色彩关系换位练习
难点
个性风格的大胆表现
教学准备
图片、多种材质资料、颜料、彩色纸、剪刀、双面胶等。
教学方法
欣赏法、练习法、示范法
板书设计
风格多样的静物画
风格多样：纯度对比
明度对比
色相对比
冷暖对比
教学过程
一、创设情景，自然导入
1、复习提问美术色彩基本知识——学生回答
2、展示图片——查看有关资料，并对各幅作品进行赏析.
3、问题:——自由讨论
a.你喜欢那一幅作品，为什么？
b.以上作品你有感到不理解的地方吗？
c.你能说出这几幅作品各有哪些艺术风格吗？
4、教师点评________学生思考并回答问题
二、交流互动、探求新知
1.让学生欣赏和分析课本上的范例——学生观察、分析、认识色彩关系，并作分类。
2.静物画的色彩关系及其表现形式——让学生讲述自己对不同色彩关系的.感受
3.静物画如何做新的处理
4.组织学生讨论——从改变明度、纯度、色相、构图对比、色调对比等方面讨论。（提示学生“作品与作品之间的元素可以互换”）
总结归纳
通过对几幅作品的欣赏、分析、比较，发现每幅作品的色彩关系是不同的，那么色彩关系的基本规律又是怎样的呢？（可从明度、纯度、色相、对比、冷调、暖调去分析）
教师演示作品，把一幅静物画做多种色彩关系的重组、取舍，从而创造出不同的风格体系
三、合作探究、强化能力
1、静物画训练
要求：注意多种表现形式，改变色调，强调自己独特的艺术风格。
学生自由组合，或按小组。
2、学生练习
确定主题风格，
可用多种表达形式
四、展示交流
1、展示学生的作品，或互评，或师评，谈谈对作品的感想
2、学生谈感想
小组之间进行评价
五、小结
同学们在短时间内能创作这么好的作品，并且能从多角度、多层面展示自己，这已经很不错了，希望同学们在以后的创作中，永远保持这种大胆创造、敢于创新的精神。
教学反思
让学生了解静物画的色彩关系及多种表现形式，进一步使学生从众多的画面感受到色彩静物风格的多样性，培养学生多角度思维能力，和空间整合画面的能力。
美术教案 篇5
教材说明：
本课教材中的蜗牛主要是用螺旋线画出不同动态的蜗牛，并添画环境。
教学目的：
1.掌握蜗牛的基本形象特征，正确地画出不同形态的蜗牛。
2.通过画蜗牛，学生能掌握画圆形动物的'方法。
3.培养学生善于动脑和善于想象的能力。
教学重点：认识圆形并用基本形画蜗牛。
教学难点：画出蜗牛的不同动态。
教具准备：
1.老师准备：彩色粉笔、蜗牛动态变化分析图一幅、蜗牛在潮湿的草地上活动画一幅。
2.学生准备：塑料水彩笔、美术课本、图画纸。
教学方法：讲述法、演示法、练习法。
教学过程:
1.导语:在夏天的雨季里，同学们都见到过蜗牛爬行的情景，看它那背着自己的“小屋”在草地上自由自在蠕动的姿态，真惹人喜爱。那么大家想不想把它那可爱的样子画下来呢？这节课我们就一起来学习画蜗牛。
2.板书课题：蜗牛
美术教案 篇6
教学目标
1、 学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。
2、 了解比例在美术作品中的关系,提高学生的审美能力。
3、 学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。
教学重点:
运用比例在美术中的关系,分析美术作品。
教学难点:
从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。
教学过程
一、
1、《出示溪山行旅图》:
(1) 画上画的什么?
(2) 山和人物的大小对比如何?
(3) 这样对比有何作用?
师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的`风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
2.出示《维鲁维斯的人》
(1) 人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
(2) 师简单介绍这幅作品。
3、 师介绍黄金分割的知识
(1) 把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的址等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。
(2) 师用黄金分割的知识分析《巴黎圣母院》。
4、 欣赏花瓶
(1) 花瓶是由哪几部分组成？
(2) 从比例的角度分析花瓶。
5、教师示范
教师出示做好的花瓶，给它进行装饰。装饰可以有多种方法，学生思考回答。
三.动手实践
(1) 用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。
(2) 为这个花瓶添加图案花纹。
四：作品展示
1. 你为什么设计这种式样的花瓶。
2. 你能否介绍一下你是怎么设计的?
3. 你最喜欢哪幅作品。
美术教案 篇7
第七课：小挂饰
教学目标
知识目标：通过学习了解小挂饰的制作方法
技能目标：较熟练地使用工具对各种材料进行组合装饰
情感目标：增强学生与他人的感情纽带关系并感受装饰物的美
教学重点、难点
重点：小挂饰制作方法的掌握
难点：对各种材料进行组合装饰，有创意
课前准备
教师准备：各种材质的小挂饰以及供学生欣赏的图片
学生准备：各种生活中常见的废旧材料、生活日常用品以及剪刀、双面胶、针线等工具。
一、组织教学
二、激趣引题
夏老师知道将和3。3班的孩子们一起上这堂美术课，心里特高兴，老师特意穿了一身新衣裳，可总觉得少了点儿什么，还不够漂亮。谁给老师出出主意，让老师立马变漂亮呢？
<戴个项链>……
好，听你们的见意。（边说边挂项链，腰链，头饰）怎么样？经过这些东西的装饰，就让老师立马漂亮起来了，我们用它们来装扮自己，你们发现没有，这些东西它们有一个共同的特点，都可以怎样？（边说边取下挂在黑板上）它们有个共同的名字叫挂饰（板书：挂饰）
这节课老师就和孩子们一起来学习学习
三、新授
1、加深认知了解历史
有句俗语叫“爱美之心，人皆有之”。我们的祖先到底从什么时候开始用挂饰来装点自己的呢？想不想知道，我们请无所不知的电脑告诉我们叫吧！“（出示课件）
2、拓展种类
挂饰把我们的生活装扮得多姿多彩，同学们仔细回想一下，在你家里，在生活中还看到过哪些挂饰？
《挂在墙上的相框，挂在墙上的画，车上挂的，过年时挂中国结，生肖挂饰……》
过渡：你们直是热爱生活的好孩子，为了奖励你们，老师给你们变个小魔术，怎么样？
这是什么？（出示簸箕）
它平时是做什么用的？（边说边做）老师立马让它大变身，变成 什么呢？
它够漂亮吗？你想到了什么？
我们把它装扮一下（边说边做）
怎么样，老师把菜蓝子变成了小乌龟，要是你，你会把这个菜蓝子变成什么？（孩子们的想像真丰富呀！）
四、欣赏探究
瞧瞧，这个挂饰怎么样？那它是用什么材料做的呢？（光盘，枕壁）老师再考考你们的小眼睛（出示课件）这个挂饰是用什么材料怎么做的呢？
这个呢？……
过渡：同学们怎么个个都 成了孙悟空，有一双为眼睛星。
总结方法
通过欣赏，我们了解到看起来饰制作 方法有哪些。
板书
方法：贴、穿针引线、打结、涂、画、剪……
（色彩方法我们要注意什么）
色彩：丰富
五、教师指导，学生实践
1、提出要求
过渡：怎么样同学们的手早就痒痒了吧？也想和老师一样把不起眼的东西变成漂亮的挂饰吧？在动手前老师要提出几点要求（出示课件）
你们能做到吗？
2、学生自由发挥想象制作
3、教师及时进行作品对比，并引导学生对色彩的'搭配及材质的组合进行探究总结。
4、鼓励学生发现不足，加以完善。
六：作品展示
师：“做完的同学请将你们的作品高高兴趣让老师看看，为了让更多的朋友欣赏到我们的作品，共同分享我们的成果，请各小级选派你们模特儿上来展示你们小组的成果，让我们随着音乐带上作品上台来吧。”
七：评价
谁来说说你最喜欢哪件作品，为什么？
八：情感拓展
（抽学生）你最想把你新手做的小挂饰送给谁呢？为什么？孩子们在这节课中，我们用自己灵巧的双手设计制作了漂亮的挂饰传递了浓浓的情谊。在课后希望同学们能用好自己的巧手装扮我们的生活，传递更多的情谊。
美术教案 篇8
一、教材分析
本课属于“设计.应用”领域。通过对生活中商品包装纸盒的再利用、再创造，运用加、减法及适当地美化装饰，变纸盒为家具，使学生的个性及创新精神得到发展。开发学生的创造潜能，重视学生实践能力的培养。
日常生活中的家具千姿百态，款式多样，造型各异，通过本课的学习，促使学生进一步关注生活，关注设计的功能目的。本课教材共两页，展示了大量用纸盒制作的家具作品，另有纸盒变沙发的示意图。
将两个读书的小朋友安排在一张用纸盒制作的两用单人床上，更活跃了版面，增添了童趣。教材右下角的两把现代设计座椅，提示师生可以查找资料，用作参考和欣赏。
二、教学目标
通过观察、思考、分析与交流，使学生在动手实践中初步接触和了解“物以致用”的设计思想；在运用设计和工艺的基本知识和方法进行变家具的活动中，感受材料的特性，提高动手能力，发展创新意识。
进一步提高学生的审美表现力，在小组学习的氛围中，相互交流、相互学习、资源共享，使学生的合作精神得以发展。
三、重点难点
重点：打开学生的思路和创作欲望，能从纸盒的造型中展开联想，动手设计和制作家具作品。
难点：家具作品的新颖、美观，造型多样。
四、课时安排：2课时
五、德育渗透
培养学生相互合作的精神。
六、材料准备
学生收集各种大小商品的包装盒、彩色纸、剪子、胶水等。
七、教学过程
1、小组研究：展示家具图片
（1） 请学生认一认是用什么材料做的？木头、铁、玻璃……
（2） 你们收集了什么样子的`家具？它们最有特点的地方是什么？由哪几部分组成的？
（3） 继续欣赏不同造型的同类家具。例如多种造型的椅子，说说椅背有哪些造型？椅面有哪些形状？椅腿有什么不同？你能想出和它们不一样的造型吗？
2、探究纸盒家具
（1） 请大家猜猜这里有什么？（学生猜）快快打开看看！（哇！分小组说说：是用纸盒变成的椅子、床、柜子、书架……）
（2） 现在请小组同学来研究一下，你们面前的家具是用哪些形状的纸盒制作的？使用了什么方法？
分小组研究，可拆开分析。（小组教具：铁丝椅子和药盒写字台；纸盒椅子和光盘桌子；牙膏盒沙发；酸奶瓶桌子。）
（3） 分组介绍，总结制作方法。
课件展示制作方法：挖、刻、折、剪、装饰粘贴、插、组合。
3、分小组研究创作
（1） 请各小组选择一套家具，全组分工合作完成。
（2） 小组研究讨论：分别说说家具各部分的形状？选择适合的纸盒，想想用什么方法制作家具？展示图片提出思考问题：你还能想出和作者不一样的制作方法吗？
（3） 学生讨论交流。
（4） 你认为制作纸盒家具都应该注意什么？
（5） 欣赏多种纸盒家具的作品，例如椅子的多种制作方法。
4、古代家具与现代家具对比欣赏，了解家具文化。
（1）现在的家具和古代的家具有哪些地方不同？
用途功能多，造型简洁、色彩多样。
（2）文化介绍：家具的产生，家具材料的多样性，不同年代、国家家具的风格。
（3）提出作业要求：各小组制作出一套造型新颖、漂亮的家具，并将它们布置在你们的“新家”中。
5、学生制作
6、展评
全班家居展览会，互动交流，为最好的作品投票不，评选出集体奖和家具设计奖。
7、拓展
（1） 这些家具是用什么材料制作的？
（2） 用我们灵巧的双手还可以将废旧纸盒制作出什么艺术作品？（纸盒动物、飞盘、指偶）
（3） 请大家到生活中找一找利用废旧材料变出的艺术品或生活用品。
八、教学后记
课后记：
在欣赏了一些造型特别的家具后，学生的设计制作家具的积极性被迅速调动了起来，每一组都希望制作一个拥有不同风格家具的温馨的家。他们的确是带着对家的爱来对待作品的。
美术教案 篇9
教学目的：通过教学使学生在观察物体外形结构的基础上，初步掌握物体外轮廓线与内部结构线的关系，
合理的添画立体形，培养学生的观察力和想象能力。
教学重点：引导学生观察物体的外形结构，合理的.添画物体的立体形。
教学难点：物体纹样的添画随着物体结构的变化而变化。
教学过程：
一、由模板的添画导入新课。
1、教师出示模板生猜象什么。（坛子、火锅）
2、教师在模板上添画后学生看象什么。（火锅）
3、板书课题。
二、引导学生观察或国外形结构特点。
火锅包括：炉筒、锅身、底座三个部分。
三、引导学生认识物体外轮廓线与内部结构线。
1、通过对火锅实物和模型添画图的对照观察，认识物体外轮廓线与内部结构线。
2、通过对球鞋、玩具图片的观察，了解其外形特点，区分物体外轮廓线与内部结构线。
3、板书：外轮廓线内轮廓线
四、通过引导学生观察灯片，掌握合理添画立体形的方法。
1、让学生观察一个方盒子，然后在灯片上添画其立体形。
2、对学生得添画进行讲评，或移动灯片进行讲评。
思考为什么a是正确的，b、c是错误的。（因为方形物的对边平行。）
（实际观察物体应该是近大远小、近长远短）
3、通过引导学生对坛子实物和灯片的观察，使其掌握圆形物体内部结构弧线的添画方法。
思考图a为什么是正确的，图b为什么是错误的。（因为坛子是圆形）
4、通过复合灯片启发学生，纹样的添画也应随着物体外形结构特点的变化而变化。
五、学生作业
1、作业要求：参考图片中的物体，根据其外形结构特点合理的添画成立体形。
2、学生作业，教师辅导。
六、巩固新知，作业讲评。
【美术教案】相关文章：
美术电脑美术教案10-31
美术的教案11-28
美术教案[精选]05-05
（经典）美术教案04-09
美术的教案10-25
美术教案04-06
太阳美术教案08-15
刺猬的美术教案06-04
小学美术教案07-29
儿童美术教案10-30