美术教案

时间:2024-02-02 09:29:45 教案

美术教案【实用8篇】

  作为一名优秀的教育工作者,就难以避免地要准备教案,编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点,进而选择恰当的教学方法。那么你有了解过教案吗?下面是小编为大家整理的美术教案8篇,仅供参考,大家一起来看看吧。

美术教案【实用8篇】

美术教案 篇1

  课 型:综合课

  教学方法:讲解、演示与手工制作相结合。

  一、教学目的

  1、通过对形体变化的训练,培养学生对造型的感受力,想象力和创造力。

  2、通过形象思维活动,激发学生学习兴趣,增强学生求知欲望。

  二、教学重点与难点

  1、重点:平面和立体的过渡------半立体构成。

  2、难点:什么是构成和构成制作方法。

  三、教具与学具准备

  1、教具:

  (1)立体和半立体构成图片;

  (2)立体、半立体构成成品若干;

  (3)实物彩印包装盒和湖南竹编半笠等;

  (4)画好并剪下的六面平面正方形;

  (5)由十二根塑料管串成的立方形六面体;

  (6)学生平面构成的优秀作业若干并贴好。

  2、学具准备:剪刀、单面刀片、直尺、圆规、铅笔、硬纸板。

  四、教学步骤

  第一课时

  1、组织教学,并检查学生所要求带的工具。

  2、拿出学生做的平面构成作业挂在黑板的一头,启发和回忆学过的平面构成。

  提问:什么是平面构成?

  平面构成--------是在二维平面上进行的造成活动,它的构成元素是点、线、面、按一定的法则,用规则或不规则的方法造成新的美的形态,使人产生有规则的起伏,有节奏的韵律、有条理的动感和新颖、奇特的视觉感受。

  3、出示半立体构成的制成品和一张根据平面构成做成的半立体构成的三角点构成。

  提问:这个制作演示的过程叫什么?(在黑板上的中上部板书“构成”二字。)

  构成-------是一种造型或造物的活动和形式。构成是三项构成的总称,即平面构成。立体构成和色彩构成。

  而立体构成即是我们今天所要讲的内容。(在黑板上部“构成”两字前加“立体”二字。)

  4、前面我们回忆了平面构成是在二维平面里的造型活动,它所产生的效果只是平面的图案,而立体构成是将形态要素按照一定的法则创造出实际占据三维空间的立体形态的造物活动。

  5、立体构成有半立体构成,线立体构成,面立体构成,块立体构

  图四 图五 图六

  成和混合构成。请同学们看课本P21,左上图是线立体构成,左2是面立体构成,左3是面立体构成,右上为块立体构,右下为混合构成。

  6、立体构成应用于建筑设计、商品、产品、工业设计等。

  7、现在请同学们拿出一张卡纸将其裁成四个正方形小方块。(图四)

  ①拿出其中一小块,在它中间画两条虚线(图五),要使用权面能凸起一块,必须画两条虚线。

  ②用剪刀背尖或刀背尖用力在虚线上画印痕。

  ③在实线的位置上用刀 切口,把中间的小方块切割下来。(图五)

  ④用手指进行折叠、边讲解边示范、边检查学生制作的`情况。

  8、待大部分学生作业完成了,问同学们是否可得出结论。

  小结:用一张平面的纸(材料)通过加工,使部分立体化,而形成平面与立体之间的造型,这就是半立体构成。

  第二课时:半立体构成

  教学步骤:

  1、组织教学:检查学生点、线的构图。

  2、上节课,大家做半立体构成面的单位形,现在请同学们能否讲一下,什么是半立体构成?(学生回答)

  3、半立体构成-------就是用平面的材料,通过加工使部分立体化而形成平面与立体之间的造型,它是立体构成和平面构成同样都是可以用点、线、面构成,所使用的材料有纸、玻璃、塑料、金属、石膏、陶土、木材等。我们现在用纸来做。

  面的半立体构成较为容易,同学们都已做了二个。(要求同学们将画好的点和线构图拿出来)

  4、点的半立体构成(出示点、线制成品)

  构成点的凸起与下凹的基本单位形有圆点、椭圆点、半圆点、方点、三角点以及同学们已画好的方点、圆点和三角点的构图。

  ①先作方点的半立体构成,分四步:

  a. 在纸上画好方点位置、在平面方形中画“米”字虚线;

  b. 在虚线上用刀背用力画印痕;

  c. 在实线的位置上用刀切口;(注意“米”字四周实线的四角处不要切割,以免全掉下来)

  d. 进行折叠:用手把交叉的虚线向上捏凸起,把十字虚线按下去。

  ②三角点半立体构成和方点差不多。(图六)

  ③下凹圆点的半立体构成方法和上面相同,只是把两半圆部分按下去。

  5、线的半立体构成。

  和线平面构成一样,有直线、弧线、折线等半立体构成。(在平面的纸张上制作凸起和下凹线有一定的局限性,如曲线就很难折叠成。)

  同学们画好的构成是凸起的线半立体基本单位形。步骤:

  a.在平面纸上作凸起的线必需画三条虚线或四条虚线;

  b.在画好的虚线位置上用刀背尖画印痕;

  c. 在实线位置上切口;

  d.折叠。(先把中间一条虚线捏凸起来,另二虚线朝反方向捏)

  小结:

  上节课做而半立体构成和今天天做的点、线半立体都是基本单位形,如把点、线的单位形有规则的上下左右排列就会形成大片的构成图样。

  请同学们注意,点线的半立体是看它所处面积的大小而,如在一张小纸上可以说它是面,在很大一张纸上的面的半立体可以说成是点的半立体。另一方面,在设计构图时要注意切口的两边都要没有点或线,否则凸起部位不能持久,很难立起。

  6、下面请同学们根据上面所讲方法每人设计一个有规则的点或线,或面的大片半立体构成,设计时首先构好图,哪一部分凸起,哪一部分 下凹,哪个地方需切割......这些都要在设计图中构思好,这磁才能产生半立体的效果。

  出示一些半立体制作品供学生参考,并要求学生不要仿老师示范的形态。

  7、行间辅导。

  8、根据大家制作情况进行小结。

美术教案 篇2

  一、教学准备:

  1、学生:(让学生从儿童读物、报刊去寻找自己认为美丽的画,并说明理由。)

  2、老师:搜集几组儿童画供学生欣赏

  二、教学目的:

  1、通过欣赏了解儿童画的特点,形式和方法,激发学生的学习兴趣。

  2、让学生能用简短的语句表达自己的感受和体会,能表达自己生活中的人和事。

  3、培养学生热爱生活的情感和审美意识,增强自我表现的能力。

  三、教材评价:

  本课让学生寻找自己喜欢的画,讲述自己喜欢作品的理由,在不同的作品中寻找美、发现美、感受美。

  四、教学重点:指导学生认识儿童绘画的特点,增强自身的表现能力。

  五、教学难点:学生用简短的语言表达自己生活中的人和事。

  六、教学与实习阶段:引导——5分钟,讨论——10分钟,构思——25分钟,着色——15分钟,欣赏评价——15分钟,整理展示——5分钟,老师小结——5分钟。

  七、教学过程():

  第一节

  1、老师以谈话法引入新课。

  2、请学生展示自己寻找的儿童画供师生欣赏。

  3、让学生讲述自己寻找得来的儿童画,并说明理由。

  4、老师展示几组儿童画供学生欣赏。(选择有代表性的,从形式、方法等方面有重点地进行欣赏介绍)

  5、老师小结:归纳师生所展示的各类儿童画的特点、形式、和方法。激发学生的学习兴趣。

  6、让学生分小组讨论

  用简短的语句表达自己生活中的人和事,谈谈自己的感受和体会。

  7、老师利用电化教学手段引导学生认识儿童画的特点、形式及方法。

  ▲描绘奏乐的

  ▲描绘舞蹈的

  ▲描绘动物的

  ▲描绘鱼类的

  ▲描绘花卉的

  8、讲述作画步骤:

  A、构思

  B、画出草图

  C、涂上色彩

  D、整理修改

  八、学生作画:老师巡堂辅导并播放音乐

  作业要求:自己表现自己学习生活以及身边的人和事,画一幅创作画。(本节课画草图,下节课涂颜色)

  九、教学评价:

  1、请优秀作业的同学上台展示作业供师生欣赏。

  2、请同学大家评议

  3、老师总结归纳。重点讲述儿童画的特点及表现方法。

  十、课程类型:

  寻找——欣赏——创意——畅想——

  寻找自己认为美丽的.画

  畅谈自己的感受和体会

  尝试创作表现

  第二节

  一、检查学生的学习用品以及出席情况。

  二、讲评上节课作业的优缺点。

  三、讲述涂色彩应该注意的几方面。

  A、选用色彩要鲜艳

  B、用色要有变化,全部涂满,不留空白。

  四、学生继续作业:教师巡堂辅导

  五、作业讲评:展示优秀的作业供大家欣赏,采用互评的方法谈谈各自的看法,最后教师小结;肯定画得好的同学同时鼓励后进生。

美术教案 篇3

  课 题:我的同学

  教学目标:

  (一) 进一步使学生掌正确的观察方法。(了解、练习)

  (二) 用线描写的方法表现人物的头部特征。(练习)

  (三) 通过绘画,增强同学之间的友情。(感受)

  课时安排:一课时

  课前准备:写生用具:画板或讲义夹。

  教学步骤:

  一、 启发性谈话,揭示课题。

  画好写生的关键是什么?

  根据学生的讲述作小结:对写对象进行认真地观察。这节课,将进一步学习写生的方法,给我们的同学画张像。

  导入新课。

  二、观察同学的特征,

  找几位性别、发式、五官特征不同的学生到讲台前做模特,教师辅导学生对这些模特比较观察:

  这几位同学的脸,有什么明显的特征。

  以一同学为例,组织学生从不同的角度观察,边观察边分析:由于位置角度的不同,结构有什么不同?

  学生观察、分析并回答;教师作适当的小结并作简单的板画。

  1、 头型特征:正面头像以鼻梁为中心线,左右两边相同。半侧面头像,人的五官位置和大小就产生了透视变化。着重观察头型特征,如大头、长脸、圆脸、扁脸………..

  2、 头发:发型。男同学,看他们的'发际重点看耳前、脑后;女同学,发型各不同,无论短发,还是小辫,头发总比头型轮廓线略大一层。

  3、 五官特征:着重观察绘画对象五官中最明显的特征。如大眼睛、方鼻子、大耳朵、小嘴巴………..

  教师简略演示后小结:写生时最重要的是细致观察,观察时一定要抓住写生对象最明显的特征。

  a) 组织座位。

  座位拉开一定距,被画的同学要坐隐,坐端正。

  b) 学生写生,教师巡视指导。

  整个过程要严肃,认真。除了努力画出同学的特征外,要尽量美化。教师巡视时,不断表扬、鼓励仔细观察、认真写生的同学,避免学画时嬉闹和出现丑化同学的作业。

  c) 展示一部分同学的作业,引导大家讨论,具定优秀作业,给予鼓励,找出大部分同学共有的问题,教师作重点分析、演示。

美术教案 篇4

  教学目标:

  1.了解有关热带鱼的知识,认识热带鱼的特点。

  2.运用夸张等手法表现自己心中美丽的热带鱼。

  3.培养学生喜爱热带鱼,热爱海洋的情感

  教学重点、难点:

  重点:运用夸张的手法绘画或拼贴出美丽的富有情趣的热带鱼形象。

  难点:创造性地表现热带鱼的形象。

  课前准备:

  (学生)水彩笔、蜡笔等常规作画工具

  (教师)录像、范画等

  教学过程:

  第一课时

  1.播放录像。

  (1)播放录像《海底总动员》。提问:热带鱼有什么特点?

  (2)播放课件:热带鱼与普通鱼。想一想:它们有什么区别?

  (3)师生共同小结热带鱼的特点。

  2.欣赏范画。

  (1)播放课件:热带鱼的作品。提示:热带鱼整体造型独特,线条流畅,身体表面图案自然和谐,色彩鲜明。

  (2)教师小结并指出作画要点。

  3.学生创作。

  (1)提供创作主题:美丽的热带鱼。

  (2)提出创作建议:创作一条或几条热带鱼,可以适当地夸张、想象。

  (3)学生尝试创作,教师巡回指导。

  (4)评价作业,并进行热爱海洋的教育。

  4.课外拓展。

  (1)收集有关热带鱼的.分类、特点和生活习性等资料。

  (2)准备好下节课的拼贴材料。

  第二课时

  课前准备

  (学生)有关拼贴的材料(布料、纸张、蜡笔、水彩笔等)

  (教师)范作等

  1.拼贴作品。

  (1)学生分两人一组拼贴一幅热带鱼作品。

  (2)创作建议:可以适当添画;可以夸张、变形与想象;可以创作故事作连环拼贴等。

  (3)学生创作,教师指导,并指出注意点。

  2.互相交流。

  (1)学生交流介绍自己的热带鱼乐园。

  (2)学生互评,教师小结。

  3.装扮教室。

  全班同学一起装扮一个热带鱼乐园的教室。

  4.课外探索。

  对热带鱼感兴趣的学生可以进一步探索热带鱼和海洋的秘密。

美术教案 篇5

  课程名称:石膏像素描

  适用专业:电脑艺术设计

  目的要求:

  通过石膏像写生,了解人物造型的特点与规律;运用科学的观察方法,认识形体、整体与局部的对立统一关系,掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法;体会形象的美感和性格特征,用绘画表现精神。

  教学重点:

  如何完成石膏像的立体塑造,把握住整体关系。

  教学难点:

  真正理解对物象结构的空间构造。

  教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。

  教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621-1893-0

  参考书目:

  《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7-80526-149-0

  《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7-5340-1125-6

  《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7-5356-0395-5

  《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7-5310 -1464 -5

  一、石膏像素描训练的意义

  素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练,是对未来艺术家和设计家基本素质的训练,这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课,是基础的基础。

  石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹),而不是运用绘画语言自如的构造画面。

  二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

  1、基本形

  无论石膏像多么复杂,都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合,头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

  2、形体结构

  石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

  形的转折:三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。

  转折是对形的进一步深化分析与理解。

  3、形体尖端

  对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本,

  一个凸起点,由它起上下、左右四个面都有转折。

  尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

  三、石膏像画法的两种表现手段

  1、光影素描(全因素素描、调子素描)

  全因素,培养整体的观察、理解及塑造方法,较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

  缺点:暗部易被忽视,依赖固定光源,易形成被动摹仿。

  2、结构素描(体面结构分析式素描)

  运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。不画背景。

  缺点:不能表现充足的空间及丰富的色调。

  尽管绘画的最终目的是创造,但就石膏像素描写生来说主观性应有限制,以客观描绘为主,不能把它变为创作课。

  四、石膏像写生的基本要求

  1. 形准(轮廓正确)

  这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似,要点鲜明,透视和比例要正确,并且应该是明确的。

  在基本练习中坚持“形准”的要求,表面上看是实现了写实一派的效果,但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性,是感觉的准确,是眼、手感觉的一致与协调,是一丝不苟的造型习惯,是从物象观察到形成感受,从感受到组织画面的全过程训练。

  形准是各家各派都不放松的要求,而“写实”是绘画训练之中最基本的,它体现着一切绘画风格的根据,是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

  轮廓正确的标准必须包含着作者的感受,对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止,强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

  2. 完成立体塑造

  实现画面的充分的立体感;塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

  (1)光影与明暗

  眼睛所观察到的明暗变化,在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度;b.物体的质地;c.物体的形体起伏。从造型角度出发,我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

  用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

  (2)明暗与结构

  结构是立体塑造上的一个“目标”,是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

  在基本训练中,坚持以充分的明暗手法来塑造立体,不仅训练了明暗手法本身,更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯,习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系,习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中,形成一种可贵的素质。

  (3)物象结构与空间构造

  全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体?靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构,就是把调子理解为面,把面理解为体的一部分,把体再理解为全部构造的一个组件,把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

  不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次,割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系,孤立地画明暗,它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

  3. 作品的整体感

  这是作画过程中贯穿始终的要求。包括:

  (1)、画面因素自身的整体性:线的组织,黑、白、灰布局。

  (2)、造形本身的.整体感:体现在形的轮廓、它的立体塑造上;体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来,统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

  训练整体感就是训练正确的观察方法。

  正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

  画面“不碎”并不就有了整体感,画面形象有了逼人的生命力,这才是整体

  形成的证明。

  整体性不是一种“招数”或后期处理。

  讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

  五、石膏像写生的画法步骤(全因素素描)

  1.画前准备 观察思考

  全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在;分析其基本

  结构状态,预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

  2.构图、比例、基本形

  (1)、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置,要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置,定出上、下、左、右最边缘的位置。

  用光影表现与用结构表现,背景的要与不要,在构图上是有差别的。

  (2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系,确定五官位置(五官透视要正确),抓住动态特征。

  要检查重心是否稳定。

  找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

  (3)、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形,可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张,抓住大关系。

  用长直线去画,用笔要松动,跟着感觉走,不要缩手缩脚,也不能画得太重太死,要使画面保持一种灵活可变状态,便于以后进一步调整、深入。

  3、基本结构

  有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置,找转折,用几何形体的概念去理解每一个形体;要注意找到人中线的正确位置,两边同时画,透视要准确;画每一个点或形都要同时关照周围的形,找到它们之间的关系。

  此阶段就要从整体出发,找大的关系,细小的东西可在深入阶段解决;尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系,不然就会过早陷入局部。

  打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏,以产生整体和谐、统一的效果。

  打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构,过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐,产生不良后果。

  4、画出大体明暗关系

  (1)、分明暗面

  此阶段要求沿明暗交界线,将所有的明暗面淡淡涂上一层灰,将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰,此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感,空间也由此而呈现。

  此阶段可以不分深浅,但线条排列要紧密,不可潦草。

  (2)、分明暗层次

  此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级,如音乐之音阶,从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段,涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化,千万不可过早深入局部,尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边,灰面与亮面可暂时不管。

  5、 深入分析反复调整

  逐渐丰富细节,找到各形体的转折,使形体结构更加紧凑,头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

  调子顺序排好后,即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层,内容丰富一层,形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来,直至完成。

  深入阶段要珍惜每一笔的调子,每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折,否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解,运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比,主观地去把想要表现的东西表现出来,而不能简单地照搬照抄对象。

  在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等,尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面,以便发现问题及时修正。

  要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

  (基础较好、整体把握能力强的同学,明暗面分好后可采取局部推进的办法,一步画到位。)

  6、 回到整体、概括完成

  深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病,因此最后还要进行大关系的再整理,从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置,黑白、虚实效果也更加强烈。

  此时更不要太依赖于客观对象,不敢越雷池半步,或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

  局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体,每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

  对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

  六、结构素描的表现

  画法步骤基本与全因素素描相同,只是不对光影做很客观的描述,不进行丰富的调子处理,运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。

  深入的步骤一般是从一个地方推着走,每个地方都不做虚化的处理,允许有部分相同的调子出现,每个部位调子的深浅由画面的节奏决定,而不是由光源和阴影决定的。

  此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。

  七、作业设置与要求

  1.石膏五官写生:共四张 每张四课时 共16课时。

  要求:两张用线结构构成,两张用明暗结构构成。

  形体准确,结构清楚,体积感强,效果突出。

  2.石膏半面像(分面像)写生:一张作业 10课时。

  要求:比例准确,透视正确,块面结构及明暗变化谐调有序,效果强烈。

美术教案 篇6

  一、教学目标

  知识与技能

  1、增强学生对事物得好奇心。

  2、初步接触依形想象并绘制得基本方法。

  过程与方法

  1、组织“捉影”游戏。(认识人物轮廓)

  2、开展“影子”探秘。(认识形态变化)

  3、想象完整形态,充分表现个性。

  4、欣赏评价,从中获趣。

  情感态度价值观

  增强学生对事物得好奇心,培养发展对形于色得想象力。

  二、教学重难点

  重点:认真组织学生开展“捉影”活动,认识理解形态得变化。

  难点:指导学生依形想象并绘画成图。

  三、学法指导

  1、室外造影游戏。(自由摆姿造型)

  2、室内借形想象。(添画完形创作)

  四、教学准备

  课件

  五、教学课时 一课时

  六、教学过程

  一、课题导入(5分)

  1、课件展示:谜语。“你走他也走,你动他也动,就在脚下面,怎也抓不住。”

  2、板书课题:《影子大王》

  二、捉影游戏(8分)

  1、室外操场。

  观察人物、树等影子。思考:这些影子是怎么来得?

  2、学习捉影方法。

  你能用手捉住吗?怎样才能捉住呢?

  3、小结。用粉笔把影子得边缘画下来,就把影子捉住了。

  三、影子探秘(5分)

  1、观察影子得变化。(变化多端)

  2、多人组合姿势,变化更有趣得影子。

  3、构思。首先是把现实中存在得问题解决,再是选择最科学得方法把它变成一幅美丽得画。

  四、完成添画(5分)

  1、集合学生观察影子,引导联想,它们像什么?(动物、大小壶等)

  2、引导想象添画。

  3、小结:大胆添画。

  五、学生创作(10分)

  1、室内创作。2、指导构图。3、修改完善。

  六、欣赏评价(7分)

  1、学生展示作品。

  2、学生互评。

  3、教师点评。

  七、当堂作业

  学生完成一幅影子绘画作品。

美术教案 篇7

  教学目标:

  1.指导学生学习简单的摄影知识。

  2.指导学生模仿记者进行采访活动,了解美术记者的工作内容和具体的工作流程。

  3.引导学生通过简单的策划、采访、编辑和展示活动,感受美术记者工作乐趣和成功的喜悦。

  教学重难点:

  1.是否积极地参与教学活动的各个过程,敢于进行拍摄和采访实践,并乐于与他人合作。

  2.是否能够掌握照相机的基本*作方法,拍出符合采访内容,有初步构图意识的作品。

  3.是否对资料整理、编辑、展示工作产生兴趣,能在某一环节中发挥自己的作用。

  教学准备:

  1. 教师准备必要的摄影和采访工具,图片,文字展示的示范作品。

  2. 学生分组准备采访的内容以及相应的器材。

  教学方法:讲授、欣赏、演示、练习

  课时安排:1课时

  教学过程:

  一、组织教学:检查学生用具准备情况

  二、讲授新课:

  1.引导阶段

  (1)做好学生分组采访的组织工作。

  (2)导入此课的.内容,传授美术记者的工作过程和具体要求。

  (3)教师可先让学生欣赏一些图片文字展示的示范作品,激发学生强烈学习兴趣。

  2.发展阶段

  教师组织学生分组,组员共同拟订采访内容及活动计划。

  学生分组按计划进行采访活动。

  按照计划内容对采访记录资料进行整理编辑。鼓励学生通过集体构思设计,选定喜爱的色彩和排版形式,利用各种材料工具,制作出一幅生动有趣的,图文并茂的主题性展示作品。

  三、学生作画,教师辅导:

  在作业过程中要激励学生大胆,自由地创意和制作。

  作业完成后让学生进行互相评价,欣赏其他同学的作品。

  四、 收拾与整理指导学生整理桌面,地面,保持教室环境整洁。

  五、课后拓展

  1.鼓励学生积极地寻找进行拍摄,采访实践的机会,去创作更生动有趣的形象,报道展示更有意义的事物

  2.利用模拟活动培养学生多方面具体能力的方法研究。

  3.指导学生如何利用某一主题或活动去发现和解决问题的方法研究。

美术教案 篇8

  教学目标:让学生学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。特别是符合传统绘画特点的创作,注意融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。巩固对传统绘画美的认识和理解,锻炼和培养丰富的想象能力和创造

  教学重点:在对意境和形式美内容的认识和理解上,运用山水画基础知识进行创作。

  教学难点:如何在选择素材和创作中,融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。

  教学过程:

  教学活动

  环节教师活动学生活动教学意图二次备课

  课前准备

  提前向学生布置作业:结合自己对意境和形式美内容的认识和理解,让学生搜集有关山水画图片资料,进行创作构思。教师出示预习提纲搜集各种山水画图片资料,根据教师所列提纲提前预习,并做好笔记增强学生对山水画的认识和了解,收集合适的图片素材进行构思。

  创设情境

  激趣导入展示预习成果

  1.复习上节课内容(意境和形式美),然后教师出示图片并提出问题

  a.这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。

  b.分析一下这几幅画,画家在笔墨处理和构图上有什么特点,作品带给我们怎样的意境。

  2.组织学生讨论,或小组讨论,教师点评,引出课题学生赏析图片,展开讨论,思考并回答问题激发学生对山水画的学习兴趣

  探究新知

  自主学习教师出示学习目标和思考题

  a.让学生自读课文文字和欣赏图片

  b.“山水画”的基础知识:

  ①“三远法”

  ③制作步骤④如何处理画面空间

  如何与自己的创作构思有机地结合运用。

  教师巡视学生自学情况学生按照教师要求,自主学习,认真思考,通过查资料、观察、分析、比较这些图片并作出判断,形成初步成果通过以上学习,有利于增强学生的感知能力、独立思考能力和自学能力

  1.检查学生自学情况

  2.对于疑难问题,由教师点拨、讲解和演示

  a.“三远法”。“高远”、“平远”、“深远”是古代山水画的三种构图方法,简称“三远”。

  (教师结合图片作简要讲解)

  c.画在画面的空间处理上,在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法,创造出情景交融的意境。

  以上问题由教师讲解并做演示,

  利用色彩调节可以营造出不同的意境学生回答所学知识

  学生认真听讲并做好笔记了解“滤镜”的`特色和可能达到的效果,如何与自己的创作构思有机地结合运用

  巩固学生综合理解和综合运用知识技能技巧的能力

  尝试练习

  了解了画“山水画”的过程和方法完成一幅有独特意境的山水画。

  教师巡视并作个别指导根据学生自己的创意,运用学到的方法进行创作给学生比较完整的创作时间,同时结合创作过程中发现的问题进行辅导

  展示交流展示学生作品,鼓励学生自评、互评学生展示自己的创作作品,并说明自己的创意,对作品进行自评、互评通过相互,认识自己的不足,引发更好的思路,保持兴趣

  拓展延伸

  指导学生利用业余时间进行山水画创作,并且能创作出体现自己对传统绘画意境和形式美感的作品。

  

  让学生谈学习本课内容的收获与体会,教师给予归纳、,并出示下节课预习提纲和准备材料

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