美术教案

时间:2023-10-10 09:11:11 教案 我要投稿

美术教案6篇(必备)

  作为一无名无私奉献的教育工作者,编写教案是必不可少的,教案有助于顺利而有效地开展教学活动。优秀的教案都具备一些什么特点呢?以下是小编为大家收集的美术教案6篇,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教案6篇(必备)

美术教案 篇1

  教学目标:

  1.感知瓜果蔬菜切面的自然纹样美,体验活动带来的乐趣。

  2.初步知道瓜果剖面有自然线纹,并进行简化与组合构成图案,运用学过的色彩知识设计色彩图案。

  3.通过观察切开的瓜果蔬菜剖面形状、线条和色彩,掌握不同瓜果蔬菜剖面的结构特点,在多媒体演示与绘画实践中初步掌握图案设计的方法。

  教学重点与难点:

  重点:感知瓜果蔬菜的剖面结构,用写生与变化的方法表现图案的美。 难点:运用学过的色彩知识和技能表现剖面图案。

  教学准备建议:

  教具:水果蔬菜、小刀、示范画若干张、多媒体课件、展示板等。

  学具:水果蔬菜、水彩笔、小刀、正方形画纸。

  教学建议:

  导入:

  1、师:今天老师带来了一个苹果,苹果大家都吃过,它是圆圆的`,红红的,那

  切开后苹果里面会是怎样的?(学生说)(老师拿出小刀一切为二)原来水果里面是这样的。那我们把物体切开后呈现的这个面就叫做剖面。

  2、今天就让我们一起来学习《切开的剖面》。揭示课题。

  新授:

  (活动一)

  1、(拿出一半的苹果)原来苹果里也有纹样,那我们又如何用画笔把它画下来呢?(先请两位同学上来试试)

  2、师反馈并示范:

  (1)画出蔬果剖面的外形

  (2)找出水果剖面图形的主干或中心,用点或线条概括

  (3)画出剖面线条的走向。(如果是比较密集的,一定要用概括的线条表现)

  3、(出示大白菜)苹果的纹路还是比较好画,那如果是大白菜呢,我们又如何来

  画呢?(师简单板画)

  3、下面请你们也来试试。请同学们取出蔬果,(两人一个,请一个同学把蔬果一切为

  4、表扬画得好的同学,指出画得不够好的同学。再一次强调示范。

  (活动二)

  1、下面我们将用色彩来表现蔬果。请大家看媒体(出示图片或范例)看看草莓

  和西红柿是以什么颜色为主?(红)再加上和红色相近的颜色,如粉红、玫红或紫红色;再出示橙子、卷心菜等,让学生讨论它们的主色和相近色。

  2、观察自己的蔬果,找出主色和相近色。

  3、出示作业要求:用主色和相近色表现蔬果,注意色彩的美观和和谐。

  4、学生作画。师巡视。

  评价:

  1、学生作品展示,【版面上用粘纸粘贴好框子,做成类似相框】两人贴在一块版面上,注意最好是相同的蔬果。

  2、学生相互评价,互相交流,谈谈喜欢哪一幅画。

  3、师小结:今天这节课我们不但认识了蔬果的剖面,还用点、线、色彩进行了装饰,其实在我们的生活中用蔬果作为装饰的方法很多。

美术教案 篇2

  课时:2课时

  课堂类型:造型表现欣赏评述

  教学目标:

  1.引导学生欣赏吴冠中的作品,体验起作品中的点与点之间聚散,疏密的变化。

  2.鼓励学生运用各种工具和材料进行实践,尝试,体会聚与散的不同艺术效果。

  3.通过实践,尝试,使学生知道聚与散在艺术创作中的作用。

  4.指导学生根据自己的想象,运用聚与散的表现方法,创作有新意的作品。

  教学重难点:

  1.欣赏作品体验点与点之间聚散、疏密的变化。

  2.根据自己的想象,运用聚与散的表现方法,创作有新意的作品。

  教具学具:水彩、毛笔、纸、水罐、调色盘等

  教学过程:

  一、引导阶段

  欣赏导入

  1.让学生欣赏吴冠中的作品,请学生说说作品中的内容及自己的感受。

  2.介绍吴冠中的作品,引导学生发现作品中的点的.位置及产生的肌理效果。

  二、游戏体验

  1.教师语言引导,启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。

  2.师生讨论交流。

  3.教师引导学生思考,可以用哪些方法表现聚和散。

  4.师生交流,教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。

  5.教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法,强调水分的掌握。

  6.学生动手尝试颜色的喷与点,体验聚和散的感觉。

  7.师生对学生的尝试练习进行评价。

  8.布置作业,教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。

  三、学生制作,教师巡回辅导。

  作业:用各种工具滴(喷)洒颜料,产生聚和散的效果。

  四、展示学生作品,师生评价。

  五、拓展:引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果,让学生利用课余时间进行制作。

美术教案 篇3

  学习领域:设计.应用

  教材分析

  本课要求在欣赏中外瓶子艺术的基础上,能运用剪贴和描绘的方法创作一件纸工艺品,增强学生的审美能力和表现能力。要求通过学生的自主观察和实践,感受瓶子的造型特点和对称形的折剪方法,并尝试用自己喜欢的图案和色彩进行装饰美化,并表现出欣赏中的一些艺术感受。教学理念:

  1.主体性原则:学生是教育活动的主体,在教育活动中,作为主体的学生在教师的引导下处理同外部世界关系时应表现出以下特征,即选择性、自主性、能动性和创造性。

  2.反馈原理:学习者的心理和行为向预期目标的发展,都需要依赖反馈调节,教育者及时地、有针对性地调节教学,学习者自我评价的参与,可以大大改善学习的进程,有效的`反馈机制是目标达成的必要保障。

  3.序进原理:来自环境的知识和经验可以相应地转化为学习者的认知结构、情感状态和行为结构,教育者根据不同对象的发展水平,有步骤地提高所呈现的知识和经验的结构化程度,组织好从简单到复杂的有序累积过程,是提高转化效率的基础。

  4.情趣性原则:“兴趣是最好的老师”,通过设制情境、悬念等,可以激发学生的学习动机、兴趣和追求的意向,促进师生情感的交流。

  教法:情景创设法、观察指导法

  学法:观察法、实际操作法

  学情分析一年级小朋友对瓶子并不陌生,他们在生活中接触过各种外形、各种类型的瓶子,对瓶子具有一定的生活经验,而且这些学生通过上一学期的美术学习,已具备了一些制作能力,能用剪刀剪一些形状较简单的物品。我所执教的一年级班学生思维普遍较活跃,有较好的探究意识和创新意识,他们敢于向权威挑战,乐于发表自己的看法。

  教学目的:

  1.通过欣赏与感受活动,了解瓶子艺术的造型特点极其美化方法。

  2.掌握瓶子对称特点的折剪方法,能较顺利地剪出一个大小合适、造型好看的瓶子,并进行美化与装饰。

  3.提高学生的审美创造能力和审美评价能力,培养他们热爱传统艺术的情感。

  4.通过折折、剪剪、画画、玩玩,提高学生的动手能力,培养学生对美术活动的兴趣,体验创造成功的快乐。

  (通过欣赏和感受活动,了解瓶子艺术的造型特点和美化方法。培养他们对美术活动的兴趣,体验1创造成功的快乐)

  教学重、难点:

  瓶子特点及其艺术魅力感受和瓶子对称造型剪法,使学生创作一个造型别致的瓶子。

  教学课时:

  一课时

  教学材料:

  教师用具:瓶子造型完成作品五幅,示范画一幅,剪刀一把。

  学生用具:8K素描纸,剪刀一把,水彩笔,油画棒,双面胶。

  教学过程:

  一、组织教学:

  组织学生整齐摆放好学习用具,做端正。

  二、激趣导入:

  1.今天,老师带来一个新朋友。--米老鼠来到了我们班!

  他来我们班干什么呢?--它想开花瓶店卖花瓶。

  想请同学们帮它设计一些漂亮的瓶子

  2.揭示课题--漂亮的瓶子。(板书课题)

  三、新课讲授:

  1.欣赏、观察(多媒体出示图片)

  现在请大家欣赏一下这些漂亮的瓶子,在欣赏的同时要带着三个问题去观察:看一看瓶子由哪几部分组成?你喜欢哪个瓶子?为什么喜欢它呢?一个瓶子有哪几部分组成?(瓶口,瓶颈,瓶肚,瓶底,瓶耳)

  生:(我喜欢XX瓶子,它里面有XX样的花纹,色彩点缀得很漂亮)

  (我喜欢XX??)

  让学生畅所欲言,激发兴趣,懂得从细处去观察。

  通过刚才大家看到那么多漂亮的瓶子有什么感受?(瓶子的形体,装饰千变万化,美不胜收)(左右一样、有的有瓶耳、有的没有、有的瓶耳不对称)

  2.发现,解决

  刚才同学们,发现瓶子左右两边一样对称的瓶子,大小一样,提问(谁能找出一个快速剪出瓶子的办法?)生:拿一张纸对折。

  (1)教师师范画

  师:要依靠对折的线描画出半个瓶子的造型,这样打开纸就是一个完整的瓶子造型。再设计花纹、图案和添上漂亮的颜色。

  (2)展示对称瓶子

  (3)展示不对称的瓶子:(水果、蔬菜、生活用品等瓶子形状)

  请学生说说老师设计的瓶子外形,花纹和图案有什么不同。

  四、学生创作:

  米老鼠开这个瓶子店需要各种形状、花纹和图案的瓶子,请同学们现在每个人设计一个漂亮的瓶子送到它店里吧。

  1.可用对称方法,画出半个瓶子的造型在添加图案,漂亮颜色。

  2.还可以设计不对称,有创意的瓶子。

  教师巡视指导:可以从瓶子的外形,色彩,花纹和图案几方面来设计。

  五、小结,讲评

  请同学们将自己的作品展示在黑板上。

  学生评:

  1.外形美得瓶子。

  2.有创意的瓶子。

  3.教师评价:结合学生作品不同的特点,肯定孩子们的一切努力。

美术教案 篇4

  教学目标:

  1、通过自己的想象和不断的尝试,感受设计的乐趣;

  2、掌握手形添画的方法,注意手形和内容添画的联系;

  3、培养学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造力。

  教学重点:

  学习手形添画的方法。教学难点:

  根据不同的手形进行添画,并注意手形与添画的内容联系。

  教学过程:

  设悬激趣,情境导入:

  1、

  (1)小朋友,老师今天带来了5位小客人(出示一只手)你们认识它们吗?(对了,这叫大拇指、食指、中指、无名指、小指)

  (2)、那么,你会用自己的小手做哪些事呢?

  (3)、下面请大家把眼睛闭起来可千万不能偷看。猜:老师现在用手在干什么?(这时,教师在幻灯上很快完成手形画——鸡)

  2、

  (1)好,现在大家把手拿开,看这是什么?哦,原来老师用很快的.速度画了一幅非常有趣的画,你们喜欢吗?

  (2)、再看:这幅画有点象什么?

  对了,这位小朋友真聪明,老师就是用手描出外形以后再添画成鸡,这样画出来的画叫手形画。

  3、你们想不想也来学画几幅有趣的手形画?

  4、好,今天我们就来学习一个新本领:(板书:手形画)二、指导点拨,由扶到放

  (1)请大家看:这幅画的手形,你能试着摆一摆吗?

  ①摆一摆(先用手摆出一个造型)

  ②描一描(用水彩笔把手形描完整)

  ③想一想(要变成鸡还要添上哪些东西?)

  ④添一添(请大家用最快的速度添完整)

  (2)添好了吗?请小朋友回忆一下,刚才你是怎样将这幅画画完成的?

  (3)老师把这四个步骤编成了一首顺口溜(出示)请大家跟老师一起念:“先把小手摆一摆,然后用笔描一描,再动脑筋想一想,描好之后添一添,小小手形变成画。

美术教案 篇5

  1、 教学目标

  (1) 进一步使学生掌正确的观察方法。(了解、练习)

  (2) 用线描写的方法表现人物的头部特征。(练习)

  (3) 通过绘画,(4) 增强同(5) 学之间的友情。(感受)

  2、 课时安排

  一课时

  3、 课前准备、

  写生用具:画板或讲义夹。

  4、 教学步骤

  (1) 作启发性谈话,

  (2) 揭示课题。

  画好写生的关键是什么?根据学生的讲述作小结:对写对象进行认真地观察。这节课,将进一步学习写生的方法,给我们的同学画张像。

  (3) 导入 新课。

  找几位性别、发式、五官特征不同的学生到讲台前做模特,教师辅导学生对这些模特比较观察:

  这几位同学的脸,有什么明显的特征。

  以一同学为例,组织学生从不同的角度观察,边观察边分析:由于位置角度的不同,结构有什么不同?

  学生观察、分析并回答;教师作适当的小结并作简单的板画。

  1、 头型特征:正面头像以鼻梁为中心线,

  2、 左右两边相同

  3、 。半侧面头像,

  4、 人的`五官位置和大小就产生了透视变化。着重观察头型特征,

  5、 如大头、长脸、圆脸、扁脸………..

  6、 头发:发型。男同学看他们的发际重点看耳前、脑后;女同学 发型各不同,无论短发还是小辫,头发总比头型轮廓线略大一层。

  7、 五官特征:着重观察绘画对象五官中最明显的特征。如大眼睛、方鼻子、大耳朵、小嘴巴………..

  教师简略演示后小结:写生时最重要的是细致观察,观察时一定要抓住写生对象最明显的特征。

  (4) 组织座位。

  座位拉开一定距,被画的同学要坐隐,坐端正。

  (5) 学生写生,

  (6) 教师巡视指

  (7) 引导。

  整个过程要严肃,认真。除了努力画出同学的特征外,要尽量美化。教师巡视时,不断表扬、鼓励仔细观察、认真写生的同学,避免学画时嬉闹和出现丑化同学的作业 。

  (8) 展示一部分同学的作业 ,

  (9) 引导大家讨论.

  (10) 具定优秀作业 , 给予鼓励.

  (11) 找出大部分同学共有的问题,教师作重点分析、演示。

  (课后录:可以画出喜、怒、哀、乐等不同的表情)

美术教案 篇6

  教学目标:

  1、体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。

  2、了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画和风俗画作品。

  教学重点与难点:

  1、美术作品是如何表现世俗生活的。

  2、这些作品的审美特征和历史文献价值。

  3、体会作品所表现的生动的生活。

  课时:1课时

  教学思路:

  本课教学主要是帮助学生了解在人类脱离宗教时代之后美术创作所发生的变化,帮助学生体会美术作品是如何表现世俗生活的,并理解促进艺术家创作这些作品的社会观念是什么,以及这些作品对于我们了解当时社会生活有什么帮助。

  教学过程:

  一、 导入:

  通过前面几节课的学习,我们可以看出美术主要是为了宗教和政治信仰服务,比如:青铜器、秦始皇兵马俑、金字塔、《女史箴图》、敦煌莫高窟的壁画《佛本生故事》等(图片展示),但随着历史的发展,在人类脱离宗教时代之后,艺术家把他们的目光投向了现实生活,开始关注自己的真实生活现象,美术也自然转变为描绘人们的日常生活,表达自己的内心情感,那么这节课我们就来学习一下课本的第四课《人间生活》,了解一下中国隋唐、五代以及宋代时期的画家所描绘的他们眼中的真实生活。(板书“人间生活”)

  二、讲授新课:

  其实早期的美术作品中并非没有表现人间生活的情景,汉代的画像砖石上就保留着很多生动的生活劳作场面,但他们不是为生人而修建的。

  如:东汉《戈射、收获画像砖拓本》

  南宋大足石窟雕塑《养鸡女》

  而真正把人间生活作为美术创作题材的美术作品在我国主要开始于隋唐时期,在西方则开始于文艺复兴时期。我们分别来学习一下。

  <一>、隋唐时期

  隋唐是中国历史上佛教美术最为兴盛的时期,除此之外,这时也开始出现一些表现贵族生活的美术作品,其中最为典型的题材是“仕女画”,它们不再以对女子进行道德教化为目的,而是专门描绘宫廷妇女的日常生活。

  欣赏唐代张萱的《捣练图》(仕女生活)

  (作品介绍):盛唐之际,最负盛名的贵族人物、仕女画家当推张萱,他特别擅长画女性和婴儿,所做人物雍容华贵,形成“丰颊肥体”的人物造型,在美术史上产生了深远影响。

  “练”又称“缣“,为丝织品的一种,织成时色微黄,质地较硬,煮熟后加漂白之物用杵轻捣,使之柔软,然后熨平使用。

  分别展示“熨练”,“捣练”,“理线”三部分的图片,请学生回答问题“《捣练图》中人物形象的特点?有什么样的生活细节刻画?”

  教师总结:

  仕女形象特点:

  1、体态丰满,衣着华丽,姿态雍容华贵。

  2、发髻是高耸的云髻

  3、“黛眉”是宽而阔的广眉,眉间饰有花钿。

  高髻直颐,肥满健壮、衣着华丽,肃穆娴静为典型的唐朝仕女形象

  生活细节表现:

  1、左侧妇女扯练时微微着力的后仰。

  2、中间熨烫妇女专专注的神态

  3、小孩的顽皮可爱。

  [拓展欣赏] 《虢国夫人游春图》 唐 张萱《虢国夫人游春图》是唐代宫廷画家张萱所作,此画描绘了唐玄宗宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人及其侍从在春天出游的情景。作品表现了贵妇人们游春时悠闲从容的欢悦情绪,从一个侧面反映了当时上层社会的人们奢侈淫逸的享乐生活。画面里出游的行列呈前松后紧组合型的构图,统一中有着变化,使画面充满着节奏感和韵律感。《虢国夫人游春图》为绢本设色,宽52厘米,长148厘米,此画卷为宋代临摹本,原作已失,但临摹本犹存盛唐的风貌,现藏于辽宁省博物馆。

  《簪花仕女图》 唐 周昉 唐代画家周昉作。用笔朴实。气韵古雅。画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩,动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事,侍女们持扇相从。其赋色技巧,层次明晰,面部的晕色,衣着的装饰,都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软,皮肤的润润光泽,都画得肖似,表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。

  <二>、五代南唐美术作品

  杰出的人物画作品——《韩熙载夜宴图》顾闳中(贵族生活)

  此画以连环长卷的方式描绘了南唐中书侍郎韩熙载家开宴行乐的场景,通过听乐、观舞、休息、清吹、散宴等情节,叙事诗般描述了韩府夜宴的全部情景。

  内容背景:主要人物韩熙载是五代时北海人,字叔言,后唐同光年进士,文章书画,名震一时。其父亲因事被诛,韩熙载逃奔江南,投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信,后主李煜继位后,当时北方的后周威胁着南唐的安全,李煜一方面向北周屈辱求和,一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害,整个南唐统治集团内斗争激化,朝不保夕。在这种环境之中,官居高职的韩熙载为了保护自己,故意装扮成生活上腐败,醉生梦死的糊涂人,好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心,就派画院的“待诏” 顾闳中和周文矩到他家里去,暗地窥探韩熙载的活动,命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意,韩熙载故意将一种不问时事,沉湎歌舞,醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力,把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心,回去后即刻挥笔作画,李煜看了此画后,暂时放过了韩熙载等人,一幅传世精品却因此而流传下来。

  分别展示图片,思考下列问题:(学生分组讨论发表言论,教师最后总结)

  1、哪个是主人公韩熙载?怎样判断的?

  答:头带高帽,与众不同,神情抑郁,心事重重。

  2、画面中的宾客听得入迷吗?怎样判断出来的?

  答:入神。人们的目光都聚焦于弹琵琶的女子身上;躲在屏风后忍不住偷听的侍女

  3、通过画面你能了解到韩熙载的心情吗?为什么?

  答:韩熙载原为北方豪族,唐末进士,富有政治才能,后逃到江南,李后主对北方人多猜疑,韩熙载未免遭不测,便纵情声色,以放浪颓废的生活来表示自己政治上的.无所作为,逃避政治迫害,内心苦闷,所以端坐,神态深沉,抑郁郁闷,矛盾不安,心事重重。

  4、画像中表现状元郎粲是如何表现的?

  答:A、衣着:红色状元服

  B:动作:一只手撑在床塌,身体重心向前,坐没坐像。

  C:表情:轻松、得意、骄傲的样子。

  5、这幅作品在当时起到了什么作用?

  答:A:满足了南唐后主李煜了解到另一个人的私密空间的要求。

  B:从侧面反应了当时封建上层人物的荒淫奢靡的生活。

  C:为我们了解当时社会生活和韩熙载提供了宝贵真实的资料。

  [思考与交流]

  根据中国传统绘画总结出来的、表现头部不同角度画法的“一分像”到“十分像”。观察分析《韩熙载夜宴图》中有其中的哪几种?

  <三>、宋代美术

  前面几件作品都是表现上层社会的生活,到北宋时期商业的繁荣使得人们对美术品的需求大为增加,由于美术作品的市场化导致了职业画家的出现,画家开始关注平民的生活,风俗画就出现了。

  北宋 张择端 《清明上河图》(平民生活)

  [思维想象]根据给出的试句,想象所描绘的繁华景象。

  《清明上河图》以长卷式构图,描绘了初春北宋京都汴梁城内的繁华景象。其中对各色人等的生动描绘已经成为人们认识宋代社会服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。

  课件展示,教师引导学生观赏,分析画面出现的场景和人物动态,了解画面人物的服饰、家具、陈设乃至建筑、交通等有哪些特点以及与现代社会相比较的不同点。(学生分组讨论发表言论,教师最后总结)

  《清明上河图》对于我们现代生活的影响,出现在很多物品和生活中,如:邮票、十字绣、生活用品等。

  [拓展欣赏]

  《货郎图》 (南宋——李嵩)

  《风雨牧归图》 (南宋——李迪)等

  三、课堂小结:

  没有对现实生活的热爱和细致入微的深入观察,古代画家不可能表现出这么生动的“生活”画面。今天,我们一起分享了中国隋唐、五代和宋代画家的“人间生活”。那么,西方的画家在做什么呢?直到17、18世纪西方才出现宗教题材的世俗化,请同学们课后进行预习,下节课我们将学习《人间生活》的西方部分。

  四、教学反思

  本节课紧抓住教学目标,体现新课程教学、新课程要求的新方法,教学中始终注重以各种方式激发学生的学习兴趣;以问题教学法,设置有趣的问题让学生主动进行思考交流,注重学生主动参与课堂的教学活动;注重创设情景;注重联系学生的生活实际,使学生感觉不是美术欣赏的旁观者,而是融入其中,是参与者。本课由于学生参与课堂的实践活动较多,在教学时间上略显紧凑,所以教学中要注意掌控时间。

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