美术教案

时间:2023-09-20 09:02:59 教案 我要投稿

美术教案必备[10篇]

  作为一名优秀的教育工作者,时常会需要准备好教案,编写教案有利于我们弄通教材内容,进而选择科学、恰当的教学方法。来参考自己需要的教案吧!下面是小编为大家整理的美术教案10篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

美术教案必备[10篇]

美术教案 篇1

  教学重难点:

  重点:为自己家乡设计一座既漂亮又有新意的塔。

  难点:根据塔的特点,进行表现或设计。

  教学准备用具:

  教师用具:塔的挂图、课件

  学生用具:大小不等的纸盒、多个纸杯、形状怪异的瓶子、卡纸、蜡光纸、双面胶、剪刀、橡皮泥、其它装饰物品。

  教学内容:

  一、导入新课

  师:今天老师给同学带来了几张照片,让我们一起来欣赏一下吧!(课件)

  (埃及的胡夫金字塔、云南大理三塔、济宁铁塔、意大利比萨斜塔、法国巴黎铁塔、山东济南九顶塔)

  生:(学生看到图片非常得惊讶,听到老师的介绍觉得更加有点不可思议)

  师:这些塔它们不仅历史悠久,造型特点突出,更是劳动人民智慧的结晶。世界上有各式各样的塔,我们家乡有层层叠叠、高耸入云的塔吗?今天我们就一起来寻找一下我们家乡的塔。板书课题:家乡的塔(课件)

  二、讲授新课

  师:请同学们再来欣赏两张照片,你们认识他们吗?你知道它们的名字吗?从哪里看出来的?

  生:这是东宝山上的塔。

  师:你能说说它们和刚才你看到的塔有什么相同点和不同点吗?(课件)

  (相同点:都是塔,都分层。不同点:造型不同,建筑材料不同)

  师:下面我们来看看这些古塔是由哪几部分组成的:(黑板挂图)如果学生知道的话可以先点学生回答。

  塔的最顶端叫塔刹,中间一部分是塔身,下面叫塔基。

  师:知道了古塔的结构,我们再来了解一下东山宝塔和文峰塔的历史及建筑特点。

  (课件)东山宝塔它耸立在荆门城区中部的东宝山主峰太平顶上。隋开皇十三年(公元5xx年),天台山国清寺高僧智者禅师主持构筑。宝塔建成后,使当时名为长林县的荆门古城显得神采奕奕,所以民间流传有“立了东山塔,长林生头角”的.谚语。东山宝塔通高33.3米,底部周长30.6米,七层飞檐,八棱翘角,隔面设窗,攒尖式塔顶。自底层有螺旋状青石阶梯上塔顶。古塔形态稳健,气势轩昂,七八十里外可遥望,领略它的壮丽、巍峨。现为省级文物保护单位。文峰塔它位于龙泉公园内,建于清代同治元年(公元18xx年),塔身用青条石实心构筑,通高20米,底部周长18米,五层八面,层层出檐,隔面设窗。塔底有8尊托塔金刚,其造型英武威严。横额刻有“文笔鸣凤”四字,意在希望荆门因之而文运亨通。)

  (课件)这是文峰塔的局部观察,塔顶飞檐、窗、塔底8尊托塔金刚。东山宝塔和文峰塔的造型特点基本相似,而区别就是东山宝塔是空心的,可以从里登上塔顶,文峰塔是实心的,不能进入塔内。

  三、学生制作(课件)

  欣赏了家乡的古塔,你现在有何感想?

  如果你是设计师你会为自己家乡再设计一座什么样的塔呢?

  下面请同学们小组讨论后,动起手来设计吧!

  (音乐响起)

  四、小结(课件)

  希望课后同学门多留意观察身边美好事物,爱家乡,保护古迹,珍惜人类历史文化遗产。

  五、板书设计

  家乡的塔

  塔的结构挂图:塔刹、塔身、塔基

美术教案 篇2

  学习领域:(造型·表现)

  课业类型:绘画

  教材分析:

  本节课是新学期的第一堂课,学生在假期中可能会画画,可能就没有拿过画笔。因此,这节课的导入非常重要,首先要激发起学生的兴趣,学习的方式可以生动活泼,不必拘泥于一定的形式。在表现方法上可适当作一些有关发型和五官的指导,最后让学生以观察和回忆为主,自由地表现自己。

  这节课,我是从激趣、观察、探究、评说、描绘、欣赏入手进行教学的,旨在鼓励学生通过游戏找出同学的相貌特点;通过镜子观察自己的相貌特征;通过交流和表演进一步感受人物表情变化规律;通过教师的示范发现自画像的表现手法;通过自我表现体会成功的乐趣。

  教学目标:

  显性目标:通过欣赏、观察与交流,使学生了解自画像的基本特点及其表现方法,并能在观察和回忆的基础上抓住人物的形象特点,用比较自由的方法进行表现活动。

  隐性目标:通过观察、讨论交流与表现活动,提高学生的审美表现力,增进同学间的友谊和自我的信心,让学生通过作品的表现进一步加深对自己的认识,并提高审美的观察能力。

  教学重点与难点:

  本课的重点和难点在于启发学生观察和捕捉人物形象的主要特点并进行

  表现,教学时要注意观察方法的引导,加强学习的交互性。

  教学评价:

  1,是否对自画像感兴趣?能否表现出自己的形象特点和表情?

  2,能否通过镜子观察并说出自己的脸部特征,能比较别人脸部的不同之处。

  3,作品的构图是否基本合理?表现是否肯定、自信和流畅,较少或没有反复涂改的现象?

  4,能否参与同学间的相互观察和交流,倾听别人对自己相貌特征的描述?是否能向别人介绍自己的画,并发表对别人作品的看法。

  教学具准备:教师:大画纸、课件。

  学生:小镜子、彩色水笔、油画棒。

  课时安排:

  一课时

  教学过程:

  一、游戏导入

  游戏“猜猜我是谁?”

  课前请几位学生用硬纸遮住脸部,由老师带领依次进入教室。请学生猜猜他们是谁?你凭什么判断得这么准?(身材、个头、衣服……)

  儿童参与游戏活动,心情轻松愉快,可以充分调动学习积极性。

  二、发表质疑

  1,请表演的学生下移纸板,露出头发,请学生仔细比较他们的头发有何不同之处?(长短、发型、颜色……)

  2,继续露出眉、眼、耳,请学生再仔细观察比较其各自的.特点。(大小、形态、位置……)

  3,再露出鼻、嘴至整张脸,请学生比较每个人鼻、嘴的特点。(长短、大小、肥瘦、形态……)

  4,比较脸型。(胖、瘦、长、短、方、圆……)

  5,请学生谈谈:刚才给你印象最深的是什么?谁的特征最明显?为什么?

  运用发现法,引导学生通过自己的眼、脑去发现物象的特征。突出学生的主体地位,培养他们的独立思考能力。

  让学生分段、分步寻找脸部特征,符合儿童注意力的广度与深度发展的规律。

  三、深入探究

  1,看一看:用小镜子观察自己的脸部特征。(发型、五官、脸型……)

  2,说一说:请同桌同学互相说说自己的脸部特征。(喜、怒、哀、乐时的五官变化)

  3,演一演:请几位特征明显的学生上台表演喜怒哀乐的表情。

  通过看、说、演进一步捕捉人物形象的主要特点及人物表情的无穷变化。

  四、感受实践

  1,讲解演示作画方法:

  请学生说说老师的脸部特征,根据学生发言,教师在大画纸上分步画自己。边画边讲作画方法:a。根据脸型勾画轮廓;b。添画头发和五官(抓特点、添表情);c。上色(可线描);d。可用夸张手法画自己(教师示范几个被夸张的自画像)

  2,谁想做老师的好朋友?那么就请你把画好的自己剪下来贴在老师画像的旁边,我们共同完成一幅好朋友的大合影,好吗?

  3,作画要求:再仔细观察自己面部的特征,大胆地画出自己的相貌。(对有能力的学生鼓励他们画出自己的喜、怒、哀、乐的表情)

  由学生先找出老师的面部特征,老师再根据学生的提示,画出自画像。通过这样的示范,无疑给学生的描绘提供了“拐杖”,进一步帮助学生将脑中已有的感性认识具象化。

  五、巡视指导

  1,鼓励学生大胆作画,只要能描绘出自己的某一个特征,就是好的。

  2,让学生避免面面俱到,也就是眉毛、胡子样样都描绘得太细巧,反而增加了难度。

  3,可用些夸张的手法,如:胖脸更胖;瘦脸更瘦;爱笑的嘴更大、更弯;爱哭的没了眼;……—

  学生放假后的第一幅画,难免缩手缩脚,教师的鼓励在此时最管用。

  进行个别针对性辅导,帮助有困难的学生。

  六、欣赏评价

  1,作业展示:请大家一起欣赏“大合影”。

  2,自评互评:从“大合影”中你能找到谁?谁的脸部特征最明显?

  3 欣赏大师们的“自画像”:艺术大师们在表现自己时,特别重视面部神情的刻画(课件欣赏徐悲鸿、凡·高等画家的自画像)。透过他们的神情,我们仿佛可以看到他们的内心世界。—

  互相评价可以促进学生自我认识和自我教育能力的提高。通过欣赏名家名作,增加美术文化含量,提高修养。

  七、课后延伸

  1,老师打算将这张“大合影”扫描进电脑,作为你们教室电脑的桌面背景,你们同意吗?

  2,这张“大合影”是由许多长相不一,个性不同,但都聪明、可爱、充满自信的你们组成,老师希望你们是一个团结的集体、一个向上的集体、一个互助的集体。

  进一步提高学生对学习美术的兴趣,培养集体主意识。

美术教案 篇3

  教学重点:根据学习任务收集小挂饰相应的工具材料,并将收集加工后的小挂饰材料有序地串起来,制作1—2串挂饰。

  教学难点:寻找与众不同的小挂饰材料来制作挂饰,熟练并安全地使用工具进行制作,并说一说自己的设计思路。

  教具准备彩色纸、针线、透明胶、胶水、小石子、落叶、果核、吸管、纽扣、贝壳、野花等工具材料。

  教学过程:

  一、组织教学

  教师:稳定学生情绪小挂饰

  学生:摆放好工具材料

  设计意图:做好上课准备

  二、视频欣赏导入小挂饰

  教师:播放一段原始部落的人们日常生活或节日庆典时的影片,请学生注意观察这些人的服饰有什么特点。引导学生观察他们身上的饰品都是由什么材料制作而成的。小挂饰

  学生:欣赏影片,观察原始部落中的人们在服饰穿作方面的特点,初步了解挂饰可以运用的材料和制作方法。

  设计意图:以一种与现代生活截然不同的风格引入,将学生思路打开,同时也通过欣赏初步认识身边的一些小物体在挂饰中的作用。

  三、认识材料

  1、 教师:原始部落的人们虽然生活条件不佳,但他们用平时收集到的动物骨骼、石头、植物等做出了很多漂亮的项链、手链、耳环等饰品,那么同学们都收集到了哪些材料呢?组织学生交流、观察各种材料。

  学生:了解原始部落的人们制作挂饰的材料。观察自己和同学们带来的材料,和同学互相交流收集的成果,拓宽对材料的认识。

  设计意图:在认识原始部落的挂饰之后观察自己带来的材料,开始在脑海中初步想象如何对自己的材料进行制作。

  2、 教师:引导学生看自己身上的项链,并放置在投影仪上,请学生观察这串项链使用了哪些材料。组织学生讨论:为什么要把这些材料用在一起?这些材料分别让人感觉到什么样的感受?穿在一起又怎么样?

  学生:观察、认识材料,找出木珠、石子、贝壳、皮线、麻绳、金属环等材料。讨论材料的特点、性质及组合之后的效果。

  设计意图:实例分析,让学生了解各种材料在制作中应怎样搭配、组合。

  四、尝试、摆放

  教师:请各组的学生拿出材料一起试着把材料摆放成一串,注意各种材质的材料的配合。

  组织学生展示自己的组合成果,介绍自己的思路,请学生互相评价,给予建议、集体总结搭配组合的方法。

  学生:学生将材料摆放、尝试,将各种材料组成一串挂饰,在制作过程中注意总结自己的感受、经验及对材料的认识。

  展示作品,介绍自己的经验感受,对学生的作品欣赏、评述,提出建议,集体总结:

  1、 将有联系的物品串在一起会更好看。

  2、 有的材料需要加工,如剪、绘画、折叠等,以美化效果。

  设计意图:初步尝试,通过摆放和组合,欣赏和评价了解应如何将材料进行加工、制作和搭配。

  五、欣赏、拓展

  教师:课件展示挂饰作品,由项链、手链、到腰带、耳坠、包饰、手机饰品、钥匙坠、风铃,信插……引导学生认识了解更多的搭配方法,同时也知道挂饰的含义和更多的挂饰的种类。

  学生:欣赏各种挂饰,了解更多搭配方式。从各式各样的挂饰中找到自己喜欢的'风格,帮助学生了解挂饰,形成自己独特的审美风格。

  设计意图:通过欣赏拓展视野和思路,逐步培养具有自己个性的审美风格。

  六、实践、制作

  1、 教师:组织学生讨论:

  A:打算制作什么挂饰

  B:需要用上哪些材料

  C:组内分工

  学生:讨论如何制作挂饰,建立设计思路,为制作挂饰做好准备。

  设计意图:初步构思,培养做事前先计划的习惯。

  2、 教师:实践、制作

  组织学生合作完成1—2件作品,并在做作过程中发现问题,一起解决问题。

  学生:组内合作制作作品,在制作过程中注意总结制作过程中发现的问题与积累的经验。

  设计意图:培养学生的实践探索能力和学习能力。

  七、展示

  教师:组织各组代表展示介绍作品,并说一说本组在制作过程中出现的问题及如何解决问题。

  学生:每组代表展示介绍本组的作品和学到的经验,共同分享经验、成果。

  设计意图:通过展示分享成果,体验成功的乐趣。交流学习。

  八、小结

  教师:请学生谈学习感想,提示学生生活中每一件事物都有它的价值,无论是一片落叶还是一粒石子,我们应用细心的观察去了解我们生活中点点滴滴的美,用我们的双手去创造美的生活。

  学生:说一说今天学习的感受,觉得以后应怎样运用今天学到的知识,应怎样去认识我们生活中的点滴。

  设计意图:通过交流感想总结本课的学习,让学生建立学以致用的意识,引导学生发现美,创造美,激发学生热爱生活,积极向上的情感。

美术教案 篇4

  活动目标:

  1.学习用海绵笔点画雪花,尝试点画出大小不一的雪花。

  2.在点点画画中体验和同伴一起活动的乐趣。

  教学重难点:

  重点:用海绵点画雪花。

  难点:能用不同方法点画大小不一的雪花。

  活动准备:

  1.已经观看过雪花飘落的美景。

  2.蓝色卡纸(六张,粘在桌子上),白色的颜料,海绵笔每人一支,雪人六个。

  活动过程:

  一、激起幼儿作画的兴趣

  1.师:今天老师带来了一支笔,你看是什么笔?

  2.师:其实它是支海绵笔,你能用海绵笔让天空中变出雪花吗?(请个别幼儿尝试用自己的方法画雪花。)

  二、讨论画雪花的方法

  1.师:刚才他是怎么把雪花变出来的?(请其他幼儿讲述。)

  2.教师小结:他先拿着海绵笔在白色的颜料里面蘸一蘸,然后和天空亲一亲,一朵一朵,雪花飘起来了,可别让它们挤在一起了。(教师一边小结一边示范。)

  3.师:唉,怎么样让雪花变的更大一些呢?(请幼儿尝试画更大块的雪花。)你是用什么方法让雪花变大的?(鼓励幼儿大胆讲述自己的画法。)

  4.教师示范:他的办法真好,我也来试试。要让雪花变得更大,可以用力的点。还可以把它们一点一点的围在一起,一点、两点变成了一朵大雪花。(示范时可以画更多的方法,如用三点、五点等。)

  5.师:你们看,那里还有好多地方还没下雪呢,我们让那里也飘满有大有小的雪花。

  三、幼儿绘画

  1.指导幼儿点画雪花的方法,雪花不要都挤在一起,提醒幼儿作画时应用力点。

  2.鼓励幼儿用不同的'方法点画大小不一的雪花,点与点之间靠的紧点。

  四、展示幼儿作品,互相欣赏雪花飘飘的美景。

  1.将幼儿的作品布置成雪景。师:雪下的真大啊,雪娃娃也来了。

  2.师:你觉得哪里的雪下的最漂亮?为什么呢?

  3.师:雪下的真漂亮,我们拍照吧。

  反思:

  本次活动,我还是将美术活动中最常用的教学手段“示范讲解法”放到了幼儿尝试后,采用了“幼儿尝试在前、教师示范在后”的方法,主要是为了体现“幼儿才是活动的主体。在教具的准备上运用了新的材料——海绵笔,让孩子们掌握一个握笔的方式,也增加了他们参与活动的兴趣。在整个活动的环节,层次比较清晰,环节紧扣。活动评价时,让孩子们尝试自己讲评,指出不足之处,并讲解下次作画时应该注意的事项。但我发现自己组织本次活动的积极性不怎么高,导致孩子们在活动中参与的时候也不怎么投入。讲评时没有合理利用“雪娃娃”这一道具,讲评环节比较散乱,如何让孩子们积极参与讲评有待深思。

美术教案 篇5

  一、教学目标:

  1、 通过观赏海底世界和鱼的图片资料,让学生了解各种鱼。

  2、 能用折纸、剪纸,绘画、泥工等形式来表现快乐的小鱼。

  3、 培养学生观察能力和动手动脑能力。

  4、 在学生创作过程中,培养学生合作学习,发扬团结协作精神。

  二、教学重难点:

  1、 重点:引导学生仔细观察鱼的形状和颜色。

  2、 难点:能让学生用自己喜欢的方式来表现快乐的小鱼。

  三、教学准备:

  课件、实物、彩纸、绘画纸、剪刀、胶水、橡皮泥等。

  四、教学过程:

  (一)创设情景 导入新课

  1、谈话:同学们,老师知道你们都很喜欢小动物,前几节课,我们表演过小动物,也画过各种小动物。今天有一个小动物也想与你们交朋友,它今天要来我们班级做客,你们知道它是谁吗?老师先不告诉你们,而是让同学们猜一个谜语。

  2、谜语:有眼没有眉,摇头又摇尾,浑身滑又亮,水里去又来。

  3、展示实物金鱼。

  4、学小鱼律动。

  (二)引导学生观察鱼的'形状和颜色。

  1、提问:你们喜欢鱼吗?你们知道什么鱼?

  2、参观海底博物馆。

  3、欣赏老师收集的鱼的图片。

  4、提问:你们刚才看到的鱼是什么形状的?有什么颜色的?

  5、请同学们说说你喜欢哪条鱼。(上来点)

  6、老师示范画。

  (三)组织学生小组讨论采用什么方式方法来表现,教师引导。

  1、创设问题情景。

  出示实物小鱼问学生它快乐吗?为什么?你们想什么方法让它快乐?(帮它找小伙伴)。

  2、学生分组讨论。

  3、师生归纳方法。(画、剪、折、捏。)

  (四)学生分组制作,老师引导、表扬、鼓励。

  (五)展示作品,进行评议。

  (六)课后拓展。

  (七)收拾和整理。

美术教案 篇6

  教学目的:1、引导学生用多种感官认识与感受泥土;

  2、培养学生的艺术观察能力和创造想象力;

  3、在自由造型中探索塑形的方法;

  教学重点难点:

  尝试用泥表现生活,塑造形象

  掌握团、捏、揉、和、接、插等手法的运用。

  教学准备:器皿、各种不同质地、颜色的土、水、泥(橡皮泥)

  教学过程():

  一、导入: 老师带来几只瓶子,请小朋友闻一闻是什么味道?你认为这是什么东西?

  (泥土)-----------揭题

  二、辨别:

  出示几杯不同质地、不同颜色的土:沙土、营养土、黏土、山泥等,请小

  朋友辨别一下这些泥的区别:

  让小朋友出示自己找到的泥土,你的泥土是从什么地方找到的?在找土的过程中看到了什么?想到了什么?

  闻一闻:为什么有不同的气味?(有水,有草的味道。嗅觉是通往情感体验的桥梁)

  看一看:是什么颜色的?(黑、棕、土黄、红等,用视觉感受色彩是美术欣赏的要素)

  捻一捻:有什么感觉?(软、硬、松散、黏湿,触觉感受培养敏锐的艺术感受能力)

  三、交流:泥土有什么用途呢?引导学生从自己的生活感受中交流:种花、种粮食

  做瓷器(china的来历),做工艺品等,从中了解泥土对我们人类的重要性。

  四、尝试:泥与土有没有区别?(土较硬,泥较软。)用什么样的土可以制成可以造

  型的.泥?(自由发表意见)请几位同学做实验,引导学生区别土质。

  实验证明用黏土较好。

  五、玩泥: 每位小朋友准备好一块黏土,设法做出自己想要表现的东西,体验塑形的 各种方法:捏、搓、团、压、印、揉、拉等。

  教学目的:1、引导学生用多种感官认识与感受泥土;

  2、培养学生的艺术观察能力和创造想象力;

  3、在自由造型中探索塑形的方法;

  教学重点难点:

  尝试用泥表现生活,塑造形象

  掌握团、捏、揉、和、接、插等手法的运用。

  教学准备:器皿、各种不同质地、颜色的土、水、泥(橡皮泥)

  教学过程():

  一、导入: 老师带来几只瓶子,请小朋友闻一闻是什么味道?你认为这是什么东西?

  (泥土)-----------揭题

  二、辨别:

  出示几杯不同质地、不同颜色的土:沙土、营养土、黏土、山泥等,请小

  朋友辨别一下这些泥的区别:

  让小朋友出示自己找到的泥土,你的泥土是从什么地方找到的?在找土的过程中看到了什么?想到了什么?

  闻一闻:为什么有不同的气味?(有水,有草的味道。嗅觉是通往情感体验的桥梁)

  看一看:是什么颜色的?(黑、棕、土黄、红等,用视觉感受色彩是美术欣赏的要素)

  捻一捻:有什么感觉?(软、硬、松散、黏湿,触觉感受培养敏锐的艺术感受能力)

  三、交流:泥土有什么用途呢?引导学生从自己的生活感受中交流:种花、种粮食

  做瓷器(china的来历),做工艺品等,从中了解泥土对我们人类的重要性。

  四、尝试:泥与土有没有区别?(土较硬,泥较软。)用什么样的土可以制成可以造

  型的泥?(自由发表意见)请几位同学做实验,引导学生区别土质。

  实验证明用黏土较好。

  五、玩泥: 每位小朋友准备好一块黏土,设法做出自己想要表现的东西,体验塑形的 各种方法:捏、搓、团、压、印、揉、拉等。

美术教案 篇7

  第一课大脚丫

  教学目标:

  1、用对称的方法画出一对鞋垫,并学习在鞋垫上装饰图案。

  2、体验在鞋垫上绘画的愉悦情趣。

  教学重点:制作鞋垫外形,能用多种图案或花纹装饰鞋垫。

  教学难点:注意图形图案的对称,而且要颜色、大小也要有对称性学习方法:示范讲解法、合作探究法、观察比较法、自主尝试法、辅导练习法、作业评价法、行为指导法

  教学准备:实物课件,白卡纸,记号笔,油画棒。

  导学过程:

  一、(师)激发兴趣,导入新课(3分钟):

  1.鞋垫的作用:垫鞋子、装饰。

  2.形状特征——对称

  (1)师:看图上的鞋垫哪一双是正确的,哪一双是错误的?

  (2)师:小朋友们,看一下自己穿的鞋的鞋底,图案是怎么样的啊?(请幼儿仔细观察自己鞋底上的图案有什么样的规律,再根据自己的观察进行判断)师:怎么样,观察好了没?图上的哪双鞋垫是正确的?

  (3)教师总结:鞋垫上的对称图形,不仅形状一样,大小,颜色也是一样的,而且所对称的地方所在的方位也是一样的。

  二、(生)自主学习(自学材料,组内探究)交流展示(5分钟):1、师扮演小兔子开商店,设置情境:小朋友们好,我的铺子里有好多种鞋垫就是没有画上画的,你们能帮我做一些吗?

  2、如何快速地制作出一双鞋垫?

  生:用复印纸、用鞋垫比着画??

  请学生上台完成示范。

  (1)小助手脱掉一只鞋子,脚踩在垫有复写纸的纸上;

  (2)师沿着学生的脚轮廓画出一只鞋垫的形状(一笔完成),打开画纸后一双鞋垫完成。

  3.学生以2人/小组为单位完成一双鞋垫的形状。

  三、(生)交流展示(师)点评解惑(6分钟)

  1、还少了什么?

  生:颜色、花纹、图案。

  2、学生观察鞋垫实物,思考:

  什么材质?——布、线

  有什么花纹?——花、叶子??

  3、师总结图案:花朵纹、羊角纹、云朵纹等等,

  4、师:你们发现这两只鞋垫上的画怎么样?鞋垫上的图案哪些地方一样?有没有不一样的地方?(教师引导学生发现鞋垫上图案对称的关系,并重点讲述。如颜色,大小,形状的对称)

  5、出示示意图(图上有装饰正确和错误的两双鞋垫,让学生进一步理解对称的含义)

  6.师示范:给鞋垫加花纹

  (1)画中心图案

  (2)画周围花边

  (3)和底色注意对比

  (4)左右脚注意对称

  四、课堂实践(22分钟):

  1、剪鞋垫,师示范提示:

  (1)留下1cm的白边

  (2)用勾线笔再勾一次花纹,强调图案。

  2.生完成。(注意一支左脚,一支右脚。)3、学生添花纹,师指导。

  (1).怎样用最快的方法把一双鞋垫上的花纹画好?

  学生探究得出结论:用复印纸勾轮廓,颜料瓶浸染或者用油画棒涂色快些。

  (2)注意底色课图案的对比,以及适当留白

  4.学生给制作的鞋垫上色,教师巡回指导,特别提醒学生注意对称的关系。

  五、教师反馈,作业展评(5分钟):

  1、教师根据学生的操作结果进行评价

  选一双装饰正确的,一双错误的',让学生评价。根据同伴的作品从所装饰的图案的大小、颜色等方面进行评述。(引导学生注意正确和错误装饰方法,强调对称)

  2、收拾整理:

  附板书:

  第1课:大脚丫

  学习目标:设计制作一双大小合适的鞋垫外形,并用对称的图案或花纹装饰鞋垫。

  形状:对称——位置、大小、花色

  图案:花草、动物类如:羊角纹、花朵纹、

  其他:云朵纹

  色彩:对称、鲜明

  第二课剪刀添画

  一、教材分析

  本课属于“造型.表现”系列,通过教学让学生掌握根据图片情境添加适当内容的添画方法,提高学习美术的兴趣,培养学生热爱生活的情感。通过本课的教学,培养学生的想像力和创新能力,训练和提高学生动手制作(剪、画、贴)能力,掌握图片的基本方法。

  二、教学目标

  1、了解添画的基本方法,掌握如何使图片内容与添加内容统一的相关知识。利用图片情境添加适当内容,采用剪、画、贴的方法进行装饰的添加。

  2、通过本课教学,培养学生想象力和创新精神,让学生在参与美术活动中,学习相关的美术知识,提高审美情趣。

  三、重点难点

  重点:根据图片情境添加内容,学习简单的添画方法。难点:使内容与环境尽可能统一。

  四、材料准备

  风景图片一张(可以使用旧挂历)、剪子、胶

  水、彩色笔。

  五、教学过程

美术教案 篇8

  活动目标:

  1.认识可回收利用的废旧物品,培养幼儿的节约意识,养成节约的 好习惯。

  2.锻炼幼儿的动手能力,学会自己改造废旧物品。

  3.使幼儿大胆发挥想象,尝试创造新奇的艺术品。

  活动准备:

  1. 提前让幼儿收集家中的废旧物品:牙膏盒、饼干盒、药盒等纸盒(大小不一)、一次性纸杯(用过的)、鸡蛋壳、铅笔削。

  2 .剪刀、胶水、双面胶、水彩笔、水粉颜料。

  一些废旧物品做的玩具、装饰画:娃娃(一次性纸杯做的)彩虹图(鸡蛋壳做的)跳舞的姑娘图(铅笔削做的),各种汽车(各种纸盒做的),高跷(易拉罐做的)、飞盘(毛线和硬纸板做的)

  活动过程:

  1.请幼儿欣赏变废为宝的作品

  教师带领幼儿参观作品,请幼儿细心观察,注意作品的做法和材料。

  2.讨论作品

  师(1)请小朋友们说一说你们看到了什么?

  (2)这些作品跟我们平时见到的有什么不同?

  (3)这些漂亮的作品是怎么做的?

  3.讲解制作方法

  (1)一一出示作品,将步骤演示一遍,让幼儿边看边说。

  (2)鼓励幼儿发挥想象,用同样的材料制作不一样的作品。

  (3)出示用废旧物品制作的玩具,让幼儿欣赏,玩弄,了解废旧物品的多种用途,并启发幼儿由单一向多面发散思维,说出我们班利用

  废旧物品制作的玩具,看谁说得多。

  幼儿操作

  请幼儿做一次小小设计师,选择自己喜欢的材料动手制作。比比谁 的.作品最别致。引导幼儿用不同的废旧物品,通过画、剪、粘贴、

  包装等组合创新出新颖独特的玩具和物品。从中体验成功的乐趣。

  在制作的过程中教师要来回巡视指导,发现有不同做法的孩子要及时给予鼓励和帮助,以便孩子完成作品。对动手能力较弱的幼儿,可以鼓励他们选择简单易做的材料完成作品,做到让每一个孩子都能做的认真,学的开心。

  5.作品展示。将幼儿的作品放在展示区,让每一个孩子都能看到自己的作品和别人的作品,享受成功的喜悦。让幼儿在欣赏作品的过程中学习交流、分享心得。

美术教案 篇9

  教材分析

  课题:初中美术教案7年级上册05课花圃

  制作人:

  教学准备:初中美术教案7年级上册05课花圃

  学生:课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、。

  教师:多媒体课件(花卉图片、描写花儿的文章、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。

  单元目标;

  1.通过对花卉图片的欣赏、学习,增强学生对自然、对生活的关爱之情,培养审美情趣;

  2.了解图案的取材途径和变化的规律,较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案,了解形的置换方法,能选择合适地形状进行形的置换练习

  3.了解点线面的画面组合,运用黑白的表现方法进行花卉图案设计

  4.能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案

  5.发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力

  教学评价:

  1.能否找到相关的花卉资料,并能够谈出花卉的象征意义;是否了解图案的变化规律,并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计(1)

  2.是否明白形体的有趣置换,能够谈出自己匠心独具的设计方案,并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案(2)

  设计构思:

  花,是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活,丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美,色彩绚丽,人们根据其生长结构及其形态特征展开联想,赋予了不同花卉以不同的象征意义:傲雪凌霜的梅花表示坚毅;体态丰满的牡丹表示富贵;冰清玉洁的荷花表示纯洁;色彩浓烈的红玫瑰表示爱情;梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。

  随着时代的推移,花卉作为人类生活不可缺少的组成部分,愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿;朋友生病时,我们会以鲜花表示慰问;与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕;缅怀故人时,鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶,不时的插满鲜花,让居室满堂生辉,哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣!

  从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题,而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面,而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。

  所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入(利用问题导入法),引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律,引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作;后一节课从花圃这一概念直扣主题(游戏导入法),带领学生运用形的置换的方法,采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作,并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。

  教学要求:

  老师:播放老师准备好的课件资料,通过欣赏五彩缤纷的花卉图片,引发学生们的学习兴趣,培养审美情趣;展示各类范画,启发学生思路,让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。

  学生:展示自己收集的花卉图片,各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律,概括出其骨式与瓣形的基础上,将花瓣置换成新的形状,赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作,创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。

  老师从网站上下载了一些花卉的图片,你们想不想看看呢?

  (进行课件第一张幻灯片的播放,配有音乐或解说)

  你最喜欢的花是什么?为什么喜欢它?(进行一个小型的心理测试:花与性格的关系)

  你能说说看花卉在我们的生活中有什么作用吗?

  (这一提问过程中可以让学生互相交流、讨论,然后以小组的形式总结出来)

  教师根据学生的回答进行概括让学生指出本课主题(我们看了很多的图片也谈了很多的话题那么老师今天要讲什么内容呢?)——花卉

  二、讲授新课(欣赏、分析)

  刚才我们看到的是花卉的照片,现在大家再欣赏一部分图片,欣赏的过程当中请同学们仔细观察你所看到的图片(播放第二张幻灯片,欣赏艺术作品特别是图案中的花卉形象,配音乐)

  1、你知道这一类的作品在艺术的范畴中我们称之为什么吗?——图案(“图”图样、图形、图稿;“案”方案、专案;狭义:装饰性纹样;广义:实用性与表现性相结合的设计方案。)

  2、请思考花卉图案与花卉照片有什么不同之处?(写实与概括、具象与抽象)

  3、花卉图案与花卉照片的差别很大,如果老师给你一幅花卉的照片你如何实现由真实的照片到抽象图案的转变呢?

  (学生的回答中会不时的出现特征、夸张、变形、想象、比喻等词语,老师在倾听学生回答的时候抓住关键词,将变化的规律引导出来)

  4、分析讲解变化规律:

  首先将变化的五条基本规律列出来(第三张幻灯片)

  A、简化归纳B、添加组合C、夸张变形D、分解构成E、象征寓意

  然后出示各种进行了不同变化的图片让学生分析该图片属于何种变化,为什么?(第四张幻灯片)

  根据学生的分析识别,老师抓住其感兴趣或难以解决的某一项规律予以扩展。在此我将夸张变形作为本课的重点:(第五张幻灯片)

  a、抽象夸张:将花儿本身的几何形式加以强化,使原来的方圆曲直更加规则化、几何化、装饰化

  b、局部夸张:为达到特定的目的,而舍弃其他不重要的细节,突出表现其某一主要特征,使整个画面达到画龙点睛、言简意赅、主题鲜明的效果。

  c、形体夸张:突出夸大其外形特征、省略局部或细节,使其更加趋向于流线、严整、壮丽、秀美,使形象特征更加强烈鲜明。

  d、动态夸张:落花流水、花开花落、春风杨柳、秋风落叶、雨打芭蕉、雪中红梅、蒲公英的飘落等的动态描写,恰当的夸张其动态特征,就能够表现出独特的情调和意境。

  5、花卉变化的表现方法

  花卉图案有很多种表现方法,你能够说出几种?本课主要学习黑白表现的'方法

  让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用(第六张幻灯片)

  现在我们了解的花卉变化的规律,那么我们使用什么样的表现方法来表现呢?下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处,有什么不同之处?(黑白;点、线、面及点线面的综合运用)

  三、课堂作业:(活动、实践)

  请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素,按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计(每位同学发给8×8CM的小纸片),并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。

  作业要求:A、符合花卉变化的某一项规律

  B、点线面的综合运用

  C、黑白或单色图稿

  (课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外,还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解,以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬,这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成,对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题,老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策,这样既可以活跃课堂气氛,也可以调动所有同学的智慧,正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形,这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉,还可以留有不规则的边角,鼓励、动员学生来进行边角的设计,学生就会产生新奇的感觉。)

  四、课堂小结:

  当学生的小图片画完、贴完之后,将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你喜欢哪一幅画?为什么喜欢?它运用了老师今天讲过的哪一种方法?

美术教案 篇10

  一、教材分析

  在我国古代的文房四宝――笔、墨、纸、砚之外,笔筒有着十分重要的作用。许多古代能工巧匠的杰出创造为世人留下了大量精美的笔筒作品。它们大多是瓷制,也有用玉、石、竹、木雕刻而成的。

  本课学生的笔筒作品,大多彩塑料瓶设计和制作的。利用废旧瓶子剪去瓶口后变成筒状,再美化,装饰成笔筒,学生在造型活动中会体验其中的乐趣。

  本课教学,应加强与生活的联系,使学生将学到的美术知识和技能应用在笔筒的设计制作之中,达到提高审美素养、培养设计能力与创造能力的目的。

  二、教学目标

  和文房四宝一样,笔筒中蕴含着历史和变化,应引起同学们的关注。利用塑料瓶做笔筒,提醒师生共同关注塑料瓶的多种造型及如何利用彩色纸对瓶筒进行美化装饰。学会用彩色纸剪贴的方法装饰筒形。

  三、重点难点

  重点:用废旧塑料瓶制作、装饰实用的笔筒。

  难点:装饰设计的美感与创新。

  四、课时安排:2课时

  五、德育渗透

  培养学生热爱生活的情感,激发学生对美术活动的兴趣。

  六、材料准备

  塑料瓶、彩色纸、双面胶、剪子、即时贴。

  七、教学过程

  1、组织教学

  2、导入新课(游戏导入)

  猜一猜这里面藏着一件什么宝物?

  3、讲授新课

  (1)出示课题:做笔筒

  请把你们带来的笔筒举起来给大家看一看。可以看出生活中的笔筒种类很多,各有各的特点。你最想要了解生活中笔筒的什么特征?

  (2)分析研究。(图片和课件同时出现)

  ①分成四个小组研究生活中的笔筒都有哪些特点?(结合图片和自己带来的笔筒进行研究)

  第一组研究笔筒的外形。

  第二组研究笔筒的内部构造。

  第三组研究笔筒的颜色、图案。

  第四组研究笔筒的用途。

  ②研究用废旧材料制作出来的笔筒。

  A 看一看桌上摆放的这些笔筒是用什么做的?

  B 想一想用废旧材料制作出来的笔筒有什么好处?

  C 小组研究一下用废旧材料制作的笔筒有什么特点?怎么做的?最后每组挑选一个你们认为最有特点、最有新意的笔筒介绍给大家。

  D 拿出一个大个的笔筒,让学生进行研究:想一想怎么使剪刀、胶棒、尺子和各种不同类型的笔,摆放在里面不会很乱,拿起来还很方便?

  ③拿出自己带来的废旧材料,想一想用你手中的这个废旧材料能做成什么样子的`笔筒?

  4、布置作业

  (1)可以做一个很有特点的笔筒,也可以做一个实用性很强的笔筒。

  (2)可以几个人合作完成,也可以自己独立完成。

  5、展示作品

  介绍一下你的作品或你们的作品。

  6、拓展

  (1)了解一些古代笔筒的文化。

  通过课件演示出了解古代的笔筒或通过学生课下查找的资料来了解笔筒的文化。

  (2)想一想用废旧材料还能做成什么来美化、装饰我们的生活?

  课后记

  孩子们对笔筒也有丰富的历史感到很吃惊,对我国古代的不同材质、不同造型的笔筒赞叹不已。

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