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美术教案

时间：2023-08-03 08:44:21 教案

美术教案9篇[精华]

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，就难以避免地要准备教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么应当如何写教案呢？下面是小编帮大家整理的美术教案9篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术教案9篇[精华]

美术教案篇1

　　教材分析

　　一、教学内容与目标

　　1、了解人物头像的基本结构和特征。

　　2、学习认为头像的画法，运用发散思维添画人像。

　　3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。

　　二、教学的重点与难点

　　教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的'一半创造性的添画另一半。教学难点：发散和想象，运用不同方法进行表现。

　　教学准备：

　　人物头像图片，绘画用具。

　　教学过程

　　一、启发谈话引入新课：

　　大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，（师出示一组人物头像），同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、人物特点）？

　　出示课题：添画人像

　　二、新授

　　出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。

　　1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。

　　2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点

　　3、简析作品的绘画特色及风格：

　　a素描注重光影和体积感的表达；

　　b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节；

　　d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。

　　4、添画指导我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？这些作品可以怎样添画它的另一半呢？

　　学生答：可以用圆珠笔勾线，画线描；可以用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现；可以用油画棒添画，用色彩明度对比的方法来表现另一半；可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。

　　三、学生练习，师巡回指导

　　作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。

　　教师巡视，对需要帮助的学生提供帮助。

　　对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予及时点拨、启发，帮助学生解决。

美术教案篇2

　　活动背景：

　　新《纲要》提出幼儿美术的价值在于它能激发情趣，激活兴趣，培养幼儿的创新意识，赋予幼儿满足感和成就感。

　　而在进行名画欣赏时，我发现幼儿对米罗的画特别感兴趣，他的画中往往没用什么写实的手法来明确具体的物像，只用了一些线条、大小不同的点、和扭曲重组的形状来绘画，这些都类似于儿童涂鸦期的偶得形状，充分显露了大师儿童的心理。而我选择米罗的这幅作品《星空》就是以简单的色彩，通过点线来构图，抽象的表现了夜晚星空的神秘，充分调动了孩子们想象的空间和表现的欲望，作品非常适合中大班幼儿的思维特点和认知的特点，于是我设计了这节美术欣赏活动《星空》。

　　活动目标：

　　1、初步欣赏、探讨美术大师米罗的作品《星空》，感受作品的意境美。

　　2、尝试利用点、线进行创造性的表现星空，体验合作的乐趣。

　　活动准备：大的画纸两条（粘贴在长条KT板上）、油画棒；制作的PPT课件、轻音乐

　　活动过程：

　　一、放一段轻音乐，想象夜晚的天空景象。

　　引导语：你从天空中都看到了什么呢？

　　二、幼儿从“点、颜色、线”三个方面欣赏大师的作品

　　引导语：有一位西班牙的大画家，他叫米罗，他也在美丽的夜晚出来欣赏天空的景色，那米罗都看到了什么呢？我们一起来欣赏一下吧！（PPT课件）

　　1、引导幼儿从“点”出发，大师的作品。

　　2、引导幼儿从“颜色”出发，感受大师的作品。

　　3、引导幼儿从“线”出发，感受大师的作品。

　　4、通过为作品起名字，提升幼儿的整体欣赏能力。

　　引导语：你能给作品起个名字吗？

　　师总结：你们说得真好，画家米罗给这幅作品起了一个好听的名字叫星空，（轻音乐）在一个美丽的夜晚，星星们在快乐的跳着舞，月亮在旁边静静的欣赏着这一切，有一个人高高的举起双手，看着满天的星星，好像在和星星们说着悄悄话呢！

　　三、合作完成作品，创作星空。

　　引导语：刚才我们欣赏了大师米罗的星空，那我们再来看一看，米罗在画这幅画时，用了很多的什么呢（点和线）？在他的画里出现的最多的又是哪些颜色呢（黑色和红色）？

　　四、作品展示、交流分享。

　　引导语：我们的星空画好了，感觉怎么样？你都看到了什么呢？

　　五、结束活动。

　　课后反思：

　　整个活动，我先从幼儿想象天空，后欣赏大师作品，再进行想象创作这三个环节设计的，在活动中，幼儿通过与教师提供的作品直接主动对话，使他们潜在的艺术潜能被充分的调动起来，这充分说明，孩子是完全可以理解一些简单的美学知识和规律的，这幅画自由、轻快、无拘无束，通过欣赏之后再进行绘画创作来深化幼儿对作品的感受，这时的孩子们充满了自信，从而大胆的绘画，体验了成功的快乐。

　　过去的.评价作品往往是以“谁画的像范画？”“谁画的好？”这些标准来衡量画的好坏，它不仅限制了幼儿的想象力，而且也违背了新《纲要》的精神。而我这次的评价就本着尊重幼儿的想象和对作品的理解为出发点，如“我们的星空画好了，感觉怎么样？你都看到了什么呢？”这是一个开放性的问题，它可以使孩子的思维更宽广、话题更拓展、思想更个性，显然，之后我听到了各种不同的答案。

　　美术欣赏中，同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生，今后的美术欣赏活动中，我会不断总结、反思，不断提高自己的艺术欣赏能力。

美术教案篇3

　　教学目的：

　　1、联系实际生活，想象未来生活变化，激发对未来美好生活的向往。

　　2、引导学生展开想象，用多种绘画形式表现出想象中的未来。

　　3、培养学生的构图、造型、色彩等综合美术能力。

　　4、培养学生的形象思维表达能力和创造性思维能力。

　　教学重点：引导学生构思、想象、构图及造型的表现。

　　教学难点：构思、构图新颖、独特、能充分体现心中的未来。

　　教学具准备：录相、科幻资料、图片。

　　教学过程

　　一组织教导

　　二讲授新课

　　1、提问导入：同学们，你们有幻想过未来吗？你们幻想的未来是什么样的？谁来描述给大家听？

　　2、师小结：刚才同学们都大胆想象,幻想出与众不同的未来。这节课我们要来表现的是《我心中的未来》

　　3、引导阶段：1）在小组内学生充分交流自己收集的科幻资料和图片，为想象创作提供素材，教师选择部分小组进行汇报，了解学生交流情况。2）教师放一些高科技在生活中运用的.录像，进一步拓展学生的想象。

　　3）引导学生欣赏范图：欣赏教材范图，并详细说明作品：在构思、

　　构图、色彩上的独特应用；作品借助哪些因素幻想出对未来的向往？你可以借助什么东西来好象对未来的向往？

　　4、发展阶段：鼓励学生结合自己收集的资料进行构思，绘制《我心中的未来》的草图，然后集体讨论草图中表现的内容，明确未来的生活与科学的发展紧密相联，启发学生绘画出心中的未来。

　　表现技法介绍并作适当示范：油画棒、水彩结合法、刮蜡法等。

　　学生选择资料和表现形式进行创作。

　　三、课堂辅导：巡回指导、纠正问题及时展示有创新性作品。

　　四、引导观摩作业：

　　1、学生互相观摩作业，并选出较优秀作业进行欣赏。

　　2、师点评全班同学作业总体情况。

　　札记：其实引导孩子画未来比画现实中的东西要简单，因为从众多科幻片中大家被激起了对未来无限的憧憬，加上孩子固有的丰富的想象力，画面效果非常地棒。

　　施教时间：11月17日——11月18日

美术教案篇4

　　【教学内容】

　　造型·表现

　　【教材分析】

　　泥巴看似平凡，但恰恰是这最平凡的东西，孕育着生生不息的人类文明。用手塑造陶泥是最古老的一种制陶技法，可以追溯到原始社会。本课以生活中的器物为创作对象，通过富有情趣的欣赏、感受、创作过程，引导学生充分发挥想象力和创造力，从而制作出形态各异、用途不容的器物来，使学生真切地体验到艺术与生活息息相关，充分体验造型活动的乐趣，从小具有美化生活的意识，同时也提高了动手能力和审美能力。

　　【教学目标】

　　1.在学生活动中，探究各种泥器物的制作方法，体验泥的特性，感受捏泥给我们带来的乐趣。

　　2.通过捏泥，体验陶艺得捏制成形方法，尝试制作各种泥器皿。

　　3.通过捏泥巴、玩泥巴，了解祖国古今的陶艺作品，激发创作欲望，培养学生的.观察能力、审美能力、动手能力和创作能力。

　　【教学重点】

　　学习简单的陶艺制作方法，体会中国陶艺的历史文化，引导学生以生活为创作源泉进行创作。

　　【教学难点】

　　小器皿的捏制方法及造型设计。

　　【教具】

　　课本、有关资料图片、陶泥、课件

　　【学具】

　　课本、陶泥、简单工具、陶罐

　　【课时】

　　第一课时

　　【教学过程】

　　一、组织教学：

　　检查学生学具的准备情况。

　　稳定学生情绪。

　　二、导入：

　　1.今天老师带你们去欣赏老北京的很多有趣的玩意儿，仔细观察说出它是用什么材料制作的？

　　2.教师播放课件。

　　3.引导学生谈体会。

　　展示泥制陶罐，请学生上来摸一摸，并谈谈有什么感觉？

　　引出课题。

　　三、教授新知：

　　1.教师播放课件，看看从古代到现代陶艺的发展历史。

　　2.每小组准备不同样式的陶罐，小组成员通过观察、触摸，体会它的制作方法。

　　（小组模仿制作一个。）

　　小组讨论：这种方法好不好？还有什么方法？

　　小组展示、交流。

　　教师选择一个有代表性的作品评述并示范制作。

　　示范捏泥的方法——揉、捏、搓，并将基本形组合成各种奇怪造型。

　　（重点演示泥巴与泥巴之间的连接方法：泥和泥间先用竹签画上交叉的纹路，再涂上泥浆，将两部分粘贴好。）

　　四、作品创作：

　　1.各组抽签选择本组所要制作的内容及方法。

　　2.小组讨论应用什么方法制作，集思广益找到好的办法。

　　3.学生设计制作。

　　4.教师巡回辅导。

　　五、作品展示：

　　1．学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及参与本次学习活动的感受。

　　2．对思维反应较慢的学生可多给与提问作答的机会，且最好安排在小组讨论及已有同学发表意见后，以鼓励参与、增强自信。

　　3.教师针对学生作品创作情况做出小结。

　　（鼓励学生为主。）

　　六、课后延伸：

　　教师引导学生收拾整理工具、清洁课桌及卫生。

　　引导学生小结本课学习情况。

　　你在本课学到了什么？学得怎样？还想学些什么？

　　【作业设计】

　　用陶泥设计制作一个生活器物。

美术教案篇5

　　一、教学实施建议:

　　1、课前准备

　　(1)教师准备教具:二至三组静物、线描范画若干幅。

　　(2)学生准备教具:图画纸、钢笔、铅笔等。

　　2、课堂教学

　　(1)引导阶段

　　①教师出示课前所作的线描作品,引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现校园场景和静物的艺术形象的。

　　②启发学生欣赏时注意找出在范画所塑造的艺术形象中,哪些地方真实地表现了场景和静物的`本来面貌,哪些地方与真实面貌不同。

　　(2)发展阶段:教师在教室布置二至三组静物,并在校园里指定一至二处场景,由学生自由选择对象,在教师指导下进行线描或黑白画写生练习,进一步体验再现生活真实的美术创作方法。

　　(3)展示与讲评

　　作业完成后进行展示交流,师生共同评述作业的优缺点,总结出存在的共性的问题,提出改进的建议和方法。

　　3、课后拓展:课外注意搜集美术作品图片,同学之间进行交流、评述并在教室里开辟作品专栏进行展示。

　　二、教学评价建议:

　　在课堂写生过程中能够正确的反映出再现生创作方法和特征。

美术教案篇6

　　教学目的：

　　1、了解关于鸟巢建造的自然常识，进行爱鸟教育。

　　2、运用基本形及基本形的组合，画出鸟巢，想象出大鸟和小鸟有趣的生活情景。

　　作业要求：想象小鸟在鸟巢里怎样生活并画出来。

　　教学重点：掌握形的组合方法。运用基本形的组合创作出生动有趣的画面。

　　教学难点：画面情节生动有趣，富有小学生的特色。

　　学生学习用具准备：铅笔、彩笔或其它技法所需用具。

　　教学过程：

　　一、组织教学。

　　二、复习旧教材：欣赏与评价《小鱼游游》的作业。

　　三、讲授新课：

　　1、讨论课题，板书“小鸟的家”。小鸟以树为家，是人类的朋友，小鸟是怎样造窝的？教师总结，并介绍几种有趣的鸟巢。

　　2、出示课件让学生欣赏小鸟和小鸟的家

　　3、分析：鸟窝有哪些形状？

　　（1）鸟巢的'整体基本形。

　　（2）用彩粉笔画出不同的线，表示枝、草、叶子羽毛等，交叉着填充在鸟巢的基本形内。（3）填画小鸟的头及露出的部分身子。

　　（4）在鸟巢内外，用基本形组画大鸟的形象，使大鸟和小鸟互相呼应。

　　四、学生作画：

　　1、思考：画哪种鸟巢，什么形状？

　　2、定位：画出鸟巢整体的基本形，安排在画面中的位置。

　　3、画具体形象：在基本形内外，直接用彩笔画大鸟、小鸟、不同材料的鸟巢，将构思的情节大胆表现出来。

　　五、小结工作：

　　展示典型画面，嘱咐下节课用具。

美术教案篇7

　　教学目标：

　　1、知识目标：通过作品欣赏与评析，美术教案－感受春天理解自然美艺术美及其相互间的关系。

　　2、能力目标：引导学生用不同的方式去畅想春天，抒发自己对春天的感受。并能以小组合作的方式评析不同作品中艺术家对春天赞美的角度与形式的不同。美术教案－感受春天

　　3、情感目标：激发学生对美的发现与追求，对生命与自然的亲近、热爱。并培养学生的竞争精神与合作意识。

　　教学重点：

　　理解自然美、艺术美的相关知识及其间的关系。

　　教学难点：

　　学生能以讨论与合作的方式自己分析出作品中艺术家春天赞美的角度与形式。

　　课前准备：

　　教师准备教具：有关春天的文学作品，描与春天的图片资料、与春天相关的录音带。板书设计纸条。

　　学生准备学具：水彩、画笔、草稿纸。

　　教学方法：

　　讲授法、谈话法、讨论法、分组竞赛法。

　　教学流程设计：

　　1、织教学：按常规。

　　2、课堂教学：美术教案－感受春天

　　（一）引导阶段：

　　1、设教学情境，导入课题。

　　请学生闭上眼睛，用心来聆听下面的声音。（播放有关于春天的信息声音及音乐的录音）然后提问：

　　（1）同学们听到了哪些声音？

　　（2）判断这些声音应该是哪个季节的声音并说出理由。采取学生自由主动站起来回答问题的方式。根据学生回答导入课题。

　　（设计目的：用让学生闭上眼睛聆听声音再分析回答问题的方式导入课题，可以在课的开始就激发起学生的'好奇心和学习兴趣，为整堂课的教学创设一个良好的教学情境。）

　　2、刚才我们聆听了春的声音，现在让我们走下座位，把目光投向窗外，亲眼去看一看春天，观察哪些征候或现象传达了春的信息。（学生观察）

　　（设计目的：让学生走下座位观察，可以通过适当的活动活跃课堂氛围，激发起学生的学习热情，同时也培养学生的观察力）。美术教案－感受春天

　　3、将学生分成四组进行竞赛。以组为单位用语言去描绘自己观察到的春天。用学生的掌声作标准评出优胜组。

　　（设计目的：通过竞争式的语言描绘提高学生的口语表达能力。同时分组竞赛的方式可以增强学生的竞争的意识与团队合作精神）

　　（二）发展阶段：

　　1、布置学生以组为单位选择作品进行赏析，同时将问题布置到各组，要求根据赏析集体讨论后回答。

　　（1）可以用哪些形式来表现春天？

　　（2）结合作品回答不同的作品中艺术家对春天赞美的角度与形式有什么不同？

　　（3）运用大胆的想象和联想，抒发自己对春天的感受。

　　（4）通过学习，总结自然美、艺术美的不同与联系。

　　肯定学生的回答与表现。讲解自然美与艺术美。（板书自然美与艺术美）。

　　（设计目的：让学生独立赏析作品，自己分析并解决问题，可以培养学生的创新精神和解决问题的能力。）

　　2、示此图片（见板书设计），命名为《春》。要求学生大胆的联想，用颜色填充出具有自己个性的春的颜色。填充好后走上讲台展示自己的作品并做以适当的讲解说明。（可以个人独立完成，也可以合作完成）。美术教案－感受春天

　　（在学生练习中将有关的色彩知识进行简要讲解）

　　（设计目的：培养和发展学生的个性，提高学生审美能力，锻炼学生的口语表达能力）。

　　（三）课堂小结：

　　春是四季之首，是生命的开始，是一年中最美的一个季节。就如现在的同学们，你们在也是一个春天——生命的春天。所不同的是：自然界的春天可以循环再来，而生命中的春天却只有一次。希望同学们能象欣赏美好的春天一样珍视自己生命中的春天，不让她虚度。同时也能象爱惜自己的春天一样去爱惜大自然中的春天，爱惜春天中的每一个生命。

　　（四）课后拓展：

　　布置学生总结本课所学知识，为下节课的绘画春天收集素材。

　　课后回忆：

　　附：板书设计

　　课题感受春光了解春天美术教案－感受春天

　　一、自然美与艺术美：

　　1、自然美——客观世界中自然物自然现象的美。

　　2、艺术美——艺术作品呈现出来的美。

　　3、二者关系：艺术美来源于现实美又高于现实美。

　　二、用春的色彩填充此图

　　说明：板书可事先在纸上写好，贴在黑板上，或用幻灯片播放。

美术教案篇8

　　活动目标：

　　1、在幼儿已初步掌握水墨画表现方法的基础上，启发幼儿用水墨化的表现方法根据主题进行创作性绘画。

　　2、培养幼儿的想象力，创造力及讲述能力，使之萌发爱美的情趣。

　　3、加深幼儿对秋天的认识。

　　活动准备：

　　1、教具准备：①毛笔、宣纸、颜料、擦手巾；②录音机和音乐磁带、图片四幅。

　　2、知识准备：布置幼儿平时注意观察秋天的景象。

　　活动过程：

　　一、开始部分

　　教师启发性谈话，引导哟额说出自己对秋天的认识和感受，萌发幼儿进行“美丽的.秋天”主题画的创作愿望。

　　1、引导幼儿讲出秋天最喜欢去的地方。

　　2、丰富幼儿关于夏季的知识，激发创作欲望。

　　二、基本部分

　　1、出示四幅不同特点的图片，让幼儿通过观察，掌握主题化的画面安排及色彩运用的方法，并能大胆用水墨画的手法进行创作绘画。

　　2、幼儿作画，老师巡回指导。

　　要求幼儿根据自己的生活经验，充分发挥自己的想象力，创造力进行主题绘画；对能力差的幼儿进行个别指导。

　　3、启发幼儿根据自己的画面进行讲述，要求讲得有顺序，较完整。

　　⑴请幼儿为自己的画命名。

　　⑵两人一起相互讲述画面。

　　⑶请个别幼儿独立讲述。

美术教案篇9

　　美术与设计学院

　　公开课教案

　　20xx — 20xx 学年秋季学期

　　单位美术与设计学院

　　课程名称写意花鸟

　　授课对象

　　授课教师

　　职称副教授

　　竹子的画法

　　授课题目：花鸟画中竹子的画法

　　授课形式：讲授、示范、讨论

　　授课时间：20xx年11月27日

　　教学目的与要求：

　　本节课教师对花鸟画中竹子的画法讲解，使学生了解写意花鸟画中竹子的基本画法，进一步掌握中国画的笔墨技法。能运用笔墨进行小写意创作，从而提高学生的审美水平实践创作能力。

　　教学重、难点：

　　学生竹叶的组合画法的理解和掌握。难点是学生运用所学的技法进行小意花鸟画创作。

　　主要教学媒体：教学范画、中国画的有关工具材料（盛水桶、毛笔几只、国画颜料、宣纸等工具）

　　教学过程：

　　一组织教学。检查学生学具准备情况

　　二复习旧知、导入新课。

　　1写意花鸟画四君子指哪几种品种？（梅兰竹菊）

　　2前几周我们学习了梅兰菊的画法，运笔方法主要有（中锋、侧锋、逆锋、顺锋），用墨主要采用了破墨法，积墨法等两种。那竹子运用笔墨如何表现呢，大家想想？这节课我们来学习竹子的画法。

　　三新知教学过程

　　（一）竹子的品格和特征

　　1 竹子的.品格

　　在中国竹子与梅、兰、菊被并称为花中"四君子"，它以其中空、有节、挺拔的特性历来为中国人所称道，成为中国人所推崇的并具有谦虚、有气节、刚直不阿等美德的生动写照。

　　魏晋时期，

　　战乱平凡，文人雅士追求玄学，主要内容是以三玄为思想骨架（《老子》、《庄子》和《易经》称之为“三玄”）“玄”指无形无名的“道”，其核心就是清淡，玄学对绘画的影响表现在绘画作品中，能够体现出作品超凡脱俗、超然尘世、自乐逍遥的风格。如魏晋时期的竹林七贤，贤是是指才能的人。西晋末东晋初（240—249），嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人因不满司马昭父子政权，常聚在当时的山阳县（今河南辉县、修武一带）竹林之下，肆意酣畅，文学作品追求清谈，世谓竹林七贤。因为这七个贤人是在竹林里面经常聚会，后人把七个人的文采用来附着在竹子身上，所以竹林也就寓意并反映七个文人的人品——高尚，有气节。再如郑板桥画竹诗《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》，衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。这首诗是郑板桥（郑燮）在乾隆十一、二年间出任山东潍县知县时赠给包括的。

　　2 竹子结构特点

　　竹子结构分竹节、竹枝和竹叶三部分。竹节，中间空的，叶片呈

　　长披针形。竹枝细长呈鱼骨形或雀爪形。竹子特点是不刚不柔，非草非木。属于禾本科植物。

　　（二）大师竹子画法解析——以郑板桥和吴昌硕画为例

　　郑板桥画的的竹子，表现一种在风雨中成长的感觉。竹竿稍浓，竹叶的排列浓淡不一，给人一种动态的生命之美。从中可以看出郑板桥绘画的特点：1笔法圆浑而不失劲秀，奔放而不流于狂纵；2构思巧妙、用笔大胆。3在布局的安排上做到了“少不疏，多不乱”原则。

　　作品欣赏——竹子或无根，或坚挺于嶙峋怪岩之中，竹子的孤寂虚怀，傲风之骨跃然纸上，不争百花之艳，不夺松柏之劲，（谦虚、有气节、刚直不阿的特点）

　　吴昌硕竹子—— 喜用古朴雄强的篆籀笔法（Zhuanzhou也就是金文的用笔，结体，画出的画就有立体感，）入画，构图上大起大落取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势，“笔力能扛鼎”“下笔有如金刚杵”“力透纸背”，注重画面错综回应。展现了气魄雄健的崇高美，这都是画家将书法用笔运用于绘画的效果。

　　图片欣赏——竹子遒劲质朴、老辣酣畅的笔触画竹竿，竹叶劲爽。墨色干，表现一种金石气韵。展现了一种雄健的崇高美。

　　（三）竹子画法步骤讲解要点：

　　第一，先画竹竿，用斗笔调墨，每一节竹竿要一笔画成。

　　第二，中国文字“个字、介子、分子”写竹叶。竹叶要两头小中间大，靠叶柄一端较叶尾一端略微钝点。

　　第三，竹枝呈鱼骨型或雀爪形。