茶馆读后感

时间:2025-09-28 09:16:00 读书心得

(优秀)茶馆读后感15篇

  认真品味一部名著后,你有什么总结呢?需要写一篇读后感好好地作记录了。那么你真的懂得怎么写读后感吗?下面是小编为大家整理的茶馆读后感,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

(优秀)茶馆读后感15篇

茶馆读后感1

  言之无文,行而不远。对文章语言的推敲锤炼,精益求精是古今作家的共同追求。文章的文,如一块未经打磨的玉,若加以琢磨雕刻,则令其焕发光彩,若不加任何润洗,则寡淡无味,形如碎石。老舍先生作品的语言,便如这块美玉处处彰显着振奋人心的力量,发人深思。

  初读《茶馆》,品味那"响嘣儿脆”的京味儿。古语言君子要“文质彬彬”,文章亦是如此。只有质朴、通俗的语言才更能打动人心,得到理解与认同。《茶馆》中的京味儿,将这一特征表现得淋漓尽致。常四爷“我这儿正咂摸这个味儿”“我老觉乎着”“蹓蹓”,一下子把人带到了旧北京,生动真实。京味语言不仅让作品平易近人,也使文章显得幽默风趣,通俗而不低俗。

  而在这接地气的语言中,人物形象更加丰满立体,有着“高度个性化”。“都是街面上的朋友,有活好说”,“有您在我这坐坐,我脸上有光”,寥寥数语,就将一个八面玲珑,善于应酬的王利发展现出来,“我就不佩服吃洋饭的”,极写常四爷的正义漂然,“凭这么个小财主也敢跟我斗嘴皮子”,透露庞太监的专横器张……如此富于变化的人物对话,几乎能让读者做到只看台词,就能断定人物。透过人物的台词,我们看到了那个时代更多人的命运变化,国家的前途危亡以及社会的沧桑变迁。倘若全文皆用华丽的辞藻,充满“”文艺气息”的对话,那《茶馆》中的人物终究只能停在剧本上,更不用提打动人心了。正是在语言上锤炼打磨,才作得了《茶馆》这一精妙的剧本,才能使人们在黑暗中也能看到光明,寻得出路。

  再品《茶馆》,体会语言惊心动魄的力量,领略台词背后的深意。读秦仲义与庞不监的对话,你能说这只是老友见面的嘘寒问暖吗?当然不是。“告诉您,谁敢改祖宗的章程,谁就得掉脑袋!”表面上是陈述事实,却暗藏对身为维新派的秦仲义的威胁警告:“我那点威风在您面前就施展不出来了”,表面的客套,奉承,实则蕴含对荒淫无耻的'庞不监的极度厌恶、讽刺……二人的针锋相对,“茶客们忽然全静寂下来,几乎是闭住呼吸地听看”,看似平常的对话,却弥漫着浓浓的硝烟味,隐藏着民族资产阶级与封建王朝势力的对峙,新旧派别的竞争一触即发。莫测其深,莫究具广。《茶馆》只有短短三幕,却写尽旧中国几十年变迁,这与其台词深意密不可分。

  有人说“《茶涫》是一曲含泪带笑的旧时代的哀歌,是一个亦庄亦谐的社会的葬礼。”在我看来,是那充满京味与个性的语言让人读懂了旧时代,是意蕴深厚的潜台词让它闪耀永恒的光辉,追逐希望的新社会。愿与君再读《茶馆》,品语言之妙。

茶馆读后感2

  茶馆,在中国极为常见,但却是一个很特殊的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态,并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。

  这出三幕话剧中,共有70多个人物,其中50个是有姓名或绰号的,这些人物的身份差异大,有以前做过国会议员的,有宪兵司令部里的处长,有清朝遗老,有地方恶势力的头头,也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等,形形色色的人物,构成了一个完整的“社会”层次。

  《茶馆》的创作意图是十分清楚的,它透过“裕泰”的茶馆陈设由古朴→新式→简陋的变化,昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。开始时,茶客的弄鸟、吃茶、玩虫,虽有些略带古风的声色,但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条,一动一静,均产生着一种压抑的气氛。第二幕中,“裕泰”的生存,及茶馆设施的更新与场面的收缩,无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。茶馆中的“洋气”以及那写越大的“莫谈国事”纸条,则预示着更大的危机。到了第三幕,不仅仅“莫谈国事”的纸条写得更大,数目更多,而且旁边还有一张纸条:“茶钱先付”。这证明了茶馆已经到了入不敷出的地步,而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。

  老舍以茶馆为载体,以小见大,反映社会的变革,是“吃茶”使各种人物、各个社会阶层和各类社会活动聚合在一起,如果没有“吃茶”一事,则茶馆中任何事情都将不复存在。正正因如此,老舍在剧中对北京茶馆文化也花费了不少的笔墨。如早先的茶馆里,除了喝茶,还有点心“烂肉面”可吃,一边喝茶,一边还能够做不少与茶无涉的'事情;北京的茶馆也和江南茶馆一样,是个“吃讲茶”的地方;茶馆的老顾客是能够赊帐的,茶客也能够自己带茶叶来居坐;茶馆也是听书的好地方,说书人能够在此谋得一份生活的来源……

  这类细节,给《茶馆》所要表现的主题,增添了一种真切的氛围。除了为表现主题服务之外,也展示了中国茶馆文化之一斑。《茶馆》的艺术价值不仅仅在于透过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革,同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。

茶馆读后感3

  《茶馆》是老舍先生的著作之一,我读了之后有很多的感想。

  《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京,那个时期非常混乱,军阀混战、敌寇入侵,裕泰茶馆里却是热热闹闹,那里聚集了三教九流、各行各业的人,掌柜王利发为了适应当时革命的浪潮,不断改良茶馆的经营,把茶馆开了下去,但最终还是被军阀霸占,成了他的歌舞厅,王利发便上吊自尽了。

  茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方,在《茶馆》中,它被描写成一个缩小的社会,提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、奸诈狡猾的商人都聚集在这里,人物描写得非常生动,有正直善良的王利发、常四爷,也有奸诈狡猾的'刘麻子、吴祥子等,他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与腐朽,就像常四爷的经典对白:“我爱咱们的国呀,可是谁爱我呀。”

  当时的社会局势动荡,人民生活苦不堪言,茶馆里每天都有悲惨的事情发生,这让我体会到,我们能拥有现在美好的生活,非常不容易,裕泰茶馆里的那些人,不正是为这样的生活而奋斗的吗?既然如此,我们更应该珍惜这幸福时光、好好学习,成为祖国的栋梁。同时也要不停磨练自己,就像裕泰茶馆的改良一样,接受失败、知难而上,这样才会更上一层楼。

  这篇剧作也让我体会到了那时人们的生活与工作是多么困难,谈国事谈多了就会掉脑袋,他们能坚持下来非常不容易,使我更佩服劳动人民的坚忍不拔,我要向他们学习。

  我们经常会说“坐茶馆儿”,在不同的时代这个词汇已经具有不同的含义,例如现在的茶馆儿几乎成为了打牌和赌博的代名词,但是在老舍生活过的时代,茶馆是正规意义上的消遣和喝茶的地方,当然了这样的场所不论在什么时代,似乎都是极其复杂的,因此在老舍先生的《茶馆》中,我们可以看到众生相,通过这些人物来揭示那个时代的社会面貌和人物命运。

  这部话剧中讲述的人物很多,大多数都是裕泰茶馆的顾客,其中有吃皇粮的旗人,开办实业的资本家,有太监、教士、农民、警察、流氓等等,众多人物和不同职业的人都常常在这个茶馆里聚集。话剧描写了戊戌变法、军阀混战割据、解放前夕三个时期斤50年的社会风云,向我们展示了社会的腐败滋生的种种罪恶和光怪陆离的众生相,读之感慨不已!

  茶馆老板王利发可以说是一个非常精明的人,他对茶馆的惨淡经营,可以说用尽了心力,但因为受到压榨和剥削,始终没有实现自己的理想,而他的人生始终被有权势的人左右,做不了自己的主,这就是封建社会的罪恶和混乱的中国的现状。

  在话剧中,老舍写道“现在想起来,大清国不见得好,可到了民国,我挨了饿。”这句话反应出了内心的无奈,在大清朝的时候遭受剥削和欺压,本以为经历了革命之后,推到了5000年的封建帝国,日子会过的好一些,能够享受到应有的权利和福祉,却没想到生活更加艰难了。

  作者用人物的人生历程和众生相来揭露封建社会对人民的毒害,而军阀割据的时代,最悲惨的依然是底层老百姓,只有明主社会的到来,人民才会看到希望,才能享受到平等!

茶馆读后感4

  《茶馆》堪称是中国话剧史上的经典,故事发生在清朝末年的一个名为裕泰的茶馆中。

  茶馆里人来人往,聚集了各式各样的人物,由主到次,三教九流。这个大茶馆,便成了一个小社会。作者将这样的场景描写的绘声绘色,具有浓重的地方色彩。老舍把那老北平的韵味展现得淋漓尽致,人物特点鲜明,时间跨越了半个世纪,展现了茶馆在经历了清末戊戌维新失败后,民国初年,政权覆灭前夕三代的变迁。另外,《茶馆》的成功我认为主要在语言,《茶馆》的台词设计很到位,是人物形象活泼,富于个性,并且简练,意味深长远。戏剧本身即综艺的一种,是由演员扮演角色,当众表演情节,现实情境的'艺术。在这样的根底上,老舍所著的《茶馆》具有了强烈的社会批判精神。通常为使戏剧上具有冲突,很多作家都采用“三一律”,但老舍却打破陈规,而且同样取得成功。老舍用自己所轻车熟路的老北京往事,绘导了一出由往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会大戏。

  而《茶馆》也是堪称“中国戏剧史上空前的范例”。

茶馆读后感5

  茶馆是爱茶者的乐园,也是人们休息、消遣和交际的场所。但是在老舍先生的笔下,<茶馆>变成了中国话剧史上的经典。读过这本话剧,我看到了中国那屈辱的历史,我看到了中国那斗争的历史。-

  <茶馆>的故事全部发生在一个茶馆里。故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来,为此他八方应酬,然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产;豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景,向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间,北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。

  在满清王朝即将灭亡的年代,北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象:提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。-

  年轻精明的掌柜王利发,各方照顾,左右逢源然而,在这个'繁荣'的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡:洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、爱国者遭逮捕。

  到了民国初年,连年不断的内战使百姓深受苦难,北京城里的大茶馆都关了门,唯有王掌柜改良经营,把茶馆后院辟成租给大学生的公寓,正厅里摆上了留声机。尽管如此,社会上的动乱仍波及茶馆:逃难的百姓堵在门口,大兵抢夺掌柜的钱,侦缉队员不时前来敲诈。-

  又过了三十年,已是风烛残年的王掌柜,仍在拼命支撑着茶馆。日本投降了,但国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞,爱国人士惨遭镇压,流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。这时,恰巧来了两位五十年前结交的,一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷,一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱,凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人,他拿起腰带,步入内室,仰望屋顶,寻找安然了结一生的地方。

  看呐,这多么让我们思考的历史,让我们铭记的历史!一百多年前的中国,被腐朽无知的清朝政府统治着。凶狠霸道的洋人侵略落后的.中国,闭关锁国、自满轻狂、胆小懦弱的统治者压迫人民。中国人民在这种压迫下表现出不同的一面。

  王利发是茶馆的掌柜,他心地不坏,却因为地位比赤贫阶层高出一截,对世间的苦难早已熟视无睹。他是个本分买卖人,希望社会安定,自个儿的生意也顺心点儿,可社会总跟他拧着劲儿来,他不敢跟社会较劲,只能俯首当“顺民”。但是,社会的魔掌越来越紧地卡住了他的脖子,最后无奈吊死。他的形象很有代表性,不坑人、不害人、逆来顺受、没有过高的要求,是当时小市民最普遍的心态,也表现出底层人民的愤怒。

  秦仲义是个民族资本家。他凭着一颗报国之心,变卖祖业创建工厂,想实业救国。他耗尽40年的心血办起不小的企业,觉得这样就足可以“富国裕民”。他错了,抗战刚结束,他的产业就被政府没收了。秦二爷痛心疾首,怨气冲天:“全,全世界找得到这样的政府找不到?”半封建半殖民地的制度,帝国主义、封建寡头和官僚买办共同控制的国家经济形势,没让想实业救国的秦二爷实现愿望。这又一次批判了黑暗的统治者。

  还有许许多多的人物,松二爷、常四爷、二德子、刘麻子……他们代表不同的人物,但他们都反映了人民的苦难、愤怒、斗争……

  老舍的<茶馆>让我看到了中国的屈辱斗争历史。铭记住这段历史,记住<茶馆>,让屈辱的历史不再重演。

茶馆读后感6

  老舍说:“没有一位语言艺术大师是脱离群众的,也没有一位这样的大师是记录人民语言,而不给它加工的。”而《茶馆》作为老舍代表作之一,作品中人物语言是加提炼过的北京白话,让读者易于理解却又颇有深度。

  在漫漫冬夜,捧一杯热茶,细细品着,感受老舍“清水出芙蓉,天然去雕饰”的语言,也是人间一大快事。

  茶馆,在我眼里,便是当时社会的人情百态。剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。通过一个叫裕泰的`茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离,以及在这个社会中的芸芸众生。

  其中令我印象最为深刻的应该就是康顺子被迫嫁给庞太监的剧情了。许是年龄相仿的缘故,我对康顺子这个人物有着极大的共鸣。康六因贫困被迫卖女,而十五岁的康顺子却没有任何选择的余地只能嫁给七十几岁的庞太监。说是做妻子,但其实就是当牛做马,说打就打,说骂就骂的奴隶,我仿佛也能从这字里行间中感受到康顺子的无奈与绝望,流氓地痞横行霸道,农民生活痛苦不堪,更加理解到了当时社会的扭曲甚至可以说是毫无人性可言,也不禁庆幸与感叹珍惜当下我们美好生活的可贵。

  现在我们的生活是和平美好的,没有硝烟,但这都是前辈们用鲜血换来的,我们应该感到感恩,而不是理所应当,自我堕落。

  未来的生活或许会更美好,但这依赖于我们这一代的努力与奋斗。少年强,则国强。只有我们这一辈积极向上,才能迎来更美好的未来,不辜负先人的期望与鲜血。

  再品《茶馆》,再看那些年代的不易与困难艰辛,却已是不一样的心境。

  重读传统文化,共建美好时代。在漫漫历史长河中被洗礼,最终诞生了华夏女儿的独是一无二的中国传统文化,作为新时代的少年,我们应该传承优秀传统文化,来建设一个属于我们的新时代。

  让我们铭记先人的付出与血泪,砥砺前行,创建更美好的未来!

茶馆读后感7

  《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏,它只有三幕,却分别写了三个时段,从戊戌变法到新中国成立前夕的旧社会变迁史,揭露了旧中国的黑暗与腐败,由一座大茶馆为舞台,有各个阶层的人物,人物生动鲜明。同时也从中看出,社会底层人民的悲惨生活,如只想要太太平平过日子的王掌柜,最终被赶出自己经营50年的茶馆,以极端的方式离世了,正直的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”,爱国的秦仲义花费40年心血所建的工厂被拆了。在旧社会没有权势,人脉,就等于苦悲的降临。“我爱咱们的国呀,但谁爱我呢?”常四爷说的这番话,反映出社会的腐败与残忍的现实。

  老舍的作品,提醒人们在文明进步中,勿忘守住一些根本的东西,以免在向世界开放的时候,因浮躁而失了灵魂。他告诉中国人,在日新月异的世界面前如何自处,沈从文的《谈朗诵诗》写着“读到老舍一篇短短散文诗环转如珠,流畅如水,真有不可形容的妙处”。确实,老舍的文化姿态意味深,长发人深思。《茶馆》表达了老舍对社会风气的不满与讽刺,笔下皆是社会人民的无奈与心酸。

  在旧社会,人民向往着国泰民安的生活,可残忍的社会把人民的向往压制,限制。生活的贫困压倒了多少人民的家庭,多少人民在冬天的夜晚冻死?多少人民被地主压迫?这是怎么了呢?是社会的残忍,是人们的崇洋媚外。

  老舍笔下的茶馆,就像一幅画,把人们的生活现状描写的清清楚楚,那是可悲的现实。《茶馆》像是一曲旧时代的葬歌,现在的中国抬起头来了,不再是曾经腐败被压迫的旧中国。我们现在的幸福,是曾经人民的苦难堆积而成。

  我印象深刻的是王掌柜,勤勤恳恳的当个顺民,只想平平安安的'过完一生,可旧社会的黑暗没有放过他,王掌柜最终吊死在自己的茶馆。虽然他是自私的,但是他的心眼也不坏,可就是这么一个顺民,死了,这是怎么了呢?是社会容不下这些爱国可悲的人吗?现在的社会,比起曾经的社会,是美好的,我们的生活比曾经的生活也是美好的,所以我们要珍惜当下,珍惜时光。

  老舍,这个可敬的老人用他的笔带来一个生动的世界,那是真实的,也是意味深长,发人深思的。

茶馆读后感8

  《茶馆》是老舍先生的名作,是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏,历经清朝,民国,抗日战争胜利后国统治时期这三个年代。

  《茶馆》非常现实,好人不一定有好报,恶人不一定有恶报。充分体现了解放前会的黑暗,官员的糜烂。

  老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格十分鲜明,也就是这个剧本的一大特色,王掌柜,常四爷,松二爷,刘麻子,唐铁嘴,宋恩子,吴祥子但人物的个性特点都跃然纸上。 只需读过一次,不必向上语文课那样细细品读,也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰大寿茶馆的王掌柜,他为人正直,不做坏事,但有些软弱,遇事就给钱,说好话。茶馆的老主顾常四爷,他是跟王掌柜一样正直,跟王掌柜不一样的是,他比王长贵要硬,骨子里总有那么一股傲气,怎么也不肯低头,不肯让步。

  读完《茶馆》,我体会到我们现在是多么的'幸福,那时候很多孩子连一碗热汤也很难喝上。而我们现在什么东西随便吃。 一锅老汤,一壶酽茶,一幕震撼人心的人间悲喜剧在百年老店里上演。

  这一篇《茶馆》倒进了无数的沦桑,历久弥新。而这些历史的沦桑也终将伴着我们一直走下去,如警钟长鸣。现如今,像这样建立忘义的人还在少数吗?有些奸商,为了谋求暴力,用通工减料制成的东西来蒙骗消费者,甚至不惜搭上消费者的性命。

  不管怎样,《茶馆》这篇剧本让我受益匪浅,让我从中读出了一位语言大师的爱国爱民,善解人意。

  我第一遍读它的时候,还不能理解,此书短小,且为剧本式的,还被拍成了真正的话剧,我虽未深入去读,但也能浅薄的感受到当时社会下厚重的历史画面。

  读者在感叹,老舍在感叹,茶馆加感叹,历史在感叹,中国在感叹。我们一所有中国人,都不会忘却这一位作家,这一部《茶馆》,这一段历史的影子!

  在那个遥远的时代中,人人如棋,每个人都肩负着不可下的使命,却又不得不如同傀儡般受制于人,尖锐的矛盾造成了均可逆转的悲剧,一枚又一枚的棋子被粉碎。棋盘上,只留下一片残局。

  《茶馆》真不愧为"中国的戏剧史上空前的范例″。而这些历史也中伴着我们一直走下去。

  《茶馆》里面的道理可真多,如:。人生的磨难,使我们变得倔强,勇敢起来。

茶馆读后感9

  几乎所有人都说《茶馆》是一个成熟的剧作家的杰作。茶馆的故事就发生在一个叫裕泰的茶馆里。一部简单的三幕剧,借助一个普通的茶馆,浓缩了半个世纪的时间,覆盖了大量符合时代特点的无足轻重的人物,表达了一个国家在那个特定时代的悲哀。

  该剧主要讲述了随着时代的变迁,老北京裕泰茶馆逐渐消失的故事。 玉台茶馆经历了清朝、民国、抗日战争胜利后国民党的统治,在当权者和小人的谋划下,最终更名为“花花联合公司”。而守护茶馆一生的店主王利发却选择了在自己的茶馆自杀。《茶馆》这部戏可以说非常写实,好人不一定有好报,坏人不一定有恶报。

  我们先来谈谈这出戏里的人物吧。老舍在《茶馆》中塑造的人物很有特色。每个不同的人物代表了当时社会中不同职业和阶级的不同群体。有几十个角色,但没有一个是重复的。王掌柜、常四爷、宋二爷等不同的人生经历,突出了人物形象上的个性。你只需要把它读一遍,就能把不同人物的个性铭刻在你的脑海里。例如,裕泰茶馆的王掌柜,正如老舍在书的开头对他的定位:聪明、自私、不坏。在我看来,作为一个掌柜,他是圆滑的',软弱的,遇事就给钱、说好话。然而,最后,他不忍看到茶馆被夺取,在后院默默地自杀了。这个情节,似乎出乎人们的意料,但仔细想想,又合情合理,让人伤心不已。这样一个中庸之道的店主,却选择了一种极端的方式结束自己的生命。老舍通过一个人物形象,通过行为与性格的强烈对比,反映了一个时代的悲哀,表达了作者对当时社会氛围的讽刺与不满

  再谈谈这出戏的特别之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙严谨。一出戏都是根据台词来塑造人物的,一个人的个性体现在他的每一句话上。“语言大师”老舍先生的语言能力令人惊叹。《茶馆》中每个人物的台词都充满了生命,但又有意义。就戏剧结构而言,茶馆可以说是“形散神不散”。整部剧虽然时间跨度长,没有主要故事,但并不分散,难懂。老舍在这部戏中贯穿了一个主要人物,从强壮到年老。这样,故事虽然松散,但却很连贯。其次,故事中的人物继承了父亲和儿子。尽管年代已经改变,但每个角色所代表的群体仍然存在,并且随着时间的推移会有细微的变化。使故事充满浓郁的时代气息。最后,每个角色都在演绎着自己的故事,同时又与自己所处的时代紧密相连。它揭示了社会的一个角落,展示了许多不同人物的生活。

  有人评论说,《茶馆》是旧时代的丧歌,也是挽歌。《茶馆》这三幕共50年的时间,而老舍先生只是用一些小的人如何生如何死,来说明那个时代的种种。 我想当你合上书的时候,你会觉得自己在这些小人物身上度过了漫长而艰难的50年。

茶馆读后感10

  这部剧运用对京城中裕泰大茶馆里人们的谈话,体现了国家的兴盛衰败。从戊戌变法的失败到解放战争的前夕,时代的变迁让茶馆里发生的一件件小事变成了一部历史剧,而这部历史剧的主角当然就是茶馆掌柜王利发了。

  王利发是个精明而正直的人,年仅二十岁就出来替早逝的.父亲打理生意,他生在一个混乱的、战火连绵的年代,最后正因不能忍受自己经营了几十年的茶馆被人强行霸占而上吊自杀。是啊,用戏中的话说,那是一个人们“一堆一堆给洋人送钞票”的日子,不少的人都当起了汉奸,个性是戏中的两代小人——刘麻子和小刘麻子。

  先说刘麻子吧,他见利忘义,干着给人说媒拉线这种不正当的生意,不论双方愿意与否,只要有钱赚他就干,有时甚至还卖人儿女。在第一幕中,他竟然把一位生活贫苦的农民——康六的女儿康顺子以十两银子的价钱卖给了给了一个太监。

  而刘麻子的儿子小刘麻子呢?他非但没有“改邪归正”,反而还“发扬光大”,要创办一个专给美国人带给女招待的“花花联合公司”,甚至想方设法霸占了王掌柜的裕泰茶馆,把它改成了一个“取得超多情报,捉拿共产党”的地方。

  现如今,像这样见利忘义的人还在少数吗?有些奸商,为了谋求暴利,用偷工减料制成的东西来蒙骗消费者,甚至不惜搭上消费者的性命!

  但是此刻,随着人们的意识不断增强,明白那些为祖国作贡献的好心人越来越多,这是让人们欣慰的一点。不管怎样,《茶馆》这篇局本让我受益匪浅,让我从中读出了一位语言大师的爱国爱民,善解人意。

茶馆读后感11

  朴素而又深情是朱自清散文的基本特点。

  说起朱先生的散文,大家耳熟能详的总是《背影》《荷塘月色》《桨声灯影里的秦淮河》,现在选进小学语文教材中的《扬州的茶馆》虽然知名度不如前几篇,但实在也是一篇优秀的散文。

  这篇文章写得很朴素,这就像朱先生的为人,是那么的实在。文章里没有什么花哨的词句,也没有什么很特别的修辞技巧,更没有虚张声势的夸饰,就像在与老朋友谈话,娓娓道来。我们似乎能感觉到,朱先生聊着聊着,就出神了,不知不觉进入了怀旧状态。少年时代的扬州,就借着他对扬州茶馆的追忆复活了。

  朱先生的文笔可真是细腻啊。他说扬州茶馆里吃的花样多,便不厌其烦地写了卖零食的如何用着各自特异的方法来兜揽食客,茶房烫干丝的高妙技巧和小笼点心的种种特异之处。粗粗一看,也许会让人觉得是不是有些琐碎,但只要你稍稍多读几遍,你就会感觉到平淡之中有真醇,细微之中有真情。千万不要以为,这是在平铺直叙,不是的,这是在回味,在享受,在品尝和捕捉那已经永远消逝,只存留于记忆中的那种美。

  比如说,他如此不厌其烦地描写小贩兜揽生意的方法,如何地爆着白果,如何一片铲子声响,炒爆了白果,又如何用铲子送过喷香的白果来等等,这难道不是在回味那旧时的生活吗?不是在重新体会那世俗的温情吗?还有写干菜包子的美味,“到口轻松地化去,留下一丝儿余味”,细腻到把味觉的回忆都呈现出来,深蕴其中的怀恋追忆之情便也不难体会了。

  从表面上看,这篇文章似乎侧重的是描写记叙,但实际上却是一篇怀旧之作,文中的抒情气息其实是很强的。只不过这种情感表达得很含蓄,也很节制。

  一个人对故乡,总是怀着特殊的感情。特别是年长以后,又远离故乡,则这种感情会随着岁月的消逝变得越来越强烈。朱先生也是这样,他的青少年时代是在扬州渡过的。扬州对他来说,就是“生于斯,死于斯,歌哭于斯”的`故乡,他对扬州的一山一水,一草一木都非常熟悉,对扬州怀着一种特殊的感情。在他的散文中有好几篇是写扬州的,有一篇文章的题目就是《我是扬州人》。一个远离故土的人,对故土的眷恋,常常会比一辈子生活在故土的人更强烈,朱先生就是这样。正是这一份对扬州深沉的爱恋,才推动着他最终写出了《扬州的茶馆》。

茶馆读后感12

  《茶馆》是中国话剧史上的经典,也是老舍的成功之作。

  老舍的《茶馆》看似聚焦于一个小茶馆里,但这个人来人往的茶馆里汇聚了各色,三教九流,简言之,是一个小社会的浓缩。老舍抓住了这个场景的特点,将半个世纪的时间跨度,六七十个主,人物高度浓缩在茶馆中,展现了清末戊戌维新失败后,民国初年北洋军阀割据时期,国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景。概括了中国社会各阶层,几种势力的尖锐对立和冲突揭示了半封建,半殖民的中国的命运。

  这就是《茶馆》投影出的中国!

  裕泰茶馆在大时代中生存了下来,必然有他的生存之道。先从茶馆的内部装饰开始说起。

  从茶馆中桌凳的变化就侧面反映了那里生意的好坏。第一幕中店里放的是长桌,方桌,方凳,长凳,小凳。这样客人的容量还是挺大的。当时天泰,广泰,德泰都已经关门了。市场竞争的压力不大了,勉勉强强的混口饭吃。第二幕中一律是小桌与藤椅,桌上铺着浅绿色桌布。墙上用的是时装没美人,可见王利发紧跟时代潮流。第三幕中都换成了小凳和条凳,家具也黯淡了,门庭也不光线了,岁月让裕泰失去了生气。体面也不是那里的形容词了。除了这明显的外部装饰,还有那些个字条。

  “莫谈国事”这条子陪着裕泰一起经历了半个世纪。第一幕中茶馆各处都贴着这条子“莫谈国事”。第二幕中的“莫谈国事”更大了,更醒目了,功能依旧。第三幕中“莫谈国事”有了一个伙伴“茶钱先付”。“莫谈国事”更大,更多!这是一张神奇的条子。

  “莫谈国事”将封建无限的放大,也无限的反应了社会的落后。“茶钱先付”反映了裕泰的生意已经岌岌可危了。

  在茶馆中不仅仅有陈设的条子,还有人。《茶馆》中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性。

  其中在全文的结尾的.时候有一个沈处长。他一共仅有一点点的台词,是七个“好”字和一个“传”字。语言极其凝练,但同时把这个人表现的淋漓尽致。沈处长的出场穿着军便装,高靴,带马刺,手持小鞭,后面还跟着两个宪兵。他明显是一个很霸气的人,但少言寡语。不说话,用眼神示意也许就是这些长官的特征之一。

  沈处长可是是这戏中的跑龙套,而王利发是贯穿整部戏的灵魂人物之一。

  王利发是一个小小茶馆的老板,为了生存,他阿谀奉承,逆来顺受。这不仅仅是他的茶馆,也是他父亲的。所以茶馆不仅仅是一个赚钱工具,更是他父亲的馈赠和期望。一个不卑不亢的人,但不是一个苟活之人,他很坚定的保护家人,自我坚守茶馆,最终用上吊来结束生命。

  《茶馆》是我读的第一本戏剧。人物繁多,我每每读过都不时的翻到前面去看人物表。虽然人物多很繁杂,但老舍能清晰地写下这么多,可见他本事的强大。一张张丑恶的嘴脸,一张张善良的脸庞,都在老舍笔下栩栩如生。我读出了世道沦落,读出了人间正道是沧桑……

  《茶馆》很经典,人物很传奇。

茶馆读后感13

  飞机落地蓉城,刚好读完。

  先说书:引子和尾声两章极其精彩。开卷让人回想起《尼加拉》开头那个为荣誉而死的国王。只有人类学才能不断地为我带来这样的高光时刻。

  这本书最好的写法其实是沿着引子写下去写成一本小说,然后接上结尾50年一梦回首。

  中间11章有10章论述和1章结论,总体来说写得不怎么样,10章论述的安排铺陈没有新意,只是简单的史料罗列和分类,第11章强行升华做理论比较,可谓生搬硬套莫名其妙。据此,总的来说如果说王笛的想法是做一个哈贝马斯社会理论的经验研究,那无疑完成度是很差的。

  王笛其实拿着一批相当有价值的材料,令我觉得尤其有理论空间的包括文化精英的删诗活动(那个叫《杀子报》的话剧太有意思了,我昨晚做梦甚至都梦到了)、袍哥帮会与地方自治、军阀期间四川的武装化、团练问题等等,深究下去都很精彩,但文中就平平带过了。

  但以此指责王笛这本作品是失败的是无理的,因为为理论提供某种质料恰恰不是民族志的意义所在。民族志的活力和意义正在于那些理论系统无法统摄的细节。在这个意义上,民族志材料越是无法归置于什么理论之下,这些材料才越有价值。

  我看来,《茶馆》真正的结论是那个尾声,作者最后亲自在1950年的蓉城降临,作为一个不可说的已知未来的`见证者,他用这本书表达了对成都人最普通的共同生活的热爱和怀念,这种十分个人性的情感恰恰构成了《茶馆》的精彩及其意义,在这种情感面前,哈贝马斯什么的真是毫不重要。

  大概一个90年代的普通青年对这样的茶馆真是毫不陌生,对我自己来说,高中逃学去的网吧,大学隔壁寝的空座位,有灯之前的夜晚紫操,这些共同生活的场景才是日复一日的模糊岁月中最鲜亮的标点。

茶馆读后感14

  浅斟慢品,任尘世浮华,眼前氤氲的水雾,缠绵,消散……茶馆,一个充满情思的地方,它固执地守在尘世浮华中,护住了自己的清雅。她微微颔首,捊须而笑,衣衫翩翩,绝世而独立,于一方角落见证着市井百态。

  老舍先生的茶馆,正似一杯幽幽清茶,不浓不烈,不急不躁,不沉不浮,从从容容,淡泊致远。像低进尘埃里的素颜,似高攀灵魂的风骨,忍不住,去口味。

  初品,是岁月的苦涩。第一幕,一个初秋的上午,三三两两的旗人遛够了鸟,走进裕泰歇脚,茶客们细品着茶点,闲聊着风月。突然,一洪亮的男声携着满怀的豪情,对醒目的“莫谈国事”恍若无视,拍案诉说着对洋鬼子的不满,眉眼中的壮志显而易见,却被那特务吴思子和宋祥子抓了去。可怜的康老六为了让女儿过上好日子,将女儿卖给了年过七旬的庞太监。女儿凄凉的泪向人们诉说着对世界的`不满。于这一方茶馆,各色的人演绎着各色的人生。

  亲抿一口,品味出些苦涩,融着些百味,苦涩的绝唱,响彻岁月的枝头。就像乌云密布的天,让人不由得心情沉重。这样的《茶馆》,让我不禁想去再次品味。

  再品,是乱世的本味。人们追逐着时光的脚步,来到了民国初年。身处乱世的裕泰艰难的维持着,掌柜王利发积极改良,却屡遭失败。唯有那“莫谈国事”变得更加醒目。掌柜的儿子与儿媳打点着茶馆。常四爷终于出狱了,将他关进去的二人却又成为军阀的走狗……这一方茶馆,接受着岁月的考验。

  望茶叶于杯中沉沉浮浮,与沸水的碰撞,激出了最美的舞踏。它飞旋着,舞着它的态度,于乱世中的一丝本味。这清茶愈加苦涩,可又让人们品出了它的态度,它的决心,它的本真。而我们于这如海的苦涩中寻懂了那一丝本味,去追寻那心心念念的苦尽甘来。

  饮尽,是人生的风月。故事终有尾声,一个个子承父业的青年再次聚集在不似从前的裕泰,带着从前的希冀,守着父辈的故事,于乱世中,遇见,又错过……常四爷的生活更加凄惨了。当昔日的意气风发变为老年的感慨万千,眼底的风霜是岁月的痕迹与无可奈何。咀嚼着前尘往事,感慨着世道崎岖,对着世间的麻木悲凉冷笑。但康大力作为一个青年热血地投入革命斗争,以及康顺子、王大拾等投奔西北游击区,何又不是奔赴光明前景,向可悲的社会唱响反抗之歌?是啊,当你老了,可永远有人正年轻着。

  这一口,品尽了这世间繁华,品尽了人生百味,品尽了风花雪月。回味悠长,沉痛的苦终会过去的吧。苦尽甘来是最为幸福的时刻。

  人们品着清茶,品着事故。城市一隅的一方茶馆,茶馆无言却守着岁月,过去的过去,岁月流逝;故事的故事,茶馆记得。

  这样的《茶馆》让人怎么不去用心品味。清杯一壶茶,品味余后生。一杯茶,一个地方,一群人,一个故事,一本书,一杯茶……用心品味……

茶馆读后感15

  老舍先生是人民公认的人民艺术家,他塑造的很多任务也早已经深入人心。老舍先生早年留学英国,而他也正是在那时开始了自己的创作。

  而《茶馆》则是老舍先生最成功的剧本之一,这其中的故事、人物以及语言都为人们津津乐道。

  读过《茶馆》的人都知道,这个剧本是通过对一个小茶馆,名曰裕泰茶馆的地方所发生的故事进行描写,从而表现出中国从清末到民国的变迁。《茶馆》向我们展示了那个时代各阶层人民的生存状况,不论是他们的挣扎,抑或是他们的无奈,都被拉入故事中进行生动的展示。这部戏剧仿佛是一幅万生相,将我们完全带入了那个年代。在这部戏剧中并没有绝对的主人公,各个人物他们之间的关系交织成一张人物网,共同推进着这个故事前进。老舍先生好似一个可亲的老者,脸上带着浅浅的忧伤,向我们讲述着那个时代的悲与喜。我想他生活在那个年代,他了解那个年代。

  在小时候,我初次阅读《茶馆》时,并不能理解这其中蕴含着的深刻的哀伤。但当我长大后,再次阅读这部戏剧的时候,却生动地感受到了老舍先生在创作《茶馆》时,心中既愤怒而又无奈的悲伤。

  在整部戏剧中,有两个场景是我始终都不能释怀的。我不能理解,我不能释怀,我也不能接受这样的中国人。

  其一就是庞太监在买媳妇的时候,中间人克扣了人家卖女儿的银子却丝毫没有显露出一丝一毫的羞愧。最终老人用十两银子卖了自己养育多年的女儿。我不知道十两银子够不够养活一家人,但用十两银子卖了自己的亲生女儿,只是为了让家里人活下去。这到底是那个时代的悲哀,还是我们中国人的悲哀?被卖的姑娘昏了过去,庞太监却依旧在旁边大声叫嚣着,“我要活的。”在姑娘醒过来的时候,庞太监大笑着说:“她又活了。”我不禁要问,这样的姑娘,到底是人还是个玩物?既是这样的玩物,那姑娘以后过什么样的日子也就可想而知了。

  我想在那个年代,下层人民的生活大概皆是如此吧。贫苦人家的孩子还不如富贵人家里的一只狗。就像是杜甫曾经说过的,“朱门酒肉臭,路有饿死骨。”那到底是一个什么样的时代?人活着,竟然不如一只狗。我又不禁要问,难道只有富贵人家的孩子是孩子,贫苦人家的孩子就不是人?试问谁家的孩子不是十月怀胎呢?谁家的孩子又不是含辛茹苦养大的呢?

  其二便是小花与爷爷告别的那一幕,我读到了老掌柜的无奈,也读到了老掌柜的不舍。可他为了让孙女活下去,却也只能与她告别。这一幕与前一段写老人卖女儿的那一幕又异曲同工之处,离别皆是为了过活。每每读到这里,我都忍不住眼眶湿润,但正当这时小唐铁嘴便出现了,恰如其分的搞笑将气氛重新调动起来。我想这一定是老舍先生的精心安排。但在笑过之后,心中又不免有些淡淡的苦涩。不知道到底是该笑还是该哭。正是因为这样见风使舵的人太多,也正是因为这样欺软怕硬的人太多,才使得中国久久不能振兴,甚至险些亡国。想到这些,在看到这个本应搞笑的人物,又怎能笑得起来?

  当然,让我对这本书爱不释手的同样还有剧中充满京味的语言,每次读到老舍先生的作品我都忍不住嘴角牵动。因为在他的作品中,那些早已沉睡多年的北京土话又变得活灵活现起来。儿化音加的恰到好处,老北京人的幽默也得到了很好的体现。我总是在脑海里想象着一个慈祥老者的形象,将听过的故事用口语化到极点的北京土话一一娓娓道来。

  在《茶馆》中,大力妈向老掌柜道别的时候说的“硬硬朗朗儿”,老掌柜在请客人落座时说的“您请着”都蕴含着浓郁的老北京特色。就像飘香的炸酱面,就像浓郁的豆汁,就像蜿蜒曲折的`胡同,这都是属于老北京独一无二的味道。老舍先生作为一位地道的京城作家,作为一位血统纯正的旗人作家,向世人展示了一个最地道、最纯正的北京。

  也许有的人会说老舍先生的《茶馆》没有革命意识,没有向人们展示一个光明的未来。但我认为在那个腐朽的时代,改革的志士都被杀头,搞实业的商人都被欺压,在这样一个时代又如何看得到光明的未来?我记得剧中有一位曾经搞过实业、进过国会的知识分子到寺中念起了经文,不问世事。面对政治家的邀请,固执的坚持自己除了念经什么也不会。因为他已经对那个时代失望了,他已经对那时的政治失望了。我愿意相信这是真实出现在那个时代的场景。面对这样的黑暗,该到哪里寻找光明?我相信从始至终老舍先生斗不过为我们展现了一个最真实的北京,也为我们展现了一个最真实的时代。

  在那个时代,人们看不到光明,看不到未来。下层人民生活在黑暗当中,每天都在为下一顿饭在哪里而担忧。而统治者则夜夜歌舞,时时丝竹,不关心社稷,更不担心人民的死活。试问这样的时代,又要如何看得到未来?

  这一篇《茶馆》道尽了无尽的沧桑,历久弥新。而这些历史的沧桑也终将伴着我们一直走下去,如警钟长鸣。