音乐读书心得
从某件事情上得到收获以后，通常就可以写一篇心得体会将其记下来，这样可以帮助我们分析出现问题的原因，从而找出解决问题的办法。一起来学习心得体会是如何写的吧，以下是小编为大家整理的音乐读书心得，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐读书心得1
西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。
八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的.帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。
看西方音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。
书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着政治、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各路学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。
在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，西方音乐也随之进入20世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、传播方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种腐朽没落的现象来看待。这种思潮也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对西方音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。
西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
音乐读书心得2
言语尽头，音乐响起，这好像是作者田艺苗老师的某篇文章题目。我理解为，“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之……”不过，对本书而言，还有一层最直接的语意——书的末尾，文字之后，有书里提到的所有音乐二维码！哎，田老师咋不早说有彩蛋呢。害我四处找曲，还不能确认是不是找对了，后来嫌麻烦，索性只看不听了。不过也好，现在听着音乐，一边翻回前面的章节，权当温故知新吧。
这本书，断断续续看了两年。最开始是从老大那无意得知的。她的寒暑假作业中有一门“云课堂”，要在网上选修音视频课，课程有叶嘉莹讲词、雨果作品等。有一次她选的正是“穿T恤听古典音乐”。我被这题目吸引，恰巧看到微书上有，就收来瞧瞧。看了一小半，搁下了。期间，机缘巧合，得妹子赠票一张，独自去看了场大提琴与钢琴二重奏演出，又翻出此书。有趣的是，后来我天天假模假式地听曲，始作俑者老大同学却压根不为所动。她说，她还没到听这个的年纪……
呃，也许吧。她还这么年少。那些阳光雨雾、风花雪月，那些相遇与别离、得失与成败，那些暗夜里的痛哭、咬紧牙关的坚持、拨云见月的微笑，犹待她一一谱进人生的.乐章，她又何必着急？
而我呢，不管怎么说，倒还真享受当下随心所欲听“这个”的年纪。一不为功用，二不为技术——不必为了所谓培养高雅气质或增添时尚社交话题而听，也无须像田老师一样将曲子的乐器旋律表现手法进行深究细研，单单为听而听，多好。晨跑时听《勃兰登堡协奏曲》，竟然听出一点喜庆味道，于是摇头晃脑，步履轻快；做饭时边听歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》边切牛肉洗芹菜，像是混搭，莫名喜感；午睡前听一首《g小调夜曲》，叮叮咚咚之间，睡意便昏昏袭来。如果凑巧在某首协奏曲中分辨出卡农与赋格，在德彪西《牧神午后前奏曲》中触摸到老家屋后那片林中升起的雾气和呼呼刮过的海风，在舒曼《童年情景》里回忆起捉迷藏与骑木马的快乐，那真是意外之喜。3月去大剧院听的那场大提琴和钢琴二重奏，有贝多芬、柯达伊、德彪西和勃拉姆斯，都是无标题音乐，某某奏鸣曲，不像《沉没的教堂》《亚麻色头发的少女》那样有个标题引导想像。我很忐忑，怕听不懂。事实上也真没听懂。然而很奇怪，贝多芬的曲子响起时，我在黑暗中莫名其妙地泪流满面。不是悲伤，不是感动，或许只是深藏内心的隐秘情绪自顾自找了个出口，于此瞬间汨汨流出，让我在这个短暂的春天夜晚，片刻出离。
感谢田老师打开一扇窗。她以优美形象的语言，从音乐的物理规律、心理体验等切入，告诉你古典音乐怎么听，然后再告诉你技术只是手段。“你若可以卸下一切，与之坦然相对，才会听见音乐中的真挚与渴望，也听见那一刻自己心里的真实回响。”言语尽头是音乐。一起听音乐去吧。
音乐读书心得3
《穿越风雪的音乐盒》是一篇主要讲述师生情、亲情的温情小说。我认为要评论一个人写的文章就要先大致了解这篇文章的作者。这篇文章出于一个笔名叫骆非翔，原名张翔的青年作家之手。他所写小说大多温暖感人，而此篇也不例外。能写出这么多温情作品的人想必也是个温暖乐观的人。
言归正传谈我对这篇小说的感受。首先吸引我的便是这篇小说的题目。对于一篇文章来说一个好的题目是至关重要的，显然这篇小说做到了。音乐盒和风雪会有什么样的关系？又是怎样穿过风雪的？与小说中的人物又有怎样的联系？很多的疑问困惑着我，让我不由的去读这篇小说。当我带着一系列的疑问去读者篇小说时，就一点点的明了了，慢慢的融入进小说的故事情节里，读完全篇细细感受便觉得这个题目很是贴切。作者能取这样一个题目想必也是考虑再三的。
风雪是整个小说中的整体环境，小说中写到：“那一夜的雪很大，他能听到学校后山的树木折断的声音。等他第二天醒来的时候，看到门前的花圃被雪盖住了，操场的树，枝干被雪压断了许多，远方除了雪还是雪，除了白还是白。”这样细致的描写，将我们也带到了西藏的那个小山村，我们也成了那学校的一员，使得读者更加有代入感。并且用严冬的风雪更加衬托出主人公老师和学生也措之间感人的师生情深，以及他们各自对母亲的思念情重。另一方面，正如雪莱说的那样“冬天来了，春天还会远吗？”风雪过后迎来的必定是温暖的春天，经过风雪的吹打才会觉得春天更加美好，更加懂得珍惜。所以小说中的老师便在这个时节到了一个新的音乐盒。而这个音乐盒便是整片小说中重要的道具之一，在我看来从坏了的音乐盒到收到新的`音乐盒也能说是文章的一条线索。小说中原本坏了的音乐盒寄托了老师来到这个小山村之前的美好，幸福的家人，甜蜜的恋人。而如今这些都不在身边了，只留下一个坏了的音乐盒。后来他收到的新音乐盒所承载的感情更多了一份来自于学生对他的关心，我想每一个被学生念想关心的老师都会是喜悦感动的。这是他的学生为他要来的音乐盒，虽然不在是之前那个母亲给的，但是更让他觉得动容。这也是他原本打算呆一年，最后却整整呆了六年彩离开的直接原因。他在学生的身上看到了付出后的回报，看到了风雪过后那明媚的春光。
整片文章从结构上来说是十分完整的。这里我想举例说的是小说中另一个重要的道具，也措家的那匹马。小说开头有写道也措的家境，那匹马是他家的经济来源。而文章末尾又一次提到了这匹马，也可以说那个新的音乐盒是用这匹马的劳力换来的，但相比更多的应该是那个陌生人感动于也措的行为。如果只在小说开头写那匹马，看完整篇小说会有一种突兀感，不明白作者的用意，再后文再次提及就显得有因有果，这是中国读者比较适应的故事结构。另一方面小说在故事结构的展开上采用了层层递进的方法，一步步的深入进小说的主旨，一步步的加深读者的感情。从自然景象的寒冷慢慢写到温暖的人心，一点点的把温暖向人们传递，先是对自然的赞叹，即使严冬也有一种白色的美，然后提到思念母亲的亲情之感，最后是与学生之间相互的关爱。
从小说的主旨来看，这是一篇温暖感人的小说。就老师而言，从一个想念家乡，觉得支教生活无趣的支教老师逐渐成为一个热爱支教职业的老师，从他原本只需支教一年到他自己留在那里六年就能看出。这是一个年轻人精神上的升华，对于当地贫苦的学生来说有老师肯留下自然是再好不过的。小说的另一主人公也措，从一个忧郁、惶恐、怯怯的孩子变成善良勇敢的孩子。同样的一件事对不一样的他们所得到的是不同的，他们都变了但又似乎没有变，只是把自己内心深处更好的一面展现了出来。这样温暖的结局是让人感动的。同时，我们也能想到另一个问题：支教。这是一个充满爱心的行为，猜想作者写这篇小说也可能想让我们重视起支教的问题。毕竟祖国的未来掌握在下一代手里。看到这样一篇支教老师与学生之间的温情文章，也许能坚定一些人支教的决心。现在很多的人打着支教的名义去到偏远贫困的小学，呆不了几天就走了。有的是受不了苦，有的本来就是为了博个形式，这样对那些学生来说反而不好，也不利于他们价值观的塑造。当然，小说中的老师原本也没要带那么久，这很现实，无可厚非，这样他后面的转变就更值得赞赏了。
本文的语言朴实真实，贴近生活。感人的故事往往来自生活，我们大多数都是平凡的人，在平凡之中的点滴故事才更能贴近人心。要将那些生活的故事用文字展现在人们面前，越是真情实感越能让人觉得温暖感人。就像小说中写的：“也措也来了，换了一个小孩一样，眼神，不再是淡淡的忧郁，而是似乎有种说不出的欢快，看着他，总忍不住想笑。依旧不爱说话，总是偷偷地看他。”就这样朴实的语句反而更加让人喜欢。
《穿过风雪的音乐盒》带来的是严冬后的暖春，是不顺中的美好，是精神上的鼓舞。细细品味这篇小说，能在这寒冷的冬天生出一股暖意。
音乐读书心得4
自从我学了《小音乐家扬科》这篇课文，我的心久久不能平静，脑海里一直浮现着扬科生活的种种画面。
多么可怜的孩子啊！扬科生在资本主义社会的一个贫穷家庭里，他8岁就做了牧童，过着猪狗不如的.生活。可是，他又是那么酷爱音乐。他喜欢自然界的各种乐声，也喜欢小提琴那美妙的声音。可是，扬科只为了看一看，摸一摸地主仆人的小提琴，而两次被毒打死去。天啊！就这么一个小小的愿望，这么一个简简单单的愿望都不能实现，还被打死，这是一个什么社会呀！那里的有钱人像冬天一样冷，像石头一般坚硬，我恨他们，恨他们那样残酷。我为扬科感到可怜，为什么他生活在那样的社会？我恨不的从书中把扬科带到这儿来，让他也像我们一样，每天都能开心地上学、放学，快乐地，自由自在地生活，这样，他说不定还能成为一个伟大的音乐家呢！
和扬科坚定的一直比起来，我真是太不专心了。扬科虽然准备摸小提琴那天已经知道会被打死，可是他还是坚持去摸。而我，我从10岁就开始学弹古筝了，可我一直认为弹琴是一种负担，想尽各种办法偷工减料：当老师不注意我的时候，我就不弹；有时我还经常去上洗手间拖延时间。我决定以后再也不这样做了！
唉！扬科的命运真悲惨，他过的生活是那样的穷苦，而我过的日子是那样的幸福、快乐。我真为扬科感到悲哀呀！
音乐读书心得5
我今天读了《鼹鼠的音乐》这本书，书里讲的是一只小曼鼠独自住在地下，一天，他在电视里看见一个男人在演奏小提琴，他被这美妙的音乐吸引住，也买把小提琴回来学。刚开始他拉出来的音乐很刺耳，连小鸟都吓跑了,但是小最鼠并没有气馁,坚持每天练习，最后小鼹鼠也能拉出美妙的言东。
我觉得晏鼠有自己的梦想,并且十分努力，最后比音乐家拉的`还要好。我要学习小鼹鼠,朝着自己的目标不懈努，有信心、有恒心，一定会成功。
音乐读书心得6
《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为“最受欢迎的影片”，是全世界票房最高的电影之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的`永恒佳品。
许多人都曾问过我最喜欢的电影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。
音乐读书心得7
最近拜读了李重光教授的著作《如何教孩子学音乐》，他是中国音乐学院作曲系教授，中国视唱练耳乐理学会副会长，是一位值得尊敬的音乐专家。他在序里就说：“尽管我从事音乐教学四十余年，对儿童音乐也进行过一些专门的学习与研究，但我终究不是以幼儿音乐教育为事业，对很多问题很可能理解、体会不深不透，写出来希望能起个抛砖引玉的作用。欢迎批评指正。”作者在学术和为人上的谦卑，使我推想他在学术上的认真。
全书的目录分为：一、为什么要教孩子学音乐；二、怎样引导孩子听赏音乐；三、怎样教孩子唱歌；四、怎样训练“音乐的耳朵”；五、怎样教孩子识谱；六、怎样辅导孩子练琴。
我摘录了一部分：
一、音乐教育包括家庭音乐教育、学校音乐教育、社会音乐教育三方面。家庭音乐教育责无旁贷。音乐是一种听觉艺术。在任何一种音乐活动中，都不可能没有听觉的参与。在人的一生中，儿童时期的听觉是最灵敏的`，其发展快、可塑性大。
二、音乐教育，亟待解决的两个问题，就是为什么教和怎样教。把怎样引导孩子听赏音乐放在首位。过去，我们教音乐，大都是从口和眼做起，也就是从唱歌和识谱教起。现在看来，这是违反音乐自身的性质和规律的。音乐是听觉的艺术，它最突出的特点，就是听。没有听就没有音乐艺术，这是根本的根本。
三、一谈到音乐，就必定要借助于语言文字，似乎音乐离开了音乐解说就成了不可理解的怪物。不相信音乐本身有能力去解说自己，感动别人；单靠语言文字去解释音乐，推销音乐，不去发挥音乐本身的艺术感染力，这是本末倒置，也是违反音乐教育的规律的。
听赏音乐也像吃东西一样，不能偏食。假如可能，应尽量多听一点，这对开阔眼界、扩大知识面、提高审美情趣，都大有好处。另外，在听赏的过程中，还要注意熟悉各种人声、各种乐器。
从音乐教育的角度讲，首先是听，其次是唱。听和唱，代表了二度创造（表演）和三度创造（欣赏）两个不同范畴。
教孩子学唱歌，这是学音乐的重要一环，是基础的基础、根本的根本。唱歌和弹琴虽然都是二度创造，但有所不同。古人云“丝不如竹，竹不如肉”，就是说明人声与乐器的差别。
教孩子唱歌，正确的呼吸很重要。发声、音准、歌曲感情的表达，都与呼吸有关。唱歌时的呼吸是根据歌曲分句的不同情况，分为慢吸、慢呼；快吸、慢呼两种。
教孩子唱歌，除了音准之外，再就是节奏节拍了。教孩子唱歌，教材的选择与使用是关键。选唱歌教材，与选听赏歌曲不同。唱歌教材，一般都可以听赏，而听赏的歌曲却不一定能成为唱歌的教材。有了教材，如何使用，也是一门学问。一首歌怎样教是一回事，许多歌配合起来教，则是另一回事。教歌的目的、任务各有不同，教歌的方法、步骤也必然不同。教学的内容又有各自的系统，先教什么，后教什么，这都要一一加以考虑、研究。135三个音构成了大调式的主三和弦。主三和弦中的音是稳定音，是调式其他音的支柱，从听觉训练来说应首先掌握。
音乐读书心得8
今天，我读了《音乐的表情》。
这篇文章主要描写了一些作者对音乐的理解和看法。首先介绍了音乐的学习，说了对音乐的分类。音乐的作品是曲,所以不能仅就文辞上索其意义,必须就音符上辨别其表情。音符虽不告诉我们什么话，但却有高低、强弱、长短的区别，但也能表达出一种感情，使我们听了如同听讲话一般。不需要翻译，人人都能懂。而且还举了四首曲子为例向我们说明了乐曲的意义。
在社会中，音乐也是有巨大作用的。《三国演义》中，诸葛亮巧摆空城计的故事，音乐也起了重要作用。面对司马懿的15万大军，在既无大将、兵士又少的'情况下，诸葛亮为稳定军心，从容登城，操弦弹奏古琴，表现出潇洒飘逸、镇定自若的神态。司马懿细辨乐声，没有一点紧张慌乱的迹象，于是疑其有诈，迅速撤退了。
音乐读书心得9
《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远 ，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供应学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的时机，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的开展。此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的根底。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于学生体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。
在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”；此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。 感谢格雷珍，感谢《体验音乐》，让我受益匪浅！ 《音乐教育》一个综合性音乐刊物，所涉及内容包括音乐教育、音乐理论、音乐作品、音乐史料、音乐技术、音乐评论、学术交流、答疑解惑等多方面的内容。
《音乐教育》中刊登大局部国外音乐教育理论都是在原著发表后不久就被中国音乐学家译介的`，这些文章开阔了我们音乐教育工作者的专业视野，对我的教学工作和教学理念产生了积极 ；而刊载的学术研究文章和对某一“主题”所展开的讨论性文章，那么对我的音乐理论与音乐研究的提高起到了一定的积极作用。
通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到开展，是素质那么其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发学生学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中学生的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态。发声练习是音乐课堂教学过程中的首要环节。“开场”的好坏，往往会对学生的后继学习产生积极和消极 。
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。
如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活泼，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
音乐教学中重视对学生学习的评价是鼓励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比拟高、自信心比拟强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比拟好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之，《音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。 读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多，我会继续将读书进行到底，活到老学到老。
音乐读书心得10
今天,我们怀着悲愤的心情读了<<小音乐家扬科>>这篇课文.
我深深的沉浸在那种悲伤里.这篇课文,在我眼里,已不在是一篇普通的课文了,它象一面镜子,把过去社会的腐败全部映照了出来,让我们了解.
文中记叙了一个非常喜欢音乐的波兰穷孩子扬科,为了看看、摸摸地主仆人的小提琴而遭到毒打，最后悲惨的死去的故事。
反映了在剥削制度下，穷苦孩子即使具有艺术天赋，也只能被摧残埋没，甚至遭到种种迫害，从而揭露了剥削制度的罪恶。
是啊，扬科真的好可怜啊。他这么小，就要被人毒打，就要面临这样的社会，就要接受生与死的考验。看到了他，不由的我想到了千千万万个可怜的孩子。张乐平笔下的三毛，安徒生笔下的小女孩不是和扬科一样吗？其实，世界上有很多可怜的`人，是多得的数也数不清的。天上星星有多少，那样的可怜人也有多少。不同的是，有的人，只能被人默默地遗忘。而有的人，却可以出现在出现在那些作者的笔下，让人们永远记得。
但相同的是，他们都是旧社会的牺牲品，他们可以把旧社会的黑暗统统反映出来。
啊，扬科啊。如果你还在的话，我欢迎你来到我家，我一定让你享受天伦之乐。虽然你感受不到了。如果你还在的话，我一定用好吃的食物来安慰你那疲惫的心，虽然你用不到了。如果你还在的话，我一定要带你去看看21世纪，是多么美好啊，让你知道，你们那么资本社会已经离我们远去了，虽然你看不到了。但我坚信，你那升华的灵魂也一定可以感受得到把！
音乐读书心得11
今天学了《喜爱音乐的白鲸》，老师一边播放轻快的音乐，一边绘声绘色地朗读课文，我们也都陶醉其中，仿佛看到了白鲸在大海中快乐地玩耍，这时，向来厌倦语文课的我，突然来了兴趣。
接着，老师提出一个问题：读了这篇课文，有谁知道，这篇文章写了一件什么事?表达了一个什么样的.中心呢?老师的话音刚落，同学们纷纷议论起来，各抒己见，我也认真地思考着：事情是写一群白鲸遇难了，在人类的帮助下顺利脱险的故事以此激发我们探索生物奥秘的兴趣。我心里这样想着，但不知对不对?看同学们纷纷举手，我犹豫再三后，终于举起手来，还生怕老师看不见，忍不住让屁股离开了椅子，这可是我在课堂难得的表现。终于，老师把我叫起来，我兴奋地回答了这个问题。你的回答很正确老师说。同学们也都投来赞许的目光。这时我的心里就想吃了蜂蜜一样，甭提有多甜了。
读了喜爱音乐的白鲸，我想对这些救援的人们说：你们真聪明，懂得利用白鲸的爱好来帮助它。这值得我们学习。
音乐读书心得12
通过读《走进交响音乐圣殿》这本书，使我受益匪浅。作为音乐专业的学生这本书中所涵盖的知识内容正是我所欠缺的。交响音乐这种在音乐艺术中具有较高品味的高雅音乐种类。经历几个世纪的发展演变，至今依然具有极高的生命力。是被全世界各个国家所认可的艺术形式。
《走进交响音乐圣殿》这本书将整个交响音乐的发展历程，按时间顺序娓娓道来。像是一部音乐编年史。本书介绍了交响音乐的产生、发展、成熟的三个阶段以及不同民族风格下的交响音乐。
通过读书，我明确了交响音乐的发展脉络；掌握了不同时期不同阶段交响音乐的艺术风格和价值取向；了解了交响音乐在其整个发展时期，不同音乐家所做出的杰出贡献。通过读书，我学习到了交响音乐欣赏的有关知识，知道了交响音乐的常见体裁，交响音乐的.理论知识和如何欣赏交响乐。
在《走进交响音乐圣殿》这本书的引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴洛克时期。见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家，作为交响音乐的奠基人所作出的贡献。
随着时间的推移，交响音乐迎来的快速发展的维也纳古典乐派时期。海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的优美旋律。
到了浪漫派时期的欧洲，音乐界更是空前的繁荣。不胜枚举的音乐家百家争鸣。韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样，深受人们的欢迎。
读这本书不仅让我了解了交响音乐，更重要的是书中对音乐家的细致介绍让我学习到了更多。现在人看来，这些音乐家如同伟人一般被人们敬仰，可是在他们生活的那个封建年代，这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。可是这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的音乐家，受到资产阶级启蒙运动的影响，越来越不安于屈服。他们崇尚自由民主，用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。
逆境使人进步，看这些音乐家大都是从逆境中成长的。晚期的莫扎特生活穷困。贝多芬更是耳聋失聪。但是命运的没有打到这些巨人，正是逆境的生活使他们丰富了生活的阅历，练就了顽强的性格。并将心中的一切转化为创作的灵感。当然，音乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的基础。
读了《走进交响音乐圣殿》我提高了自己欣赏交响乐的水品，触摸到了交响音乐的脉络，《走进交响音乐圣殿》让我更细致的了解了不同时期的大音乐家们。这些知识今后对于我专业水平的提高也是有极大促进的。
读《走进交响音乐圣殿》这本书，学习音乐家们勤奋好学、顽强创作的精神。并将这些精神带到我自己的人生中，不断完善自己勉励自己，未来成就自己的精彩。
音乐读书心得13
在《音乐巨人贝多芬》课文里，我了解到贝多芬伟大而又悲惨的一生——他的成长过程，他的音乐创作的经历，他和耳聋的抗挣、与命运搏斗、与庸俗社会战斗的经历。
人们都说：贝多芬这一生是伟大的，但也是充满痛苦的。这个世界不曾给予他什么快乐，但他却用自己的一生创造了永久的快乐奉献给了全世界。他们说的真的非常对，世界让他最痛苦的是耳聋。耳聋对于一个音乐家来说是一个非常可怕的.噩梦。听力，对于一个音乐家来说，甚至对于一个普普通通的人来说，都是很重要的。而这位伟大的音乐家——贝多芬，却失去了听力。让我敬佩的是，贝多芬在耳朵完全听不见的情况下依然不肯放弃。
有一次，贝多芬住宿在一家旅馆，他坐在钢琴边弹奏，他不分昼夜地弹奏着，手弹的又红又肿。如果是常人绝对会去休息了，但这时他一定不会休息，而是端来一盆水，等到手弹钢琴痛得再也忍不住时，他就把手放进水里浸一浸，随手一甩，他一直这样，一直这样……积少成多，水居然渗到下楼，干扰到了别人。那人就来找他评理，看到贝多芬忘情地弹着，这才知道是伟大的音乐家贝多芬，对他又增崇拜。
贝多芬在死亡来到的前一些日子，他又创作了两部音乐着作。真不愧为“乐圣”。
这一课《音乐巨人贝多芬》，不仅让我了解到了贝多芬，还让我学会了勇敢面对这一切的精神。它更让我明白：人的价值在于奉献，而不在于索取。
音乐读书心得14
我很喜欢这本书，其中最喜欢的是《蚂蚁的谎言》这一段：最近天气炎热，许多昆虫都口渴地要命，蝉让大家喝树汁，昆虫们都很感谢它，只有蚂蚁连谢谢都不说。
蚂蚁对蝉说：“这是有原因的：到了冬天，你爷爷的爷爷向我奶奶的奶奶找食物吃，它说‘请给我点小麦吃吧’，我奶奶的奶奶说‘哎哟！大音乐家，别人都在找食物吃的时候，你在干什么呢？现在居然来跟我要食物？’我奶奶的奶奶就这样教训了你爷爷的爷爷，所以我可以随便喝你的树汁！”
蝉就仔细思考了这个故事，觉得有些地方不对：蝉的嘴巴吃不到小麦。所以不想让蚂蚁喝它的树汁了。但是蚂蚁咬了它，它就飞走了，蚂蚁就再也喝不成树汁了：因为树汁是蝉用细长的`嘴巴抽出来的。
这个故事里，蚂蚁撒了两个谎：第一，蝉细长嘴巴是吃不成小麦的；第二，蝉根本活不到冬天。
蚂蚁为什么不善良，还要撒谎、骗人呢？
这个故事也告诉我们，不要学蚂蚁一样去欺骗别人，也不要靠撒谎得到自己想要的东西。
音乐读书心得15
多么可怜的扬科啊！多么悲惨的扬科啊！我读完《小音乐家杨科》这篇感人至深的文章，情不自禁的发出了感慨。
扬科是个生活在贫困家庭中的孩子。他的童年，充满了黑暗，充满了寒冷。扬科酷爱音乐，爱拉小提琴。苦难的生活和周围人的压迫并没有使他打消学习音乐的愿望，并不能阻挠他对音乐、对小提琴的热爱。悲惨的.是，他没能发挥出她的音乐才能，波兰吃人的旧社会，扼杀了他的音乐天赋。他为了看一看、摸一摸地主仆人的小提琴而惨遭毒打，离开了人间。当时，他只有十来岁呀！我为他的死感到悲愤和惋惜。童年，本应是人生中最美好的岁月，我生活在充满阳光、强大的中国。我的童年生活和杨科的童年相比，犹如天上地下——生活相差十万八千里啊！
学校里，老师像慈母一样，谆谆教导，使我茁壮成长。家中，爸爸妈妈把我当作掌上明珠，爷爷奶奶对我关怀备至。我喜欢跳舞、画素描，爸爸妈妈不管路途带来的不便，冒着严寒酷暑送我去培训班。
我的童年，充满了温暖。早上，我刚从睡梦中醒来，妈妈就为我准备了营养丰富的早餐。中午，我在学校里和同学们一起快乐地用餐、尽情地玩耍。()晚上，又在家人的精心照顾下学习、看书。
我，一个生活新中国的少年儿童，生活是多么甜美，多么幸福。处处有人关怀、爱护，处处有人教导、培育。如果扬科生活在我们中国，生活在我们这个时代，肯定有许多希望工程，也肯定有许多好心人会资助他，他也肯定会成为一个音乐家。
同样的年龄，不同的命运，更激起我对祖国的热爱，对父母、老师的感激，对自己童年的珍惜。
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